校园美术室开展教学活动工作计划
一年来，为了能使我校的美术室在新学年里能够更好的发挥其功能作用，就需要制定一个完整而周密的计划。
一、指导思想
为了进一步激发同学们对美术的兴趣爱好，结合我校本学期美术教育工作的计划，以艺术节为契机，面向全体学生，丰富学生艺术生活，增强学生的美术素质和提高学生审美能力，使同学们在愉悦、向上的校园文化环境中活泼健康地成长，也使我校的艺术之星能够脱颖而出。充分发挥美术室的特殊功能，提高学生的美术水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、任务目标
1、合理安排美术室的使用时间，保证全校所有班级所有学生都有机会在美术室上课。
2、根据不同年级学生的特点，利用好各种美术器材和教具，辅助美术教师开展好美术教学活动。
3、配合美术教师开展好学校的第二课堂——美术兴趣活动，为老师提供必要的美术器材，为学生创造良好的学习氛围。
4、定期开展学生美术作品展示，提高学生对美术的兴趣。
5、认真搞好美术室的管理工作。
三、具体措施
1、美术室由兼任美术教师担任管理员并承担相关责任。
2、美术室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。
3、仪器设备管理科学合理。
4、室内仪器、设备随时处于可使用状态。美术仪器设备应定期保养、及时维修，并根据仪器不同要求做好通电、防尘，防潮，防锈、防腐蚀、防火工作。
5、美术器材保管室要经常保持整洁，注意通风换气，妥善处理垃圾杂物，为师生提供良好的实验环境，保护师生健康，保证操作安全。
6、凡出借的美术用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。
小学美术室2017年新学期工作计划(一)
一、指导思想：
以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以校为本，以生为本；务实教学；改变工作思路；拓宽教研模式。继续深入研究美术新课程标准的有效课堂教学模式，积极推进学校艺术特色项目建设，促进师生共同发展。
二、工作要点：
(一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。强调学法的传授、能力的培养、习惯的形成、心理素质的提高以及学趣的激发，让学生在看看、想想、画画、玩玩中轻松掌握知识技能，激发学生学习新知识的动力和能力。
(二)扎扎实实开展教研工作。加强学习《新课程标准》及美术教学理论，更新教学观念，抓住外出听课学习的机会，提高自身的业务素质，积极参加新教材教学研究及观摩交流活动。
(三)培养特长生，抓好美术兴趣小组培训工作，积极组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门寄发。
三、每月具体工作安排：
9月份：
1、抓好学生课堂教学常规。
2、配合学校做好橱窗更新工作。
3、专科组研讨本学期美术工作计划。
4、配合学校开展中秋节灯笼会，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。
5、准备学校绿韵杯教学大赛说课环节。
6、参加天河区美术教研。(9月12日区教研室四楼电教室)。
7、参加天河区进修学校Flas制作班学习。
8、配合学校宣传组织 书籍跳蚤市场的活动。
10月份：
1、加强常规教学研究与实施。
2、提前备课，写好教案及边教边悟。
3、组织学生参加广州市中小学动漫比赛。
4、参加天河区美术教师第三届美术作品部落光影展。
5、准备学校绿韵杯教学大赛。
6、参加华康小学公开课教学观摩活动。
7、参加区广州市电子白板美术课教学交流。学校：华南理工大学附属小学。
11月份：
1、参加天河区中小学公开课教学观摩活动。
2、科组教研活动，集体备课。
3、参与学校宣传栏、班级文化、黑板报评比活动。
4、组织学生参加全国第二十五届科技创新绘画比赛。
5、做好美术兴趣班培优工作。
12月份：
1、布置学生美术作品展。
2、参加市、区美术教研活动 。
3、专科组会议：教学经验交流，研讨教学有效性。
4、科组内课堂教学观摩研讨。
5、美术兴趣班考试与总结。
1月份：
1、参加区美术教研活动，做好科组和个人学期总结工作。
2、组织学生参加美术学科期末考试。
3、整理上交资料，做好学期末总结。
小学美术室2017年新学期工作计划(二)
一、 指导思想
深层次推进义务教育课程改革，求实稳步开展高中课程改革，加强课堂教学的研究、指导与评价，以教研引领课程改革，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，开展课程改革的成效性评价与研究，促进杭州基础教育发展。
二、工作思路
坚持促进教师专业化发展，促进学生全面发展的教研工作方向，贯彻基础教育课程改革的思想，推进基础教育课程的深层次改革。开展义务教育新课程教学过程、方法与评价的探索；稳步开展高中新课程改革，研究高中课程体系的有效实施方法；加强教师专业培训，深入开展课程改革的有效性研究；继续加强对学校的教学调研指导，加强对薄弱地区与薄弱学校的调研、指导力度，促进教育的均衡化发展。
三、主要工作
(一)继续开展基础教育课程实验
1、 继续组织开展小学段骨干教师和高中段教师的新课程专业培训。新学期开学之前，开展高中教师新课程专业培训。
2、继续组织开展基础教育新课程研讨活动。开展义务教育和高中新课程教学研讨活动，总结、交流新课程的经验与教训，提高新课程的实践水平。
3、 继续做好新课程实验区的教学调研与指导。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。
4、继续开展新课程教学评价研究，包括课堂教学评价和学生学业评价，以此促进新课程教学的健康发展。
5、关注农村地区义务教育课程改革，推进各县(市、区)开展各种形式的教育均衡化为目标的教学活动。
6、结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。
(二)深入开展学科教育课题研究，促进教师专业化发展
1、把改变学习方式，提升学习水平作为课堂教学改革的突破口，探索并构建促成学生自主、合作、探究学习的教学模式。
2、总结前期教改经验，各学科举办以自主、合作、探究学习为主题的课堂教学改革成果展示活动，研究提高教学有效性的策略，深化课堂教学改革。
3、加强学科教学思想建设，提高教研工作的思想层次，强化教研工作对教师培养与指导的实效性，支持部分学科开展学科教学思想建设为主线的系列教学研究。
4、继续进行美术课程与杭州西湖民间美术资源开发和利用课题研究与指导。
5、选择有代表性的学校，协助学校开展课堂教学课题研究，提高教师的教学能力，提高学科教学的有效性，深度推进学校校本教研。
6、 加强杭州教研网美术学科的建设，继续开展网上教研活动。做好网上中小学美术教育的资源库建设。
小学美术室2017年新学期工作计划(三)
一、指导思想
以推进素质教育为中心，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以校为本，以生为本；务实教学；改变工作思路；拓宽教研模式。继续深入研究美术新课程标准的有效课堂教学模式，积极推进学校艺术特色项目建设，促进师生共同发展。
学校的一切工作都是以教学为中心，美术室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用。本学年美术室管理工作由我具体负责管理，各类物品器材的添置等总务处负责采购，切实做到分工恰当、落实到位、职责分明。
二、工作要点
1、抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。强调学法的传授、能力的培养、习惯的形成、心理素质的提高以及学趣的激发，让学生在看看、想想、画画、玩玩中轻松掌握知识技能，激发学生学习新知识的动力和能力。
2、扎扎实实开展教研工作。加强学习《新课程标准》及美术教学理论，更新教学观念，抓住外出听课学习的机会，提高自身的业务素质，积极参加新教材教学研究及观摩交流活动。
3、培养特长生，抓好美术兴趣小组培训工作，积极组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门寄发。
三、具体计划
1、美术室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。
2、由管理员制订本室使用计划，管理人员要认真做好设备添置登记，画架、画台要摆放整齐，并监督做好使用记录工作。
3、室内保持清洁、安静，不准随便喧哗、走动、打闹，不准乱丢纸屑、杂物，不准在画架、画台、墙壁乱刻乱画；每次活动后遗留的颜料及废材料应及时清理，以免教学用品受潮。
4、凡出借的美术用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。
5、爱护室内摆放模型设备，损坏者，照价赔偿。
以进一步激发了学生对美术的爱好，美术是我校的基础教育课程，美术室管理工作要结合我校实际教育工作展开。致力于丰富学生的艺术生活，并加强艺术教学质量，提高学员的审美能力。
二，美术室管理工作任务目标
1，合理安排美术室使用时间，确保学校所有班级都有机会使用美术室的机会。
2，根据不同年级学生特点，利用各种音响设备和美容用品，辅助美术教师。
3，定期开展学生美术教育，提高学生对美术的兴趣。
4，做好美术室各项管理工作。
三，具体的管理措施
1，美术室管理员由专职美术教师担任并承担相关管理责任。
2，美术室的使用需要得到相关管理员的批准，按照制度规定使用。
3，设备使用与科学管理。所有设备都必须全部入柜或货架，根据仪器的使用价值分类，合理安排，摆放科学合理，美观，方便。
4，保持柜，柜内仪器，设备等均用于可使用状态。设备定期维护和及时修复，并根据仪器不同要求做好防尘、防潮、防锈、防腐，防火等工作。
5，设备储藏室要保持清洁，注意通风，妥善处理垃圾和杂物，确保教师和学生处于一个健康教学环境。
为了建设新时代艺术设计实验室，国内艺术院校在传统“包豪斯”教学模式的“艺术工作室”基础上融合时代特征，以科学的管理机制，加快实验室建设步伐。可以从以下几个方面解决实验室建设中存在的问题。
1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。
1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。
1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。
1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。
2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践
鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。
2.1校区本科专业课程体系
大连校区本科专业课程体系目前包括艺术设计和动画2个专业，由专业基础、视觉传达设计学院（筹建）、传媒动画设计学院（筹建）40个工作室构成实施教学的终端平台。第一学年（专业基础A段）2个专业平台相互打通，共同教学。第一学期的教学单位是基础教学部的相关工作室／实验室，课程内容是素描、色彩、综合材料、摄影、数码图像编辑。教学目的是发挥专业美术院校的特点和优势，打通造型艺术与艺术设计学科、艺术设计各专业方向之间的传统壁垒，注重学生艺术视野的拓展和专业兴趣的提高。课程架构为各门课程平行展开，学生分批、分阶段、不同步地接受全部教学内容。第二学期前段课程内容和架构与上学期相同，但教学要求有层次上的递进。教学目的是，为形成学生创意性思维模式及培养跨学科造型能力提供条件，让学生有机会接触和了解本专业的高端课程、师资等信息，为第二学年选择进入专业设计工作室或实验室做准备。第二学年（专业基础B段）学生在各自专业框架内经双向选择进入艺术设计和动画设计所属的专业设计工作室，工作室主任教师将根据校区教务管理委员会的要求组织教学，课程体系及教学内容逐步偏重与本专业高年级设计课程相关联的基础知识。
第三学年（专业设计C段）的专业设计工作室教学是校区课程体系的核心部分。工作室的主任教师依据其自身的学术研究成果、社会实践的业绩和在相关专业领域的影响力组织工作室的教师队伍，制订教学计划，确立教学、科研方向及目标。引导学生在专业设计课程及实践中应用和深化，在完成学习任务的同时力争取得阶段性的实践成果（如参展、参赛、项目应用及获奖等）。第四学年（专业设计D段）专业设计工作室将在第一学期末举办教学成果展和总结汇报，由校区教授委员会与主任教师共同审定学生进入工作室以来的学习状态和学习成绩，在此基础上确定学生的毕业设计、毕业论文方向和内容。第二学期是进行毕业设计和毕业论文阶段，各设计工作室主任将按照教授委员会确定的方向和计划，带领教学团队完成毕业设计、毕业论文及组织毕业展览和论文答辩工作。鲁美大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融会贯通。在课程设置里，除专业课程还有文化课、体育课，使学生获得艺术理论、语言、文学、哲学等知识提高综合素质，旨在培养德智体美劳全面发展的艺术设计创新人才。
2.2工作室教学管理模式
鲁美大连院校区打破传统院系管理体制，实行与国际接轨的基础部＋工作室的教学管理模式，有的工作室与实验室是复合的。见图4、图5、图6。工作室设置顺应了文化创意产业，发展人才紧缺的现状。实施教学的终端平台由平面、多媒体及展示艺术设计教学部、动画及多媒体艺术设计教学部、装饰及陶瓷艺术设计教学部、专业基础部、公共基础部的40个工作室构成。平面、多媒体及展示艺术设计教学部即下属的工作室包括：广告及视觉信息设计、品牌形象设计与策划、包装设计、展示设计、手绘表现与空间设计、产品与会展、书籍设计、插图设计、影像艺术与设计。动画及多媒体艺术设计教学部下属的工作室包括：平面动画、虚拟立体动画、材料动画、多媒体／游戏动画、卡通读物、动漫文化创意产品、综合媒介与互动艺术。装饰及陶瓷艺术设计教学部下属工作室包括：玻璃、金工、织造、漆艺、塑形、网印制像、综合材料、家具与环境设计以及两个陶艺工作室。当代艺术、公共艺术、新媒体艺术、信息设计等交叉学科方向的专业工作室目前已开始招收硕士研究生。大连校区的工作室体制与习惯认为的大师工作室或专家工作室完全不同，它是与扩招后的学生规模相对应的，是校区4千多学生教学管理的终端平台，其运营水平决定校区的经济效益、未来生源和发展模式。而其规模化的智力资源、科研实力、创造成果及其社会影响是对其教学水平的充实及放大，使其吸纳更多的社会项目、资金、设备及与之适应的管理方式进入。而在大连校区工作室体制中核心内容之一是使整个实验室体系形成艺术类之间多专业交叉发展的实验教学格局，并促使实验室的教学符合艺术类教育和人才培养特点，充分体现了弹性、灵活的特征。
2.3创办大连金州新区鲁美艺博产业基地
作为在国内外具有重要影响的著名高等艺术学府，尤其是作为中国艺术设计领域的领军者，鲁迅美术学院大连校区具备深厚的艺术文化传统积淀、优越的周边生态环境、高品位的设计和建设理念、先进的教学管理体系、极具特色的专业和工作室设置等优势资源。为了加速大学教学科研成功转化和高新技术产业化，学校正在努力建设大连金州新区鲁美创意产业基地，见图7。
2.3.1项目主题
鲁迅美术学院具有悠久历史（延安—哈尔滨—齐齐哈尔—沈阳—大连），为传承延安鲁艺精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安鲁艺在东北”主题展馆为契机，创建代表先进文化的革命传统及爱国主义教育基地；创建以鲁迅美术学院大连校区创意人才资源为基础的文化产业集群；创建集艺术教育、文化产业、旅游资源三位一体的发展模式。
2.3.2鲁美艺博产业基地4大板块
（1）校园教学旅游区。随着旅游产业的发展及文化品位的提升，著名大学的校园旅游成为热点已在国内外造就了众多成功的范例。鲁迅美术学院大连校区的建筑及规划设计是经国际招标产生的德国奥尔•韦伯建筑事务所的方案，该方案根据金石滩地区优越的自然生态环境提出了“花园中的城市”的规划理念。目前校园区的建筑、道路、水体、绿化、公共艺术等建设项目已基本完成并日臻完善，将成为新兴的校园教学旅游风景区。
（2）鲁迅美术学院艺术博物馆暨金州新区创意大厦。鲁迅美术学院艺术博物馆是学院与大连市政府在金石滩共同投资建设的地标型建筑，总面积2．3万平方米，是目前国内规模最大的专业展馆之一。现根据文化产业发展的实际需求，校区计划把博物馆其中两层作为金州新区创意大厦使用。鲁迅美术学院将以重量级艺术展览、国内外学术交流及人才资源带动创意大厦的蓬勃发展，建成以动漫创意产业、当代文化艺术、新兴信息多媒体交互设计研发为核心的产业圈，形成文化创意产业和多媒体交互设计与高端技术研发产业集群。同时，校企合作还将促进建成企业自主创新的孵化基地、产学研合作的示范基地、高校师生创新创业的实践基地、战略性新兴产业的培育基地。金州新区创意大厦的建成，将加速大学教学科研成果转化和高新技术产业化，使大连金州新区快速跻身全国动漫产业前列，使鲁迅美术学院大连校区走在国际艺术设计教育的前沿。
（3）艺术文化长廊。依据国外设计师的理念，在鲁美大连校区的规划建设中没有校门和围墙，这与国内高校的管理模式存在矛盾，尤其安全问题无法回避。校区根据实际情况，引入企业投资，现已在校区周围建成艺术文化长廊。得到政府相关部门的支持和审批后，学院计划将其统一规划为以画廊、书店、美术用品及鲁美师生作品及衍生产品为代表的艺术文化商业街，为金石滩旅游文化的品味提升填上浓重的一笔。
（4）文化创意产业园区。鲁迅美术学院校区大连利用紧邻博物馆、地貌优美的20万平方米校园预留区域，以政府扶持文化产业为推力，发挥校区自身专业优势，以产学研相结合为纽带，打造有特色、有示范性、有辐射力的中国最大动漫游文化创意产业产学研基地。规划设计建设由动漫雕塑广场（鲁迅美术学院动画与媒体学院奖永久会址）、动漫游博物馆区、动漫游体验学习区、动漫游文化创意区、动漫游餐饮休闲区、动漫游特种影视区、动漫游演艺演播区、动漫游酒店区等区域组成的动漫文化创意产业现代主题乐园。该项目同时包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金属、染织、服装、家具、木艺、平面设计、多媒体、公共艺术、油画、国画、版画、雕塑、艺术摄影等学科领域和若干个艺术家工作室。
艺术家工作室将由著名艺术家和美术学院的师生常年在此进行教学实践和艺术创作，作品可直接在园区的景点进行展览和销售。游客也有机会参与其中，亲身体验艺术创作的乐趣。由此形成完整的艺术观光、创意体验、工艺参与相融合的园区特色。文化创意产业园区还将联合周边院校，组成文化创意产业群，全面建成中国最大的动漫游文化创意产学研基地。
3结束语
院校性质：公办
办学层次：本科
校址：江苏省常州市科教城武进校区
江苏省常州市白云路白云校区
根据教育部相关要求，本着公平竞争、公正选拔、公开透明的招生工作原则，坚持德智体美全面考核、综合评价进行择优录取，特制定本简章。
一、学校概况
常州大学坐落于经济发达、人文荟萃的江南历史文化名城——江苏省常州市。是一所在我国改革开放之初创办的省属全日制本科院校。学校现有武进和白云两个校区，主校区武进校区位于常州科教城—常州市国家大学科技园内。现有全日制在校生20000余人（其中，研究生1600多人）。2003年以来，先后取得博士人才培养项目、硕士学位授予权、工程硕士专业学位授予权以及同等学力人员申请硕士学位授权单位。有65个本科专业，涵盖工学、理学、管理学、经济学、文学、法学、艺术学、医学、农学以及教育学等十大学科门类。现有17个专业在18个省份列入一本层次招生。2011年，江苏省人民政府与中国石油天然气集团公司、中国石油化工集团公司、中国海洋石油总公司签署共建常州大学协议。历经三十六年的建设和发展，学校成为一所以工学、理学、管理为主、多学科协调发展、具有“产学研”合作办学特色的普通高等院校。
二、招生组织机构与职责
学校成立由校领导及相关部门负责人组成的招生工作领导小组，全面负责制定招生政策、招生规模、招生计划，讨论决定招生重大事宜。
学校学生工作处是学校组织和实施招生工作的常设机构，具体负责学校普通本科招生的日常工作。
学校纪检监察部门对招生工作实施全面、全过程监督。
三、招生专业与计划
我校2015年计划面向江苏、江西、安徽、山东、山西、浙江、广西、陕西、贵州等省招收普通艺术类本科专业为：产品设计、视觉传达设计、环境设计（景观设计）、环境设计（室内设计）、美术学。分专业招生计划以考生所在省招生委员会办公室公布为准。考生也可以登录常州大学网站查询（cczu.edu.cn），或向我校学生处索取招生简章。
四、报考条件
1、符合教育部2015年普通高等学校招生工作规定中确定的报考条件；
2、符合考生所在省份美术类专业校考相应要求；
3、取得我校在考生所在省份单独组织的专业校考合格成绩；
4、高考文化成绩达到考生所在省份规定的报考条件。
五、对外语教学语种要求
我校本科教学中，所有专业都以英语作为外语教学语种，教学中不为非英语语种考生单独开设非英语语种课程。不能按规定完成学业者，按学校有关学籍管理规定办理。
六、对考生身体健康状况要求
各考生身体要求按照教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁布的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。学生入校后将进行复查，异常者按照学校有关规定处理。
七、录取规则：
对文化成绩和专业成绩均达所在省艺术类本科最低控制分数线的进档考生，录取时按总分（专业成绩加文化成绩）从高到低排序，按专业志愿先后进行录取（采用艺术类校考成绩的省份（专业），考生专业成绩按我校校考成绩计算），总分相同时，专业成绩高者优先录取。
八、专业校考报名办法：
1、考生在规定时间到指定考点报名（山东、江西考生须按所在省要求网上报名），不允许跨省参加考试；
2、报名时必须交验报考证或省统考合格证、身份证（户籍证明材料）；
3、报名费:150元。
4、凡报名材料弄虚作假，一经发现，当即取消考试资格。
九、考试科目和时间：
考试科目：素描（200分）、色彩（200分），总分400分。
考试时间：3小时。
4月中旬考生可通过我校招生网站查询本次专业考试成绩和合格分数线。
十、收费标准：
艺术类本科学费：按照学分制收费，每学年按照6800元/年预收，学年结束后按实际结算，多退少补。
住宿费：根据入住条件不同收费标准为500～1500元/年·生。
十一、招生咨询方式:
1、联系电话：0519-86330566
2、院校地址：江苏省常州市科教城武进校区（校本部）
3、邮政编码：213164
4、电子邮件：zsb@cczu.edu.cn
5、学校网址：cczu.edu.cn
艺术学院简介
艺术学院现有环境设计、美术学、视觉传达设计、产品设计和园林设计等专业，其中环境设计系又分为室内设计和景观设计两个专业方向；美术系又分为油画和中国画两个专业方向。现有教职工50人，其中教授5人，副教授5人，博士7人。近年来艺术学院教师参与国家艺术科学课题7项，主持和参与省、部、厅级课题9项，在国内外重要期刊200多篇，编写教材10部。师生作品在全国及国际上多次入选并获奖。其中，获得德国工业设计红点奖一项；国际海报设计银奖二项；、省级艺术类奖项近200项，如2012年全国大学生工业设计大赛一等奖，2013年获得第五届全国大学生广告艺术大赛二等奖，2014年三幅作品入选第十二届全国美术作品展。
艺术学院坚持教学、科研、创作相结合，以科研和创作提升教学，实行产、学、研一体化的办学机制，培养具有丰富扎实专业知识、专业技能，并能适应社会、市场需要的德、智、体全面发展的，具有创造力的艺术设计及管理人才。
艺术学院建有自己的画室、专业教室、专业机房、模型实验室、视觉传达设计工作室、摄影工作室、陶艺工作室。并与常州黑牡丹、速派奇、灵通、依丽雅斯、利迪、星艺等公司和常州红星美凯龙以及全国的“花木之乡”常州夏溪镇和嘉泽镇花卉生产示范基地签订了产学研协议，构建了专业办学优良的外部环境。成为常州乃至全省、全国的艺术设计人才重要的培养基地。
专业介绍
一、产品设计
产品设计是一个集艺术、文化、历史、工程、经济各学科知识的综合产物。产品设计是以人的合理需求为中心，通过设计活动，对产品造型、结构、功能和材料等方面进行创造性的综合设计，主要协调产品与人之间的关系，实现产品人机功能和人文美学品质的要求。
专业的主要研究方向有产品外观设计、三维数字表现设计、家具设计、交通工具设计和数码电子产品设计等。主干课程有产品设计表达、工业设计史、人机工程学、设计心理学、产品设计创造学、产品系统设计、产品模型制作和产品专题设计等。目的在于培养学生具备扎实的产品设计技能、艺术修养与审美能力，并能适应市场需要的德、智、体全面发展的创新型设计人才。能在企事业单位、专业的设计部门、科研单位从事专业设计工作。
二、视觉传达设计
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，其内容包括：电影、电视、报刊杂志、电子广告牌、招贴海报及其他印刷宣传物等传播媒体的设计。随着科技的进步和新产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
专业培养目标要求学生具备扎实的艺术设计的基础理论知识和较强的专业技能，掌握视觉传达的设计方法，具有较高审美能力和很强的专业设计能力，具有各种材料的使用、综合预算及综合设计表达能力。能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事视觉传达设计相关工作。
三、环境设计
环境艺术设计是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。它是一个新兴的、边缘的和综合的艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。主要涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学和心理学等多个领域。
景观设计方向：景观设计涉及地理、生态、园林、建筑、文化、艺术、哲学和美学等多个方面，是多种学科的交叉融合。景观设计是指在建筑设计或规划设计过程中，对周围环境的自然要素和人工要素的整体思考和设计，协调人与自然的关系，使得建筑与自然环境产生和谐、呼应，使环境优美宜人。
专业培养目标要求学生能适应社会建设需要，德智体全面发展，具有扎实的景观规划设计和景观工程技术的基本理论与技能。能在人居环境建设、旅游和环境保护等领域，从事区域景观、城市景观规划与设计、景观工程施工与管理、自然与文化遗产保护管理和旅游规划设计等工作的高级实用型设计人才。
室内设计方向：室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的建筑物内部空间的设计。是从建筑设计中的装饰部分演变出来的，它是对建筑物内部环境的再创造。它需要工程技术上的知识与技能，也需要艺术上的修养。室内设计可以分为公共建筑空间和居家空间两大类别。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理和文化内涵等内容。
专业培养目标要求学生具备扎实的艺术设计的基础理论知识和较强的专业技能，能掌握室内装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，能掌握各种材料的使用，综合预算，各种设计表达能力及洽谈项目的技能和技巧。能在企事业单位、专业设计部门和科研单位从事室内设计工作。
四、美术学
一、报考形式和条件
我校专业考试均采用各省艺术统考成绩，不另行组织校考。报考对象和条件参照各省艺术类统考安排和要求执行。
二、设计学类和美术学专业报考说明
(一)招生专业类/专业及初定总计划数 (具体计划数以各省考试院最后公布为准)
招生大类/专业
所含专业
层次
招生计划
设计学类
视觉传达设计
本科
210
服装与服饰设计
环境设计
产品设计
美术学（含美术学（数字艺术）、美术学（师范）专业方向）
备注：报考设计学类的考生填报高考志愿时只需要填报设计学类，进校后第一年按大类培养，一年后根据“志愿+考核”的原则在大类里选择专业。
(二)招生省份和各省初定计划数 (具体计划数以各省考试院最后公布为准) 省份
设计学类计划数
美术学计划数
浙江
30
10
山西
9
河南
10
湖南
23
7
山东
19
6
安徽
23
9
江苏
14
3
湖北
12
甘肃
7
广西
6
江西
7
3
福建
10
2
总计
170
40
三、音乐学(师范)专业报考说明
(一)招生专业类/专业及初定计划(具体计划数以各省考试院最后公布为准) 招生专业
层次
计划
音乐学（师范）
本科
60
(二)招生省份和各省初定计划数(具体计划数以各省考试院最后公布为准) 省份
音乐学（师范）计划数
浙江
5
湖南
8
江西
8
江苏
8
湖北
6
安徽
10
黑龙江
8
甘肃
7
总计
60
四、录取原则
报考我校的浙江省艺术文理考生，必须符合以下条件：1.参加浙江省的艺术联考并取得合格证;2.高考文化成绩达到浙江省划定的艺术类本科线。
报考我校的外省艺术文理考生，必须符合以下条件：1.参加该省的艺术联考并取得合格证;2.文化成绩达到考生所在省份划定的艺术类本科线。
符合以上要求的考生，我校将分省按综合分从高到低进行排名录取。
综合分换算方式：文化总分(高考总分按750分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×7.5×50%。
备注：江苏省综合分换算方式：文化总分(高考总分按440分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×4.4×50%。
五、招生学院及专业介绍
(一)潘天寿艺术设计学院
宁波大学潘天寿艺术设计学院惠泽于潘天寿大师的艺术教育思想，得到了市委市政府的大力支持，凝聚深厚的地方文化资源和经济社会发展成果，发挥宁波大学的综合性优势，整合原艺术学院美术系、艺术设计系、服装与服饰设计系，机械工程与力学学院工业设计系等校内资源，借助中央美术学院、中国美术学院、潘公凯先生的社会影响力等外部资源组建而成，于2015年6月正式挂牌成立。
学院以潘公凯先生提出的“设计就是生产力”的思想为指导，坚持高起点办学、差异化竞争的建设思路，以需求为驱动，紧扣宁波加快发展和培育创意设计产业的战略布局，打造具有鲜明地方特色和创新引领能力的一流现代艺术设计学院，致力于构建开放、灵活的艺术设计协同创新体系，致力于培养具有国际视野、创新意识、创意能力、创业精神的应用型、复合型高端艺术设计人才。由的版画家、中央美术学院城市设计学院原院长徐仲偶教授担任院长，由美国艺术联盟主席、原芝加哥艺术学院院长托尼先生担任顾问和包玉刚讲座教授。
学院现有美术学、产品设计、环璄设计、服装与服饰设计、视觉传达设计等专业，共有 32个实验室。学院现有教职工63人,其中专任教师52人,正高职称3人,副高职称17人,具有博士学位人员5人,在读博士1人,硕士学位人员23人。现有普通全日制在校本科生709人，留学生14人。学生在全国大学生广告设计竞赛、全国工业设计竞赛、中国大学生广告艺术节学院奖、“挑战杯”大学生创业计划竞赛、浙江省职业生涯规划大赛中成绩优异，为学校争得了荣誉。学生动手能力强，综合素质高，基础宽厚，专业扎实。
1.设计学类
设计类专业是在原艺术设计专业的基础上，按照国家2012年新颁布的学科目录建设和发展的新专业学科。原艺术设计专业是宁波大学重点建设专业和宁波市重点建设特色专业，拥有国家财政部专项资金项目“艺术设计数字化教学实验平台”、省财政厅项目“品牌服装设计实验室”，是浙江省实验教学示范中心、宁波市纺织服装应用型专业人才培养基地。
设计类专业的教学特色是培养创新型专业人才，强调理论与实践并重，以培养具有较高人文、艺术素养，多学科交叉的综合应用型设计人才为基本目标。拥有高素质的师资队伍和结构合理的工作团队、先进的教学理念和配套齐全的实验教学设施。良好的就业前景与国际化的办学方向是设计类专业的优势。现设计学类下设四个本科专业：
(1)视觉传达设计专业
本专业旨在培养具有一定的品牌设计思想、艺术综合素养和创新设计能力，精于品牌整合设计和现代家居设计解决方案的专业人才，授予艺术学学士学位。本专业设品牌设计和家居设计两个专业模块方向。品牌设计方向旨在培养具有行业的品牌设计思维和品牌整体塑造的能力;家居设计方向旨在培养具有较高人文艺术素养，陈设、家具产品的设计能力和专业技术的综合应用能力等，包括家居陈设设计、家具设计、家具美学研究。本专业拥有丝网印刷实验室、商业摄影实验室、计算机辅助设计实验室、广告输出、综合材料实验室、木工机械实验室、3D扫描及打印实验室、木作工作室等专业实验室。主干课程：品牌设计方向有视觉传达设计史、字体设计、标志设计、包装设计、书籍设计、品牌形象策划、印刷与设计、广告摄影、影视广告、网页设计、设计心理学、插画设计等，家居设计方向有材料学、人体工程学、家具史、家具美学、家具营销、家具制图与透视学、模型设计和制造、陈设设计、家具设计等。毕业去向：高校、媒体经营单位、文化创意企业、电子商务企业、大中型企业、事业单位、广告媒体公司等。
(2)服装与服饰设计专业
本专业是宁波市的本科服装设计专业，培养具有较高的市场意识、时尚观念和艺术品位，具备艺术创意和实践能力的服装设计、技术、管理的专门人才，授予艺术学学士学位。本专业设家纺设计和服装设计两个专业模块方向。家纺设计方向旨在培养具有较高艺术品位、时尚观念和产品开发能力，兼具纺织品设计和室内空间陈设设计的高素养与高技能的专门人才;服装设计方向旨在培养具有人文素养、创新精神、实践应用能力、社会适应能力的服装与服饰设计高素养与高技能的专门人才。根据现代化服装产业运作要求和课程教学的需要，学院搭建了服装专业实践教学平台，构建起同服装产业运作一一对应的校内实训基地，配备先进的设备,营造了优良的实训环境。经过2010年10月-2013年10月浙江省实验教学示范中心的建设，目前服装与服饰设计专业拥有11个服装实验室，构成了一个系列实验室群体：服装企划实验室、服装设计实验室、服装结构实验室、服装制版实验室、服装工艺实验室、立体裁剪实验室、服装整烫实验室、特种设备实验室、服装印染实验室、服装面料资料室、服装样品展示室。实验中心共有用房面积约635㎡，拥有缝纫机、特种机等设备40多台，仪器完好率达100%。主干课程：家纺设计方向有计算机三维设计、图案设计、专业表现技法、家纺造型设计、纺织品创新项目、纺织品视觉推广、传统手工技艺、纤维艺术、品牌产品策划与设计、家居环境设计、室内陈设设计等，服装设计方向有时装画专业技法、服装创意设计、服装结构设计、立体裁剪、服装缝制工艺、服装品牌设计、计算机设计、服装工业制板、三大构成等。毕业去向：面料设计公司、家纺企业、室内软装饰设计公司、文化创意类公司、服装品牌公司、服装设计工作室、服装外贸公司、时尚媒体、服装专业院校、服装营销公司、服装销售公司、文化艺术单位等。
(3)环境设计专业
本专业旨在培养具有较高人文艺术素养、空间环境设计能力、精通专业制图等，能够从事建筑景观设计、室内设计、空间装饰艺术设计的专门人才，授予艺术学学士学位。基于现代人居环境的可持续发展策略，本专业设家园设计方向，旨在培养具有城乡环境设计、城乡小型建筑设计、新农村改造设计等专业素养与高新技能的创新人才。本专业拥有雕刻机实验室、木工机械实验室、灯光实验室、精细模型制作实验室、3D扫描及打印实验室、公共艺术实验室等6个专业实验室。主干课程有计算机三维设计、专业制图、手绘效果图表现技法、家居环境设计、室内设计-办公空间设计、室内设计-餐饮空间设计、景观设计—景观设施设计、乡土景观设计、独立式住宅庭院设计、园林设计、小型覆土建筑设计等。毕业去向：建筑设计研究院、城建规划管理部门、建筑艺术设计公司、景观设计公司、室内装饰设计公司、文化艺术单位和独立创业等。
(4)产品设计专业
本专业旨在培养学生交叉整合运用多学科知识，把握市场、技术和创意关系的能力，培养创新能力强、实践能力强和适应能力强的复合型创新人才。本专业依托宁波市创意产业的优势，与专业课程深度融合，形成了独具特色的“企业购买课程”的方式，拥有和丰创意广场和宁波大学园区实践基地。该专业设家电设计方向，以设计创新引领家电制造，瞄准智能家电，抢占蓝海市场，为宁波的家电产业提供前沿时尚的设计研发和高端的产品设计人才。该专业建有人机实验室、家电实验室、色彩实验室、三维打印实验室、摄影实验室等。主干课程有人机工程学、家电产品设计程序与方法、家电产品商业规划、家电产品设计技术、家电产品设计与开发、家电产品系统设计等课程。毕业去向：学生能够在家电、装备、汽车、文具、LED、电子、医疗、家具等领域从事产品设计创新工作。大部分毕业生选择在设计公司、企业研发及设计部门工作，也有部分毕业生攻读研究生和自己开办设计公司或设计工作室。
2.美术学专业
美术学专业包含美术学(师范)和美术学(数字艺术)两个专业方向。美术学类专业以继承和发扬潘天寿与潘公凯两位先生的艺术教育思想为依托，以传承和创新中国传统与民族艺术为己任，以小班化教学为特色，旨在培养高、精、专的艺术创作和美术教育人才。美术学专业强调扎实的专业基础与先进的艺术思想并存，强调传统艺术与现代技术相融合，强调艺术与人文素养共同提升的教育理念。
(1)美术学(师范)旨在培养具有较扎实的美术创作、美术教育教学理论与实践能力，能胜任学校美术教育及研究能力的专门人才，授予艺术学学士学位。主干课程：素描、色彩、三大构成、中外美术史、艺术学概论、解剖学、透视学、美术教育学、美术课程与教学论、教师教学语言艺术、教师书写技能、中国画、油画、水彩画、书法、电脑绘画、雕塑、综合材料绘画等。毕业去向：学校、社会艺术教育机构、群文单位等。
(2)美术学(数字艺术)旨在培养适应时展需要的具有数字艺术设计和运用能力，能胜任从事数字设计、制作等工作的专门人才，授予艺术学学士学位。主干课程：数字媒体概论、程序设计基础、数字摄影、摄像、数字短片制作、影视剪辑技术与后期制作、影视特技与非线性编辑、二维动画设计、三维动画与游戏设计、界面设计、动画动力学、定格动画设计、人机交互设计、多媒体网络与通信、动画影像与流媒体技术、动画编程技术、网络游戏程序设计、数字合成技术、虚拟现实技术、新媒体产品策划与包装、电子商务、新媒体管理与运营、主题设计。毕业去向：互联网、移动通讯、物联网、国内外电视台、数字影视制作公司、手机电视台、影视广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司、学校、政府机关等企事业单位。
(二)音乐学院
宁波大学音乐学院是浙江省重要的应用型和理论型音乐人才培养基地。学院前身为原宁波大学艺术学院音乐系，目前下设音乐表演系、音乐教育系、音乐学系、音乐研究所、美育教育中心、胡晓平声乐艺术中心、以及艺术实践与社会服务中心等教学和研究机构。学院拥有同波兰克拉科夫音乐学院共建国际合作音乐学专业博士项目一个，民间艺术理论与实践二级硕士点一个，宁波市文化创新团队一个。现有专任教师40名，其中正副教授12名，博士(含博士后)10名。近年来学院在学科建设上异军突起，先后承担了包括国家社科基金艺术学重大招标课题在内的和省部级科研项目10余项，其中国家社科基金艺术学重大招标课题“互联网语境中中外音乐交互影响研究”为浙江省首次获得的此类课题，也是我国第一个音乐类国家社科基金艺术学重大项目。学院拥有国内外一流水准的演奏家、歌唱家、音乐学家和音乐教育家。学院喻辉教授为浙江省“”长期创新类海外特聘专家，国家社会科学基金艺术学重大项目首席专家，国家社科基金艺术学评审委员、会评专家;我院歌唱家胡晓平教授曾代表中国参加第二十届布达佩斯国际声乐比赛，荣获大赛第一名和特别奖，成为新中国第一位重大国际音乐比赛金奖得主和获此殊荣的首位东方歌唱家;叶巧红老师曾获得第八届中央电视台青年歌手大奖赛银奖第一名;郑洁老师曾获得德国慕尼黑国际青年钢琴比赛“天才少年奖”，是迄今为止获得该奖项的中国人;常振华老师作为荷兰歌剧院签约歌唱家，曾经同十几个世界歌剧院和交响乐团合作演出，享誉欧洲，中央电视台《华人世界》栏目曾对其进行专访介绍。
学院乐团首席指挥为西班牙籍指挥家兼长笛演奏家Orlando Cela;长期训练乐团爵士乐队的Tom Smith教授是世界长号演奏家、美国多次富布莱特基金获得者以及世家爵士杂志DownBeat 2012年全球爵士教育名人堂入选者;印度尼西亚甘美兰音乐家、加拿大维多利亚大学音乐学博士Sutrisno Hartana 2012年加盟艺术学院开始训练中国综合性大学第一支甘美兰乐队。学院乐团合唱团自成立以来，先后获得过浙江省合唱比赛一等奖;入围中国第14届“CCTV青年歌手电视大奖赛”合唱比赛;赴波兰参加第32届比得哥什国际音乐节获得“比得哥什市市长奖”;2012年应邀赴加拿大多伦多演出获得巨大成功，并且得到加拿大艺术界和当地华人的高度赞誉，被当地媒体誉为“具有世界一流水平”的合唱团。乐团的民乐团队近年来曾多次参加各种国际音乐节演出和国际音乐比赛，先后获得过第34届波兰比得哥什国际音乐比赛并列第二名和波兰政府文化与社会遗产部大奖、2012年第七届莫斯科“现代艺术与教育”国际音乐比赛“世界民族乐器与吉他”组三等奖等奖项。乐团师生在过去几年里先后三次登上央视舞台，并远赴加拿大、韩国、法国巡回演出，多次举办国际声乐比赛和国际声乐大师班，社会影响力不断增强。
在对外合作与交流方面，学院先后与美国、加拿大、荷兰、波兰、韩国、日本、越南等国以及我国台湾地区高校建立了良好的合作交流关系。其中，与美国特拉华州立大学、中阿肯色大学、加拿大不列颠哥伦比亚大学、波兰克拉科夫音乐学院、韩国釜山国立雅乐院、荷兰皇家音乐学院、越南胡志明音乐学院等海外院校建立了长期的合作关系，学院每年有计划地选派优秀学生到国外高校学习访问。
音乐学(师范)专业
本专业拥有一支富有教学经验、责任心强的骨干教师队伍，现有专任教师40名，其中正副教授12名，博士(含博士后)10名。师资力量在国内处于水平，包括：女高音歌唱家胡晓平教授、旅美音乐学博士喻辉教授、爵士乐演奏家和音乐学家Tom Smith 教授、长笛演奏家Orlando Cela、旅德青年钢琴演奏家郑洁、徐奋博士、旅美国声乐艺术指导孙铭澧博士、旅荷男中音歌唱家常振华。本专业拥有设备先进的小音乐厅、实验剧场、实验琴楼、音响视听实验室、数码钢琴教室、MIDI音乐制作实验室等音乐艺术实训中心实验室，教学硬件设施良好。专业教学中十分重视学生理论与实践相结合，通过课堂教学及各种课外演出实践和观摩等活动，培养学生成为具有较强实践能力和组织能力的音乐艺术人才，学院下设宁波大学实验乐团、宁波大学民乐团以及宁波WAVE室内乐社，乐团的成立极大地丰富了学生的艺术实践，同时与宁波市演艺集团、宁波市群艺馆、宁波市少年宫、文化馆等文化教育机构建立了教学实践及实习基地，加强学生参与社会艺术实践活动的能力。2013年成功举办具有国际威望的意大利“拉菲尼契”国际声乐比赛中国选拔赛，2014年成功地举办第四届中国国际声乐大赛，2015年成功举办“国际学术季”。
本专业培养具有较为扎实的音乐理论知识和技能，掌握音乐教育相关的基本理论知识与基本技能，胜任于学校、群文系统及文化产业从事教学、表演、研究等工作的专门人才。主干课程有视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、中外音乐史、民族民间概论、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、声乐、钢琴专业课、器乐等。毕业生就业去向为中小学校、社会艺术教育机构、群文单位、音乐研究单位等。
六、附则
(一)新生入学后，我校将进行全面复查，凡与教育部规定不符或有弄虚作假者，按有关规定查处。
(二)学费、住宿费按浙江省物价局批准的标准执行，学校实行学分制收费标准，学费采用预收制。
(三)此招生简章由我校本科招生办公室负责解释，同时在学校招生网站上公布。
上述内容如与现行国家和相关省份招生政策不符的，以国家和省级招生政策为准。
学校地址：浙江省宁波市江北区风华路818号 邮编：315211
咨询电话：0574—87600233 传真：0574—87609301
关键词：环境艺术设计
Abstract: environmental art design as an emerging discipline, is after the Second World War in Europe and the United States are emphasized, it is twentieth Century industrial and highly developed commodity economy, product of the combination of science, economy and art. It is one step to the practical function and aesthetic function as a unified organic whole.
Keywords: Environmental Art Design
中图分类号： J022 文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)
一、概述
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。
二、环境艺术设计之室内设计
室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程（设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计（色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品）。从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个坐标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟・埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。西方国家建筑师们认为：21世纪重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
记者在采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为；环境艺术设计，它包括了城市规划建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人们的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。
三、环境艺术的内涵
设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”。
大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。
“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。 三、 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。对环境而言，建筑侧重处理自身
与第一环境的关系。（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
