【摘要】服装作为人们每天都需要接触的东西，一直都倍受关注，它的款式、质地、色彩、手艺等等技法都能很好地体现一个时代的象征，更能够折射出那个时代人们的思想和崇尚的境界。明朝有明朝的服饰，称为汉服，比如形制款式，样子大概是一件衣服的显眼处大量使用钮扣。唐朝有唐朝的服饰，如公服、圆领袍、半臂、衫裙、帔等。服装是社会政治气候、经济基础的晴雨表。
改革开放以来，中国的服装事业获得了蓬勃发展，服装设计成为一种行业，服装设计师争相斗艳。服饰的学问被不断丰富起来。
【关键词】传统文化；西方服饰；相互交融；借鉴。
一、中国传统服饰趋势。
中国传统服饰，是指从古至今流传下来的也就是 56 个名族内习以为常的服装穿着款式。每一个名族都有每一个名族的服装特点。这些服饰被称为中式服饰，例如：汉族服饰，苗族服饰，满族服饰，蒙古族服饰等等，它们各有各的特点，分别代表本族的风土人情和文化特征，是中国珍贵的非物质文化遗产。随着西方服饰进入中国，中国的民族服饰受到了一定的影响，影响最大的莫过于汉族服饰。西方服饰崇尚简洁，图案新意，多有印花，能够大量的机器生产，这和我们中国的传统服饰大多由手工加工，针织刺绣有着很大的区别。受到西方服饰的影响，汉族服饰也开始简化装饰，不再如此繁琐，而是在特定部位留有刺绣。
二、如今中国服装设计存在的误区。
西方文化进入中国的视野时，就倍受我们的关注，我们推崇西方浪漫自由开放的生活方式和独具特色的文化内涵，却盲目效仿西方，不懂得实事求是，一味推洋。在传统服装界也同样有这样的现象，西方服饰固然有它设计的好处，这就让众多的中国服装设计师忘记了中国传统服饰的文化本质，忘记了那些条框中蕴含着的中国博大精深的文化内涵。这些中国服装设计师们一味地效仿西方的服装特点，甚至为了跟上国际的潮流，完全抛弃了中国传统服饰的设计文化，中国人失去了中国特色的传统服饰，让世界渐渐淡忘了中国特有的文化服饰装束。中国传统服饰越来越西方化，责任不能全都怪在设计师头上。毕竟有需求才能生产，中国人崇洋媚外的情节也是导致中国传统服饰越走越远的重要原因之一。
三、服装设计中融合传统与现代因素的原因。
全球化席卷全国，如今互联网时代各国文化能够随时随地展现在眼前。其实既然我们喜爱西方文化，认为西方文化有它的独到之处，那么为什么不秉承既来之则安之的原则。既然避免不了，为什么接受他们呢？闭关锁国让自负的中国人与世界隔离，落后了世界大步，这个教训告诉我们，外来文化不能一味摒弃，应该取其精华去其糟粕。将传统服装文化融入进现在服装设计中，既可以满足现代人追求时尚潮流的需求，又可以发扬中国传统文化，让世界能够看到我们的文化内涵，我们要相信自己的文化是世界文化中一朵璀璨的明珠。我们更要坚信中国的传统文化服饰特色也是世界服装中可以独领风骚的一部分。
四、如何在服装设计中融入传统和现代因素。
1. 服装设计中款式的融入。
款式作为服装的整体格调，是服装设计中最重要的组成部分。款式十分多样，单单是女款上衣，就可以分为许多款式，比如说短款，修身，宽松，中款等等。
西方款式多为轻便自然，比较少一些条条框框，不必要的装饰也是极少，更不会为了所谓的装饰而给穿着带来不便，这就和中国传统服饰有了很大的区别。中国传统服饰比较多的是注重仪式感，不必要的装饰比较多。而且喜欢在服饰的边缘多加一些传统的名族吊坠，这样的添加确实能将服饰的美观和协调程度大大的提升，但是却大大地降低了服装的使用度。在生活中，穿着这些服装很容易带来不便，而且因为制作大多是需要人工，所以非常费时费力，损耗大的情况下，这些服饰的实用率就大大地降低了。西方服饰制作简单，可以大批量生产，中式服饰多叠叠盖盖，穿着起来不方便不清凉。所以如果能将西方服饰的轻便款式融入进中国服饰中，不失为一种取长补短的好办法。
也就是说，在保留民族服饰传统款式的同时，减少用料和不必要的挂失，可以在一定程度上减少成本，又可以更加方便人穿着，又能够保留传统服饰的款式特征。
2. 服装设计中面料的融入。
中国传统服饰大都习惯运用针织刺绣的方式，制作服装。刺绣作为中国特有的装饰方式，不仅在文化内涵上有非常深厚的底蕴，而且在制作工艺上也一直是倍受世界关注的焦点。刺绣工艺复杂，秀出来的图案逼真漂亮，有着非常实在的感觉，蕴含着中国传统美的境界。这是西方印花没有办法达到的效果，所以在面料方面，我们可以继续秉承我们针织技术所创造出来的细腻，柔滑。平润的布料传统当然也可以适当的运用机器作业，来提高工作效率，降低一定的成本。
最重要的是千万不能抛弃刺绣这一传统技法，应该发扬光大，刺绣不仅仅代表着中国传统技艺中的女红，更是孕育这中国山水真实，美丽无暇的一面，是绝对需要推崇的。
3. 服装设计中配饰的融入。
装扮配饰如果搭配得好能够很好地为服装加分，但是如果胡乱搭配，却是给服装大大减分的罪魁祸首，此外西方服饰多崇尚精细，做工精美的精品装饰进行搭配，而中国多用珠宝，美丽大方。这一方面各有千秋，若能将中国的珠宝装饰做一些精细的雕刻处理，不仅能更好地体现中国传统服饰严谨，精美的特点，也可以增加整体服装的可读性。另外，加一些水晶和钻石的搭配，更显得中国传统服饰的雍容华贵。如何将西方配饰特点完美地融入进传统服饰设计中，是一个值得中国传统服饰设计师深入探索的课题。
小结。
五彩斑斓的中国传统服饰是中国文化的一个重要的组成成分，在服装设计中我们不能一味地崇洋媚外而忘记了自己传统的服饰特点，而应该相互结合，取其精华，才能更好地让我们中国特色服装文化树立在世界服装文化之林。
参考文献：
[1]李玉婷,尚刚教授.现代服装设计中传统服饰的应用.2007.
课程服装是一个民族、一个国家的社会、经济、人文等各方面的直观体现，也反映出人们的审美和精神风貌。随着我国社会经济的发展，我国已经进入全面建设小康社会的重要阶段，在我国与世界逐渐接轨的过程中，世界范围的各种文化也慢慢渗入我国，尤其是服装设计这一新兴的文化迅速受到我国人们的关注和青睐，因此产生了服装设计这一课程。服装设计课程是服装设计专业的一门基础课程，它是学习服装设计专业知识的理论基础，是掌握专业知识的必要前提。服装设计课程需要学生具备较强的创新能力和实践操作能力，且服装设计的知识涉及面较广，由于我国的传统教育模式使得我国学生的创新精神和创造能力较弱，所以，服装设计课程的这些特点成为服装设计课程中老师教学的最大的难题。因此，我们在教学中必须采取新的合理的教学观念和教学方法，更高效地提高服装设计专业学生的专业素质。
2.服装设计教学中的问题
虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。
3.服装设计教学中问题的对策
3.1引导学生树立正确的服装设计观念
服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。
3.2培养学生的审美能力
在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。
3.3服装的造型与结构结合
进行教学服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。
4.总结
1非服材料与主题的关系
一件衣服的设计、制作、处理都是围绕着一个主题来进行的，可以说，主题就是衣服的灵魂。而在非服服装中，材料是为了服务主题而存在的，有了主题才能选择合适的材料，之后才可以着手于对材料的处理。因此，对主题的了解和把握是非常重要的。
2非服材料选择与应用材料的硬度软度是界定
材料的途径方法，从硬软程度来分，又可以分为硬类材料、中等材料和软类材料三种。首先是硬类材料，它们质地坚硬，不易塑形，不似其它强度的材料方便剪切，翻折。以木材而言，由于其独有的特性，在设计中常规的工艺技术几乎无法使用，需要通过切割、钻孔、连缀等专业手法来处理。英国设计师stefanienieuwenhuyse曾将工厂废旧木头加以纯手工打造，制作成华丽的服装，使废旧木材重新复活，再现精彩夺目的一面。其次是中等硬度的材料，它们在处理方法上较多样。以纸张为例，现在已有很多设计师选择纸作为材料用于服装制作，像瑞典设计师BeaSzenfeld的“高级定纸”，以白纸裁剪出最令人惊艳的时装。而这些服装的廓形与质感，是一般布料无法完成的。在工艺方面，纸的表现手法也十分的多样，不仅包括了一般服装的制作工艺，像裁剪、缝缝。还包括编织、粘贴等非常规制作工艺。不同类型的纸张通过不同的技法可以制作出截然不同的纹理和强烈的视觉效果。最后是软类材料，其处理手法可以选择较为简单的剪切，叠加，编织等。以气球为例来进行阐述，气球是充满空气或者别的气体的一种密封袋，由橡胶制成，可作为玩具或装饰物。由于气球怕尖利物体的碰触，所以一般服装制作工艺不适用于它，因此主要通过编结合扎系等工艺技法来完成。例如将不同色系的气球放在一起卷成一个卷，中间就会呈现出一个螺旋图案，将这些卷投入设计制作中，可以增加服装的趣味性，丰富服装的肌理。当然也可以将不同颜色的气球按常规方式编织处理，制成网格状，同样充满了奇特的视觉效果。
二对非服材料的二度创作
1非服材料的着色处理
在非服材料创意服装设计中，除了材质各异的材料外，色彩也是很重要的因素。对于非服材料而言，如何应用其固有色完善服装整体从而达到用色彩服务主题的目的是有一定难度的。当材料固有颜色符合主题需要时，材料可以直接进行投入制作应用。而在材料材质符合主题而色彩与主题不和的情况下，就需要对材料的固有色进行处理了。例如以透明的硅胶材料作为主材料，对其固有色处理时，要注意材料本身较软、容易弯曲的特点，选择合适的着色方式。一般会选择直接颜料上色，类似于传统的水粉，丙烯，油画颜料等。但对于硅胶这类材料，水粉风干后只要轻轻触碰就会裂开，而丙烯虽然附着性高于水粉，但同样面临相同困境。可油画颜料不同，附着性强，成分中含有干性植物油，干燥后的色彩与湿润时几乎没有区别，且实验表明，不管如何曲折硅胶，表面色彩都不会明显干裂，脱落，所以油画颜料是硅胶最佳的着色选择。
2非服材料在设计中与面料的统一性
非服材料的质地不同，软硬程度也不同。当硬度很强时，制作过程中就可能需要借助一些面料作为非服的辅助材料来解决技术上的问题。而在选择面料时，要先注意面料与主题的协调性，面料的挺括性、垂感、弹性等性能都可能影响着主题的表达，要使最后制作效果接近理想的设计理念，对主题和对面料性能要有一定理解。其次要注意面料与非服材料统一性的问题。在此主要是指面料与材料在工艺方面的结合。比如，选择奶嘴作为非服材料，由于其质地较软便于操作，因此处理奶嘴与面料时，既可以将奶嘴一个个单独缝制到面料，也可以先将奶嘴缝制在一起，成为一个整体后再缝制于面料上。在缝制处理过后，要尽量避免让人发现缝制的痕迹，故可以选择与面料相同色的底线，在材料上留下较小的针迹。这样完成后，无论远看或近看面料与材料都融为一体了，像个整体且不突兀了，那么面料与非服材料便统一了。
三总结
1对称和均衡
众所周知，不同时代的服装具有不同的特点，但是每一种服装形式都能够体现出一个时代的特点，服装可谓是展现时代全貌的重要形式。不仅能够对社会发展的经济、政治以及文化的形式有所表现，还可以对社会发展中的审美和文化思潮进行解读。形式美并不是凝固不变的，而是随着时代的发展在不断改进和完善。服装设计的对称性和均衡性是其最主要的特点，无论是传统的造型艺术还是现如今的服装设计都会涉及到对称性的特点。服装设计中对称性的设计主要是以人体本身对称的特点为依据。另外，自然界中的对称形式多见，比如花草、飞禽等等，服装设计的对称性也是为了和自然界中的对称形式相呼应。均衡性主要是指服装设计所涉及到的各种元素之间的均衡性。比如门襟，修饰手法等等，服装设计的均衡性不仅要体现在空间感上，还要达到一定的视觉效果。在文学鉴赏中，对称性和均衡性的特点也比比皆是。文学形式包含诗歌、散文以及小说等等，对称性特点比较明显的就是诗歌，无论是五言律诗还是七言绝句都表现出一定的对称性。可见，文学鉴赏和服装设计都体现出一定的形式美，只是表现形式不同而已。对称性从总体上看能够给人带来一种严肃性，有时甚至会过于单调，而均衡性则表现的十分灵动。二者的融合体是艺术表现的重要特征。
2对比和补充
所谓的对比，简言之就是两种或者是两种以上的事物放到一起进行分析，通过直观的效果的比对，找到相同和不同之处。对于服装设计来说，对比关系能够对审美的个性进行突出表现，同时还能够达到一定的艺术效果。在进行对比的时候，主要进行色彩对比，款式对比以及面料的对比等等。对比的目的就是提升视觉上的震撼力，实现服装造型的新颖性等等。每一种服装品牌都有其独有的设计方式，在各种服装设计中都要融合对比的方式。而补充则是针对服装设计艺术中一些规范和原则，来对一些构成元素进行排列和组合，使得设计工作不至于更加单调。在文学鉴赏艺术中，采用的对比方式主要是动静对比，虚实对比等等。这是比较常见的文学创作手法。实现动静的对比是对景物、场景、感情等进行有层次的表现，让人们感受到文学作品所要表达的主要内涵。另外，虚实结合与对比，也是为了增添文学作品中已有状态的灵活性。可见，文学鉴赏和服装艺术的形式美之间存在着较多的相通性。
3节奏和夸张
在服装设计中，运用节奏和夸张的方法比较常见，主要是通过对直线、曲线以及褶皱变化的出现形式来提升服装形式美，服装就如果山水画，富含一定的韵律感，强化服装设计的什么（改成审美）和艺术。当然，文学作品中的节奏感和夸张的形式更是突出。文学形式只有具有节奏感，才能够朗朗上口，富有韵律。每一季每个品牌每个服装设计师都会运用自己擅长和青睐的形式美法则在自己的服装设计中，极力做到运用的合理、和谐和完美。当然在运用的过程中不可避免的会出现高雅与低俗，稳重与诙谐，活泼与呆板的冲突，应该在融合中去其糟粕，取其精华，创新构思，打造现实，用新的内容突破原有的观念形式，合理的运用服装的形式美法则，丰富和发展服饰文化的内涵。
二总结
关键词：时尚文化；服装设计；相互影响
一、引言
当前世界范围内，随着经济的发展，文化建设也得到了长足的进步，人们在满足基本生活需要的同时，对时尚的要求越来越高，对服饰的要求也越来越高。笔者结合工作实际，就时尚文化与服装设计这一重要议题展开讨论，重点介绍了时尚文化概论相关概念，分析了时尚文化与服装设计之间的共同性，并讨论了时尚文化与服装设计之间的相互影响，以期得出时尚文化与服装设计在文化方面、设计方面、灵感方面相互契合之处。
二、时尚文化概论
艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。从心理学的角度看，社会生活中积累的民众内部非正常行为的集合叫做时尚，时尚这一概念随着社会生产力水平，分配方式，生产关系，以及物质财富以及精神财富的变化而变化。一般来说，时尚文化是社会一小部分人（潮人、艺术家、非主流人群以及歌星、影星等社会知名人物）所创造和倡导的，迅速通过现代媒体的传播为社会大众所接受的现象。时尚涉及到生活的很多方面，比如说在情感方面、行为方式方面、生活方式方面等。
从某种角度看，时尚文化是当下最为流行的文化的精髓部分，能够得到社会大众的普遍认可，换句话说，时尚是当前社会风尚中的乡里巴人部分，不是艺术家所匿藏的阳春白雪。时尚文化能够将社会大众，特别是年轻人在思维方式方面、情感方面以及心理方面联系更为紧密。当前，年轻一代人（特别是八零后和九零后一代人）在期望获得社会认可方面以及在实现个人价值方面有很多的共同之处，他们的价值意思、个人成长规划上与老一辈人有着深刻的不同，很多观念上的差异以及行为上的诉求导致他们对于文化的理解有着很多的共同之处，而时尚文化成为他们生活总不可缺少的部分，而他们本身的思想、行为也构成了当前时尚文化的一部分。
在我国文化建设的大潮中，时尚文化很自然地成为文化建设的前沿阵地，要在维持整个社会文化健康成长的基础上，处理好传统与叛逆、古板与情趣、规矩和个性等方面的矛盾十分重要。时尚文化从某种角度上看，难以捉摸，但是确是切切实实地改变着这个社会。大家都知道，服装设计过程中设计到很多元素，其中艺术元素、文化元素的融入更是使服装设计成为大家追求时尚文化的有效载体，分析当前时尚文化和服装设计之间的关系就很有必要了。
三、时尚文化与服装设计的共同性
服装设计和时尚文化在很多方面有着共同性，而且在很多方面相互补充，相互借鉴，分析下来，主要有如下几点共同之处。
1．商业性
无论任何文化元素都需要必要的市场操作才能体现文化本身的商业价值，时尚文化也是如此。在当前市场经济充分发达的今天，众多的文化形式都需要通过各种文化衍生品实现商业价值的获取，而这些文化衍生商品由于有各种文化的嵌入，更能够满足社会大众在物质层面、精神层面、在情感方面的需求，从而激发了消费者的消费欲望，促进了商品的销售，而商品的销售又推动了文化元素在社会更为深入的推广。
在当前，时尚文化元素已经成为很多产业前进的内在动力，为这些产业带来了巨额的利润。比如说日本的漫画文化、泰国的人妖文化，已经成为推动这些国际经济发展的重要动力源。我们在将话题回归到服装设计上来，服装的设计工作最终是要为了服装的销售服务，因为服装产业的直接目的在与盈利而不是满足社会大众的需要，所以当前的服装设计师必然在设计时考虑服装的受欢迎度，以期望获得更为高额的商业利润。而消费者在购买服饰的同时，也满足了自己在生活品味上、在审美情趣上、在穿着功能上的要求。服装设计和时尚文化在商业价值的获取上找到了契合点。而另外一方面，时尚文化和服装设计融合的过程中，也存在着一定的风险，一旦流行元素选取失误，必然会导致服装在市场销售上的失败，导致巨额亏损。
2．时效性
时尚文化是某个时间段社会时尚元素的集合，会随着时间的流逝产生、发展、衰退和消亡。和传统文化相比，时尚文化就如昙花一现一般：来得快、影响大、消失快，有着内在的时效性。时尚文化没有所谓的“保质期”，它在一定时期内深刻地改变着人们的生活，但是很快就会被新的时尚元素所取代。很多过往的时尚文化或许在老一辈人心目中留下深刻印象，会被他们时常回忆，但是却不能取代当前的时尚文化。当前社会越来越快的生活节奏，加上文化多元化的不断加重，导致文化在表现形式上以及获利方式上更为功利。更新换代的速度也是越来越快。
服饰也是如此，具有很强的时效性。流行元素，时尚文化在服饰上的体现就是新颖元素的不断加入，老旧概念的迅速消亡。服装设计和服装概念对文化是十分敏感的，一旦过时，相应文化的服装产品就将迅速过时，失去了市场购买力。
从根源上看，时尚文化以及服装设计的时效性来源于社会大众内心无穷无尽的欲望。人们总是对未知的事物充满了好奇感，而这种好奇感驱使着人们不断追求新鲜事物，一旦他们成功，又会将注意力集中到新的事物上去。所以从社会学的角度看，人类是之所以是一种群居性生物，是社会性事物，根本原因除了对繁衍要求很高以外还有一个重要原因就是天生的好奇性，西方神话中夏娃吃禁果反映的就是这一观点，而人类无穷无尽的欲望正是推动我们整个社会前进的内在动力。
3．群体性
时尚文化具有着很强的群体性，能够很好地被人们所接受，进而不断被传播。社会群体的划分有很多角度，但是从文化取向角度出发，人们可以被分为很多群体。一旦新的时尚文化出现，按照对新的时尚文化接纳程度来看，可以将社会人群分为各种不同的群体。
从时尚文化接纳程度来看，对时尚文化接纳程度最高的是女性群体和青年群体，这个两个人群也是时尚文化的忠实支持者，是时尚文化产业的忠实支持者和消费者。这两个群体对时尚文化有着十分深刻的理解和认同，他们消费时尚文化衍生商品，并通过日常生活的演绎推动着时尚文化的普及，从而形成一个循环。服装设计具有很强的群体性，不同文化、不同民族、不同、不同风俗习惯的社会人群在服装设计上也各不相同。
四、时尚文化与服装设计的相互影响
时尚生活通过很多层面影响这人们生活的方方面面，也深刻的改变着服装设计，指引着服装设计的方向。另外一方面，服装作为社会消费品中的一个较大的门类，也在很大程度上改变着时尚文化，在一定程度上左右着时尚文化的流行趋势，两者相互影响，相互促进。
1．时尚文化催生这服装设计的风格定位
某个特定时期某个特定社会范围内，服装的设计理念、设计方法在很大程度上受到时尚文化的影响。从本质上说，这是由于这一时期内设计师本身会受到周围环境时尚文化的影响，会将时尚元素融入自己的设计中来；另外一方面，只有符合当前时尚文化风格的服饰产品才会受到社会大众的欢迎。
2．服装设计引领这时尚文化的潮流
当前社会，生活节奏很快，而服装已经成为现代社会的消耗品，从某种意义上来说，现代服饰更大程度上是满足人们对美的需求，而不局限于服装本身的功能层面。而后现代美学学者认为，现代商品的销售在实现商品最基本的功能以外，更多的是体现商品与相关文化的契合点。所以，当前流行的服饰在很大程度上让人们了解了蕴含在服饰中的流行文化元素，促进了时尚文化的普及，也改变了流行文化的进程。
少数民族服饰图案多种多样，如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值，是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案，在教学中教师应该发挥指导的作用，让学生对借鉴这个行为有正确的认识，严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新，再加入现代的设计手法，这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。
服装设计教学中一定要加强师生之间的互动，拉近教师与学生的距离，帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式，让学生说出自己内心的感受，根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案，这样的教学方式能够激发学生内在的潜力，还能为学生营造良好的学习环境，学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义，从而提高设计能力。
二、重视少数民族文化的学习，提高学生自主学习的能力
少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提，对少数民族的文化有了相关的学习和认识，才能真正理解服饰图案上表达的意思，学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起，增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化：首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解，再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子；其次是教师根据教学内容安排实践活动，让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风，了解当地的风俗文化，亲身感受少数民族地区的文化，可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识；最后是增设理论课程，服装设计是实践性极强的一门学科，但是也不能忽视理论知识的学习，只有将理论和实践结合在一起，才能真正提高学生的设计能力，在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。
三、营造少数民族文化的学习氛围
学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现，教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围，让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中，这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中，让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析，分析研究之后确定自己的设计思路，再利用变形、提炼等方式进行再创造，最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中，鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用，才能提高借鉴能力和设计能力。
四、总结
关键词：服装工作室；服装企业；服装设计；服装人才；实践教学
服装工作室专业课程教学是服装专业课程学习的主要核心之一，一般工作室的教学是以师生生活状态的接触为特征，导师带领学生按照教学计划，将课程整体打通，把理论贯穿于实践中的教学，学生通过理论学习，并亲自参与教师实践的全过程或教师指导下完成设计与实践过程，学生在学习过程中将理论与实践相结合，从而提高分析问题、解决问题的能力。学生参加服装设计大赛的过程是工作室中服装实践教学的一个全面过程，是工作室实践教学的集合体。服装设计大赛的成品是服装实践教学的展示品，在大赛过程中它可以帮助学生提升设计及制作水平，开拓学生视野，锻炼学生的综合能力，获得与企业和社会对接的实践机会，从而适应社会的需求。
1服装设计大赛引领服装工作室实践教学的意义
很多高校在人才培养过程中虽然注重理论与实践相结合的教学，但在实际的人才培养中理论与实践严重脱节，各门课程不连贯，学生实践操作能力不强，学生所学知识浮于表面。例如，服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺等课程的教学。各科任课教师是从各自的课程体系出发单向进入教学，课程与课程之间缺少衔接联系，而学生掌握的知识分散、片面，不能快速有效地形成一个相互融会贯通的知识体系，以至于学生就业后实践经验不足，不能深入分析问题，面对社会显露出明显的局限性。在服装设计大赛引领工作室实践教学中，工作室在服装大赛参与过程中打通服装实践整体课程，在大赛的实践操作中融入理论知识的教学。学生通过参加设计大赛，根据设计要求主动学习与调研，提升设计及制作水平，解决实践的困难与问题，开阔视野，锻炼综合发展能力，获得与企业和社会对接的实践机会。同时，学校也解决了在人才培养上实践动手能力差的现状，所培养的大学生将适应社会的需求。例如，把服装设计大赛拉入工作室实践教学中，在大赛中服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺、服装面料等课程的教学，各科任课教师不从各自的课程体系出发单向进入，而是根据服装大赛实际情况综合考虑服装设计、服装结构设计、服装面料、服装制作后的效果，让工作室将课程整体打通，完成服装设计大赛。学生在服装设计大赛中把知识融会贯通，提高了实践动手的能力，也培养了学生分析问题、解决问题的能力。
2服装设计大赛引领服装工作室实践教学的目的
企业与高校在人才培养上进行了多次改革，但在实际的人才培养过程中却没有实现需求的对接，学生在企业工作后，还需要经过很长时间的学习与实践，还有些学生理论与实践知识掌握得不扎实，就业后，因承受很大的压力而转行。培养具有创新意识和创造力的服装设计师是各大高校服装设计教师的责任，而服装设计大赛正是学生展示自己创意的大舞台。服装大赛是服装设计领域的重要赛事，参加设计大赛也是学生成长过程中的重要机遇，它不仅是对参赛者服装设计创新能力、实践能力的综合性培养，也是动手学习服装实践的全过程，还使服装设计专业的学生能够将平常在服装各门课程上学的相关理论知识进行合理、有效的运用，从而将理论知识和实践相结合。因此，服装设计大赛引领服装工作室实践教学，可以“以赛促教、以赛促学、以赛促改”。以导师为核心的服装工作室教学“以赛促教”。学生在参加服装设计大赛的过程中，加强了自己的实践操作能力，在学习中融入理论知识，提升实际的动手能力。教师之间也将各门课程相互打通与贯穿，改变了以往教学中教师从各自课程去讲解服装理论知识与实践知识的教学方式。“以赛促学”，学生在服装大赛中，根据大赛要求，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践。在实践动手过程中去理解理论知识，提高实际动手能力，同时也培养了学生分析问题、解决问题的能力。学生在规定的时间内如期完成大赛任务，学生在大赛实践过程中可以到企业中学习和了解企业的生产过程，同时工作室可以请企业专家来指导学生在实践中遇到的困难和问题。通过大赛，学生学到了专业知识理论与实践，还可以开阔设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要的设计理念，从而提高整体综合素质。“以赛促改”，在当今服装设计高速发展的时代背景下，以教师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装领域中一种重要的教学模式。这种服装工作室教学模式，可以使学生更加系统地学习服装理论知识，同时还可以使学生更多地参与到服装设计实践中，为学生提供更多的实践机会。而服装设计大赛引领服装工作室实践教学，工作室在服装设计大赛中能发现学生的不足，改进服装实践课程的教学方法，让学生跟上时代的步伐，适应社会的需求。
3服装设计大赛在服装工作室实践教学的思路与方法
服装设计大赛引领服装工作室实践教学的思路：工作室根据大赛主题要求，分析服装设计存在于哪些实践课程中，分别把大赛主题融入这些实践课程中，以学生为主导，在教师指导下亲自参与实践全过程，在实践过程中融入理论知识的学习，把理论与实践相结合。在大赛学习与实践过程中，学生可以到企业中学习，工作室也可以聘请企业专家向学生讲解在大赛中遇到的难点和问题。这样工作室还可以通过学生参赛发现实践教学中存在的问题，并解决教学中的问题。学生在参赛过程中会主动学习与调研，扩充自己的理论与实践知识；在参赛实践中走出去了解市场和企业生产模式，针对服装产业结构、行业结构、技术结构的变化进行调研，扩充自己的知识，从而适应社会发展要求。服装设计大赛引领服装工作室实践教学的方法：首先，通过对大赛主题的分析，建立与大赛一致的实践教学体系，学生在大赛中完成服装的实践知识，把相关理论课程融入实践教学中，理论与实践相结合；其次，形成多元化的实践教学模式，如大赛中实践理论教学、主题中实践教学、多层次的实践教学等，学生在多元化实践教学中，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践，掌握实践教学知识，并了解服装的产业结构、行业结构、技术结构；再次，让大赛的实践教学与企业生产模式接轨，让学生了解企业生产，解决疑难问题，扩充自己的知识，适应社会发展趋势。服装设计大赛引领服装工作室实践教学，让学生在大赛中学习服装实践操作知识，在操作中掌握理论知识，在大赛中了解企业生产过程，在大赛中了解服装产业结构、行业结构、技术结构。同时，大赛有利于培养有思想、有创新理念，对服装行业有一定实用价值的大学生。
作者:宋廷菊 单位:湖南文理学院
参考文献：
［1］刘洪.服装设计大赛引领服装工作室教学改革探微［J］.南北桥，2016.
［2］韩佳蓉.服装设计大赛引领服装工作室教学改革［J］.青年与社会，2014.
［3］李华麒.从服装企业的人才需求谈工作室实践式教学［J］.艺术教育，2009.
［4］梁军.服装设计工作室教学模式的研究［J］.东北电力大学学报，2005.
