一、视觉效果自然流畅
达•芬奇曾经说过 :“距离感官最近的感觉反应最迅速，这就是视觉——所有感觉的首领。”人体接受的外部信息大约 70% 来自眼睛，听觉、嗅觉、触觉等加起来也许是 30%。可以说视觉形式的信息接受是人类首要的信息来源。因此视觉效果也是网络广告交互动画设计的关键性的设计内容，也是设计者的工作重点。而网络广告交互动画设计的艺术性往往也是指具有良好的视觉效果和视觉感受（见图 1、图 2）。我们这里要说的是，对于网络广告交互动画的设计制作，设计者应该遵循自然流畅的设计原则，就是要使交互动画的互动过程的制作效果尽量地自然流畅。这里的流畅并不是指动画播放过程的流畅性，而是强调网络广告受众参与互动过程的流畅性，也就是说网络广告受众在参与交互动画的过程中，画面的切换要有一定的秩序感和连续性，在不同场景之间要有一定的连续性，包括文字、图形、图像和色彩等视觉元素。要给网络广告受众以自然流畅的视觉感受，却不是断断续续的画面。
另外一方面，要注意交互动画元素设计风格的一致性。这既是视觉构成的整体性要求，也可以保证网络广告受众在浏览的过程中不至于迷失方向。这种一致性体现在齐一的结构层次、设计形式和色彩安排，甚至版面位置。只有严谨一致的设计风格才可能充分传达完整的设计理念和明晰的信息内容。
二、互动方式具有创意
“好的创意等于成功的一半”。创意永远是设计的追求目标，对于网络广告交互动画设计来说更是如此。网络广告交互动画设计是一个可供设计者最大化展示创意的空间，在这个虚拟的网络世界里，没有空间和时间的束缚，可以像鸟一样飞翔，可以像鱼一样游弋，有人说过，在网络世界里束缚你的只有你的思维，这是千真万确的。同时，网络广告交互动画的应用随着科技的进步会越来越普及，为避免网络广告交互动画的“设计同质化”，这就要求设计者在设计上具有创意。针对不同的产品，设计不同的互动方式。在保证广告展示顺利完成的情况下，充分发挥想象力，加入更多的互动设计元素，为网络广告的交互动画设计增加趣味性和活力，为浏览者提供更加丰富的互动性选择，保证交互动画强大的生命力。网络广告交互动画本身就拥有声音、文字和影像等多媒体手段，在这个基础上，应该合理地运用各种媒体的特点，进行多种媒体的优化组合及其应用，以便进一步提高网络广告的效果和艺术感染力。
一方面，合理的多媒体运用会大大提高展示的效率。实验心理学家赤瑞特拉（Tteicher）曾经做过两个著名的心理实验 : 一个就是关于人类获取信息的来源。人类获取的信息83%来自视觉，11% 来自听觉，11% 来自触觉；另一个是关于知识保持即记忆持久性的实验：人们一般能记住自己阅读内容的 10%，听到内容的 20%，看到内容的30%, 听到和看到内容的 50%，在交流过程中自己所说内容的 70%。所以网络环境中除声音、图像媒体的运用，还要注意视频、文字等媒体的组合使用。如画面内容与音乐、互动操作与音效、解说与音乐等的配合。
另一方面，拥有多媒体手段的网络广告交互动画给设计者提供了更为强大的表现能力，通过对声音、动作、文字及图片等多媒体手段的编辑，可以使网络广告更加丰富多彩，更加具有说服力和艺术感染力。
三、设计艺术形式新颖
数字动画也叫计算机动画（ComputerAnimation），是依据传统的动画的基本原理，用计算机生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机图画，动画的形式分为二维动画和三维动画，它具有虚幻、逼真、夸张、生动的特点，通俗易于被接受，具有独特的吸引力和表现力，广告与数字动画结合，合理的运用了数字模型渲染技术，使动画作品具有一种与现实写真不同的艺术表现特点。数字动画广告传递的是经过处理的信息，这使得其中的动画形象有很强的影响力、感染力和诱导力，很能吸引观众的眼球，使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息，而且这也是大众喜爱的文化传播形式。
2理性思维和感性思维
思维分为感性思维与理性思维，感性思维与理性思维属于认识过程，它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异，而不是认识形式上的差异，感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素，而理性则是情感的骨架，站在理性的高度，运用感性来创新作品。感性思维与理性思维的相互作用、发展，感性的形式生活是设计理性的基础，他们两个相互融合统一的过程，是一个不断平衡的过程，有意识和无意识活动的平衡过程。
3数字广告设计中的理性思维
理性是产生物象的必要条件，包含了两层含义：第一，要理性的去分析我们已经知道的事物，这样才能产生新的物象，第二，要理性的思虑产生的新物象，协调好他们与外部事物的关系。
3.1理性思维的确立
通俗的说知觉是对现实的感性反应，不是把现实的各种事物感性反应直接加起来，而是将一系列感觉整合成一定的结构，然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中，设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义，首先我们会看到和听到广告内容，然后这些收集到的信息被我们自己加工处理，会引起一些心理反应，这时，我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感，这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律，使广告达到预期的效果。数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的，这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识，还要深入的了解消费者的心理等各个方面，才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展，广告知识也在不断地更新，设计师必须不断完善更新自己的知识体系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。
3.2理性思维的表达
广告具有把公司的产品推销给人们，和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程，首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段，然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。1）图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下，将企业的形象产品信息传播出去；2）设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激，使观众得到情感的体验，这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。
4广告设计中的感性思维
感性是产生艺术的源动力，理性是人的本质，感性也是，只要是人的活动，都会不同程度的带上感彩。感性思维的确立在生活中人们随着经历的不断丰富，就会有越来越多的经验，在大脑中以某种特定的方式排列，当遇到不同的决策情况时，这些经验就会对大脑发出不同的指令，形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定，同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法，在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟，所以，对于广告的设计者来说，抓住一霎那的灵感是很重要的。想象是由个人意愿或社会需求引起的，是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活，反映了人们美好的愿望，这样人的正确思想行为才能开始，个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。
5数字动画策略中的思维方式运用
数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键，作为一个优秀的广告设计人员，应该运用正确的思维，提高广告的成效。因此，在设计数字动画广告之前，要深入细致的研究企业或是商品本身，获得比较完备的资料，理性的认识企业或商品，在设计的开始，设计者应用感性思维，发挥自己的灵感、联想和直觉，进一步的分解组合企业或是商品的理性认识，创造出新的形象与意象，在实施阶段，利用理性思维来评价新的创意，同时来解决面临的实际问题，同时运用理性思维进行风险分析，执行新创意，从而深化广告在观众心中的印象。
6结论
关键词：动画广告创意观察
创意就是要突破常规，颠覆逻辑。它演绎的是一个创造性的思维过程，展现的是一种表现能力。一个好的创意，应该首先具有原创性，开发出来的应是未曾用过或未被引起注意的新元素或用新颖的思维来表达主题内涵，以引起观众的兴趣，从而使观众产生一种行动。同样，动画广告创意就是要在影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，使作品具有生命力和刺激性，引起观众的注意，从而引导观众或改变观众的观念。由此，笔者在教学中一直非常重视对学生进行动画广告创意开发的过程，让创意能在学生中植根、开花、结果。在一次中山市交警支队“动感地带杯”道路交通安全动画作品创作比赛过程中，大多数学生在创作的初始阶段，创作主题、思路都是非常平淡。于是，笔者就引导他们去观察、挖掘现代社会出现的新事物。最后因学生的新颖创意，使我们赢得了该次比赛的不少奖项。例如，以《公路不是舞台》为主题，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故，获得了一等奖；又以《百年好合》为主题，讲述了写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外，获得了三等奖。
一、创意源于观察
边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。
通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。
观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。
没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。
二、创意的方法
1.与众不同的概念定位
动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。
2.打破常规思维
常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。
3.独特的表现方式
广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。
4.新颖的表现手法
动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。
5.镜头语言的变异运用
镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。
结语
创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。
参考文献：
动画脚本的快速发展，已远远超出了人们的预期值，并逐渐成为了具有广阔市场的广告应用形式。而且它的某些优势是传统广告无法比拟的，所以广告动画的发展也得到了许多专业人士的倾慕，广告创意策划中使用动画技术是一项被越来越多的人所掌握的技能，所以使用动画脚本在广告中会使制作成本更加低廉，从制作到成品的时间也将大大缩短，这种高效的运营模式会在实践中得到更为长足的进步。在动画脚本的发展现状中，动画脚本充满创意，表达了个性、独立性和原创性，所以我们可以猜测在将来，广告动画的应用将会产生更为多样的形式，它的发展将会朝着更加个性化、更具有远瞻性等目标发展。所以从这个角度上去分析，广告动画会掩藏更多的信息等待消费者自己去发掘，自己去体验，广告创意策划的动画脚本将会减少用户对于信息爆炸的反感，增加对新奇事物的好奇心。
2、在广告策划创意中运用动画脚本的作用
2.1进行产品定位，树立品牌形象。在广告创意中运用动画脚本，要表现出产品的卖点，也要实现产品的定位，树立起品牌形象。在广告中应用了动画，更容易在消费者心智中占据一个有利的位置，从而不同于其他广告，可以实现产品定位在消费者心中，并且形成起一个不同于其他同类别产品的品牌形象。由于这种品牌形象由于运用了动画，使消费者与产品之间更容易建立一种稳固的关系，从而推动企业的长远发展，动画还要沟通不同文，扩大自身品牌的国际影响力。企业如何解决自己的产品在不同文化区域的销售，成了许多企业所要面对的复杂营销难题，如果在广告中应用动画脚本，这一复杂的问题却有可能解决。由于动画容易获得广泛的共识且并不存在的文化差别。因此，如何运用智慧创造性一种动画形象，使广告可以在不同的文化区域获得广泛的共识，成为一种可能。2.2运用动画脚本的优势，吸引受众注意力。动画脚本的形象大多是幽默夸张的，广告创意策划中的奇怪的形体，拟人的物体，夸张的动作，具有特色的语言，能够充分调动人的活跃性，发挥人的想象力，使得动画形象越来越广泛，越来越被人们所接收，延伸到整个大众群体中去。动画形象具有简单的特点，动画造型和角色性格也典型化，赋予了特定的意义，动画色彩形象多是色彩明艳，可以吸引人们的注意力。所以运用动画脚本来表现广告内容，观众不仅可以记住动画形象，更会记住广告内容。动画形象是一个可以长期有效并保持形象不变的，动画形象还可以做一些夸张的表演，而且动画形象都是有各自的风格，可以用这些形象的风格来表达产品，塑造产品的风格，这些一般是真人无法通过表演完成的，观众可以记住这些亮点，达到广告预期的效果。动画形象可以贴近人的形象，儿童产品如果采用动画形象，更容易让消费者产生购买欲。
3、在广告创意策划中运用动画脚本存在的问题
虽然运用动画脚本的广告形式具有很多优点，但是目前动画脚本的广告的应用范围相对较小。从事此行业的人员尚少，很多工作人员缺乏实际操作经验，相比传统广告的制作人员，动画脚本广告的制作人员很少，而且自发加入到这个行列的人员占大多数，使广告本身基础薄弱，许多制作人员的美术基础并不扎实，缺乏严格的商业操作流程，知识产权保护匮乏，真正的动画脚本制作群体并没有形成。动画脚本的广告有时简单直观，没有深层含义，画面制作比较粗糙，只是单纯突出作品中的品牌。
4、结语
动画是一种集活化、电影、漫画、数字媒体、音乐等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，它具有广泛的社会接受度，在电影、电视广告影片中被广泛应用。动画能够通过视觉、听觉等感官将人们的思维和创意充分表现出来，其被广泛运用到娱乐产业和影视传媒领域。区别于传统的广告展示，动画元素的加入让广告的表现手法更加夸张，使得广告的画面更加绚丽多彩，对广告内涵的表达更加深入，其巨大的视觉冲击感更是能够满足现代现代人的审美需求，在广告中运用动画元素逐渐成为广告发展的新趋势。
1.广告设计的现状
当今广告行业仍然是以传统的形式为主，广告表现手法比较单一，广告设计创意贫乏。一部分广告设计者坚持以信息内容为主，注重对产品的信息作全方位的描述，而忽视了广告两点的设置，导致广告内容无聊枯燥，对观众的吸引力不高，容易致使观众因感觉无聊而换台，广告播放的效果差。还有一部分广告设计者注意到了传统广告的劣势，对广告内容与产品信息传递的方式进行了调整，试图采用动画的模式增加新鲜感，吸引观众注意。但其过度关注广告的冲击力，对卡通形象的展示冗长，而对产品的信息、理念、功效等的传递不到位，而且动画元素的插入与品牌形象不符合，导致广告设计创意与广告内容出现脱节的现象，其的确吸引了观众的目光，但观众在观看过后对设计者要表达的意思并不能完全体会，动画元素的吸引力大于产品本身，广告的最终效果并没有达到。动画元素在广告设计中的恰当的利用是改善广告设计现状的重要方式，仍然需要不断的实践和创新。
2.动画元素在广告设计中的应用前景分析
随着经济的发展，科技的进步，各类元素不断碰撞，现代人们的生活习惯、审美观念、个人喜好和追逐的潮流都有着巨大的变化，这对于广告创意的要求也越来越高。动画产业作为创意产业之一，在影视和传媒行业都得到了更加广泛的运用，动画元素与广告结合而成的动画广告，其风格独特，表现手法异乎寻常，更能吸引现代人的眼球，因而得到越来越多商家的青睐。创意经济的市场份额在不断扩大，且我国具有庞大的消费群体和消费市场，广告行业与创意产业的结合发展具有良好的发展前景，国内动画广告的仍然处于发展上升期，其具有巨大的发展潜力和市场价值。相信，通过不断实践，实现动画元素与广告设计的完美结合，可以为广告行业和动画产业带来更加广阔的发展空间，开发出更大的商业潜力。
3.如何运用动画元素点亮传统广告
关键词：网络动画广告；设计创意；情感表达；感染力
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1672-3791(2015)11(a)-0195-02
动画广告已经成为了现代最为普遍和流行的广告形式。动画广告是一种独特的广告形式，以视听语言形式向广大受众传递出产品的信息，这种形式受到了消费者的广泛认可和接受。动画广告特殊形式不但反映出某些现实情境，而且也与广大消费者产生了情感共鸣。网络动画广告借助符号商品形象，将商品信息潜移默化的传递给受众，让受众在不知不觉就购买了商品。
1网络动画广告具有的优势
1.1直观的表达方式
动画广告具有显著的优势，完善了传统类型广告的不足。动画作为一种特殊的艺术，它能够将某些不显示的东西通过画面呈现到人们的眼前，将抽象的东西变得具体，是人类想象力和创造力结合的产物。在确立动画广告风格时，动画广告中的各方面都应符合产品特点要求，如：造型设计、广告剧本和广告语等。动画广告脱离了传统广告的模式，在设计广告中，就为广告设计提供出十分宽广的空间，在广告主题突出的基础上，在视角效果更是焕然一新，转变的形式多样。在动画广告设计中，将传统广告片子中引入卡通形象就是标新立异，再加上动感鲜明的形象和节奏，更加容易吸引起广大受众群的注意力。这些动画广告形式内容都是很容易弄明白的，受众群能够快速掌握广告信息。在广告之中与商品特性相符的动画形象，既突破了传统广告内容的限制，也让广告以和谐可亲的形象呈现给受众的眼前，得到了社会公众的普通认可和赞赏。动画广告将内容和形式完美的结合在一起，充分表现出动画广告的新鲜感和美感。但应注意的是，在设计广告中，新鲜感是其特别之处，采用独特新鲜感方式大力宣传和推广产品，进而激发起观众消费的欲望，是最直接的动画广告形式。
1.2富有较强的感染力
在动画广告中，将创意元素和视觉艺术紧密融合，采用艺术处理形式，会使动画广告内容具有很强的感染力。常用的艺术表现手法有联想、对比、比喻、夸张等。在传统广告中，图像画面很难以直接表达出广告主题，运用艺术表现手法作为动画艺术的普通规律，将会给广大受众带来更多的联想，并在动画形象之中，引导着广大消费者在不知不觉中就购买了商品。为了能够更全面将动画广告形象突出，适度的夸张或者变形的动画形象，都会让观众眼前一亮。适度的夸张，再加上独特的想象力，会让广告内容及形式都具有独特的魅力。
1.3较强的传播性
制作广告的主要目的在于传递产品信息，让受众群可以深入了解产品。但在现代社会经济飞速发展中，广告内容形式也越来越多，企业能够运用动画特有的艺术表现形式，使受众在了解产品的前提下，对产品性能有着更深刻的印象。应从整体上掌握动画在网络中的实际应用，绝对不能因为动画某种特性，就直接将动画作为产品宣传的对策，应给予广告创意者更多的空间和时间，以便其可以想象出更多的创意点子，在充分运用动画广告艺术特征的基础上，找寻出与产品相适应的艺术风格，确保广告内容与产品特征相符，这样才能被受众接受和喜爱。但同时应注意的是，在确保受众喜爱和接受的前提下，还需要保证广告内容的新颖性，如果毫无特色，或者内容老旧，那么也不会引起受众的注意，更谈不上让受众购买产品。
2设计网络动画广告的情感表达
2.1利用色彩设计表达情感
情感表达特性是网络动画广告光影色彩主要特征。在网络动画广告色彩表现分类中，光影色彩具备音乐、含蓄的特点，这种色彩可以不经意流露很多特殊的情感。但在设计网络动画过程中，设计光影色彩并不是单一模仿现实生活的光影色彩，而是要求设计工作者能够根据自身的设计思路和广告内容的内涵，进一步体现出渲染光影色彩气氛和揭示主题的功能。很容易看出，网络动画广告光影色彩具有多种作用，可以活跃画面、烘托情景和突出主体等作用，这种作用在完善网络动画广告作品中具有现实的意义。另外，动画广告造型色彩具备表达情感特性。在网络动画广告色彩运用中，能够以网络动画内容需求和动画风格为依据，确保不同的色彩造型可以获得到更好的艺术效果。在网络动画广告中，色彩具备识别形象的特点，无论是网络动画中的人物，还是动画中的场景，都可以通过大小和形状进行分辨，同时也能根据色彩进行分辨。对于文字来讲，色彩具有易分辨、简单、生动等特点，这与色彩可以给予观众直观的体验有着很大的关系，所以，在设计网络动画广告过程中，尤其在塑造形象角色时，色彩可以充分发挥造型作用，让人们准确掌握和了解人物形象和性格。因此，在设计网络动画造型中，网络动画设计者不但能够通过各种造型体现出人物外表，而且也能利用色彩彰显出人物性格，并利用色彩对人物进行分辨。
2.2把握受众群的兴趣爱好
消费者作为广告业主的主体。通过有关调查研究和表明，在我国3.8亿青少年中，将近有85%接触过动画产品。其中16岁以下的中小学生观看动画片的时间占到平时娱乐时间的19%，85%的大学生和高中生都认为动画片陪伴自己走过了整个童年，丰富了童年。但从现实状况上而言，网络动画广告确实对很多人有很强的吸引力，尤其是80后、90后，但随着他们走上了工作岗位，成为了消费主体，网络动画广告的形式和内容也唤起了他们对童年的记忆，显然网络动画广告也会受到他们的认可和追求。也正是由于这一点，在设计网络动画广告中，应把握年轻人的爱好兴趣，在创意上可以无拘无束、为所欲为，以加强动画广告视觉冲击力及造型表现力，从而创造出现代、别样、时尚的氛围，满足广大80后和90后追求刺激事物和新鲜事物的心理需求，以便可以达到预期的效果，真正吸引起更多人们的关注以及购买产品。
2.3采用逆向思维方式
广告创作工作者在创作艺术过程中，总会习惯利用常规性思维进行思考。在这里所谓的常规性思维指的是在动力定型的前提下，根据常常实施的规定展开一系列的思维活动。这种思维活动模式很多时候都是固定的，直接影响着广告创作人员对广告内容的创新。逆向思维又可以称为求异思维，是对某些固定事物反过来思考的方式，从而引导人们从另外一个角度上考虑和研究问题。在设计网络动画广告过程中，创作人员应采用逆向思维的方式，从问题的另外一种角度上进行考虑，可以从各个角度上研究事物，结合事物之间的关系，进行无限的联想，这样才能发现新的观点，得到新的创意点，制作新的广告形式，吸引更多受众的注意力，让受众群看到广告的第一眼就有一种想购买产品的欲望，这样的广告内容和形式才算是成功的、有意义的。
2.4艺术独特性的发挥
在网络动画广告中具备艺术夸张性，这一特性是实拍广告所不具有的。这就给予了广告设计者更大的想象空间，可以充分发挥自身的想象力，进行天马行空的想象。在创设网路动画广告过程中，创作人员应充分运用动画广告艺术夸张这一特征，探索到独具一格的艺术风格，确保广告内容的丰富性和多样性。另外，在网络动画广告中有多种新颖别致的表现手法，这些表现手法都是传统广告形式所不具备的。创作人员在实际创作过程中，应采用与创作主题相适应的表现手法，这样才能保障创作内容不偏题。在与主题相符的状况下，可以尝试着运用形式多样的表现手法，也可以采用其他广告形式的表现手法，这样在为受众带来一场盛大的视觉盛宴同时，也能激发起受众购买商品的欲望。从各方面上来讲，在创意方法实际应用中，设计广告者必须要考虑周全，既需要考虑到设计产品的深度，也要考虑到产品的广度。在网络动画广告实际创作中，要利用动画广告的特征和优势，争取设计出更多地与受众需求相符的广告。动画广告具有其独特的魅力，动画元素也会在影视广告中得到充分的运用，这样在无形之中使广告具有更多自由的表现手法，但在强化广告内容丰富性的基础上，也应注重动画元素特性的合理有效应用，如果把握不恰当，那么很有可能适得其反。
2.5找到别具特色的制作点
可以说创作艺术的一系列过程，是潜意识与艺术共同作用的过程。在意识主导的情节、主题、色彩等各种因素进行筛选及排列过程中，在组合很多次之后，都没有取得令人满意的效果时，大脑机制自然将心理活动层面向潜意识层面转换，也自然会结合自己的规律去探索和研究，并且也会想到在日常生活偶然经历的、不经意间看到的、没有引起注意的等相联系，在意想不到之间擦出火花，从而面临的问题也就轻松解决了。艺术创作人员通过在平日里的观察和积累形成的意识，可以在不经意间就与自身潜意识产生作用了。在生活中，观察生活的各方面，既可以帮助积累更多的知识，也能引导深入研究生活，从而激发起对生活的热情之前，但也正是由于对生活的深入观察，能够拓宽自身的知识视野，接触到更多新鲜事物。从各种角度上，设计者寻找各种创作思路，想出各种可以解决问题的措施。找到创意点，一般情况下，网络动画时长最多只能有35s，播放画面也只能有700×550像素。想要在这种有限的条件下，创作出具有无限可能的广告，就必须要找到别具特色的制作点。在制作者想要表达某种事件的主题时，在定位的基础上，突出重点和特色，这样制作出的广告形式和广告内容，才能在最大程度上吸引起受众的眼球，让人眼前一亮，给观看者留下很深刻的印象。
3结语
总而言之，动画在广告运用中有其独特的特色，在构造动画广告虚拟空间中，让受众体验到更多的新鲜和刺激，与平时接触的虚拟世界完全不同，更多的是由线、点、色彩、音乐和声音等互相作用的方式进行构建，这种刺激感、新鲜感和美感等都是传统广告无法媲美的。在传统动画广告设计中，虽然有很多不足之处，但是不能完全抛弃传统广告设计形式，应在在结合传统广告优势基础上，制作出别致的、新鲜的、吸引人的现代动画广告，这样的广告才能称得上是成功的广告。
参考文献
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网络广告交互动画设计艺术概述
网络广告交互动画。网络广告交互动画就是以国际互联网为载体，采用相关的电子多媒体技术。以计算机科学、美学、心理学、人机工程学等理论为指导，进行设计制作的、具有交互功能和良好的商品信息传播功能的网络动画。这种网络广告交互动画在播放的过程中，广告受众可以对动画的播放进行某种操作和控制。另外，由于商品的性质以及设计制作时使用的软件和技术的不同，这种操作和控制的程度可以在制作时预先设置。
网络广告交互动画设计艺术。网络广告交互动画设计艺术是一种人性化的设计艺术，它通过多媒体数字平台，通过对广告动画内容情节的艺术设计，使广告受众能够接受，并主动地进入具有动态功能和声像效果的交互动画情节，同时可以在一定程度上直接参与和控制该情节中的发展与变化，从而使广告的商品信息有效地影响受众，使其产生认同感。这样在参与的过程中也就接受了广告即商品。所以说，网络广告交互动画设计艺术是以网络媒介为载体，通过数字化的设计手段。以人的多种感官为平台，人类理性思维和艺术灵感高度融合的一种全新的综合数字艺术形式。
交互动画广告设计艺术的主要目的是传递商品信息，促进销售。具体说就是通过良好的交互动画的艺术设计来吸引人们的注意力。进而借助网络和多媒体的互动手段来传达产品的信息。通过必要的交互操作，结合多媒体手段增加了网络广告的参与性和趣味性，以达到其提升广告被注意度的目的，从而提高广告的效率。
交互动画在网络广告中的应用
交互动画在网络广告中的应用现状。追本溯源，网络广告发起于1994年的美国。当年10月14日，美国著名的Wired杂志推出了网络版的Hotwired(www，hotwired，COB)，其主页上开始有AT&T等14个客户的广告Banner。这成为最早的网络广告。这是广告史上里程碑式的一个标志。
近年来随着互联网络的迅速发展，基于网络上的商业应用也呈爆炸性的增长。国际知名企业早就捷足先登在网络上建立企业网站，宣传企业与产品，寻求网上商机。而不少崭露头角的新企业也不甘蛰伏，纷纷注册网址、建立网站。这使得企业上网成了空前的热点。众多国际级的广告公司都成立了专门的“网络媒体分部”，以开拓网络广告的巨大市场。
在网上也可以搜索到一些国际知名品牌的网站，其中不乏交互式动画的影子，有些大型企业的网站还把交互动画作为企业及其产品推广的主要方式，其形式也多种多样。
目前网络广告交互动画在国内处于发展阶段，中国网络广告是1997年3月In，tel在www，chinabyte，com(传播网站)上的旗帜形式的广告，而后1998年的第三季度，chinabyte举办了网络广告研讨会，使得更多的广告商与企业认识了网络广告，这个时候中国市场上的PC机大规模上网，中国的网络工程得到迅猛发展。国内的一些门户网站和企业网站也开始尝试制作一些带有交互动画的广告作品。
网络广告对交互动画设计的需要。在信息时代，网络为人们提供了一种全新而诱人的生产与生活的手段与空间，而且正在扩展出一种人类历史上前所未有的网络生存方式。广告方式也渐从传统的报纸、广播、电视、户外广告向网络广告转移。企业也看到互联网作为一个相对自由、经济与高效的信息传播媒介，为企业产品的销售与服务乃至企业形象的建立提供了良好的契机。
网络广告的最终目的同其他的传统广告形式一样，就是引起受众的购买欲望从而销售商品。具体说，就是通过良好的广告设计来吸引人们的注意力，进而借助网络多媒体手段来传达商品的信息。而大多数商业网站，其呈现商品的方式都是以平面图片、文字叙述为主，浏览者只能得到用文字、图形、线形动画等单一手段来描述的商品信息。当人们不再满足于平面的展示方式时，便纷纷探索服务于互联网上的可交互、富有趣味性、参与性的广告形式。这时由于硬件及网络的发展，计算机运算能力的提升，广告交互动画在网络上的应用逐渐变为可能。网络广告交互动画可以通过广告的交互动画对商品有直接的体验，从而更容易掌握商品的信息。以便对商品进行评估。进而促进受众作出购买的选择，给商家带来利润。
交互动画在网络广告中应用的优势。多重的感官刺激可以加深印象，从而提高信息传播的效率。通过它的交互性、可参与性，以及由此产生出的娱乐性特点很容易迎合新时代消费者的需求和口味。交互动画本身具有的吸引力，大大缓解了消费者对广告的厌烦情绪，相对于以往的网络广告单向传播的模式，交互动画的娱乐性又使它很容易吸引消费者关注网络广告的内容，进而关注广告产品或是网络广告的企业本身。这样一来，可以增强网络广告在消费者心中的印象。从而提高产品的认知度，进而提升企业的形象。
网络广告中交互动画设计艺术的形态特征
以数字媒介为载体。“从媒介材料发展的角度来看。人类设计艺术的演进可划分为天然媒介、人工媒介和现在的数字媒介。”所说的数字媒介，一般是指两大类：一类是介质数字媒介，包括软盘、硬盘、光盘、VCD、DVD以及更新的存储介质：另一类是网络数字媒介，即互联网。由于网络广告交互动画设计艺术作品的创作和传播都是在数字媒介的传载下，通过视觉、声音等媒体技术与表现手段。才能实现为我们对广告商品的某种体验。所以，作为网络广告交互动画设计艺术实现的前提与基础，数字媒介直接规定着其艺术形态及审美特征，而且也决定着其设计艺术的思维活动和技术操作。而且，网络广告交互动画设计艺术在储存、浏览方式以及视听形式上都改变了人们对精神生活的需求，也改变了人们认知世界的方式和思维的方式。
交互过程的人性化。网络广告交互动画设计艺术的一个显著特征就是它的交互过程的人性化。所谓交互过程的人性化。是指在多媒体技术的支撑下，通过其艺术性、识别性、趣味性、交互性和易操作性等特性，以一种简洁、自然的方式与广告受众进行互动，设计以人为出发点和归宿，设计的核心是人，围绕着人的需要，满足人的需求。正是这一特征，凸显出网络广告交互动画设计艺术的价值，并实现了人类设计艺术和欣赏观念的一次革命。
数字技术与艺术的融合。“数字艺术是科学技术与艺术的联姻或结合的宁馨儿，它体现了科技文化与审美文化的互动和交融，也是科学技术向艺术渗透的一种具体表现。”作为数字艺术范畴下的网络广告交互动画设计艺术。毫无疑问是现代技术与艺术的融合与共生。
从网络广告交互动画设计作品的创作手段来看，是以数字技术为实现手段和基础的，包括图形图像处理、多媒体信息采集等数字技术；但它们又涉及相关的造型艺术、视觉艺术、听觉艺术和人机工程学等艺术学科。数字技术直接介入网络广告交互动画设计艺术，成为它的本体存在的一个组成部分和基础，它同时体现着人与技术及艺术之间新的融合。
结语
