关键词：初中语文 古诗词教学 探讨
古诗词是我国上下五千年文化积累下来的成果，也是中华民族最珍贵的非物质文化遗产之一，古诗词就是用精炼的句子来表达复杂的情感，蕴含了古人丰富的想象力和优美的韵律。如何引导学生更好地学习古诗词呢？
一.诵读全文，体会作者的感情倾向
在最近颁布的《语文课程标准》中可以了解到：学习古诗词可以通过诵读、积累古文字义、感悟古诗的感情和韵律。这是《语文课程标准》对于学习古诗词的基本要求，但是在实践过程中，由于古诗词年代都较为久远，当时的生活环境与现在的生活环境差异较大，再加上初中生的生活阅历有限，想要深入理解古诗词的意义就比较困难。对于初中生来说，都是十几岁的青少年，这个时期的学生，既具备了小学生的记忆力优良的特点，也具备了一定的认知能力和理解能力。所以在古诗词教学过程中，我们应当充分利用初中生的这些特点，多读多背。这种背诵记忆，是要建立在学生对整首诗的意思有了大致了解的基础上，死记硬背当然是不行的。要让学生对整首诗的意思有大致了解，就需要进行多次诵读，诵读的次数越多，就越容易理解古诗词的大意，也可以把握住作者的情感倾向。作者的情感倾向就好比是文章的中心思想，不仅对后续的背诵可以起到辅助作用，也可以帮助学生进行古诗词翻译。当学生能够理解记忆的古诗词越多，积累的知识就越多，想要学好古诗词，基础知识的积累是必不可少的。
此外，古诗词中还蕴含了节奏感，古诗词中的平仄对仗和抑扬顿挫，都是精华，有的诗词缠绵悱恻，有的诗词慷慨激昂，有的诗词节奏明快，都是我们可以学习的地方。所以教师除了教授学生专业解题技能之外，还应当带领学生感悟古诗词中的美感。
二.拓展思维，感知诗词意境
在应试教育的压力之下，许多教师为了让学生考出高分，使用死记硬背的教学模式，认为背的越多越好。虽然这种教学模式确实在短时间内在一定程度上为学生提高了成绩，但是也影响了学生对于古诗词的理解和认知。在笔者的调查过程中，有许多学生认为学习古诗词很痛苦，不能理解意思，还要死记硬背，这更是难上加难。
在笔者看来，古诗词中最精炼之处就是在于古人用简单的词语抒发复杂的情感，专业术语就是“含蓄隽永”。比如：在教授温庭筠的《望江南》时，整首词主要是描述了一个深闺女子对于心爱之人的思念之情，但是学生基本上只能看到女子清晨起来梳洗远眺的样子。这时教师应当引导学生，抛出橄榄枝，让学生思考，为什么女子在梳洗时要远眺，再结合她的处境，处于深闺之中的女子，远眺，不是思乡就是思念心爱之人。这样学生就有了一个思考的方向，然后教师再说出正确答案，规范学生的语言组织。
三.结合生活鉴赏诗词
有少数教师非常认真地讲解了古诗词的意思，但是因为只是从传授知识的途径来讲课，所以学生只能对古诗词的大意有所了解，不能从整体上把握作者的情感倾向和艺术特点。在考试过程中，碰到古诗词鉴赏的题目，依旧是不会做，不理解，学习成绩不能提升。
古诗词虽然是用简单的语言表达复杂的情感，但是古诗词却都是源于生活，所以教师在课堂上应当让学生设身处地，将自己置于诗词的环境中。这样就更容易理解作者为什么会生出这样的情感，这种方法可以有效解决古诗词鉴赏中，传统教育模式带来的不能理解的窘境。比如：在教授李白《将进酒》时，先让学生诵读全文，把握文章的大致意思，然后将李白写文章时的背景际遇告诉学生，让学生主动融入到作者写作的环境之中，了解“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪迈胸襟。
关键词：古诗；教学；语文
古诗词是我国民族文化的瑰宝，做好诗词教学对孩子传承和发扬我们的民族文化精神有着重大意义。诗词教学往往是老师难教学生难学的，我们要从基础抓起，争取让每个学生都能学好它。下面笔者对诗词教学进行浅析：
一、古诗的分类
按照音律分类，我们可以分为古体诗和近体诗。
古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
古诗词讲究格律，是有声的画，所谓“大珠小珠落玉盘”，即是对音乐的描绘，也是古诗词特有的韵致。古诗词格律深奥、难懂，教学时不必向学生传授系统的格律知识，但也要在指导学生朗读时要求学生读出古诗词的韵律。首先向学生指明古诗词押韵的特点，如唐代诗人孟浩然的《春晓》。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”教学此诗要让学生明白第一、二句押的是iao韵。其次，指导学生诵读古诗词的技巧。这可以从朗读的重音、停顿、速度、语调等入手。教师和学生朗读相结合，通过多读，体会古诗词语音抑扬顿挫的特点。
二、诗歌的语言
古诗词遣词造句简炼精当，其中一些字词的巧妙运用（如变化词性，拓宽词意，改变字序），如画龙点睛带活了全诗。如王安石的名句“春风又绿江南岸”，活用一个“绿”字，生动形象地把春风使江面披上绿装的过程写活了。教学中，有意引导学生抓住“诗眼”，细细品味。体会作者表达的情感和用语的精妙。突破古诗语言的樊篱，教学中要注意古今字意的异同。
（1）有些字古今通用，如“门泊东吴万里船”，“泊”、“船”。
（2）要让学懂得汉语古今的变化。“渭城朝雨轻尘”中的“朝雨”即“早晨的细雨”。“远上寒山石径斜”，“径”即“小路”。
（3）还要注意让学生了解古今异义的字。如“停车坐爱枫林晚”中的“坐”。古诗词教学要在理解字、词意的基础上领会句、篇，抓住作者的构思，引导学生去领会，从中体会作者的思想感情，学习诗歌的语言。
三、古诗的想象
古诗词作者凭借丰富的想象，运用比喻、夸张、拟人、形容等手法，创造生动、形象的艺术形象，表达思想感情。教学中，引导学生体会诗人丰富的想象力，并通过联想，使诗情画意在学生头脑中形成画面。
首先，古诗语言往往有较大的跳跃性。教学时要通过想象把其中的空白填补起来或加以联缀，从而获得全诗的完整形象。如《寻隐者不遇》，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”诗中“问童子”，问的是什么？诗中留下空白，但可以“言师采药去”的回答想象出问的是“你的师傅去了哪里？”这样想象，诗就完整了。
其次，用比喻和拟人的手法写成诗句，需要引导学生想象比拟事物和被比拟事物在形象上的联系。如“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”教学中让学生明白“春风”和“剪刀”有什么形象相似性。
再次，用夸张手法写成的诗句，需要让学生想象出通过夸张所表达的激情，如“飞流直下三千尺，疑似是银河落九天。”还要让学生想像出瀑布从高空飞落的宏伟壮观气势，体会诗人的赞叹之情。另外，古诗词的写作年代有其特定的社会环境、人文环境，诗人又有各自不同的思维方式，我们的思想与古人存在一定距离。所以要进一步了解古诗词所要表达的思想感情，就必须借助想象来达到。
四、古诗词的意境
那么，我们语文老师又该如何直面古诗词的教学，还原古诗词教学应有的地位，我认为以下几点值得参考：
一.激趣让古诗词教学活泼灵动
法国教育家洛克曾说过：“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。”通过游戏的方式，激发学生对于古诗词学习的兴趣，这对于古诗词的教学，起到很大的作用。特级教师于永正在教学《草》时故意假扮耳聋眼花的老奶奶，考查学生对诗的理解，妙趣横生的教法就很值得我们借鉴。
大多数儿童在幼年都喜欢听故事，随古诗词作品流传至今的故事、传奇，不少都很有趣，如果在课堂上，老师能够适时的将诗词中流传的故事穿插到授课中，不仅能够帮助学生更好地理解诗词，体会诗人当时的情感，也可以让学生从课堂的紧张气氛中摆脱出来，让学生有一个轻松愉悦的学习环境。例如在教《赠汪伦》的时候，老师就可以向学生这样说：有一天，汪伦听说李白就要到泾川来了，就给李白写信，信上是这样说的：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白听后欣然前往。到后，汪伦告诉说：“桃花者，潭水名也，并无桃花。万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”李白听后大笑。学生听后也忍俊不禁。再比如诗能救命的故事。魏文帝曹丕对曹植说：“你不是一向夸耀自己的诗才吗？现在我让你在走七步的时间之内作出一首诗来，诗中必须说明咱们之间的关系，但是不能有兄弟二字，你能够写出这样一首诗，我就不杀你了；不然，就别怪我不念手足之情了！”七步诗“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急”就这样诞生了。
二.想象让古诗词教学渐入佳境
亚里士多德说过：“想象力是发现、发明一切创造活动的源泉。”在古诗词的教学中，如果缺少了想象，学生就无法体会诗人当时所处的情境，就不能更好的对诗词进行品读，也会缺少创意。古诗词的特点是简洁明了，蕴含丰富，要想学生能够更好地了解诗词的意境，以及诗人通过对事物的描写所要表达的真正意思，就要通过自己的想象来领悟，这样就能培养学生的想象力。对于小学生来说，他们有着无边无际的想象力，能够对于古诗词的画面产生丰富的联想和创造。如在教学叶绍翁的《游园不值》中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”这句诗时，老师可以这样问：同学们，你们想象一下，春天你轻轻地推开一扇院门，展现在你眼前的会是怎样的景色呢？请你们描绘一下出现在你们脑海中的景象。孩子们的想象力会让你感到惊讶，学生甲：院子里百花齐放，大红的牡丹，粉红的芍药，金黄的迎春，五颜六色，让小院生机盎然。学生乙：桃花露着红艳艳的笑脸，欢喜地迎接春姑娘的到来；牡丹花枝招展，向别人展示着自己的美貌。学生丙：瞧，花儿们你争我夺，竞相盛开，在明媚的春光中，展现着自己的美丽。虽然诗词中并没有将园子中的春色具体描述出来，但“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”一句，给我们留下了想象的空间，带有一丝朦胧美，以这句为切入点，让学生发挥自己丰富的想象力，表达他们心中春的美丽景色。
三.课外拓展让古诗词教学充实丰满
关键词：古诗词 诵读 改写 积累
学习古诗词，对激发学生热爱祖国的语言文化，让学生受到中华民族深厚文化底蕴的熏陶，有着重要的意义。笔者在新教材的教学实践中，对古诗词的教学方法作了些探索，收效良好。我的做法是：重诵读，倡改写，抓积累。
一、诵读——感悟诗情画意。
古诗词有凝练而优美的语言，严格而铿锵的韵律。因此，古诗词教学离不开读。但这种读不只是简单的按节奏读，更不是唱读。“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”读诗，应该是吟诗，是对诗歌深刻领悟之后对诗歌的一种艺术再创造。在诵读中，展现诗词中的春花秋月，湖光山色；表现诗人开阔的胸襟，离别的依恋，思想的愁绪……通过诵读，让学生真正感悟到诗词的韵味和魅力，从而受到感染、熏陶，激发起学生对博大精深的中华文化的热爱。
重诵读，应该注意如下问题。
1，教给学生一些朗读技巧。
诵读是一种艺术，需要掌握一些朗读技巧。因此老师要教给学生诸如停顿、重音、节奏、语调等一些朗读的方法。
2，抓住关键词语进行点拨。
古诗词的语言高度凝练，丰富的内容，深沉的情感往往只通过几十个字表达出来。这给理解诗词带来了一些困难。教师必须抓住关键词语点拨学生，让学生领悟诗词中的诗情画意。如教学《钱塘湖春行》一诗，我抓住“平”、“低”二字，让学生领略春水初生、水天相接的壮观景象；抓住“争”、“迷”二字，让学生感受莺歌燕舞、姹紫嫣红的勃勃生机。
3，在诵读中感悟，在感悟中诵读。
诵读与感悟不是截然分开的。应该是在诵读中感悟，在感悟中诵读。《黄鹤楼》中崔颢的感慨和乡愁，《酬乐天扬州初逢席上见赠》中刘禹锡的愤懑和乐观，《泊秦淮》中杜牧的忧愤，《夜雨寄北》中李商隐的深情……都必须在反复诵读中才能领悟，而只有在深刻领悟之后才能诵读得更有情味。
4，采用多种诵读形式。
在教学中，不要拘泥于单一的齐读，可以采用多种诵读形式，如范读、齐读、自由读、比较读、配乐读、表演读，还可以举办诗词朗诵会，以激发学生读诗的兴趣和积极性。
二、改写——培养学生创新精神。
在实施素质教育的今天，培养学生的创新精神和实践能力是教学的重点。在古诗词教学中，培养学生的创新精神，最好的方法就是改写——将诗词改写成记叙文或者散文。在改写中，学生要发挥联想和想像，在不改变诗词主题的前提下，丰富诗词中出现的人物、景物、事件，增加诗词中未点明的时间、地点、环境、情节，使短小精悍的诗词变成曲折生动的记叙文或者隽永优美的散文。这对激发学生的创造语文，培养学生的创新精神是大有裨益的。教材中的古诗词都是改写的好材料。我在教学中，让学生把《木兰诗》、《石壕吏》改写成记叙文，把《钱塘江春行》、《书湖阴先生壁》、《望岳》、《游山西村》等改写成散文，学生对此很有兴趣，改写的作品中不乏佳作。如一同学改写《如梦令》（常记溪亭日暮）是这样写的：“那次，我和几个友人在溪亭饮酒赋诗，觥筹交错，诗性勃发，不胜酒力的我，也尽兴喝了几杯，竟然喝醉了！不觉日落西山，驾舟回府，却忘记了归路。将船划进了荷花深处。’怎么办？怎么办？’惊起了栖息在那儿的鸥鸟白鹭……“
三、积累——吸取诗词精华。
新大纲倡导学生学语文要“感悟、积累、熏陶”。古诗词是中华文化的瑰宝，有许多值得积累的东西。必须让学生积累下来。从而吸取古诗词中的精华，运用到今后的阅读写作中去。我知道学生从以下几个方面去积累。
1，积累成语。
很多成语源于古诗词。如“扑朔迷离”源自《木兰诗》中的“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”，“柳暗花明”出自《游山西村》的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“老骥伏枥”来自《龟虽寿》中的“老骥伏枥，志在千里”。
2，积累小故事。
古人写诗填词善用典故。如《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”引用了向秀哭嵇康和王质观棋烂柯的故事，《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”引用了“花”的典故。
3，积累流传广泛、蕴含丰富的诗句。
新教材中选编的古诗词，有很多流传广泛、蕴含丰富的名句，这些名句，经久不衰，脍炙人口，成了至理名言。如：
海日生残夜，江春入旧年。（王湾?《次北固山下》）
会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫?《望岳》）
海内存知己，天涯若比邻。（王勃?《送杜少府之任蜀州》）
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡?《酬乐天扬州初逢席上见赠》）
老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。（曹操?《龟虽寿》）
问渠那得清如许，为有源头活水来。（朱熹?《观书有感》）
4，积累文学常识。
学习古诗词，要从这些古诗词中积累一些古代文学常识，如一些作家的名、字、号、朝代、作品等，还有一些作家的称号或并称，如：
“诗圣”：指杜甫。
“王孟”：指王维、孟浩然，是唐代著名的山水田园诗人。
“初唐四杰：”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人，唐代初年的诗人。
“小李杜”：指李商隐、杜牧，晚唐诗人。
古典诗词是我国的瑰宝，是浩瀚中华古老文化的重要载体之一。初中语文教材选取的古诗词内容极为丰富，艺术感染力极强，是对学生进行中华文化的熏陶、培养，激发学生的美感和想象，拓宽知识面，提高他们人文底蕴的极好材料。因此，虽然古诗词诵读的内容考试时分值不高，教学的时间的确很紧，但我们仍然不能对其泛泛而谈。我认为，我们在教学古诗词时应紧扣“赏析”二字。针对目前教材的古诗词，我把它归为以下几种赏析方式；
一、朗读式赏析
洪镇涛先生曾说：“读是语文课的第一教学法，抓住了‘读’就抓住了语文的要领。”对古典诗词的学习更应如此。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。由此可见，对古诗词的学习应重读、多读。如一首诗词，先由教师声情并茂地范读，然后从轻重音的把握、语气的变换到停顿的长短、语速的快慢、语调的高低、感情的和谐等多方面对学生予以指导，最后让学生根据朗读要求反复地吟诵。这样，诗词的音韵美和节奏美就会拨动学生的心弦，触动学生的情思，自然而然，学生也就在反复的吟诵过程中掌握了朗读的要领，了解了蕴含在和谐音律中的诗词内涵。特别是诗中的一些脍炙人口的名句，它往往是全诗的精华，是最精炼最具意境之所在，更是应多读才能领悟体味的。
二、配音乐赏析
杨竹教授说过：在所有的艺术中，音乐最容易调动激发人的情感，音乐的愉悦刺激使这些情感伴随学习认识过程不断反复，就促进了智力的飞速发展。中国的诗词讲究平仄韵律，读起来琅琅上口，富有节奏感和音韵美。我们在赏析之前，若能让学生先听一遍配上音乐的朗读磁带，营造一种和谐的气氛，激发学生的情趣，然后在或舒缓悦耳、或缠绵委婉、或含蓄铿锵的音乐声中剖析诗句，就能使学生自觉地调动自己的情感体验，品味字里行间所蕴含的人生意义与审美价值，感受诗词的音乐美。
三、相比较赏析
在教学的过程中我们往往会发现，许多录选诗词的作者已在某些阅读训练的课文中出现过，对于这些人的诗词，在教学中应该密切联系他们的前后作品进行赏析。如第五册教材收录了范仲淹的《岳阳楼记》，单元之后又有他的词作《苏幕遮》，前文表现了作者“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民的情感，后文则表现了他对故乡和亲人的思念之情。两相对照，就有利于学生把握作家的真实而丰富的情感世界。
四、图画式赏析
苏轼曾赞美王维的诗“诗中有画”，其实并非仅王维的诗如此，许多优美的诗词都是意味隽永的画卷。因此，对古诗词的教学，我们还可以借助电脑、录像等多媒体手段，通过欣赏教师自己选择、剪辑的画面，把无形的词句变成有形的图像，让学生形成一种内化的情感力量，叩击他们的心扉，让他们在欣赏的过程中感知作品的丰富内涵。
一、反复诵读，感受古诗之音乐美
古诗合辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来朗朗上口，听起来声声悦耳，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。朗读是学习语言的重要方式，不仅有助于理解思想内容，还能体会到语言的韵味。
南宋朱熹有言“要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘”。教学初，我们可针对不同年级段指导初读，可采用教师范读，自由练读，个别指读，合作读，分小组读，分男女生读等，多种形式的朗读意在读准字音，读对节奏，读出韵律。例如教学一年级《登鹳雀楼》，课初教师面对全体学生不疾不徐、身心投入地朗读古诗，在第一时间为孩子传递每个字音的正确读法，每行诗句的抑扬顿挫，为学生如何读放好样子，有力提高初读诗文的效率。
二、品味字眼，感受古诗之语言美
古诗的语言精确、凝练。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝练含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”诗描写了西湖雨来得猛去得快，“黑云翻墨未遮山”犹如画家泼墨顷刻间一幅中国画展现在诗人面前，不等诗人尽情欣赏，暴雨骤停“望湖楼下水如天”，水天一色，动静结合，色彩鲜明。曾有贾岛《推敲》的故事，王安石为一“绿”字斟酌的佳话，历代文人字斟句酌，古诗凝练精妙的语言为学生学习语言提供了范例，教师大不必逐字逐句繁琐分析，应扣住一个字眼细细品味，慢慢推敲，用心感受古诗的语言之美。如教学《六月二十七日望湖楼醉书》品悟“白雨跳珠乱入船”的“乱”字，教师在读的基础上启发想象：“此刻，你眼前仿佛看见什么，耳边又听见了什么？” 交流后教师追问“这里的‘乱’字，你能换一个字吗？”一石激起千层浪，学生个个抢着说“冲、刮、弹、溅、急、挤、蹦……”教师不做任何回应一一在黑板上写下，“孩子们，不妨我们也学学贾岛，来推敲推敲，究竟是用‘乱’字好，还是用‘冲’，或‘刮’，或‘弹’，或‘溅’字好呢？为什么？前后相邻的同学讨论讨论。” 一番热烈的讨论后，学生各抒己见，纷纷说“乱”字好，好在生动写出了雨点的气势磅礴，好在表现出了大雨猛的特点，好在让人感受到雨点密密匝匝，又急又猛……比较、推敲、讨论、交流中学生自然领悟到诗的语言魅力。
三、启发想象，感受古诗之画面美
怎样启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？
1.联系生活，想象画面
古诗词文体虽离现代学生久远，但其内容源自生活中的景、物、人、事。新课标指出课堂教学以学生为本位，注重学生知识与生活相联系。古诗教学中结合学生所见所闻所感，缩短了古诗与学生的距离感。如王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户尤眨总把新桃换旧符。”描绘的是人们喜迎除夕，忙碌愉快的情景。教学时我启发学生联想自己过年时的心情，使他们脑子里呈现出喜悦的画面，再介绍一些旧俗，学生会展开想象从而感受到诗中的画面美。
2.凭借文字，描绘画面
古诗篇幅短小，文字凝练，但字字句句内涵丰富，如《宿新市徐公店》一诗中篱笆、小径、树木、儿童、黄碟、菜花构成了一幅恬静的乡村图，可“儿童急走追黄蝶”让原本静止的画面动了起来，画面有声有色，动静结合。类似此类写景叙事的古诗教学可引导学生找出诗句中描写景物的词语，凭借具体词语展开想象，感受古诗的画面美。例如教学《渔歌子》教师扣住诗眼“不须归”引导学生讨论作者为什么不愿回家？自由读词，划出描写景物的相关词语，并请学生在黑板上面的方框内相应的位置上填写，以此丰富画面。
3.借助媒体，丰富画面
多媒体是辅助教学的一种手段，恰如其分地使用往往事半功倍。如教学《登鹳雀楼》，教者请孩子说说印象中的黄河，适时播放黄河水奔腾不息的画面，帮学生丰富脑海中的画面，深化感悟黄河气势磅礴、宏伟壮丽。再如引导理解《渔歌子》“青箬笠，绿蓑衣”，教师尊重学生畅所欲言工具书的概念，随后出示相应画面，调动视觉感官丰富画面色彩。
一、诗，如何读？
诗词教学，读是它的主旋律。但是这种读绝不是单一、反复的读，它应该是盘旋环绕、回复上升的读；应该是有层次、有目标的读。那么，怎样细化读，让读成为诗歌教学中行之有效的学习策略，让读使诗词在课堂中化静为动，激活语言文字背后的隐性内涵呢？首先，教学中的读应该是层层递进的，从读准字音、读出节奏到理解意思的读，再到想象画面、感受意境、体悟情感的读，最后到有感情地诵读。这才是一个完整的回复上升的朗读过程。
另外，每个环节的读，都应该目标明确，每一次读是为了什么，采取什么方式的读更有利于达成这样的目标，教师都要做到心中有数。以宋词《诉衷情》一课教学为例：教师首先要给学生充分的时间进行自由练读，目的是让学生通过练读，读准字音、把握停顿、读出节奏。通过指名读来检测学生朗读情况，并通过有效的评价等策略实现本环节读的目标。接着继续自由练读，运用各种方法理解词的大概意思。然后，引导学生边读边想象，启发学生充分展开想象，让陆游单枪匹马驰骋疆场的画面、晚年“僵卧孤村”只有尘暗的貂裘、凄冷的梦境陪伴的惨淡的画面和鬓发斑白的陆游远望天山老泪纵横的画面一一呈现在学生的脑海中。引导学生走进诗歌的意境，在想象画面的同时，朗读相应的诗句，此时的读就已经不仅仅是对文字的准确朗读了，此时的读已经融入了学生对诗词所要表达的情感的深刻体悟，对诗意的理解和对诗情的感悟都在这样的朗读中得到了升华。紧接着，引导学生从部分回归到整体，带着对词的深刻理解，有感情地朗读整首词，让诗词所蕴含的情感完整、饱满地喷涌出来。最后，进行背诵、积累，实现有感情地诵读。
总之，要让每一次朗读都有目标、有提高、有不同，让整堂课中的读呈现一种环绕上升的态势。
二、意，如何会？
理解古诗词的大概意思是第二、三学段的重点目标之一。那么，如何在古诗词教学中引导学生明诗意呢？
首先，要了解作者及其背景。古诗词是“诗人生活在情绪的流波中的影子”。诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此，我们欣赏诗词，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。“知其人，方能解其言”。所以，诗词教学中要重视“背景”的价值，了解古诗词丰富的“背景”资源。比如，与古诗词密切相关的创作故事；古诗词涉及的相关典故、传说；诗人的相关诗作；诗人所处的时代背景；诗人的身世，创作风格等等。只有这样，才能真正走近诗人，进而深刻地了解其诗作的内涵。举个例子，如果我们不了解宋朝抗元的那段历史，不了解文天祥起兵抗元、惶恐滩兵败、五岭坡被俘等人生经历，怎么可能真正地理解《过零丁洋》这首诗的意思以及作者悲愤的心情和舍生取义的崇高气节呢？如果我们不了解宋朝腐败不振、屡遭金国进犯的历史背景，不了解陆游一生屡被罢黜、二十余年被迫退隐家乡山阴的人生经历，也就不可能真正理解陆游壮志难酬的那份愤慨和那份终生不渝的爱国情怀。所以，要培养学生在学习古诗词之前查找相关资料了解诗人背景和写作背景的习惯。
其次，要交给学生理解古诗词大意的具体方法。俗话说：“授之以鱼，不如授之以渔”，使学生学会学习，应该是我们的责任。在古诗词的教学中，我们要给予学生充分阅读的时间，“书读百遍，其义自见。”读得多了，自然就理解了。除此之外，还可以参考书下的注释；查阅工具书；联系诗歌的“上下文”理解个别字词的意思等。通过以上各种方式的自学和老师的引导，读懂古诗词的大意并不是难题。但是大家一定要注意，一首诗、一首词都是一个有机的整体，它表达的是一个完整的意思，所以要引导学生整体感知，千万不要采用逐字逐词的理解，然后再连词成句、连句成篇的“庖丁解牛”式的理解方法，这样不仅会浪费大量的时间，而且会限制学生的思维，影响对整体的把握。
三、境，如何创？
中国诗词的丰富意象决定了它深沉的内涵和表达的含蓄。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此、意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。如何把诗词的浑厚内在传达出来，让学生与它同呼吸、共命运？这很大程度上需要依赖情景的创设。那么，如何才能创设合理有效的情境呢？
首先，可以通过一些直观的手段展示古诗的意境。例如，让学生依据诗意作画；由教师进行深情的范读，并配合古典名曲来激感，营造气氛；欣赏现代作曲家演绎的古诗词乐曲及诗朗诵来激趣；通过多媒体课件展现与诗词亲和的画面；运用诗意的语言进行描绘、陈述，帮助学生体会古诗词中的诗情画意。
其次，还要注意启发学生想象。读诗中想画，画中赏诗，凭借丰富的想象，让诗中画面呈现在学生的脑海中，创造出生动感人的艺术画面。诗重想象，没有想象，就没有审美。让学生的想象与文本、与生活链接，勾画出更丰富的形象。比如，在《诉衷情》的教学中，我引导学生把深厚、凝重的词意，想象成为生动、丰富的画面，通过三幅画面展现陆游的形象，并由此走进陆游的内心世界，感受其“北定中原”的强烈愿望和壮志难酬的无限愤慨。化言为画，化虚为实，使学生在想象画面的过程中理解语言、积累语言。然后，通过对画面的生动描述深情朗读，走进这首词，从画面中理解诗意，入境悟情。
四、情，如何悟？
“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”。古诗词是一种阐述心灵的文学体裁。所以，在古诗词教学中，我们要引导学生跨越历史的门槛，与诗人作心与心的交流。那么，如何引导学生体悟古诗词中所蕴含的情感呢？
首先，知人论世是悟情的基础。诗必有感而发。优秀的诗作都是诗人感情被现实生活激发点燃后抒写的。杜甫爱国忧民，所以写出了“安得广厦千万间，大庇天下寒士惧欢颜”；王维追求隐逸，所以才有了“人闲桂花落，夜静春山空”的那份宁静；陆游一心报国，所以才会发出“心在天山，身老沧州”的慨叹。我们循着这些印迹，就能更加清楚地了解诗词中所表达的情感。
其次，朗读是悟情的重要手段。朗读是体会诗歌情感的基础，也是体会情感的手段，没有充分的读、多种形式的读、多个层次的读，就不可能有对诗词情感的深刻体悟。古诗词教学应特别强调：以读带情，以读悟情。
再次，品味语言是悟情的关键。古诗词情感的体悟，必须立足于语言感悟的逐步深化。随着对语言的感悟，学生对诗词情感的共鸣也不断升华内化。古诗词教学中，我们要处理好语言的理解品味和情感的体验熏陶的关系。引导学生依托文本，反复品味语言，在品味中，投入积极的思维和情感活动。比如，《诉衷情》中对“断、暗”等字的品味就是为了加深学生对陆游沉郁、悲苦心情的体会；对“胡未灭，鬓先秋，泪空流”三个短句的品味，目的就是深化学生对陆游壮志未酬的悲愤心情的体悟。所以说，品味语言和体悟诗情是相辅相成、密不可分的。
