［关键词］ 《拆弹部队》；谎言；看；遮蔽
电影《拆弹部队》是一部关于伊拉克战争的影片。在这部影片里，美国电影导演凯瑟琳•毕格罗根据随军记者马克•保尔在伊拉克的所见所闻，以艺术的形式书写出一个新的伊拉克战争，然后把它交给电影观众。然后，一个奇怪的问题出现了：对伊拉克战争有所了解的电影观众本能地发现，自己在电影《拆弹部队》里形成的关于伊拉克战争的印象与事实相去甚远。
那么，是电影《拆弹部队》撒了谎？可是，电影《拆弹部队》里的每一个事件、每一个镜头明明都是真的，也就是都能找到现实依据！于是，电影观众怀疑的目光就指向了以前对伊拉克战争的认知，进而以电影《拆弹部队》为依据来修正自己以前对伊拉克战争的认知。结果，电影观众上当了！
电影批评家戴锦华说：“所谓意识形态，并不像人们通常认为的那样，是某种错误意识，或者说，是某种谎言、骗局；相反，意识形态与‘谎言’没有必然的联系……意识形态的功能，常常是某种谎言效果：它的每句话都可能是真实的，但它所构成的社会效果，却成功地隐藏了权力集团的真正的社会诉求与目的。”①电影《拆弹部队》的意识形态性就在于它成功地用真实隐藏了谎言，成为一个真实的谎言。本文的写作目的就是看一看电影《拆弹部队》是如何撒谎的？
看与被看
作为视觉艺术，电影存在着观者和被看者两种视觉主体，相应的存在看与被看两种视觉行为。第一，从电影活动中的电影文本与电影观众的关系系统来看，电影观众是观者，亦即观看的主体，电影文本是被看者，亦即观看的客体；第二，在电影文本系统内部，很多电影里的很多片段也是利用视线来组织镜头叙事的，因此亦能找到观者与被看者。
电影《拆弹部队》同时存在以上两种情况。第一种情况自不待言，下面笔者着重分析一下第二种情况。
示例一：影片开头美国兵利用移动式机器人检查疑似爆炸物时出现的对切镜头：镜头1：一个美国兵扭头看镜头2：晾衣场上的伊拉克人。
示例二：全副武装的汤普森前去排除移动式机器人故障一段中出现的突出看与被看的对切镜头：镜头1：一个美国兵端起枪从望远镜里看镜头2：望远镜里的伊拉克人。
示例三：B连在赶往驻防地途中下车查看情况时的对切镜头：镜头1：艾缀奇扭头看镜头2：天台上的伊拉克男人；镜头3：伊拉克女人。
示例四：排爆途中，詹姆斯用枪对准突然闯入的开计程车的伊拉克人时出现的对切镜头：镜头1：从后座拍开计程车的伊拉克人及车前情景镜头2：詹姆斯面对计程车掏出枪来对准计程车上的伊拉克人。
在示例一、二和三中，观者都是美国兵，被看者都是伊拉克人。在整部影片中，这种关系是绝对优势的，相当稳定的。在示例四中，观者变成了开计程车的伊拉克人，被看者变成了美国兵，特别是詹姆斯。当然，这种关系是局部的、短暂的、偶然出现的。
电影批评家戴锦华说：“正如在日常生活中或语言叙事艺术（小说、叙事诗、戏剧等）中，社会的权力结构呈现为作品中人物间不均等的话语权的占有或话语权被剥夺；在电影中，视点、视点镜头的占有与否则成为话语权的拥有与剥夺的视觉对应物。”②由上可见，美国兵在话语权上占据了绝对优势，而伊拉克人主要是作为视觉对应物出现的，偶尔出现的伊拉克人的看也只是用以反衬美国兵的英武，特别是詹姆斯的胆魄和对伊拉克人的威慑力而存在的。也就是说，只有在仰望美国兵的时候，伊拉克人才拥有了话语权。
综合第一、第二种情况，作为电影活动的《拆弹部队》表现出如下视觉关系：
第一种情况/个层次：观者：电影观众；被看者：电影文本《拆弹部队》。
第二种情况/个层次：观者：美国兵、伊拉克人（极个别情况）；被看者：伊拉克人、美国兵（极个别情况）。
由上所示的视觉关系我们可以得出以下结论：如果不考虑层次关系的话，那么银幕前的电影观众和美国兵、伊拉克人（极个别情况）是观者，而电影文本和伊拉克人、美国兵（极个别情况）是被看者。
现在的问题是：同为观者，银幕前的电影观众与美国兵、伊拉克人（极个别情况）是什么关系？同为被看者，电影文本与伊拉克人、美国兵（极个别情况）又是什么关系？
很显然，事实上这里有一个层次关系：虽然都是观者，但是银幕前的电影观众是第一个层次的观者，而美国兵、伊拉克人（极个别情况）则是第二个层次的观者；虽然都是被看者，但是电影文本是第一个层次上的被看者，伊拉克人、美国兵（极个别情况）则是第二个层次上的被看者。
第一个层次里的被看者/电影文本与第二个层次里的被看者/伊拉克人、美国兵（极个别情况）有一个包含与被包含的逻辑关系。也就是说，第二个层次里的被看者/伊拉克人、美国兵（极个别情况）是双重被看的客体：被银幕前的电影观众看、被电影文本里的美国兵、伊拉克人（极个别情况）看。第二个层次里的观者/美国兵、伊拉克人（极个别情况）则是被看的观者：对第一个层次来说，它是被看者；在电影文本系统内部它又是观者。因此，电影观众对伊拉克人、美国兵（极个别情况）的观看是经由美国兵、伊拉克人（个别情况）实施的。如此一来，电影观众看事情、想问题的立足点、出发点必然是美国兵、伊拉克人（个别情况）的，思想感情向美国兵倾斜也是在所难免的，因为俗话说得好，屁股决定脑袋。
显现与遮蔽
电影银幕是一个画框。它在画框里面显现了一些东西，同时又用边边框框遮蔽了另一些东西。前者是创作者想让我们知道的，而后者是创作者不想让我们知道的，然而如果换一个角度，我们还是可以知道一些被边边框框遮蔽了的、创作者不想让我们知道的东西的。
面对电影《拆弹部队》，我们“不仅关注文本所讲述的故事以及讲述故事的方式，而且关注它‘没有’讲述的因素――关注那些意味深长的空白，用理论的表述，便是关注一部文本中的‘结构性裂隙和空白’”③。
（一）伤亡问题
电影《拆弹部队》正面表现了美国兵的伤亡：在执行拆除炸弹任务时，汤普森、B连第二次执行任务时一个美国兵、坎布里奇等献出了生命；在荒漠里，另一支队伍的头儿、扳手男、克里斯等被伊拉克人射杀。而对伊拉克人的伤亡表现得很少，且多是侧面的、远距离的。这样就凸显了美国兵的伤亡，淡化了伊拉克人的伤亡，从而让电影观众觉得美国兵的伤亡是严重的、大量的，而伊拉克人的伤亡是不严重的。
这绝不是事实！事实是：世界卫生组织和伊拉克政府2008年1月公布的一项研究报告表明，自2003年3月美国发动伊拉克战争以来，共有10.4万至22.3万伊拉克民众死于非命，另有4 000余名外国军队人员（主要是美国兵）丧生。也就是说，事实上，正如我们估计的，在伊拉克战争中，伊拉克人死得比美国兵多得多。
（二）杀人的正义性问题
在电影《拆弹部队》里电影观众看到的美国兵杀害伊拉克人总是以伊拉克人杀害美国兵为前提的，给人的感觉是美国兵杀害伊拉克人是合乎战争逻辑的正义之举，而所有被美国兵杀害的伊拉克人都是罪有应得的。最典型的就是发生在荒漠里的那一场戏：先是伊拉克人射杀了另一支美国兵队伍里的3个美国兵，后是美国兵同仇敌忾，射杀了4个伊拉克人。这一点是电影观众主要看到的，然而另一点却是电影观众很容易忽视掉的：伊拉克人射杀3个美国兵的前提是另一支美国兵队伍俘获了2名伊拉克抵抗组织成员/美国通缉的人。如果再往前推就是美国人挑起伊拉克战争，对伊拉克狂轰滥炸，大量杀伤。现在，电影《拆弹部队》把前一个前提弱化了，把后一个前提抹杀了，杀人的正义性向着有利于美国兵的方向发生了180度的大逆转。于是黑白颠倒了。
（三）战争中的角色扮演问题
电影《拆弹部队》中有一个情节让人看着不寒而栗：卖黄碟、会踢足球的伊拉克少年贝克汉姆被人杀害了（也有人说威尔斯认错人了――被杀害的不是伊拉克少年贝克汉姆，而是别的伊拉克少年）。从留下的痕迹看，这显然是美国兵干的，原因是他充当了（在这里，电影《拆弹部队》又一次证明了美国兵杀人的正义性）。那么他为什么要充当呢？威尔斯不断查找，但没有找到答案。接下来的情节与此形成了互文关系：一个伊拉克男人浑身被绑了炸弹，无奈之下找美国兵拆弹。由此可以推断，在伊拉克男人身上绑上炸弹的只能是伊拉克抵抗组织。互文见义，使伊拉克少年贝克汉姆身上携带炸弹的也是伊拉克抵抗组织。于是，以伊拉克少年贝克汉姆和浑身绑了炸弹的伊拉克男人为代表的伊拉克平民、伊拉克抵抗组织、以詹姆斯为代表的美国兵和杀害伊拉克少年贝克汉姆的美国兵四方形成了一个矩阵结构：以伊拉克少年贝克汉姆和浑身绑了炸弹的伊拉克男人为代表的伊拉克平民是正常生活的人，伊拉克抵抗组织扮演着不让他们过上正常生活的迫害者的角色，以詹姆斯为代表的美国兵扮演着帮助他们摆脱伊拉克抵抗组织的迫害回归正常生活的人的角色，杀害伊拉克少年贝克汉姆的美国兵扮演的角色则是伊拉克抵抗组织的帮凶。当然，因为杀害伊拉克少年贝克汉姆的行为是衅不我开的正当防卫，所以这些美国兵在道德上是不受指责的。这样一来，美国兵的主要角色就是帮手了。
事实果真如此吗？谁都知道，伊拉克平民不能过正常的生活是战争造成的，而战争又是美国人发动的，伊拉克抵抗组织则是战争的产物。因此，美国人是伊拉克平民不能过正常的生活的根源，而不是帮助他们摆脱伊拉克抵抗组织的迫害回归正常生活的。
总之，电影《拆弹部队》用真实的材料编造了一个美丽的谎言，使侵略者变成了救世主，使爱国者变成了迫害狂，让杀人变得有理……从而在一定程度上改写了伊拉克战争的历史，客观上起到了开脱美国人在伊拉克战争中所犯下的滔天罪行的效果。这不能不让人担心：当这一段历史渐行渐远，不了解伊拉克战争的人和我们的子孙后代在不了解历史真相的情况下，面对电影《拆弹部队》还能否分辨出它是真实还是谎言吗？
因此，我们要揭露它。
注释：
[关键词] 《歌舞青春》；迪斯尼；歌舞剧；音乐元素；青春
《歌舞青春》是迪斯尼公司在2006年推出的电视电影，这部电视电影在首播期间就突破了美国境内的最高收视率，这部电视电影具有迪斯尼独特的韵味，延续了轻快、幽默的风格，在讲述故事的同时也引导着观众进行着关于青春、关于梦想的思考。在2008年和2010年美国迪斯尼相继推出了《歌舞青春2》和《歌舞青春3》，使《歌舞青春》成为一个完整的电影系列，并继续保持着较高的人气。随着这股“歌舞青春”的浪潮在世界范围内的兴起，许多国家的青少年也开始对这部电视电影中所体现的青春精神进行思考和模仿，使这部电影中所反映出的积极的教育意义在世界范围内得到了推广。
一、音乐元素与《歌舞青春》系列电影的成功
音乐是对思想的表达，通过音乐元素的运用可以将作者的情感以及一些现实的生活真切地传达出来，并且音乐没有国界的区分，它会通过熏陶和感悟来实现心灵上的交流。《歌舞青春》在世界范围内的成功就是对这一观点很好的证明，当然音乐不仅仅是《歌舞青春》取得成功的惟一原因，《歌舞青春》取得成功首先得益于迪斯尼公司的电影总是有一种积极向上的价值观体现出来，并且作品的氛围塑造得十分轻松，使观众在没有理解压力的情况下对电影中的主题与思想做出思考。同时《歌舞青春》中关于梦想、关于友谊、关于恋情的叙述都十分自然与美好，能够引起人们心中的回忆与共鸣。虽然面对一些质疑，但是作为一部歌舞剧来说本身就将故事的情节放在比较次要的位置，况且《歌舞青春》给出了华丽的画面、动听的歌曲以及好看的舞蹈并且具有励志的主题，如果再要求它情节也扣人心弦未免就有一些强人所难了。《歌舞青春》中的音乐元素不仅是电影内容的主体，同时对电影情节的推动、对电影主题的表达以及对电影氛围的塑造都起到了重要的作用，促使观众能够更好地理解到电影本身所蕴涵的教育意义。
二、音乐中舞动的青春年华
《歌舞青春》中的男主人公特洛伊（Troy Bolton）是东部高中的篮球队长，他的篮球技艺出众并且长相英俊，所以在学校拥有众多的崇拜者，而他的父亲正是学校篮球队的教练。特洛伊对篮球的喜爱十分狂热，他的父亲也希望特洛伊能够通过篮球这个特长取得奖学金并进入一所理想的大学，特洛伊也一直以父亲的期望为自己的梦想，并一直为之努力。故事中的女主角凯碧艾拉（Gabriella Montez）是一位腼腆甜美的女生，而且具有极为聪明的头脑，甚至在转学到东部高中以前被称为古怪的天才，并且她的母亲也一直对她具有较高的期望。这两位生活环境迥异并且毫无瓜葛的高中生在一次聚会中命运出现了交集。在聚会中，特洛伊和凯碧艾拉被选中一起合唱一首歌曲，勉强上台的两个人都表现得害羞并有些无所适从，特洛伊张口唱出几句后心情逐渐平复，凯碧艾拉在与特洛伊的眼神交流中也逐渐找到了唱歌的勇气，于是天籁般的男女对唱和合唱调动起了聚会在场所有人的热情，并毫无吝啬地给予了两位演唱者鼓励的欢呼声和掌声，在这次合唱以后，特洛伊和凯碧艾拉之间互生好感并互换了电话。他们在这里所合唱的第一首歌曲Start of Something New中的歌词正好表达了他们初次见面并上台合唱时胆怯而又兴奋的情愫，就像两位主人公的内心独白，并且爽朗的旋律以及他们动听的歌喉给观众留下了深刻的第一印象，同时也使两位主人公之间互相留下了深刻的印象。
当凯碧艾拉结束她的假期后转学进入特洛伊所在的东部高中后，特洛伊在上课时间打电话给凯碧艾拉，被老师发觉后包括特洛伊和凯碧艾拉在内的一批同学受到了留校的惩罚，但是值得庆幸的是凯碧艾拉对特洛伊的行为给出了回应，并想逐渐了解特洛伊。同时学校的音乐剧表演报名和选拔活动也展开了，在想尝试新事物的好奇心以及对音乐十分喜爱的驱动下两人又不约而同地选择了去参加音乐剧的选拔，但是特洛伊和凯碧艾拉毕竟都分别背负着东部高中篮球以及学术全能队对他们的期望，所以并没有勇气去将这件事告诉朋友。两位主人公在选拔现场相遇并观看了选拔的全过程，选拔中的学生或者唱歌跑调或者忘记歌词等，而一直在音乐剧中表现优秀的夏培（Sharpay）和雷恩（Ryan）兄妹的精彩演绎却得到了老师的称赞。当凯碧艾拉终于下定决心参加选拔的时候，也带给了特洛伊勇气，但是遭到了老师的拒绝，然而两人的合唱还是引起了老师的注意并成功地获得了二次试镜。在这个过程中一共出现了三首歌曲，一首是在篮球场中训练的特洛伊和伙伴们演唱的Get，cha Head In The Game，这首歌曲热情而具有节奏感，表达了伙伴间互相鼓舞，充满激情的音乐与篮球运动实现了良好的结合，体现出了力量与美丽。另外一首是夏培和雷恩演唱的：What I have been looking for？这个版本采用了爵士风格，歌曲基调轻松而快速，同时节奏的跳跃也给人一种活泼俏皮的感觉。这一首歌曲也是特洛伊与凯碧艾拉参加选拔时唱的歌曲，但是风格却迥然不同，不同的声线、不同的旋律给人的不再是张扬的感觉，一种较慢的节奏将这首歌曲演绎得十分温情，同时也表现出了特洛伊和凯碧艾拉在音乐方面的独特天赋。
然而特洛伊与凯碧艾拉参与音乐剧的道路走得并不是十分顺畅。首先他们受到了朋友和同学们强烈的质疑，在这个过程中一些学生也表现出了自己内心的梦想，但是都被伙伴们认为“应该做擅长的事，维持现状就好”。特洛伊的队友和朋友查德（Chad Danforth）觉得特洛伊应当维护自己作为篮球队长的形象而反对特洛伊参加音乐剧表演，凯碧艾拉的朋友也是学术全能队的泰勒（Taylor）害怕凯碧艾拉会因此而耽误学习想尽办法让凯碧艾拉放弃音乐剧表演，而夏培和雷恩更是因为害怕特洛伊和凯碧艾拉会抢走自身的风头而鼓动负责音乐剧的教师调整了选拔时间，使音乐剧选拔的时间与篮球赛以及学术全能比赛的时间重合。在这段时间内特洛伊和凯碧艾拉之间也由于朋友们阻止他们参加音乐剧表演而产生了一些误会，但是特洛伊和凯碧艾拉仍然具有参加音乐剧演出的决心。他们的决心也影响了他们的朋友，并且他们的朋友也决心帮助特洛伊和凯碧艾拉实现他们的愿望，于是篮球比赛中得分显示器出现故障并且在学术全能比赛现场出现毒气使篮球比赛和学术全能比赛被迫停止举办。但是特洛伊和凯碧艾拉还是没有能够及时到达音乐剧选拔现场，但他们坚持自己梦想的毅力和真情得到了老师的认可和赞赏，在篮球队以及学术全能队所有队员到场支持和鼓励下，特洛伊和凯碧艾拉终于成功地完成了合唱表演并使所有的裁判都感到格外惊喜。此后特洛伊带领的篮球队以及以凯碧艾拉为中心成员的学术全能队都成功取得了冠军，一群年轻人沉浸在成功的喜悦中。在特洛伊和凯碧艾拉的朋友得知二人要参加音乐剧的时候，他们用一首Stick To The Status Quo唱出了自己的心声，这首歌中好多人都具有自己的梦想，但是每个人的朋友都觉得他们的梦想不切实际，应当坚持自己擅长或应该做的事情。当凯碧艾拉得知特洛伊参加音乐剧的决心并不十分坚定时，她十分无奈和哀伤地独自唱出了When There Was Me And You？表达出了她对特洛伊些许的失望以及自己的惆怅。在参加二次选拔时，特洛伊和凯碧艾拉合唱Breaking Free，凯碧艾拉并没有太多的自信，但是在特洛伊的鼓励下还是很好地完成了这首歌曲，曲调从柔和向激昂的转变代表了两位主人公在面对梦想时的改变，也代表所有的人从阻挠二人参加音乐剧向赞同二人做法的转变，所以这首歌曲也对剧情起到了表现的作用。而影片结尾的Were All In This Together热情欢腾的基调与特洛伊和凯碧艾拉梦想的实现以及大团圆的结局十分吻合，体现出了青春应该具有的激情和追求。
《歌舞青春2》中暗恋特洛伊的夏培安排特洛伊被一流的乡村俱乐部录取，目的在于能够让特洛伊的恋人凯碧艾拉远离特洛伊，但是特洛伊却让凯碧艾拉和整个野猫队被同时录取。夏培的小阴谋没有得逞，但是她知道特洛伊以及特洛伊的父亲期望特洛伊能够获取奖学金，于是她安排特洛伊与权贵接触以获得更多的机会，随着与权贵的接触，特洛伊的想法与凯碧艾拉以及野猫队发生了分歧并产生了矛盾，野猫队失去了主力成员，凯碧艾拉也伤心地辞去工作。而当这一切发生后特洛伊陷入了无比的困惑当中。特洛伊的父亲适时地给予了特洛伊正确的指向，并使特洛伊找到了努力的方向，野猫队与特洛伊也重新聚在了一起，更为惊喜的是凯碧艾拉也能够回到特洛伊的身边。《歌舞青春3》洛伊和凯碧艾拉之间的恋情由于毕业而面临着很大的危机，相约与特洛伊在毕业晚会中合唱的凯碧艾拉却因为要到斯坦福大学报到而无法到达，原本凯碧艾拉想放弃去斯坦福大学的机会，但是特洛伊仍旧鼓励凯碧艾拉继续为自己的梦想努力同时与凯碧艾拉在斯坦福大学举行了属于他们两个人的毕业音乐合唱。在《歌舞青春2》中Gotta Go My Own Way以及Bet On It都表现出特洛伊面临的困惑以及在困惑中的挣扎，而Everyday和All For One则能够体现出特洛伊走出困惑后的轻松与愉悦，并且整个夏天也随着这两首歌曲被推上高潮。《歌舞青春3》中的大多数歌曲都在阐述特洛伊和凯碧艾拉之间的感情以及两人的内心世界，而片尾的High school musical则真正给青春做出了一个总结：“未来没被探索，一切皆有可能。”
三、结 语
总之，《歌舞青春》系列电视电影取得了巨大的成功，并且电影中的原声带成为迪斯尼历史上首张销售冠军，同时占据着2006年美国专辑销售冠军的宝座，由此可见《歌舞青春》中的音乐元素具有出众的魅力，所以音乐元素是这部系列影片中不得不深入研究与探讨的重要内容，而且在探讨中也可以发现《歌舞青春》中的音乐能够表现和推动影片的剧情发展，能够创造更加合适的氛围，同时也能够抒发出影片中人物的内心情感，更重要的是无论是其中的摇滚乐还是爵士乐，无论是快节奏还是慢节奏都向观众展现出了青春的激情与躁动，对更加凸显出电影的主题具有重要的作用。
[参考文献]
[1] 美国迪斯尼公司.歌舞青春电影小说[M].北京：人民邮电出版社，2010.
[2] [挪]彼得・拉森.电影音乐[M].聂新兰，王文斌 译.济南：山东画报出版社，2009.
“本・拉丹都死了，明天还用上班吗？”这是普通人的疑问。
“本・拉丹死了？奥巴马真不是他弟弟吗？”这是怀疑主义者的疑问。
“本・拉丹死了，我们该用多少钱拍多少部恐怖主义电影才赚钱呢？”这是电影人的疑问。
结论不一样，疑问都是一样，拉丹之死，或多或少对我们的生活产生影响，
包括电影界。而关于拉丹，关于恐怖主义的电影，历来有之。
不可告人
《华氏9・11》
这部荣获金棕榈大奖的纪录片，是迈克尔・摩尔一贯对政府不相信的作品。记述伊拉克战争前后美国形势的纪录片。美国因何成为的袭击目标？为何乐于卷入战争？乔治・布什的政策与9・11事件的爆发有何联系？而他和本・拉丹之间的关系怎样演变至宿敌？片中用真实的历史场景，从某个侧面提供了一种解读方式。《华氏9・11》公映之时，9・11事件刚刚进入断代史，拉丹曾经是美国人的朋友，但是时间改变了一切。做一个时候的诸葛亮是容易的，而且在美国可以得到无数的影像文本，事实上《华氏9・11》不是致命的，但是无论多少人喜欢或不喜欢迈克尔・摩尔，《华氏9・11》都是一面镜子，对于美国的政府和议会来说，希望本片能够起到牛痘的作用。
疯狂胡闹
《美国队：世界警察》
貌似很混乱的木偶，大肆恶搞本・拉丹与小布什，他们不仅是好朋友，还有点同性恋倾向，结局是第三方用导弹轰炸美国，他们俩却手牵手走向远方。
缤纷复杂
《11’09’’01》
本集电影并不是美国人投资的作品，绝大多数美国人还没有从创伤中痊愈。本片由西恩・潘发起，法国一家名为Studio Canal的公司，出资给11名导演，拍摄了这部集锦电影。《11’09’’01》与政治密切相关，但不以政治为皈依，不管怎样都在反思战争，里面有反美的元素，这就对了，世界本无大同，也不能苛求全世界的人在9・11之后都同情美国。本片中每个短片，都是它的导演抒发他蕴含的民族、文化、信仰和个人遭际所能说出的隐秘的看法。
正面对抗
《24小时》
基弗・萨瑟兰饰演的杰克・鲍尔，是美剧塑造的英雄，他以超强的个人能力与魅力，全力对抗。如果说《24小时》中的是拉丹的各种化身，那么打不死的小强，就是拉丹注定的永恒的对手。
民间反思
《奥沙马・本・拉丹到底在哪？》
摩根・斯普尔洛克作为本纪录片的核心主创，以大无畏和二愣子的精神进入中东，试图寻找本・拉丹的真相。他们的足迹遍布埃及、摩洛哥、巴勒斯坦、以色列、沙特、伊拉克等地，发现对美国人来说谈虎色变如恶魔般的本・拉丹，在很多阿拉伯人的眼里却是常人一个。
创造传奇
《猎杀本・拉丹》
凯瑟琳・毕格罗在《拆弹部队》大获成功之后，准备虚构美军猎杀本・拉丹的电影，剧本中本来是以失败告终，不料尚未开机本・拉丹已经被解决，目前正在创作40分钟的大结局。
反讽嘲弄
《冒牌本・拉丹》
印度小人物本想入籍美国，不料被拒，于是萌生偷天换日之计，制造一个本・拉丹出来。本片极尽恶搞之能事，既反帝国主义霸权又反恐怖主义，印度人深处穆斯林夹击中的特殊心态也很袒露。
以牙还牙
《海豹第六小队》
这是一部拍摄于2008年的主旋律电影，故事中的主人公很傻很天真，电影拍得相当不好看，但现实中就是海豹第六小队最终灭了本・拉丹。
纯属目标
《杀死本・拉丹的十种方法》
这部探索频道的纪录片，一本正经整理了十次最勇敢、最精细策划的抓捕和刺杀本・拉丹的行动，最早的一次要追溯到1998年的克林顿政府时期。
还原历程
《Real：The Movie》
2005年，以贝壳汉姆为首的皇马球星完成了一部名为《Real：The Movie》纪录片，此片还在戛纳电影节参演。
这部影片讲述了贝克汉姆离开曼联加盟皇家马德里的全过程，以五位分别来自纽约、加拉加斯、日本、马德里以及塞内加尔的贝克汉姆球迷为主线展开。而在贝克汉姆来日本参加友谊赛后，日本的这名女球迷同贝克汉姆见过一面，此后便一发不可收拾，对小贝非常痴迷。为了能够打扮得更像小贝，这名女球迷不惜剪去自己的秀发。前皇马球墨齐达内、罗纳尔多以及劳尔也客串演出，不过这三位巨星在银幕上似乎仅是小贝的陪村。
《贝克汉姆》
在为皇马演出之前，贝克汉姆已经在2004年11月迈出了自己进军电影圈的第一步――在《进球!》中扮演自己。2006年，英国独立电视台(ITV)又播放了一部独家制作的纪录片，在向世人展示了英格兰队长幕后私人生活和内心世界的同时，也在英国本土重新掀起对贝克汉姆的关注热潮。
在得到贝克汉姆本人允许之后，提出制作纪录片这一想法的ITV节目主持人蒂姆・拉夫乔伊便从2005年10月开始定期前往西班牙观看皇马的比赛，甚至还与贝克汉姆同吃同住，然后才完成了这部纪录片的制作。
拉夫乔伊的这次采访活动还一度引发了一条劲爆新闻：他在一次跟贝克汉姆外出吃饭时开玩笑讲起对方可能患有“妄想和强迫症”，因为贝克汉姆总是要把所有的东西都摆成一条直线。结果他俩的对话内容不知如何被泄露了出去，很快西班牙媒体便打出了“贝克汉姆发神经”的头条标题。
在这部纪录片中，贝克汉姆还第一次详细表述了自己从曼联转会到皇马前后的心路历程，并且公开承认自己对被爵爷弗格森扫地出门感到非常伤心。小贝还应邀选出了心目中的“梦幻阵容”(442)舒梅切尔、加里・内维尔、贝肯鲍尔、博比・莫尔、卡洛斯、贝克汉姆、马特乌斯、齐达内、乔治・贝斯特、罗纳尔多和马拉多纳。
《魔术师罗纳尔迪尼奥》
2005年是小罗年，在连夺各项个人荣誉后，小罗正式进军日本市场，在2006年推出一部自传纪录片《魔术师罗纳尔迪尼奥》，挑战在日本人气颇高的贝克汉姆。
日本NHK电视台为小罗拍摄了一部时长约为1小时的纪录片，于2006年初开机。这部纪录片的导演在拍摄前已经两次前往小罗的故乡和巴西阿莱格雷港寻找素材。第一次出行中，日本方面与阿西斯进行了会面，并确定了几个拍摄场所，第二次考察的重点则是小罗出道时所效力的几支球队的比赛场。
NHK电视台在日本境内拥有覆盖面极宽的电视网络，甚至在巴西都能收看到该电视台的节目。如此强大的实力让小罗的哥哥兼经纪人阿西斯深信，这部纪录片肯定能将小罗塑造成可以比肩甚至超越小贝的日本第一足球偶像。
《齐达内：21世纪的肖像》
2006年的戛纳电影节迎来了这个时代最伟大的足球明星之一――齐达内，因为一部关于法国传奇足球巨星齐达内的纪景影片作为参展影片正式登陆戛纳。尽管齐达内因为备战世界杯而几乎无法抽身前往返座戛纳小城，但随着世界杯热的升温，这部影片和齐达内本人成为了戛纳电影节上的主角，他的光芒丝毫不亚于布拉德・皮特等好莱坞明星。
这部纪录片主要是围绕齐达内日常比赛和训练时的一些生活细节展开，苏格兰名导演道格拉斯・格尔登的想法很独特，他试图通过肖像画的描绘方式来勾勒出一个立体、全面、被人们津津乐道的齐达内。道格拉斯表示：“很明显，足球早就已经成为欧洲文化的一部分。目前已经有了很多关于足球题材的电影。不过我还没有看到一部真正优秀的纪录电影，于是我就动手开始拍摄该片。很荣幸，齐达内竟然答应了!”
该片的时间也正好是一场足球比赛的时间――90分钟，主要撷取了齐达内在2005年4月一场普通的比赛――皇家马德里队在联赛中对阵黄色潜水艇，通过其在场上的表现来给这位足球巨星描画一幅肖像。
在该片中，所有影迷欣赏到最多的自然是齐达内在足球场上那优雅如华尔兹的“舞步”。为该片配乐的是一支来自苏格兰的摇滚乐队Mogwai。在看完这部影片之后，齐达内本人表示自己被这支乐队所征服，“这支乐队有着不可思议的才华。的确，音乐很吵，但和电影非常吻合。在听到了他们的声音之后，我马上去买了他们的专辑《野兽先生MrBeast》，足球场下的我被这一支乐队征服。”
《永远的贝利》
在巴西，贝利是个特殊的符号，很难将神话的贝利和普通人贝利之间划条线。关于贝利有过很多纪录片或节目，但很少像马塞尼执导的纪录片《永远的贝利》这样，成功展示了贝利的特征，无论正面或负面，场上还是场下。
贝利把该片称为“神圣大典”，它收录了超过400个进球录像、至少3000张图片和对贝利家人、朋友、队友总共150多次采访。影片再现了贝利职业生涯精华，但更主要是展现了他由一名普通人转变为世界巨星的全过程。
在五年的拍摄过程中，马塞尼在搜集到的所有贝利影像资料中，挑选出最感人的部分呈现在观众面前：国家队告别赛，他绕马拉卡纳球场慢跑一周，球迷们呼喊“留下”，充满挑球过人、盘带、倒钩的贝利的各种表演……影片还再现了一些趣事，以及贝利回忆还当时担任卫兵的场面。通过贝利场下的生活，显露了他人性化的一面。
今年年初，好莱坞也开始筹拍一部聚焦巴西足球名宿贝利的传记电影，威廉・莫里斯经纪公司与贝利签约，为这位曾三度捧起世界杯冠军奖杯的球王在好莱坞开拓新疆野。该公司总裁戴夫・维特沙弗特说：“我们希望能帮助他，使其已经在全世界建立起的个人品牌在娱乐圈也发出耀眼的光芒。”
《马拉多纳，上帝之手》&《马拉多纳》
马拉多纳可能是史上最真传奇色彩的球星。他的故事在2007年出现在两部电影中，一部是意大利剧情片《马拉多纳，上帝之手》，另一部是由名导埃米尔・库斯图里卡打造的纪录片，片名就叫《马拉多纳》。
讲述传奇球星马拉多纳生平的电影《马拉多纳，上帝之手》由意大利导演马可・里希执导，片名正得自1986年世界杯四分之一决赛上，马拉多纳在阿根廷队与英格兰队比赛中贡献的那粒成为足坛传奇的争议入球。该片不但讲述了马拉多纳带领阿根廷足球队所向披靡的辉煌岁月，也记录了他深陷丑闻等黑暗的人生阶段。管出演《天堂电影院》、《墨西哥往事》等片的意大利男演员马可・莱奥纳尔迪在片中饰演马拉多纳。
《特维斯》?
一、音乐元素与《歌舞青春》系列电影的成功
音乐是对思想的表达，通过音乐元素的运用可以将作者的情感以及一些现实的生活真切地传达出来，并且音乐没有国界的区分，它会通过熏陶和感悟来实现心灵上的交流。《歌舞青春》在世界范围内的成功就是对这一观点很好的证明，当然音乐不仅仅是《歌舞青春》取得成功的惟一原因，《歌舞青春》取得成功首先得益于迪斯尼公司的电影总是有一种积极向上的价值观体现出来，并且作品的氛围塑造得十分轻松，使观众在没有理解压力的情况下对电影中的主题与思想做出思考。同时《歌舞青春》中关于梦想、关于友谊、关于恋情的叙述都十分自然与美好，能够引起人们心中的回忆与共鸣。虽然面对一些质疑，但是作为一部歌舞剧来说本身就将故事的情节放在比较次要的位置，况且《歌舞青春》给出了华丽的画面、动听的歌曲以及好看的舞蹈并且具有励志的主题，如果再要求它情节也扣人心弦未免就有一些强人所难了。《歌舞青春》中的音乐元素不仅是电影内容的主体，同时对电影情节的推动、对电影主题的表达以及对电影氛围的塑造都起到了重要的作用，促使观众能够更好地理解到电影本身所蕴涵的教育意义。
二、音乐中舞动的青春年华
《歌舞青春》中的男主人公特洛伊（Troy Bolton）是东部高中的篮球队长，他的篮球技艺出众并且长相英俊，所以在学校拥有众多的崇拜者，而他的父亲正是学校篮球队的教练。特洛伊对篮球的喜爱十分狂热，他的父亲也希望特洛伊能够通过篮球这个特长取得奖学金并进入一所理想的大学，特洛伊也一直以父亲的期望为自己的梦想，并一直为之努力。故事中的女主角凯碧艾拉（Gabriella Montez）是一位腼腆甜美的女生，而且具有极为聪明的头脑，甚至在转学到东部高中以前被称为古怪的天才，并且她的母亲也一直对她具有较高的期望。这两位生活环境迥异并且毫无瓜葛的高中生在一次聚会中命运出现了交集。在聚会中，特洛伊和凯碧艾拉被选中一起合唱一首歌曲，勉强上台的两个人都表现得害羞并有些无所适从，特洛伊张口唱出几句后心情逐渐平复，凯碧艾拉在与特洛伊的眼神交流中也逐渐找到了唱歌的勇气，于是天籁般的男女对唱和合唱调动起了聚会在场所有人的热情，并毫无吝啬地给予了两位演唱者鼓励的欢呼声和掌声，在这次合唱以后，特洛伊和凯碧艾拉之间互生好感并互换了电话。他们在这里所合唱的第一首歌曲Start of Something New中的歌词正好表达了他们初次见面并上台合唱时胆怯而又兴奋的情愫，就像两位主人公的内心独白，并且爽朗的旋律以及他们动听的歌喉给观众留下了深刻的第一印象，同时也使两位主人公之间互相留下了深刻的印象。
当凯碧艾拉结束她的假期后转学进入特洛伊所在的东部高中后，特洛伊在上课时间打电话给凯碧艾拉，被老师发觉后包括特洛伊和凯碧艾拉在内的一批同学受到了留校的惩罚，但是值得庆幸的是凯碧艾拉对特洛伊的行为给出了回应，并想逐渐了解特洛伊。同时学校的音乐剧表演报名和选拔活动也展开了，在想尝试新事物的好奇心以及对音乐十分喜爱的驱动下两人又不约而同地选择了去参加音乐剧的选拔，但是特洛伊和凯碧艾拉毕竟都分别背负着东部高中篮球以及学术全能队对他们的期望，所以并没有勇气去将这件事告诉朋友。两位主人公在选拔现场相遇并观看了选拔的全过程，选拔中的学生或者唱歌跑调或者忘记歌词等，而一直在音乐剧中表现优秀的夏培（Sharpay）和雷恩（Ryan）兄妹的精彩演绎却得到了老师的称赞。当凯碧艾拉终于下定决心参加选拔的时候，也带给了特洛伊勇气，但是遭到了老师的拒绝，然而两人的合唱还是引起了老师的注意并成功地获得了二次试镜。在这个过程中一共出现了三首歌曲，一首是在篮球场中训练的特洛伊和伙伴们演唱的Get，cha Head In The Game，这首歌曲热情而具有节奏感，表达了伙伴间互相鼓舞，充满激情的音乐与篮球运动实现了良好的结合，体现出了力量与美丽。另外一首是夏培和雷恩演唱的：What I have been looking for？这个版本采用了爵士风格，歌曲基调轻松而快速，同时节奏的跳跃也给人一种活泼俏皮的感觉。这一首歌曲也是特洛伊与凯碧艾拉参加选拔时唱的歌曲，但是风格却迥然不同，不同的声线、不同的旋律给人的不再是张扬的感觉，一种较慢的节奏将这首歌曲演绎得十分温情，同时也表现出了特洛伊和凯碧艾拉在音乐方面的独特天赋。
然而特洛伊与凯碧艾拉参与音乐剧的道路走得并不是十分顺畅。首先他们受到了朋友和同学们强烈的质疑，在这个过程中一些学生也表现出了自己内心的梦想，但是都被伙伴们认为“应该做擅长的事，维持现状就好”。特洛伊的队友和朋友查德（Chad Danforth）觉得特洛伊应当维护自己作为篮球队长的形象而反对特洛伊参加音乐剧表演，凯碧艾拉的朋友也是学术全能队的泰勒（Taylor）害怕凯碧艾拉会因此而耽误学习想尽办法让凯碧艾拉放弃音乐剧表演，而夏培和雷恩更是因为害怕特洛伊和凯碧艾拉会抢走自身的风头而鼓动负责音乐剧的教师调整了选拔时间，使音乐剧选拔的时间与篮球赛以及学术全能比赛的时间重合。在这段时间内特洛伊和凯碧艾拉之间也由于朋友们阻止他们参加音乐剧表演而产生了一些误会，但是特洛伊和凯碧艾拉仍然具有参加音乐剧演出的决心。他们的决心也影响了他们的朋友，并且他们的朋友也决心帮助特洛伊和凯碧艾拉实现他们的愿望，于是篮球比赛中得分显示器出现故障并且在学术全能比赛现场出现毒气使篮球比赛和学术全能比赛被迫停止举办。但是特洛伊和凯碧艾拉还是没有能够及时到达音乐剧选拔现场，但他们坚持自己梦想的毅力和真情得到了老师的认可和赞赏，在篮球队以及学术全能队所有队员到场支持和鼓励下，特洛伊和凯碧艾拉终于成功地完成了合唱表演并使所有的裁判都感到格外惊喜。此后特洛伊带领的篮球队以及以凯碧艾拉为中心成员的学术全能队都成功取得了冠军，一群年轻人沉浸在成功的喜悦中。在特洛伊和凯碧艾拉的朋友得知二人要参加音乐剧的时候，他们用一首Stick To The Status Quo唱出了自己的心声，这首歌中好多人都具有自己的梦想，但是每个人的朋友都觉得他们的梦想不切实际，应当坚持自己擅长或应该做的事情。当凯碧艾拉得知特洛伊参加音乐剧的决心并不十分坚定时，她十分无奈和哀伤地独自唱出了When There Was Me And You？表达出了她对特洛伊些许的失望以及自己的惆怅。在参加二次选拔时，特洛伊和凯碧艾拉合唱Breaking Free，凯碧艾拉并没有太多的自信，但是在特洛伊的鼓励下还是很好地完成了这首歌曲，曲调从柔和向激昂的转变代表了两位主人公在面对梦想时的改变，也代表所有的人从阻挠二人参加音乐剧向赞同二人做法的转变，所以这首歌曲也对剧情起到了表现的作用。而影片结尾的Were All In This Together热情欢腾的基调与特洛伊和凯碧艾拉梦想的实现以及大团圆的结局十分吻合，体现出了青春应该具有的激情和追求。
《歌舞青春2》中暗恋特洛伊的夏培安排特洛伊被一流的乡村俱乐部录取，目的在于能够让特洛伊的恋人凯碧艾拉远离特洛伊，但是特洛伊却让凯碧艾拉和整个野猫队被同时录取。夏培的小阴谋没有得逞，但是她知道特洛伊以及特洛伊的父亲期望特洛伊能够获取奖学金，于是她安排特洛伊与权贵接触以获得更多的机会，随着与权贵的接触，特洛伊的想法与凯碧艾拉以及野猫队发生了分歧并产生了矛盾，野猫队失去了主力成员，凯碧艾拉也伤心地辞去工作。而当这一切发生后特洛伊陷入了无比的困惑当中。特洛伊的父亲适时地给予了特洛伊正确的指向，并使特洛伊找到了努力的方向，野猫队与特洛伊也重新聚在了一起，更为惊喜的是凯碧艾拉也能够回到特洛伊的身边。《歌舞青春3》中特洛伊和凯碧艾拉之间的恋情由于毕业而面临着很大的危机，相约与特洛伊在毕业晚会中合唱的凯碧艾拉却因为要到斯坦福大学报到而无法到达，原本凯碧艾拉想放弃去斯坦福大学的机会，但是特洛伊仍旧鼓励凯碧艾拉继续为自己的梦想努力同时与凯碧艾拉在斯坦福大学举行了属于他们两个人的毕业音乐合唱。在《歌舞青春2》中Gotta Go My Own Way以及Bet On It都表现出特洛伊面临的困惑以及在困惑中的挣扎，而Everyday和All For One则能够体现出特洛伊走出困惑后的轻松与愉悦，并且整个夏天也随着这两首歌曲被推上高潮。《歌舞青春3》中的大多数歌曲都在阐述特洛伊和凯碧艾拉之间的感情以及两人的内心世界，而片尾的High school musical则真正给青春做出了一个总结：“未来没被探索，一切皆有可能。”
2009年正式创建至今，格瓦拉确立了自己在在线票务市场以及电影产业链上的地位。不过，这件事开始得并不容易。
在线票务一战成名
刘勇的专业是地理信息系统，在创办格瓦拉之前，也一直在IT技术行业工作。他曾供职于Google 全球地图供应商――上海畅宇导航科技有限公司（Tele Atlas）。不过，他也是一个喜欢阅读和看电影的文艺青年。在创办格瓦拉的前几年里，刘勇经常去欧洲出差，考察汽车导航产品，他发现不少行业里集成的信息不是动态持续的。
正因为如此，2007年，刘勇利用业余时间开始做格瓦拉项目，当时他的想法还没有具体到在线选座上，主要是做排片。“我们期望格瓦拉是一个生活方式的引领者和生活指南，带给大家更好的生活方式。”刘勇告诉记者，“这一生活方式不仅仅是吃吃喝喝，而是通过比如电影这样的产品能够满足内心的需求，做城市娱乐生活方式的引领者。”
格瓦拉的雏形是排片网站，属于资讯类网站。网站平台搭建算不上难题，进入固若金汤的传统院线市场，并且获取各个影院的电影信息，成为格瓦拉面对的第一个难题。
“刚开始的时候，没有样板和案例，要谈合作很难。”刘勇告诉记者。于是他和团队一方面争取与影院展开浅层次的合作，通过明星包场，组织观影等方式，建立基本的合作基础，开启合作通道，另一方面，也需要不断向传统院线解释格瓦拉要做的事情。当对方发现这类合作并不可怕，双方再开始由浅入深，展开较为深度的合作。
2009年，格瓦拉组织的迈克.杰克逊纪录片观影活动成为一个关键节点。格瓦拉推出了一个晚上12点晚场的用户活动，聚集了800～1000人。当时国内院线在零点以后通常没有观影人群，格瓦拉此举在传统院线的荒漠时段聚集了不少客流，放大了市场增量。与此同时，因为聚集了大量的迈克・杰克逊铁忠粉丝，引入了包括DJ打碟等活动，在传统院线活动形式上进行创新，感动粉丝之余，也打动了院线方。
这不是格瓦拉第一笔生意，但是一笔重要的生意。为此，这家网站发挥了互联网的力量去组织这场至关重要的活动。“我们团队有人喜欢杰克逊，同时与全国粉丝团合作，并在官网招募粉丝。”刘勇回忆，“这样就在原有基础上放大了效应。”这笔生意促成了格瓦拉与上海永华影院的正式合作。
2009年底，格瓦拉开始逐步进入各家影院的数据库，开始“在线选座”业务。“作为产品经理，我觉得必须把所有的服务无缝整合给用户才能有价值，用户数据行为保留也很关键。” 做地图出身的刘勇早些年就认识到数据的价值，格瓦拉也开始成为影院与消费者的对接通道，并开始积累自己的数据资源。
2010年，《阿凡达》让格瓦拉一战成名。当年1月4日上映3D、IMAX版《阿凡达》时，上海只有一块IMAX屏幕，在和平影都。IMAX版《阿凡达》一票难求，150元的电影票被黄牛炒到200多元，很多消费者凌晨3点就出来排队，和平影都的排队长龙达百余米，影院甚至采取限购措施。刘勇对此早有预料，他从影院那里预留出一部分电影票，以远低于黄牛票的价格放给网站会员，格瓦拉火了，不少人认识到电影在线购票业务的价值，纷纷进入这一市场。
从排片的电影资讯类网站到进行电影票在线交易的网站，不仅仅需要影院的合作，这对格瓦拉的技术和运营团队也提出了新的要求。刚开始的时候，申请开通对格瓦拉来说就已经是一件大事，但在技术和运营上的对接还在摸索中。刘勇发现在线票务面临的挑战之一是短信通道问题。
通常情况下，用户买票后，格瓦拉会给用户发短信，当时他们用的是中国联通的标准通道，从短信发送到用户收到要经过10～20分钟。于是用户在付钱两三分钟后就会打电话来问为什么没收到信息。“当时格瓦拉品牌还在建立，用户也不是很清楚你是谁，对你还没有建立信任，他打过来问是合理的。”刘勇开始寻找市场上其他更为迅速的通道。“就像银行使用的通道一样，你一刷卡短信就来，你马上知道是否付了钱。”
运营商不会轻易为一个不知名的公司开辟专门通道。“他们不开通也是合理的，但是我们用户的需求就在这里。”于是刘勇和中国移动前后一共谈了将近半年，把短信通知时间缩短到5～10秒。
在线票务新阶段
线下票务终端已经一片红海，而格瓦拉开始尝试开发这个系统的时候，大部分合作方都表示：听不懂。
但是格瓦拉必须做。对于院线而言，用户在格瓦拉买票后，影院本身是没有积极性来专门开辟通道的。好一点的影院本来就不缺客流，也有很多合作，要求院线来解决取票问题是不现实的。“我们刚开始做线下票务终端的出发点是：少给影院添麻烦，能自己干的活就自己干。”刘勇告诉记者，“影院凭票入场，我们就自己做一套机器。”
2010年10月，刘勇和团队开始做机器，他们把票务终端要实现的功能分解了一下，发现旅游场所的多媒体展示机可以作为第一代机器的原型。不过对于在线票务网站来说，打印机比屏幕更重要，对于打印机的要求是速度和稳定性。刘勇拿餐馆的使用场景打了个比方。“餐厅里那种打印机，你打印不出来无所谓，照样可以付钱，而我们必须要稳定。”他们咨询了很多行业里的人，发现热敏纸可以满足速度上的需求。找供应商也花了不少力气，因为能提供多媒体展示机的工厂又做不了打票机。这样跑了几个月，几经辗转之后，在广东找到了合作伙伴， 2011年3月第一代机器问世了。
目前为止，格瓦拉的票务终端已经开发到第三代，最新机型成本大约就要两万元左右一台，之前相对中端的机器也要大约一万元左右一台。
“我们认为这个设备非常重要。”刘勇认为。以前的情况是，用户在格瓦拉买票后，影院希望用自己的机器来取票，但难点在于维护，而维护影响体验。“在影院，设备一旦出了问题，用户不会想到找影院，他们就会想我付钱给谁就应该找谁申诉沟通，这一定是我们。”票务终端成为影响用户体验的关键环节。
在刘勇看来，打印出来的电影票也附加了很多价值，因而强调设计感，用户可以自己定制属于自己的电影票。“这是不一样的产品，可以成为用户的记忆。”刘勇认为，“电影是一种情感经济和文化经济，比如情人节看电影纪念节日、请爸爸妈妈看电影、男女朋友第一次约会看电影，都有纪念意义。”正因为如此，刘勇认为，格瓦拉不仅是订票网站，还承载了用户情感。
在线票务市场发展至今，曾经的文艺青年刘勇也开始用不同的眼光来看待这个承载了用户情感的内容市场。在新的竞争阶段，除了技术和运营的竞争，谁能更懂电影，也成为产品差异化的起点。
在过去，刘勇和自己的一些伙伴们就属于高频的观影用户，刚开始做内容运营的时候，主要从主观感知去了解和判断。“现在我们更多让用户发言，让他们去主导，并且内容运营团队不断引导用户参与进来。”刘勇表示，在电影上，自己最大的变化，是从主观感知到让市场用户来判断。
这促进了格瓦拉的社区化。同样是围绕电影做社区，以票务交易为起点延伸出来的格瓦拉社区和豆瓣电影在用户和未来走向上都不一样。格瓦拉的用户是大众用户，不是影迷，也不强调专业级别，但他们属于高频用户，并且传递了票房表现。一些艺术成就不错的电影票房惨淡，因为对于大众用户而言过于沉闷，而促进交易的格瓦拉自然成长了一个代表大众体系而非精英体系的社区。
这为格瓦拉向产业链上游延伸提供了可能性，目前，这家公司已经在运营层面与主流片方、发行公司展开了运营层面的合作。
去年下半年格瓦拉已经和片方开始深度合作。今年以来，市场上许多受关注的影片发行背后开始有格瓦拉的影子。摩天轮文化传媒、光线影业出品的《同桌的你》，引进片《美国队长》，博纳出品的《窃听风云》，包括《后会无期》、《小时代》、《变形金刚4》等影片，都与格瓦拉展开了发行或推广层面的合作。今年4月，《美国队长》上映期间，格瓦拉在小米主题商店做了该片的主题下载，一周就有100万的下载量。针对不同的影片，格瓦拉常常要用不同的运营创意和玩法。
对于立足于内容情感产业的格瓦拉而言，技术是基础，“没有技术，我们想玩的创意玩不了。”刘勇表示，“运营也很重要，因为在内容情感产业，我们要有特点有针对性地触动用户。”在移动互联网爆发的时期，这家公司对人才需求最饥渴的是移动端的运营人员。“移动互联网正在爆发，用户通道打通了，但并不是获取用户就更容易了。”刘勇认为，“对那些懂得新方式、新通道的公司来说，获取用户更容易，而不懂的公司就很困难。”
因此，从蓝海到红海的在线票务市场，格瓦拉一方面发力移动互联网，目前这家公司的订单70%以上来自手机端。另一方面是继续区域下沉。
格瓦拉目前已在全国设有10大站点，包括上海、北京、广州、深圳、武汉、重庆、成都、杭州、南京和西安，共覆盖300多座城市，1000多家在线选座影院，近3000万注册会员。因为院线的集中度比较高，和主打餐饮等其他服务的垂直行业相比，在线票务网有可能通过相对较小的团队，实现更广阔的市场覆盖。
转会来到巴塞罗那时的新闻会上，有记者问他：“你是否担心加入巴萨这样的超级球队会不会不适应?”马拉多纳则巧妙的回答：“这个嘛，这里的足球也是圆的嘛!”言语中充满了幽默，同时也尽显球王的狂放。在广场上歌唱的那场戏是整部电影中最经典的画面，马拉多纳的张扬狂放被演绎的淋漓尽致。男主角马克－莱昂纳迪塑造的马拉多纳的形象非常真实，其中马拉多纳登陆那不勒斯那场戏更是让人难分真假。
1986年世界杯上，马拉多纳在更衣室里为队友打气的场景也被完美再现：
“只许胜，不许败!”
“是的，迭戈。”
“要想赢得世界杯，首先要拿下这场比赛，我们要为自己而比赛!为球迷而比赛!为阿根廷二战!打败英格兰队!加油!”
群情激奋时，马拉多纳和队友们振臂高呼“阿根廷”时更是让观众们听的热血沸腾。
赛后，关于“上帝之手”，马拉多纳和妻子克劳迪娅的电话做出了球王第一时间的解释，“我留意到裁判没有注意我故意用手进球，想看他是否会宣布进球无效，没想到他竟然没有看到。”当妻子问他，“所以你才说是‘上帝之手’”，马拉多纳一脸坏笑的说：“名字好听吧?笑死人了，嘲笑英格兰队的感觉真爽。”电话的尾声，妻子克劳迪娅让马拉多纳把大力神杯带回来，球王兑现了自己的诺言。
1994年的禁药风波，影片中把马拉多纳塑造成了误服禁药的无辜者，当球王被要求进行尿样检查时，他依旧轻松的开着玩笑。
大量现实中场景，现实中的人物，现实中的事件，在影片中一一再现。人们在欣赏马拉多纳富有传奇色彩时，也在感叹，在嗑药、酗酒、贪食等恶习的摧残下，即便是球王，也会迷失自我。
影片结尾马拉多纳的一席话为整部影片点睛，“这里的人都疯了，知道吗?有个人说他是拿破仑，竟然有很多人都相信，还有个家伙说他是教皇，其他的人也相信他，亲爱的，我说我是马拉多纳，竟然没有人相信。”
这部影片的名称就取自马拉多纳于1986年世界杯上所打进的那个极富争议的进球。导演马尔科一里西在接受采访的时候表示：“我一直把他当成一个天才，足球简直就是因为他而存在。这就像梵一高对于绘画或者查理－帕克对于音乐一样重要。”
马拉多纳在其足球生涯中获得过一次世界杯冠军和一次亚军，尤其是1986年墨西哥世界杯，被称为是“马拉多纳一个人的世界杯”。那届比赛中，尤其是马拉多纳连过英格兰队5名后卫之后把球送进球门的瞬间永远成为了世界杯最美妙的时刻。同时，他在同一场比赛中用手打进的那个进球，也成为了世界杯最具争议的一个瞬间。影片用《上帝之手》作为片名，足以证明马拉多纳的这场比赛对于人们的影响力。无数人认为马拉多纳是一个真实的人，他是“天使的化身”，同时也是“地狱的使者”。
