时间：2023-07-13 16:30:27
序论：在您撰写学前儿童音乐教育概念时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：学前 音乐教育
学前儿童音乐教育是教育不可缺少的一部分内容，因此，和其它学科教育具有共同的特点，然而，也会有其特殊性存在，但是，这种特殊性主要体现在以下两个方面：第一，指的是儿童音乐；第二，指的是通过音乐来进行教育。由此看来，我们不可以将学前儿童音乐教育简单地理解为知识与技能的音乐教育，也不能脱离音乐自身的特殊性和儿童音乐心理发展的规律对儿童进行音乐教育，我们必须要将上述两方面内容紧密结合起来，才可以充分实现学前儿童音乐教育的价值。在教育中，学科是帮助儿童达到既定目标的媒体，音乐教育也是如此。学前儿童音乐教育是学前教育不可缺少的一部分内容，必须要严格按照学前教育的整体目标，遵循学前儿童教育的发展规律，与此同时，更要充分体现出自身的发展规律。
1学前幼儿音乐教学的发展及现状
1.1学前音乐教育在我国的发展
“学堂乐歌”时期可以说是我国的学前音乐教育的起源时期，上世纪50年代到60年代中期，我国的学前教育理论主要以前苏联的学前教育理论为借鉴，强调学前音乐教育的道德教育和审美功能以及音乐基本知识与基本技能的普及。学前音乐教育一方面继续强调思想教育的作用，另一方面对音乐知识与技能的重视程度也日益增强。
60年代中期到70年代末我国正处于时期，受此影响，学前音乐教育的政治教育功能被放到最突出的位置，学前儿童的音乐教育也被纳入政治运动的范畴。70年代末到80年代末我国处于改革开放初期，这时期教育界首次提出了创造教育与智力教育，并逐渐成为我国学校音乐教育的首要目标，通过音乐知识的学习和音乐技能的训练来开发学生潜能成为学校音乐教育理论探讨的热门话题。这种认识也深深影响到这个时代及以后的社会音乐教育。随着改革开放的深入，国内外文化艺术活动交流的频繁与深入，西方的一些教育理论与实践不断地被介绍到我国，这进一步推动了我国音乐教育改革。
90年代以来，素质教育成为我国教育改革的新方向，使每个公民得到全面和谐的发展是教育改革的最终目标。这一时期，我国学前音乐教育的理论研究开始活跃起来，教育界人士越来越认识到早期音乐教育在人一生成长与发展中的意义，这方面的学术理论专著、论文和有关的音像教材也越来越多。
1.2学前幼儿音乐教学的现状
学前幼儿音乐教学是针对幼儿音乐能力开发与欣赏能力提高的一种重要途径，在新时期，也迎来了重要的发展时机，学前幼儿音乐教学发展，主要表现在以下方面：第一、各级教育与行政发展部门，都建立了幼儿音乐教学发展管理平台，建立了咨询服务于幼儿教研部门，转变了传统的教学职能，提高了幼儿音乐教学的发展动力，从根本上改变了我国幼儿音乐教学的状况，但是新推出的教学方式与制度，根本无法可依，造成了学前幼儿音乐教学的混乱。第二、社会中涌现出厂一大批幼儿优秀音乐教师，积累了许多成功的幼儿音乐教育教学经验，幼儿音乐教学队伍中存在很多理论与实际不能很好结合的教师，这些教师无法成为真正的幼儿导师。第三、幼儿音乐教学实践在向前发展，有效推动r幼儿园的音乐教育教学发展，新编写的教材对幼儿来说是一种全新的具有吸引力的教科书，幼儿园的数量不断增加，质量也相应提高，满足了幼儿的教育需求，幼儿园教师与幼儿园舌理者从本质上支持了国家的教育整改工作，推动了幼儿园的发展。与此同时，我们也看到，由于我国幼儿音乐教育起步晚、基础差、底子薄，发展很不平衡，在部分地区也存在着一些不可忽视的问题。
2实现学前优质音乐教学的条件
第一、对教师的教学素质有一定的要求与标准，教师必须要有较强的创新发展思索能力，要针对教学方式进行大胆的创新与思考，要挖掘教材中的精髓与内容，了解教学中的重要信心，教师要具备将音乐信息转化为教学手段的能力，拥有较好的语言艺术表达能力与激情的表演能力，要综合运用各类学科教学方法，提升教学有效性。
第二、要规范幼儿教学，保证幼儿的学习兴趣、学习动力、学习默契度等。
第三、对师生关系的配合：师生之间平等、信任、尊重、和谐。
第四、对教学设备的投入：需要有更多地能展现音乐、渲染音乐气氛的教具、学具。
3音乐教育对学前儿童发展价值的分析
教育指的是有计划的对受教育的对象进行影响，同时，让受教育者在思想、情感等方面发生巨大变化的过程。学前儿童音乐教育是幼儿教育不可缺少的部分，不管从社会方面，还是从儿童方面来分析，都有极其重要的价值。
3.1促进学前儿童的大脑发展
当代脑学专家通过实验研究证明，人脑两半球功能有很大的区别，并且分工也大不相同。通常情况下，大脑的左半球用于对语言、概念、分析性思维活动等；而对于右半脑来说，则是掌控音乐、空间视觉、距离分析等较为综合性的思维互动。尽管人脑两个半球功能有区别，然而，它们却并不能分割，大脑必须在两半球机能在协同的状况下才可以发挥功用。然而，传统教育过于重视语言学习、抽象思维能力等的训练，从而忽略了对音乐感知、思维能力发展等的活动，这样一来，学前儿童右半脑潜能将不能得到开发，并且还会影响到人的大脑的工作能力。由此看来，重视大脑功能开发的音乐教育，才能促进学前儿童的大脑发展。
3.2 增进身体健康
学前儿童对于音乐的学习不能脱离身体运动而实现。特别是在进行乐器表演时，能够更好地锻炼儿童各个部位的肌肉、骨骼等，从而大大提高神经系统的反应速度以及协调能力，进一步增强各个器官的耐受能力。即使是唱歌活动，也能够对学前儿童的发音、呼吸等器官发育起到促进的作用，增进学前儿童的身体健康。
3.3 音乐教育有利于学前儿童的语言发展
通过大量实践证明，音乐教育对学前儿童的语言发展也有一定的促进作用。一首好歌曲就如同一首好的诗歌。当学前儿童在学习优秀歌曲时，既可以积累大量音乐词汇，又扩大了词汇容量，进而大大提高了对文学语言的运用的能力。
3.4 音乐教育有利于学前儿童的个性发展
学前儿童的个性发展指的是完全不同于他人独特、整体的特点。其中，个性化成为学前儿童人格发展的一个侧面，同时也是个体在心理或者生理上获得独立的一个发展过程，重点是强调个体的特点、个人发展、独特性等。在学前阶段，其教育的根本目标是要培养儿童对周围事务持有的态度以及兴趣，音乐教育活动在此方面产生了巨大的影响。
3.5 音乐教育有利于学前儿童的社会性发展
关于学前儿童社会性的发展指的是学前儿童在附近人群的交际过程中逐渐形成和发展得来的。所以，在学前阶段，儿童和人之间交往的机会是非常多的，甚至交往的性质会对人一生的发展都产生巨大的影响。可以说，音乐给儿童提供了大量创造性发展的机会，与此同时，也提供了大量发展社会性的机遇。当儿童还完全没有被社会化，那么其思想与行为都很难适应社会的发展，如果将学前儿童放在周围人群中进行交往，其社会性便会逐渐形成了，这也是而且今后发展的需求。
关键词：学前音乐教育;幼儿;全面发展;价值
学前音乐教育，指在教育的前提下将音乐作为主要的教学内容，在儿童理解与接受的前提下，向学前儿童传授音乐的基础知识与基本技能。学前音乐教育是学前儿童素质教育的重要组成部分。幼儿在轻松、愉快的氛围中接受音乐教育，在学习和掌握听、唱、跳、奏等音乐技能的同时，智力、听力、审美能力等多方面的综合素质得到大幅度的提高，有利于儿童个性的发展和儿童身心的健康成长。
一、学前音乐教育可以促进幼儿大脑发育，开发幼儿智力
科学研究表明，音乐对孩子的智力发展有着积极的影响。人的左右脑在智力活动中有不同的分工：大脑左半球主要负责语言、概念、分析性思维活动;大脑右半球则是负责音乐、空间视觉、距离分析等综合性思维活动。在人进行智力活动时，左右脑并不是在独立活动，而是协同工作的，协同作用是由联络左右两半球的骈胝体（位于大脑两半球的底部）来完成的。处在发育初期阶段的幼儿，如能接触音乐并能进行适当的音乐训练，其空间数理的能力也会得到相应的提高。并且音乐在刺激右脑功能的同时也促进了大脑两半球的联络功能，左脑的功能也有了相应的提高，因此，儿童的智力活动水平就得到了整体的提高。
音乐教育有助于幼儿记忆力和注意力的增强。“欣赏乐曲或演奏乐曲，能强化人的精神、神经系统的功能，使孩子们的视觉记忆、听觉记忆都得到锻炼，并能加强情绪体验。”①长期的音乐教育，在加强儿童的记忆能力的同时，还能加强记忆的敏捷性、持久性与准确性。音乐是时间的艺术，在音乐学习中要求幼儿在有限的时间里集中注意力来感受音乐、学习音乐，因此，长期的音乐学习能够培养学生的注意力。
二、学前音乐教育能促进幼儿身体健康、协调发展
音乐作品题材丰富、风格多样，经常欣赏欢快、抒情、旋律优美的音乐作品，有利于促进儿童神经系统的发育;还能促进听觉器官的发展，提高儿童的听觉能力，他们捕捉声音细微变化的能力将会得到大幅提高;经常练习唱歌能锻炼儿童的呼吸器官，提高他们的肺活量;在歌唱过程中教师教会学生正确的运用呼吸和发声技巧，保持正确的姿势，这样能够帮助儿童调整呼吸节奏;在教学中一般采用教师与幼儿互动的教学模式，教师在弹奏歌曲时鼓励儿童跟随音乐舞蹈，不仅能够锻炼幼儿身体的协调性，还能使他们心情愉悦，有利于儿童的健康成长。
三、学前音乐教育有助于培养幼儿良好的道德品质及健康的人格
学前儿童音乐教育是培养儿童品德形成发展的重要手段之一。优秀的儿童音乐作品往往蕴含着深刻的寓意、深厚的的情感内涵，传递着中华民族的传统美德，具有很大的教育价值。
四、学前音乐教育能提高幼儿的审美情趣，培养艺术才能
学前音乐教育也是一种审美教育。幼儿的音乐审美基本上是处于音乐审美感知阶段，他们从声音的感性材料中直接获得美的感受，优美的旋律、明快的节奏、生动有趣的歌词会让他们初步感受到音乐之美，而音乐教育会进一步加深他们对音乐的感知，从而获得更多的美感。幼儿的音乐审美想象主要是音乐再造想象，他们通过音乐形象性的表现，联想到生活中的相关事物。如听到鸟的鸣叫，就能想象鸟的形象，听到火车开动和行进的节奏就能联想到火车的形象。适合儿童的具有审美趣味的音乐作品可以给儿童带来美的享受和愉悦的情感体验。
在音乐作品教学中，教师可以根据学前儿童的心理特征和音乐审美教育目标来创设有趣的教学情境让幼儿感受音乐作品的美，实现审美教育，进而提高学前儿童的审美情趣。如儿童歌曲《春天在哪里》是一首非常优美而又富有意境的音乐作品，教师可以在幼儿熟悉歌词内容后，让儿童动手画出歌中各种事物，如红太阳、小鸟、小花、小鸟等;也可以让儿童选择并扮演自己喜欢的角色，在演唱的同时随着音乐自由舞蹈;也可以让幼儿欣赏关于春天大自然美景的视频。
五、学前音乐教育能拓展幼儿的认知领域，激发学习兴趣
优秀的儿童音乐作品通俗简单，却蕴含着丰富的内涵，融入了一些关于自然、社会、情感等方面的知识。一些音乐作品通过问答的形式来引起学前儿童的兴趣，激发他们的想象，并与现实生活相结合。如在歌曲《飞呀飞》中就有这样的提问：“小鸟怎样飞？飞机怎样飞？飞船怎样飞？”这些问题儿童可以引起幼儿的好奇与思考，教师可以引导幼儿对这些问题做出回答，并让他们进行模仿，以调动儿童的学习兴趣，让孩子在游戏和模仿中愉快地接受这些自然知识。
优秀的的音乐作品也以帮助幼儿了解和认识社会。如《狼和小兔》，这首广为流传的儿童歌曲中有一段描写大灰狼与小兔对话的歌词“小兔子乖乖把门开开。不开不开我不开，妈妈没回来，谁来也不开。”在学习过程中教师让幼儿进行角色扮演，在充满趣味的学习中对幼儿进行安全教育，引导幼儿认识社会负面现象，在遇到危险时有效地保护自己。
因此，音乐教育不仅能够调动幼儿的学习兴趣，而且拓展了幼儿的认知领域，丰富了儿童的生活常识。
六、结语
学前音乐教育一般是以集体活动的方式进行，每个人都可以参与，在音乐活动中，幼儿可以将自己的情感、理解、想象、记忆以及感知等情不自禁地用外在表情或动作表现出来，幼儿活泼好动的天性使他们在优美的音乐中尽情抒发自己的感情、舒展自己的身体。经过一段时间的音乐教育，幼儿的心理将会发生极大的变化，他们变得更加自信、积极、乐观、活泼、开朗。开展高学前音乐教育是时代的要求，有着重要的现实意义。
可喜的是，越来越多的教师和家长已经意识到音乐教育对孩子的健康成长和全面发展的重要作用，学前音乐教育正得到广泛的关注与重视。学前音乐教育主要是对幼儿进行音乐启蒙，从而培养起他们对音乐的热爱和兴趣，并且要进一步提升幼儿各方面的能力，帮助幼儿形成全方位、多层次的意志、行为、情感以及情绪形成机制，充分发挥学前音乐教育的突出作用。（作者单位：定西师范高等专科学校）
注释：
①曹理.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社，1998.
参考文献：
[1]吴巍莹.幼儿园韵律活动的教学任务分析研究[D].南京师范大学， 2012.
[2]曹理.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社，1998.
[3]王任梅.改革开放以来中国学前儿童艺术教育历史演变研究[D].南京师范大学，2012.
[4]郑玉香.音乐教育对学前儿童发展的价值[D].河北大学，2004（12）.
[5]梁晓爽;武军.浅谈音乐教育对幼儿成长的影响[J].黄河之声，2014（08）.
关键词： 美国 学前音乐教育 课程模式 综述
音乐教育是国民教育中的一个重要组成部分，没有音乐的文化是不完整的文化，没有音乐的教育是不完整的教育。柏拉图曾说：“受过某种良好音乐教育的人，可以敏捷地看出艺术作品和自然界事物的丑陋，很正常地加以厌恶，但看到美的东西，它就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵作为滋养，因而性格也变得高尚优美。”音乐教育作为一门学科已越来越受到重视，1994年3月美国还经过立法通过《2000年目标：美国教育法》中首次将艺术（音乐、视觉艺术、戏剧和舞蹈）增列为美国基础教育的核心学科。
当今世界各个不同的国家因政治制度、文化历史背景、经济发展等方面的差异，音乐教育目标、内容和方法也各不相同，形成了各自不同的教育体系和教育模式。最典型的是美国，它在不同时期总是出台相应的政策和制度来确保音乐教育的开展。上世纪50年代末起，美国开始了音乐教育课程基础的研究，推动了音乐课程的改革，当然它的课程改革和开发基本属于研究与发展推广模式。其学前儿童音乐教育的课程模式主要有以下几种。
一、学前儿童音乐教育课程的目标模式
目标模式是20世纪60年代末由美国地方教育行政机构确立的一种应用于音乐教育的课程设计体系，这种课程模式萌使于博比特，发展于泰勒。
目标模式的音乐教育课程以布鲁姆等的教育目标分类学为理论框架，以教育目标为核心和基本原则，整个教育过程是围绕目标进行课程内容选择、设计、实施和评价的教育模式。基本宗旨是根据社会需求和专业自身的特点来制定教育目标，然后按教育目标塑造教育对象。提出音乐教育目标的认知、情感和操作技能三大领域分类。
典型的课程设计模式为“目的目标―内容选择―内容组织―评价”，其关键在于要把大目标分为特定的、外显可测、可分层分类的行为目标，以便于操作和评价。这种教育目标与传统的相比，具有两个明显的特征：（1）是一种行为化、操作化的目标：表现在陈述目标的语言是一种行为化的语言，能反映出儿童操作的方式，而不是惯常所用的“了解、理解、掌握”等一类心理活动的模糊描述。使用行为、操作的动词，不仅能够通过外显可察的表现来反映，同时更能使音乐教育的出发点、组织实施和评价更确切到位。（2）能体现目标的层次性。不仅以认知、情感和操作技能这三类不同心理活动领域为分类标准，同时在目标体系中也体现出层次性，分别体现在总目标、阶段目标、单元目标和具体行为目标四个层次上，这样使儿童音乐教育的目标有远到近，由宏观到具体，从不同的层次构建一个完整的体系。
这种教育模式对课程中属于人的难以预测和控制的因素是不太重视的，若音乐教育的目标仅局限于用操作动词描述的范围，就意味着音乐教育质量的高低由音乐技能及知识传授的多少、好坏决定。
此外，这种模式忽视了发挥教育对象的主体性作用。目标模式虽然注意到了技能的掌握及知识的获得这两个过程，但却把社会价值和规范的确立、思想体系的形成这两个过程忽略了，致使学生无法从作为权威的固定知识的束缚中解脱出来获得理性的自主的能力。
二、学前儿童音乐教育课程的过程模式
过程模式是强调学习者动态的一种教学模式，把课程开发作为教育对象探索、发现并获得经验的过程，着眼点放在教育对象的“音乐兴趣、自由积极的探索和创造精神、自主的存在和发展所必需的时间和空间、积极的社会情感和审美情感的养成”等方面。在一定程度上摆脱了狭隘的、行为主义的羁绊，充分发挥了音乐陶冶人的性情，启迪人的精神和智慧的作用。
在音乐教育中，过程模式强调课程设计的中心环节是儿童，强调以儿童为标准。教师不是去塑造和改变儿童的行为，只是为儿童创造学习音乐的环境，让儿童主动地探索、发现音乐，并在此过程中逐渐丰富经验和发展能力；教师不是考虑教学的内容和方法，而是为儿童制造、设计进行音乐探究的可能和条件，让儿童自己发现问题和解决问题。
例如，美国的萨蒂丝.科尔曼（satis coleman）1918年开始，在美国哥伦比亚大学的教育学院林肯学校所进行的“儿童创造性音乐教学”实验，是将过程模式应用于儿童音乐教育的早期典范。她认为，儿童天生带有热爱和探索音乐的倾向，只是这种自然的倾向，由于后天非自然的强化和训练，大多无法存活。由此她设计了一套乐器制作、即兴表演、唱歌跳舞和音乐创作为内容，以儿童自我创造活动为目的和方法的音乐课程方案，让儿童在自然音乐环境中探索学习。从最原始的音乐活动起步来体验音乐发展的历程。
过程模式强调儿童在教学过程中的发展，不仅仅着眼于事先预期的目标，这种教学模式在音乐教育课程中的运用，能更全面地在动态的教育过程中控制影响音乐教育的各个因素，在一定程度上弥补了目标模式的不足。
但是，过程目标模式的价值取向注意以“儿童”为中心，带有一定的理想性的色彩，难以在课程实践中开展，也不利于教师掌握和运用，不能充分发挥教师的作用。
三、学前儿童音乐教育课程的螺旋形模式
19世纪60年代，布鲁纳的“结构主义”课程设计理论逐渐成为课程设计的主流思想。“螺旋形”课程设计模式就是以儿童的思维方式相符合的形式，尽可能地将学科的基本结构置于课程的中心地位，并随着年级的升高，使学科的基本结构不断拓展和加深。它是以布鲁纳的学科结构课程思想理论为基础，用螺旋上升的环状序列来表示对学科的认识过程，而且每个环节中的学科结构都是不变的。一方面体现了学科的基本结构，另一方面分解了学科基本结构在认识水平上的层次和程度。教育的作用就是帮助学生去发现学科中存在的这种基本结构，进而理解事物的相互关系。
其中“曼哈顿维尔音乐课程计划”，它是螺旋性课程模式的具体应用。它产生于20世纪60年代中期，是由美国国家教育总署资助的音乐教育课程研究项目。该项目哲学基础是：真正的教育并非是关于事物的学习，而是在事物中体验，如果音乐本身包括了表达、交流、创造和意义，那么音乐教育过程就意味着让儿童到音乐活动中去体会表达交流和创造经验，去探索、发现音乐的意义所在；其教育心理学基础是：每个学科都有自己的基本结构，教育的机制就是帮助学生去发现学科中存在的这种基本结构①。
曼哈顿维尔音乐课程螺旋形模式，主要是为学龄前至低年级儿童编制的，它主要集中于音乐声音的活动，围绕音乐的基本要素来设置教学内容和目标，不是单纯的行为目标，而是包括认知目标、情感目标、技能目标和审美目标四个方面；②教学方法与过程模式类似，让幼儿在音乐课上积极主动的发现和探索；从自由探索、引导探索、即兴创作、有计划地即兴创作和强化作用五个环节展开教学。
这种课程模式在一定程度上有助于培养幼儿对音乐的兴趣，有助于幼儿音乐能力的提高。但是通过这种教学方式幼儿学习的知识是片面的，缺乏一定的系统性。
四、综合音乐感的课程模式
综合音乐感是20世纪60年代产生于美国的音乐教育流派。1965年4月，当代音乐研究项目在伊里诺伊的西北大学召开的研讨会，把当代音乐计划的重点拓展为广泛综合的教育内容，提出ComprehensiveMusicianship（简称CM）概念，我国译为“综合音乐感”，又称综合音乐素质，在实践中产生并成为有较大影响的教育体系。
所谓音乐感，就是能够正确地理解音乐，并能把这些理解和感受充分表达出来的能力。“综合音乐感”课程思想主要包括以下三个方面：（1）音乐诸要素的综合：音高、时值、音强和音色是各种风格音乐所共有的基本构成要素，音乐感的培养是建立在这些基本构成要素的基础之上，并不断深化的过程；（2）音乐时间活动的综合；（3）教学内容的综合：采用丰富多样的音乐材料，各国、各民族、各个历史时期的各种风格音乐，不管是大师的名著，还是民间音乐，不管是古典音乐，还是现代音乐，都会充分利用，以此丰富幼儿的体验，加深他们对音乐的理解。
它的课程强调以儿童为主体，教师引导儿童主动地去探索、去发现、去创造，不断发掘、发展儿童潜在的创造能力。它把听觉作为探索的主要工具，通过教学活动训练，发展幼儿多方面的能力，并从中体验获得探索的意义和乐趣。
这种教学法不强求一定的技术或学习方法，而强调音乐教学是综合性的，音乐的各方面是相互联系并综合而成的一个整体。
实际上，“综合音乐感”课程体系借鉴了“要素主义课程”、“进步教育运动”、“社会中心课程”的合理因素，是“学科中心”、“儿童中心”和“社会中心”三种课程模式的相互融合。
五、多元文化音乐教育课程
20世纪，多元文化主义是美国教育讨论最多的议题之一。多元文化课程的真正起因是1972年第92届美国联邦大会上公共法的颁布。其中有一条款强调：在一个多民族的社会中，国家是由不同民族的人构成的。要深刻理解本民族遗产及本国其他民族遗产，对形成一个更和谐、更富有爱国情感及风险的平民社会，所具有的贡献及其意义；同时，在国家教育机构学习的所有人都应有机会学习本民族文化遗产的特色及本国其他民族文化遗产的贡献③。此法促进了多元文化教育。
美国的多元文化主义音乐教育观念的缘起和发展主要有以下方面的原因：（1）对20世纪初以来世界民族音乐调查研究形成的文化价值相对论的产生的共识；（2）60年代以来美国民权运动的冲击，以及《民权法》对少数民族接受平等教育的肯定；（3）大批非欧洲移民在美国定居，不同的文化背景对音乐教材内容提出了多样性的要求；（4）全球经济一体化要求教育内容扩展到文化的国际视野中；（5）美国音乐教育界做出的不懈努力。
多元文化音乐教育在于批判地思考世界各种不同的音乐，有助于形成一种全球性的视野。强调的是音乐与其他艺术学科、非艺术学科的结合，提倡关联、整合的课程观念。其中力度和影响最大的是“DBME”（Discipline-Based Music Education）―“基于多学科的音乐教育”，DBME包含四个方面：创作（Production，指广义的音乐艺术活动）、即兴、作曲和表演。“创作”不是十分贴切的译词，Production在这里包含着所有参与性质的过程和结果）、美学、历史和评论，音乐是DBME的核心。音乐课程内容涵盖了非洲、亚洲、巴西、墨西哥、美国本土的传统音乐等。DBME本身不是课程，它关注的主要是教学的观念、方法和多学科模式的教师培训④。
以上是美国学前音乐教育课程模式的转变，从中我们不难发现：（1）虽然在不同的时期出现了不同的课程模式，但是都是立足于当时音乐教育和社会发展的需要，为了不断改进学前音乐教育的状况而进行的；（2）对音乐教育的性质与价值认识也不断深化，并提高了音乐课程在整个学科中的地位，由音乐课程模式的演变不难看出，音乐不断从作为单一的、孤立的、非核心的学科逐步转变为与其他学科综合的、核心的学科；（3）对于音乐的学习从开始的关注知识和技能，逐渐过渡到重视儿童在音乐学习过程中的情感体验。
总体而言，美国学前音乐教育课程是不断进步和发展的过程，其课程模式不是单一不变的，而是随着社会的发展而不断发展的，呈现出多样化、综合化、实用化、现代化和个性化的趋势。
通过对美国的学前音乐教育课程模式发展脉络的整理，获得以下几点启示。
1.根据实际需要选择课程模式。
学前音乐教育课程本身是没有对与错的，虽然我们在分析的时候发现各种课程模式都有其利弊，但是这也说明在不同的背景下产生的课程模式的侧重点各不相同而已，就好像没有用之四海而皆准的真理一样。因此，我们不能简单地认为以前的课程模式就不好，现在的课程模式就是最好。实际上，这些课程模式本身是前后相继的。因此，我们只有明确我们的学前音乐教育需要什么，而不是简单照搬国外的课程模式，这样才能找出更适合我们需要的课程模式，或者是更适合我国学前音乐教育课程的教学方法，这样才能更好地促进学前音乐教育的发展。
2.我们要提高音乐在教育中的地位。
我们要充分重视学前音乐教育的重要价值。我国的教育模式，音乐一直是作为副科，音乐教育的价值没有得到充分体现，严重忽视了音乐在教育中的价值。而加德纳提出了人的智能，其中之一就是音乐智能。因此，我们要重新认识学前音乐教育的重要性，让它充分发挥其优势作用。
3.重视科学的、发展的幼儿音乐教育评价。
我国目前幼儿音乐教育评价很少，幼儿园几乎没有做这样的工作。即使有评价，也是通过看老师的音乐教学活动进行的，体现的是“评教学评幼儿”的模式，目的在于通过教学更好地促进孩子的发展。
注释：
①许卓娅.学前儿童音乐教育[M].人民出版社，1996：75.
②黄虹.引入音乐概念学习建构普通音乐教育课程模式[J].中国音乐教育，1998（3）.
③刘沛.美国学校音乐课程和教材的思想基础及形态[J].中国音乐，2003，1.
④刘沛.美国学校音乐课程和教材的思想基础及形态[J].中国音乐，2003，1.
参考文献：
[1][美]马克.管建华，译.当代音乐教育[M].北京：文化艺术出版社，1991.
[2]桂勤.多元社会的多元文化音乐教育―历史背景与哲学基础的探寻[J].中国音乐，1995.3.
[3]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民出版社，1996.
[4]黄虹.引入音乐概念学习建构普通音乐教育课程模式[J].中国音乐教育，1998（3）.
[5]管建华.21世纪中国音乐教育面临的挑战：课程改革与文化[J].天津音乐学院学报，1999（3）.
[6]尹爱青.外国儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社，1999.
[7]孟凡玉.20世纪美国课程改革与音乐教育的发展[J].中国音乐学，2001（2）.
[8]严仲连.当代国外课程改革与发展[J].宁波大学学报：教育科学版，2001（2）.
[9]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[10]刘沛.美国学校音乐课程和教材的思想基础及形态[J].中国音乐，2003（1）.
[11]马学斌.布鲁纳课程理论的人本主义转向探析[J].云梦学刊，2003（3）.
[12][美]特里斯.M.沃尔克.田林，译.音乐教育与多元文化―基础与原理[M].西安：陕西师范大学出版社，2003.
一、理论基础
费尔德曼的非普遍性发展理论扩展了以往发展心理学的认知发展观，强调在研究儿童发展中的普遍性问题的同时，应特别重视研究儿童发展中的非普遍性问题。普遍性领域的发展是人人都可以达到的，而在非普遍性领域，就并非人人都能达到相同的发展，因为这需要个体特殊的条件和持续的外部支持(如教育)。
加德纳的多元智能理论改变了传统的智力观念，指出智力是“在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决问题、生产和创造成果所需的能力。”他认为，“人的智力是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力”，Il]共有七种或更多，其中最主要的是语言智能(un，istieIntelli罗nee)、逻辑一数理智能(肠gieal一mathematiealIntelli-罗nee)、空间智能(SpatialIntelli罗nee)、身体一动觉智能(Bodily一kinesthetieInrelli罗nee)、音乐智能(MusiealIntelli罗nee)、内省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人际交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音乐智能是一种独特的智能。
非普遍性发展理论和多元智能理论为音乐教育提供了新的视角:第一，非普遍性发展理论“帮助教师在更广阔的范围内，更多样化地观察、了解儿童的智能结构特征和强项，如对在音乐方面有特长的儿童提供个别化的教育方案打下基础。”【噪二，多元智能理论以一视同仁的方式看待“七智”，把长期以来相对不受重视的音乐教育提到应有的位置，而不仅仅是以往所认为的那种以语言和数理逻辑能力为核心的智力。第三，多种智力是相对独立的，但不是孤立的，“几乎每一种文化角色或任何尖端产品的产生都需要各种智能和技能的结合。”因此，音乐教育需要综合运用学生的各种智力，而学生其他方面的发展也离不开音乐智能的辅助。第四，加德纳认为，创造力是智力的核心，智力发展离不开创造力的发展。在音乐活动中，创造力的培养同样被摆在重要位置。因此，音乐教育中，不能只是知识、技能的训练和灌输的模式化教学，还应注重审美和创作能力的培养，让孩子学会“艺术的生活”。
以非普遍性发展理论和多元智能理论为基础的多彩光谱项目研究始于1984年，分别从多元智能的各个领域出发，给学前和小学低年级儿童开发了一套新的课程和评价方法，并根据儿童的兴趣和特点调整课程和活动设计。在多年的实践中，多彩光谱项目被广泛应用，使教师的教和学生的学发生了重大变化。
二、多彩光谱项目中的音乐活动
多彩光谱项目按多元智能理论把智能分为八个领域，根据八个领域的不同特点设计了不同的学习和评价活动。在音乐领域中，多彩光谱同样提出了详细的设计方案。现从目标、内容、手段、评价等方面对多彩光谱中的音乐活动作简要阐述。
(一)明确的目标
多彩光谱项目认为，学校音乐活动的目标在于培养三种能力—演奏、音乐感知、作曲，这三种能力是决定成功的“关键能力”。
1.音乐感知:包括培养“对音乐变化的敏锐性”、“对速度和节奏类型的敏锐性”、“分辨音高”、“辨认音乐及音乐家的风格”、“辨认不同的乐器和声音”。
2.音乐演奏、演唱:‘能保持准确的音高”、“能保持准确的速度和节奏”、“演唱和演奏乐器时富有表现力”、“能再认和再现歌曲或其他音乐作品的音乐特性”。
3.音乐创作:“创造出有开端、、结尾的音乐作品”、“创造简单的记谱体系”。l3]
(二)丰富的学习内容
根据以上目标，多彩光谱项目设计了相应的学习内容:音乐感知方面，有“音筒配对”、“‘画’音乐”、“探究乐器的音乐”等;演奏音乐方面，有“梳子和纸雷”、“韵律诗”、“五音阶合奏”等;作曲方面，有记谱、节奏型、为电影配乐等。还有一个特别的项目—“带回家的活动”，有“我听到火车开来的声音”、“家庭音乐”等内容。I4J
(三)多样化的教学手段和途径
为适应不同儿童的不同兴趣、需要和发展水平，多彩光谱项目探索出多种音乐教学手段:
1.个别式教育。这种教育方式注重幼儿在音乐方面的个别差异，要求教师了解每一位学生，提供适其所需的教材、教法、评价，促进其音乐智能的提升。
2.“搭建桥梁”。每个人都有自己的智能强项，而多元智力之问虽是相互独立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立儿童智能强项与其他学科领域之问的联系，以强项带动弱项。这样，我们首先要找出儿童的智能强项;然后，一方面进一步发展其智能强项，另一方面“搭建桥梁”，即“利用儿童在其强项领域的经验，引导他进人其他广泛的学习活动中”。l习例如，可以利用儿童对节奏的敏感性，使其在跟随音乐的运动中锻炼身体。而目_，这不是单方向的，如果一个儿童的强项在其他领域，就可以通过那个领域的成功体验“搭建桥梁”，使其进人音乐领域的学习。
3.“带回家的活动”。它强调儿童与家长共享有关儿童智能强项的信息和培养的方法，提出一起活动的建议。如“家庭音乐”这个活动，让孩子对自己家里和别人家里的各类歌曲进行收集和比较，学习和感受各类音乐，可拓展孩子的知识和兴趣。
另外，在活动方式上，多彩光谱项目既有自由游戏，又有结构性活动;既有儿童为主的小组活动、大组活动，又有教师指导的小组活动、大组活动等。
(四)客观准确的评价活动
1.两个评佑方面—创作性刚量、感知测量根据所要求的“关键能力”，多彩光谱项目进行相应的“关键能力鉴别”。创作性测量利用专门设计的活动深人考察，更全面地挖掘儿童音乐创作中所需的各种能力。活动分两个时段进行:第一时段，先获得对儿童的总体印象，再对其表演逐乐句地评价，寻找其音乐智能的个别差异;第二时段，专门针对音乐智能强项的儿童进行，进一步发现其潜能。感知测量通过音乐感知活动进行，旨在评价儿童辨别音乐差异的能力，分为五个部分:“歌曲识别”、“错误识别”、“敲击匹配”、“听音匹配”、“自由敲击”。‘“以上测量都使用观察表及录音，以便评价更客观准确。
2.多彩光谱文件夹
多彩光谱项目为每个儿童创制一个文件夹或档案袋，里面可以装有关于这个儿童的各方面信息。而对于音乐活动，我们可以收集关于这个儿童的录音带、录像带、音乐活动的照片、作品以及教师记录等，帮助教师了解孩子的智能强项，有效地对孩子进行评价。
多彩光谱项目在儿童学习及评价方面，都体现出与以往学习、评价不同的特点。正是由于这种独到之处，它给美国教育带来了活力，为音乐教育提供了不少启示。它在美国已经取得了很大成功，也被广泛应用于世界范围幼儿园的教学与评价。
三、多彩光谱项目对我国学前儿童音乐教育的启示
(一)必须更新学前儿童音乐教育目标和学习内容
每一种教育成功与否取决于它所确定的目标是否适合儿童并最终得以实现。《幼儿园教育指导纲要(试行)》、《幼儿园工作规程》的实施，幼教改革的进行，推动了我国幼教事业的发展。然而，在实际中存在一些问题:反复批判“过分强调技能技巧”，却导致部分教师忽视儿童知识技能的学习，走向另一极端;一直呼吁激发幼儿的创造性，却往往进行单纯的模仿和训练—“所谓创造，只能停留在说的层面上”。原因很多，但我们必须达成共识，即教育目标应当更加明确具体，学习内容必须适应教育目标。明确具体的目标才能使教师在音乐教育中有的放矢，避免误解;相应的丰富的学习内容才能使教育目标得以实现。多彩光谱项目明确制定了感知、演奏(唱)、创作方面的目标，并依此设计相应的培养感知、演奏(唱)、创作能力的教学内容，努力将目标落到实处。它不仅立足于当前，更立足于每一位孩子的长远发展，进行切实有效的音乐教育。我们有必要为孩子今后学习、欣赏音乐创造必要条件，使音乐不再是少数人的专利。因此，学前儿童音乐教育目标和学习内容的更新尤为重要。
（二）应丰富音乐教育手段和途径
在教学手段方面，多彩光谱项目也体现出自己的特色，具体表现在“搭建桥梁”、“带回家的活动”以及录音机、录音带的使用等方面。
“搭建桥梁”实际上就是建立儿童智能强项的学科与其他学科之问的关系，以至各学科之间可以互相促进，用强项带动弱项。我国目前的教育方式往往能够找出智能强项，但在用强项带动弱项方面做得不够。这也是“学科化”带来的不良后果—“学科之问壁垒森严，缺乏有机联系，把儿童心智结构分割成许多支离破碎的部分，不能融合和迁移，不仅艺术、科学、社会几大领域存在分裂，即使是艺术学科门类之间(美术、音乐、文学等)，艺术学科结构之问(美学、艺术史、艺术批评、艺术创作)也存在难以弥合的鸿沟。”171现在，新大纲强调“各领域内容相互渗透”。2002年6月18日，世界学前教育组织(OMEP)中国委员会与南京师范大学联合主办的“今日之儿童艺术教育”国际研讨会也大力呼吁“学科生态”，要使“不同学科之问互生互补、相互融合、平衡和谐”。‘8J而如果要达到“相互渗透”，实现“学科生态”，我们可以“搭建桥梁”:一方面，看到“音乐教育对多元智能发展的重要性”;另一方面，“通过多学科的结合促进音乐智能的发展”。l9]在课程设计中，同样可以把多种智力领域和不同学科教学相结合，设计发展学生多方面智力的综合课程，以利于学生从智力强项出发，带动弱项发展，使学生能够较好地运用并发展自己的每一种智力。
“带回家的活动”其实是一种家园联系，但却是多彩光谱项目的特色。家园联系虽是我国幼儿园不可缺少的一部分，但目前在音乐教学中利用家长的力量却少之又少。多彩光谱项目的这种作法，使家庭、学校共同担负起对孩子进行音乐教育和音乐熏陶的责任。音乐是家庭生活的重要组成部分，如果将音乐教育带回家，会使学习更丰富。家长可以和孩子一起唱从幼儿园带回的歌，跳在幼儿园里学会的舞，有利于激发孩子的学习兴趣。幼儿园多开展“带回家的活动”，不仅对促进幼儿园教学、更对提高孩子的音乐修养大有裨益。
我国传统的音乐教育方式通常是教师示范、学生模仿。这种教育方式存在很大的局限。音乐是感性的，在很大程度上要靠学习音乐的人自己去体会与感悟。而教师示范、学生模仿的教育方式在一定程度上会限制学生想像力的发挥。选择多种音乐风格的唱片放给孩子听，让孩子自己去体验每种音乐的情境，大胆地想像，将促进孩子音乐能力的发展。“画”音乐这个活动，就是极好的·从欣赏到想像、让孩子去体验的例子。
（三）应探索更佳的评价
我国传统的音乐教育评估面单一，以儿童在某一方面达到什么程度来衡量音乐教育质量的高低，单纯重视表现或音乐活动技能或音乐活动结果。它忽视儿童综合艺术修养和审美能力的评估，也不能体现对艺术的兴趣和欣赏水平提高的要求，评估十分片面。多彩光谱项目倡导从多方面评价儿童的学习，也注重音乐创造、感知方面的评价。它的评价理念是“尽量扩展儿童智能概念的范围，提供一个在广阔领域内评价智能的实用技术，改变那种不考虑人所处的环境和文化，总是孤立地与人所从事的实际社会活动相分离地进行评价的方法”，〔’oJ为我国学前音乐教育评价提供了有力的参照。
一种评价手段如果合适，将大大提高评价的信度和效度。设置多彩光谱文件夹，注重对孩子的形成性评价，模糊了课程和评价的界限。评价在音乐学习过程中不知不觉地进行，评价的结果也更加真实客观。录音带和录音机的使用也提高了评价的效度。例如，在唱歌活动中将儿童唱的歌录下，不仅减轻了评价过程中的负担，还可以为活动之后进行评价提供依据。
评价是为找到智能强项，为个别教育做准备，而非为评价而评价，更不是为了鉴别音乐天才或音乐低能儿。多彩光谱项目的评价做法理清了评价的观念，为因材施教做准备，同样值得借鉴。
(四)要摆正音乐教育在整个学前儿童教育中的位置
我国传统教育比较多地重视所谓的语言智能和逻辑一数理智能，而对其他的各种智能(包括音乐智能)很少涉及。教育被简单等同于智育，智育又被简单等同于以语言和数理逻辑为核心的能力培养。这种做法压抑了孩子多方面智力的发展，埋没了许多孩子在音乐方面的天赋。“音乐教育与其他教育形式协同发展，才能真正达到智力开发的目的。”’]多彩光谱项目摆正了音乐教育在整个学前儿童教育中的位置，认为音乐智能和其他各种智能的地位是同等重要的，应该一视同仁地对待，促进了各领域内容的协调。
1.1教师与儿童相互作用的原则。在教育活动中，教师与儿童的关系，是一对十分重要的关系。音乐教育活动设计过程中，一般应先设计出内容必须要对全体儿童进行指导的内容，如新知识、新技能、新的活动方式中的重点、难点等。当然，在实施教育活动设计方案时，教师还应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时，教师应减少参与和指导；当在儿童表现出需要帮助时，教师则应增加参导和指导。1.2活动内容与活动方式相适应的原则。活动内容与活动方式在儿童音乐教育活动设计过程中，要考虑二者相互适应。尽管内容可以由多种形式体现，多种形式也可表达同一内容，设计中要充分考虑最优配置方案，尽量增加协调性，设计方案仍然老师是核心，需要教师用心考虑的。教师则可以采用模仿锣鼓演奏的韵律活动和节奏朗诵，来帮助5-6岁的儿童了解中国的锣鼓在音乐表现中的特殊作用。再如，在欣赏圣桑的《狮王进行曲》时，由于乐曲表现的是拟人化的形象，乐曲中又用了具体形象创作，如临其境的号角声，动物的吼叫声等，这些生活化的形象创造易于激起儿童对情节的想象、联想，与生活实际相结合。因此，教师便可设计角色表演的方式，这种方式可以帮助5-6岁的儿童感知音乐的形象、内容和结构。总之，教师合理处理活动内容和活动方式二者关系，是优化教育活动过程的又一必要条件。1.3面向全体儿童，重视个别差异的原则。在学前儿童的集体音乐教育活动中，教育的对象既是具有阶段共性的儿童群体，又是各具特性的儿童的个体。因此，在设计音乐教育活动时，教师应坚持正确的儿童发展特性和儿童教育观，使所设计的活动既能满足全体儿童的一般发展需要，又能满足个别儿童特殊发展需要。面向全体儿童，意味着教师要从参加活动的全体儿童的角度出发，考察分析他们的兴趣、爱好、学习习惯和现有发展水平，并以此为依据来把握活动设计的尺度。要为有余力的儿童提供发挥余力的机会，也要为力所不及的儿童提供补偿的机会。此外，教师还应因材施教，教师充分注意儿童不同性格特点，在设计活动中有针对不同儿童表现出的不同问题给予不同的指导。对于过于自信的儿童看到新的努力方向；让过于缺乏自信树立自信心，可以通过儿童看到自己的成功；让总是喜欢争强好胜的儿童学会谦让、等待，理解公平的原则；让过于软弱、总是退缩的儿童学会把握和争取机会等。
2、教育活动应该注意问题
儿童音乐教育设计除坚持以上原则外，设计的教育活动还要能够更好地遵循音乐教育的特殊规律，教师在设计活动时，还应特别注意以下几点：2.1多种感知渠道感知音乐。教师设计活动中应注意向儿童提供各种感知通道的机会，不仅仅听觉，还要让身体动作帮助儿童感受和理解音乐，身体动作是一种重要媒介。其它通道的运用，也往往可以向儿童提供更多更丰富的参与音乐活动的机会和方式。因此，儿童在感知音乐时，开放的感知通道越多，儿童对音乐理解越深，提高感知能力。2.2教师应注意向儿童提供具有完整审美意义的艺术形象。（1）教师在向儿童提供音乐材料时，应注意其表现形象的艺术质量。内容粗糙、格调低下、音响混浊的某些流行音乐，或者教师没有认真准备的随意的示范表演等，都不宜向儿童提供；（2）教师在向儿童提供音乐材料时，应注意其表现形象的完整艺术含义，即使是需要分解或分析音乐作品，也应以不失其艺术表现意义为前提，切忌将支离破碎的音响或毫无艺术表现意义的孤立符号提供给儿童。具体地说，提供给学前儿童的音乐材料，至少也应是一个句子，一个完整的音型或节奏型。在表现这个句子、音型或节奏型时，应把它当做一个有生命、有情感的形象来表现，而不应仅把它当做一堆声音的材料或声音概念的要素来娱乐。通过主体主动性，教育的制定目标才可能得以最好的实现。
3、结语
一、理论基础费尔德曼的非普遍性发展理论扩展了
以往发展心理学的认知发展观，强调在研究儿童发展中的普遍性问题的同时，应特别重视研究儿童发展中的非普遍性问题。普遍性领域的发展是人人都可以达到的，而在非普遍性领域，就并非人人都能达到相同的发展，因为这需要个体特殊的条件和持续的外部支持(如教育)。加德纳的多元智能理论改变了传统的智力观念，指出智力是“在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决问题、生产和创造成果所需的能力。”他认为，“人的智力是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力”，Il]共有七种或更多，其中最主要的是语言智能(un，istieIntelli罗nee)、逻辑一数理智能(肠gieal一mathematiealIntelli-罗nee)、空间智能(SpatialIntelli罗nee)、身体一动觉智能(Bodily一kinesthetieInrelli罗nee)、音乐智能(MusiealIntelli罗nee)、内省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人际交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音乐智能是一种独特的智能。非普遍性发展理论和多元智能理论为音乐教育提供了新的视角:第一，非普遍性发展理论“帮助教师在更广阔的范围内，更多样化地观察、了解儿童的智能结构特征和强项，如对在音乐方面有特长的儿童提供个别化的教育方案打下基础。”第二，多元智能理论以一视同仁的方式看待“七智”，把长期以来相对不受重视的音乐教育提到应有的位置，而不仅仅是以往所认为的那种以语言和数理逻辑能力为核心的智力。第三，多种智力是相对独立的，但不是孤立的，“几乎每一种文化角色或任何尖端产品的产生都需要各种智能和技能的结合。”因此，音乐教育需要综合运用学生的各种智力，而学生其他方面的发展也离不开音乐智能的辅助。第四，加德纳认为，创造力是智力的核心，智力发展离不开创造力的发展。在音乐活动中，创造力的培养同样被摆在重要位置。因此，音乐教育中，不能只是知识、技能的训练和灌输的模式化教学，还应注重审美和创作能力的培养，让孩子学会“艺术的生活”。以非普遍性发展理论和多元智能理论为基础的多彩光谱项目研究始于1984年，分别从多元智能的各个领域出发，给学前和小学低年级儿童开发了一套新的课程和评价方法，并根据儿童的兴趣和特点调整课程和活动设计。在多年的实践中，多彩光谱项目被广泛应用，使教师的教和学生的学发生了重大变化。
二、多彩光谱项目中的音乐活动
多彩光谱项目按多元智能理论把智能分为八个领域，根据八个领域的不同特点设计了不同的学习和评价活动。在音乐领域中，多彩光谱同样提出了详细的设计方案。现从目标、内容、手段、评价等方面对多彩光谱中的音乐活动作简要阐述。
(一)明确的目标
多彩光谱项目认为，学校音乐活动的目标在于培养三种能力—演奏、音乐感知、作曲，这三种能力是决定成功的“关键能力”。
1.音乐感知:包括培养“对音乐变化的敏锐性”、“对速度和节奏类型的敏锐性”、“分辨音高”、“辨认音乐及音乐家的风格”、“辨认不同的乐器和声音”。
2.音乐演奏、演唱:‘能保持准确的音高”、“能保持准确的速度和节奏”、“演唱和演奏乐器时富有表现力”、“能再认和再现歌曲或其他音乐作品的音乐特性”。
3.音乐创作:“创造出有开端、、结尾的音乐作品”、“创造简单的记谱体系”。l3]
(二)丰富的学习内容
根据以上目标，多彩光谱项目设计了相应的学习内容:音乐感知方面，有“音筒配对”、“‘画’音乐”、“探究乐器的音乐”等;演奏音乐方面，有“梳子和纸雷”、“韵律诗”、“五音阶合奏”等;作曲方面，有记谱、节奏型、为电影配乐等。还有一个特别的项目—“带回家的活动”，有“我听到火车开来的声音”、“家庭音乐”等内容。I4J
(三)多样化的教学手段和途径
为适应不同儿童的不同兴趣、需要和发展水平，多彩光谱项目探索出多种音乐教学手段:
1.个别式教育。这种教育方式注重幼儿在音乐方面的个别差异，要求教师了解每一位学生，提供适其所需的教材、教法、评价，促进其音乐智能的提升。
2.“搭建桥梁”。每个人都有自己的智能强项，而多元智力之问虽是相互独立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立儿童智能强项与其他学科领域之问的联系，以强项带动弱项。这样，我们首先要找出儿童的智能强项;然后，一方面进一步发展其智能强项，另一方面“搭建桥梁”，即“利用儿童在其强项领域的经验，引导他进人其他广泛的学习活动中”。例如，可以利用儿童对节奏的敏感性，使其在跟随音乐的运动中锻炼身体。而目_，这不是单方向的，如果一个儿童的强项在其他领域，就可以通过那个领域的成功体验“搭建桥梁”，使其进人音乐领域的学习。
3.“带回家的活动”。它强调儿童与家长共享有关儿童智能强项的信息和培养的方法，提出一起活动的建议。如“家庭音乐”这个活动，让孩子对自己家里和别人家里的各类歌曲进行收集和比较，学习和感受各类音乐，可拓展孩子的知识和兴趣。另外，在活动方式上，多彩光谱项目既有自由游戏，又有结构性活动;既有儿童为主的小组活动、大组活动，又有教师指导的小组活动、大组活动等。
(四)客观准确的评价活动
1.两个评佑方面—创作性刚量、感知测量
根据所要求的“关键能力”，多彩光谱项目进行相应的“关键能力鉴别”。创作性测量利用专门设计的活动深人考察，更全面地挖掘儿童音乐创作中所需的各种能力。活动分两个时段进行:第一时段，先获得对儿童的总体印象，再对其表演逐乐句地评价，寻找其音乐智能的个别差异;第二时段，专门针对音乐智能强项的儿童进行，进一步发现其潜能。感知测量通过音乐感知活动进行，旨在评价儿童辨别音乐差异的能力，分为五个部分:“歌曲识别”、“错误识别”、“敲击匹配”、“听音匹配”、“自由敲击”。‘“以上测量都使用观察表及录音，以便评价更客观准确。
2.多彩光谱文件夹
多彩光谱项目为每个儿童创制一个文件夹或档案袋，里面可以装有关于这个儿童的各方面信息。而对于音乐活动，我们可以收集关于这个儿童的录音带、录像带、音乐活动的照片、作品以及教师记录等，帮助教师了解孩子的智能强项，有效地对孩子进行评价。多彩光谱项目在儿童学习及评价方面，都体现出与以往学习、评价不同的特点。正是由于这种独到之处，它给美国教育带来了活力，为音乐教育提供了不少启示。它在美国已经取得了很大成功，也被广泛应用于世界范围幼儿园的教学与评价。
三、多彩光谱项目对我国学前儿童音乐教育的启示
(一)必须更新学前儿童音乐教育目标和学习内容
每一种教育成功与否取决于它所确定的目标是否适合儿童并最终得以实现。《幼儿园教育指导纲要(试行)》、《幼儿园工作规程》的实施，幼教改革的进行，推动了我国幼教事业的发展。然而，在实际中存在一些问题:反复批判“过分强调技能技巧”，却导致部分教师忽视儿童知识技能的学习，走向另一极端;一直呼吁激发幼儿的创造性，却往往进行单纯的模仿和训练—“所谓创造，只能停留在说的层面上”。原因很多，但我们必须达成共识，即教育目标应当更加明确具体，学习内容必须适应教育目标。明确具体的目标才能使教师在音乐教育中有的放矢，避免误解;相应的丰富的学习内容才能使教育目标得以实现。多彩光谱项目明确制定了感知、演奏(唱)、创作方面的目标，并依此设计相应的培养感知、演奏(唱)、创作能力的教学内容，努力将目标落到实处。它不仅立足于当前，更立足于每一位孩子的长远发展，进行切实有效的音乐教育。我们有必要为孩子今后学习、欣赏音乐创造必要条件，使音乐不再是少数人的专利。因此，学前儿童音乐教育目标和学习内容的更新尤为重要。
（二）习应丰富音乐教育手段和途径
在教学手段方面，多彩光谱项目也体现出自己的特色，具体表现在“搭建桥梁”、“带回家的活动”以及录音机、录音带的使用等方面。“搭建桥梁”实际上就是建立儿童智能强项的学科与其他学科之问的关系，以至各学科之间可以互相促进，用强项带动弱项。我国目前的教育方式往往能够找出智能强项，但在用强项带动弱项方面做得不够。这也是“学科化”带来的不良后果—“学科之问壁垒森严，缺乏有机联系，把儿童心智结构分割成许多支离破碎的部分，不能融合和迁移，不仅艺术、科学、社会几大领域存在分裂，即使是艺术学科门类之间(美术、音乐、文学等)，艺术学科结构之问(美学、艺术史、艺术批评、艺术创作)也存在难以弥合的鸿沟。”171现在，新大纲强调“各领域内容相互渗透”。2002年6月18日，世界学前教育组织(OMEP)中国委员会与南京师范大学联合主办的“今日之儿童艺术教育”国际研讨会也大力呼吁“学科生态”，要使“不同学科之问互生互补、相互融合、平衡和谐”。‘8J而如果要达到“相互渗透”，实现“学科生态”，我们可以“搭建桥梁”:一方面，看到“音乐教育对多元智能发展的重要性”;另一方面，“通过多学科的结合促进音乐智能的发展”。l9]在课程设计中，同样可以把多种智力领域和不同学科教学相结合，设计发展学生多方面智力的综合课程，以利于学生从智力强项出发，带动弱项发展，使学生能够较好地运用并发展自己的每一种智力。“带回家的活动”其实是一种家园联系，但却是多彩光谱项目的特色。家园联系虽是我国幼儿园不可缺少的一部分，但目前在音乐教学中利用家长的力量却少之又少。多彩光谱项目的这种作法，使家庭、学校共同担负起对孩子进行音乐教育和音乐熏陶的责任。音乐是家庭生活的重要组成部分，如果将音乐教育带回家，会使学习更丰富。家长可以和孩子一起唱从幼儿园带回的歌，跳在幼儿园里学会的舞，有利于激发孩子的学习兴趣。幼儿园多开展“带回家的活动”，不仅对促进幼儿园教学、更对提高孩子的音乐修养大有裨益。我国传统的音乐教育方式通常是教师示范、学生模仿。这种教育方式存在很大的局限。音乐是感性的，在很大程度上要靠学习音乐的人自己去体会与感悟。而教师示范、学生模仿的教育方式在一定程度上会限制学生想像力的发挥。选择多种音乐风格的唱片放给孩子听，让孩子自己去体验每种音乐的情境，大胆地想像，将促进孩子音乐能力的发展。“画”音乐这个活动，就是极好的从欣赏到想像、让孩子去体验的例子。
（三）应探索更佳的评价
我国传统的音乐教育评估面单一，以儿童在某一方面达到什么程度来衡量音乐教育质量的高低，单纯重视表现或音乐活动技能或音乐活动结果。它忽视儿童综合艺术修养和审美能力的评估，也不能体现对艺术的兴趣和欣赏水平提高的要求，评估十分片面。多彩光谱项目倡导从多方面评价儿童的学习，也注重音乐创造、感知方面的评价。它的评价理念是“尽量扩展儿童智能概念的范围，提供一个在广阔领域内评价智能的实用技术，改变那种不考虑人所处的环境和文化，总是孤立地与人所从事的实际社会活动相分离地进行评价的方法”，为我国学前音乐教育评价提供了有力的参照。一种评价手段如果合适，将大大提高评价的信度和效度。设置多彩光谱文件夹，注重对孩子的形成性评价，模糊了课程和评价的界限。评价在音乐学习过程中不知不觉地进行，评价的结果也更加真实客观。录音带和录音机的使用也提高了评价的效度。例如，在唱歌活动中将儿童唱的歌录下，不仅减轻了评价过程中的负担，还可以为活动之后进行评价提供依据。评价是为找到智能强项，为个别教育做准备，而非为评价而评价，更不是为了鉴别音乐天才或音乐低能儿。多彩光谱项目的评价做法理清了评价的观念，为因材施教做准备，同样值得借鉴。
(四)要摆正音乐教育在整个学前儿童教育中的位置
一、理论基础费尔德曼的非普遍性发展理论扩展了
以往发展心理学的认知发展观，强调在研究儿童发展中的普遍性问题的同时，应特别重视研究儿童发展中的非普遍性问题。普遍性领域的发展是人人都可以达到的，而在非普遍性领域，就并非人人都能达到相同的发展，因为这需要个体特殊的条件和持续的外部支持(如教育)。加德纳的多元智能理论改变了传统的智力观念，指出智力是“在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决问题、生产和创造成果所需的能力。”他认为，“人的智力是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力”，Il]共有七种或更多，其中最主要的是语言智能(un，istieIntelli罗nee)、逻辑一数理智能(肠gieal一mathematiealIntelli-罗nee)、空间智能(SpatialIntelli罗nee)、身体一动觉智能(Bodily一kinesthetieInrelli罗nee)、音乐智能(MusiealIntelli罗nee)、内省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人际交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音乐智能是一种独特的智能。非普遍性发展理论和多元智能理论为音乐教育提供了新的视角:第一，非普遍性发展理论“帮助教师在更广阔的范围内，更多样化地观察、了解儿童的智能结构特征和强项，如对在音乐方面有特长的儿童提供个别化的教育方案打下基础。”第二，多元智能理论以一视同仁的方式看待“七智”，把长期以来相对不受重视的音乐教育提到应有的位置，而不仅仅是以往所认为的那种以语言和数理逻辑能力为核心的智力。第三，多种智力是相对独立的，但不是孤立的，“几乎每一种文化角色或任何尖端产品的产生都需要各种智能和技能的结合。”因此，音乐教育需要综合运用学生的各种智力，而学生其他方面的发展也离不开音乐智能的辅助。第四，加德纳认为，创造力是智力的核心，智力发展离不开创造力的发展。在音乐活动中，创造力的培养同样被摆在重要位置。因此，音乐教育中，不能只是知识、技能的训练和灌输的模式化教学，还应注重审美和创作能力的培养，让孩子学会“艺术的生活”。以非普遍性发展理论和多元智能理论为基础的多彩光谱项目研究始于1984年，分别从多元智能的各个领域出发，给学前和小学低年级儿童开发了一套新的课程和评价方法，并根据儿童的兴趣和特点调整课程和活动设计。在多年的实践中，多彩光谱项目被广泛应用，使教师的教和学生的学发生了重大变化。
二、多彩光谱项目中的音乐活动
多彩光谱项目按多元智能理论把智能分为八个领域，根据八个领域的不同特点设计了不同的学习和评价活动。在音乐领域中，多彩光谱同样提出了详细的设计方案。现从目标、内容、手段、评价等方面对多彩光谱中的音乐活动作简要阐述。
(一)明确的目标
多彩光谱项目认为，学校音乐活动的目标在于培养三种能力—演奏、音乐感知、作曲，这三种能力是决定成功的“关键能力”。
1.音乐感知:包括培养“对音乐变化的敏锐性”、“对速度和节奏类型的敏锐性”、“分辨音高”、“辨认音乐及音乐家的风格”、“辨认不同的乐器和声音”。
2.音乐演奏、演唱:‘能保持准确的音高”、“能保持准确的速度和节奏”、“演唱和演奏乐器时富有表现力”、“能再认和再现歌曲或其他音乐作品的音乐特性”。
3.音乐创作:“创造出有开端、、结尾的音乐作品”、“创造简单的记谱体系”。l3]
(二)丰富的学习内容
根据以上目标，多彩光谱项目设计了相应的学习内容:音乐感知方面，有“音筒配对”、“‘画’音乐”、“探究乐器的音乐”等;演奏音乐方面，有“梳子和纸雷”、“韵律诗”、“五音阶合奏”等;作曲方面，有记谱、节奏型、为电影配乐等。还有一个特别的项目—“带回家的活动”，有“我听到火车开来的声音”、“家庭音乐”等内容。I4J
(三)多样化的教学手段和途径
为适应不同儿童的不同兴趣、需要和发展水平，多彩光谱项目探索出多种音乐教学手段:
1.个别式教育。这种教育方式注重幼儿在音乐方面的个别差异，要求教师了解每一位学生，提供适其所需的教材、教法、评价，促进其音乐智能的提升。
2.“搭建桥梁”。每个人都有自己的智能强项，而多元智力之问虽是相互独立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立儿童智能强项与其他学科领域之问的联系，以强项带动弱项。这样，我们首先要找出儿童的智能强项;然后，一方面进一步发展其智能强项，另一方面“搭建桥梁”，即“利用儿童在其强项领域的经验，引导他进人其他广泛的学习活动中”。例如，可以利用儿童对节奏的敏感性，使其在跟随音乐的运动中锻炼身体。而目_，这不是单方向的，如果一个儿童的强项在其他领域，就可以通过那个领域的成功体验“搭建桥梁”，使其进人音乐领域的学习。
3.“带回家的活动”。它强调儿童与家长共享有关儿童智能强项的信息和培养的方法，提出一起活动的建议。如“家庭音乐”这个活动，让孩子对自己家里和别人家里的各类歌曲进行收集和比较，学习和感受各类音乐，可拓展孩子的知识和兴趣。另外，在活动方式上，多彩光谱项目既有自由游戏，又有结构性活动;既有儿童为主的小组活动、大组活动，又有教师指导的小组活动、大组活动等。
(四)客观准确的评价活动
1.两个评佑方面—创作性刚量、感知测量
根据所要求的“关键能力”，多彩光谱项目进行相应的“关键能力鉴别”。创作性测量利用专门设计的活动深人考察，更全面地挖掘儿童音乐创作中所需的各种能力。活动分两个时段进行:第一时段，先获得对儿童的总体印象，再对其表演逐乐句地评价，寻找其音乐智能的个别差异;第二时段，专门针对音乐智能强项的儿童进行，进一步发现其潜能。感知测量通过音乐感知活动进行，旨在评价儿童辨别音乐差异的能力，分为五个部分:“歌曲识别”、“错误识别”、“敲击匹配”、“听音匹配”、“自由敲击”。‘“以上测量都使用观察表及录音，以便评价更客观准确。
2.多彩光谱文件夹
多彩光谱项目为每个儿童创制一个文件夹或档案袋，里面可以装有关于这个儿童的各方面信息。而对于音乐活动，我们可以收集关于这个儿童的录音带、录像带、音乐活动的照片、作品以及教师记录等，帮助教师了解孩子的智能强项，有效地对孩子进行评价。多彩光谱项目在儿童学习及评价方面，都体现出与以往学习、评价不同的特点。正是由于这种独到之处，它给美国教育带来了活力，为音乐教育提供了不少启示。它在美国已经取得了很大成功，也被广泛应用于世界范围幼儿园的教学与评价。
三、多彩光谱项目对我国学前儿童音乐教育的启示
(一)必须更新学前儿童音乐教育目标和学习内容
每一种教育成功与否取决于它所确定的目标是否适合儿童并最终得以实现。《幼儿园教育指导纲要(试行)》、《幼儿园工作规程》的实施，幼教改革的进行，推动了我国幼教事业的发展。然而，在实际中存在一些问题:反复批判“过分强调技能技巧”，却导致部分教师忽视儿童知识技能的学习，走向另一极端;一直呼吁激发幼儿的创造性，却往往进行单纯的模仿和训练—“所谓创造，只能停留在说的层面上”。原因很多，但我们必须达成共识，即教育目标应当更加明确具体，学习内容必须适应教育目标。明确具体的目标才能使教师在音乐教育中有的放矢，避免误解;相应的丰富的学习内容才能使教育目标得以实现。多彩光谱项目明确制定了感知、演奏(唱)、创作方面的目标，并依此设计相应的培养感知、演奏(唱)、创作能力的教学内容，努力将目标落到实处。它不仅立足于当前，更立足于每一位孩子的长远发展，进行切实有效的音乐教育。我们有必要为孩子今后学习、欣赏音乐创造必要条件，使音乐不再是少数人的专利。因此，学前儿童音乐教育目标和学习内容的更新尤为重要。
（二）习应丰富音乐教育手段和途径
在教学手段方面，多彩光谱项目也体现出自己的特色，具体表现在“搭建桥梁”、“带回家的活动”以及录音机、录音带的使用等方面。“搭建桥梁”实际上就是建立儿童智能强项的学科与其他学科之问的关系，以至各学科之间可以互相促进，用强项带动弱项。我国目前的教育方式往往能够找出智能强项，但在用强项带动弱项方面做得不够。这也是“学科化”带来的不良后果—“学科之问壁垒森严，缺乏有机联系，把儿童心智结构分割成许多支离破碎的部分，不能融合和迁移，不仅艺术、科学、社会几大领域存在分裂，即使是艺术学科门类之间(美术、音乐、文学等)，艺术学科结构之问(美学、艺术史、艺术批评、艺术创作)也存在难以弥合的鸿沟。”171现在，新大纲强调“各领域内容相互渗透”。2002年6月18日，世界学前教育组织(OMEP)中国委员会与南京师范大学联合主办的“今日之儿童艺术教育”国际研讨会也大力呼吁“学科生态”，要使“不同学科之问互生互补、相互融合、平衡和谐”。‘8J而如果要达到“相互渗透”，实现“学科生态”，我们可以“搭建桥梁”:一方面，看到“音乐教育对多元智能发展的重要性”;另一方面，“通过多学科的结合促进音乐智能的发展”。l9]在课程设计中，同样可以把多种智力领域和不同学科教学相结合，设计发展学生多方面智力的综合课程，以利于学生从智力强项出发，带动弱项发展，使学生能够较好地运用并发展自己的每一种智力。“带回家的活动”其实是一种家园联系，但却是多彩光谱项目的特色。家园联系虽是我国幼儿园不可缺少的一部分，但目前在音乐教学中利用家长的力量却少之又少。多彩光谱项目的这种作法，使家庭、学校共同担负起对孩子进行音乐教育和音乐熏陶的责任。音乐是家庭生活的重要组成部分，如果将音乐教育带回家，会使学习更丰富。家长可以和孩子一起唱从幼儿园带回的歌，跳在幼儿园里学会的舞，有利于激发孩子的学习兴趣。幼儿园多开展“带回家的活动”，不仅对促进幼儿园教学、更对提高孩子的音乐修养大有裨益。我国传统的音乐教育方式通常是教师示范、学生模仿。这种教育方式存在很大的局限。音乐是感性的，在很大程度上要靠学习音乐的人自己去体会与感悟。而教师示范、学生模仿的教育方式在一定程度上会限制学生想像力的发挥。选择多种音乐风格的唱片放给孩子听，让孩子自己去体验每种音乐的情境，大胆地想像，将促进孩子音乐能力的发展。“画”音乐这个活动，就是极好的从欣赏到想像、让孩子去体验的例子。
（三）应探索更佳的评价
我国传统的音乐教育评估面单一，以儿童在某一方面达到什么程度来衡量音乐教育质量的高低，单纯重视表现或音乐活动技能或音乐活动结果。它忽视儿童综合艺术修养和审美能力的评估，也不能体现对艺术的兴趣和欣赏水平提高的要求，评估十分片面。多彩光谱项目倡导从多方面评价儿童的学习，也注重音乐创造、感知方面的评价。它的评价理念是“尽量扩展儿童智能概念的范围，提供一个在广阔领域内评价智能的实用技术，改变那种不考虑人所处的环境和文化，总是孤立地与人所从事的实际社会活动相分离地进行评价的方法”，为我国学前音乐教育评价提供了有力的参照。一种评价手段如果合适，将大大提高评价的信度和效度。设置多彩光谱文件夹，注重对孩子的形成性评价，模糊了课程和评价的界限。评价在音乐学习过程中不知不觉地进行，评价的结果也更加真实客观。录音带和录音机的使用也提高了评价的效度。例如，在唱歌活动中将儿童唱的歌录下，不仅减轻了评价过程中的负担，还可以为活动之后进行评价提供依据。评价是为找到智能强项，为个别教育做准备，而非为评价而评价，更不是为了鉴别音乐天才或音乐低能儿。多彩光谱项目的评价做法理清了评价的观念，为因材施教做准备，同样值得借鉴。
(四)要摆正音乐教育在整个学前儿童教育中的位置
