【关键词】语文教学 插图运用 能力培养 探究
在小学语文教材中，几乎每篇课文都配有一幅或多幅插图。这种图文并茂的教材编排，符合小学生的年龄特点，也有利于提高小学生学习语文的兴趣，更好地理解课文内容，培养观察、想象和语言表达等能力。在辅导学生结合插图领会课文的教学过程中，我意外地发现，学生对文中的插图非常的感兴趣，几乎是有了插图的课文，学生的学习兴趣就格外浓厚，学习的效果就有明显提高。可以发现，这是因为在学习课文时，学生自觉或不自觉地凭借插图中鲜明的艺术形象，深刻领悟出相关文字的丰富内涵，激发了学生的再造想象，增强了学生对课文的兴趣，也就无意中帮助学生理解了课文。由此可见，插图对语文教学大有益处。因此，在教学时要充分发挥课文插图的作用，注重对学生听、说、读、写能力的培养。
一、利用插图，培养学生的理解能力
结合插图理解课文是课文插图最明显的作用，它可以帮助学生化难为易，化抽象为具体，直观形象地理解拼音、字、词、乃至句的意思。
（1）结合插图，初步感知。学生对文字往往不感兴趣，而对具体可感的彩图却兴致勃勃。如果老师根据学生的这种心理特点，利用课文插图来引导学生学习新知就会收到以外的惊喜。如我在教学《难忘的泼水节》这一课时，先指导学生看图：从的衣着打扮中你可以看出什么？从插图中人物脸上的表情你又看出了什么？课文题目叫《难忘的泼水节》，让人“难忘”在哪里呢？由于学生都有好奇心强的心理，可以较好地把学生的注意力吸引到学习课文内容上来，也为掌握新知打下良好的基础。
（2）结合插图，突出重点、突破难点。现行教材中的插图，大都贴近生活，富有情趣，与教材紧密结合。教学中要重视发挥这些插图的作用，深入理解课文内容。如在《比尾巴》一课的教学中，我启发学生将小动物尾巴的特别与插图的内容联系起来，借助插图中所画的小动物用尾巴在干什么，让学生来回答他们各自尾巴的特点，取得了较好的教学效果。
再如学习《雪地里的小画家》。课文讲的是一群小动物在雪地上踩出了各种各样的的脚印，像一幅漂亮的画。如果没有图，学生对“小鸡画竹叶，小狗画梅花，小鸭画枫叶，小马画月牙”很难一下子理解。当学生的思维遇到阻碍时，我就让插图及时登场，学生通过看图，立刻明白了这句话的意思，免去了老师口干舌燥的讲解，并且效果立竿见影。
（3）结合插图，总结课文。有经验的教师不但可以利用插图指导学生具体形象地理解课文内容，还可以用来总结课文，揭示课文的中心。我在教学《画家乡》一文时，也试着指导学生看图后总结：图中平平、山山、川川、涛涛、京京这些小朋友画的画各自有什么特点？从中你体会到了什么？孩子们争先恐后地纷纷举手，说着各自的时体会。有的说：我体会到了他们家乡的美，有的说我从他们的画中感受到他们对自己家乡的无比热爱……在结课时也让学生的学习情趣达到了高潮，取得了很好的课堂教学效果。
二、利用插图，培养学生的观察能力
指导学生观察课文的插图不仅是单纯地帮助学生理解课文的过程，也是培养学生观察能力的过程。教师在指导学生观察插图时，要有意识地培养学生观察的兴趣，培养良好的观察习惯和观察方法。要注意教学生观察的顺序、主次、细节等。比如一年级的连环画课文《小壁虎借尾巴》课，教师就要紧紧围绕本文章节训练的重点，培养学生相应的观察插图的能力，了解壁虎尾巴再生性的功能。再如在二年级时就要指导学生要有一定的观察顺序：即由远及近，由人到景，从主要人物到次要人物，从人物的衣着动作到表情神态，从整体到局部等。这样坚持长期、系统的观察训练，学生的观察能力会得到长足的提高，再看图作文时孩子们的写作顺序就会有条有理了。
三、利用插图，培养学生想象力和丰富的情感
《新课程标准》中提到：文本不仅仅是课文教材中的文字，也可以是语言文字塑造的形象以及有关图象等，课文中的有关插图也是文本。教材中的插图是静态的，反映的是某个瞬间的形象。要想使画面“活”起来，教师必须指导学生通过观察图画，进行再造想象和创造想象，以补充画面上的形象和情节。
一幅图上的事物，只有展开联想才能真正体现作者作画的意图和情感。教师在指导学生观察课文插图的同时，应要求学生透过图画内容想象隐含图画背后的事物。同时，使画面人物活动起来，让学生的头脑中有电影场面感。如观察《风娃娃》“纤夫拉船”的画面时，从纤夫们身子前倾，可以联想到船开得很慢，纤夫们都在使劲；而来了风娃娃会怎么样？纤夫们又会怎么样？由此，让学生在细致观察和欣赏的基础上，再认真反复地体会风娃娃为人们做的好事，有助于培养学生的想象能力。
在教学《江雪》这首古诗时，可以向学生出示一幅“寒江独钓”的中国画，让学生通过画面来感受，虽然画面上只有隐约的山和一叶小舟上坐着垂钓的老翁，但也正因为只有这简单事物使画面更具空间感，留给学生无限的想象空间。因此，我引导学生借画面进行联想。学生在想象的过程中激发了兴趣，提高了感悟能力，对进一步体会诗的意境奠定基础。
四、利用插图，培养学生语言表达和写作能力
小学生由于语言能力的有限，口头表达时或过于简单或错乱无序，写作时无话可说、无事可写。要训练学生的语言表达和写作能力，教师可充分利用插图这一直观手段。在教《清澈的湖水》第二自然段中的这句话“看，那边的山石像一只正要跳起的青蛙，这边的山石像一只展翅欲飞的雄鹰，半山腰的石兔、石龟好像正在赛跑呢。”我紧接着引导学生观察插图中的山石让他们展开想象，问孩子们：“这些石头有的像青蛙，有的像雄鹰，有的像石兔石龟，小朋友你还能看出山石像哪些事物吗？请用自己的话写一写”，学生迅速动笔练习用自己的话写。
生1写到：“瞧，那座山就像一只大公鸡，伸长脖子在喔喔的叫，叫醒人们赶快起床”；
生2写到：“插图左下脚的那块山石像一只威武的狮子王，它前爪搭地,张着大嘴,露出了锋利的牙齿,在大声地怒吼，好象在呵斥他的手下。”……
一、速写在插画设计中的作用
要想培养出优秀的插画人才，插画教育就要重基础，而速写在插画设计中扮演着重要角色。速写是一切绘画形式的基础，也是插画设计中一个重要的基础环节。在插画教育中，设置插画设计相关课程应从广阔的文化背景研究转向插画艺术领域的基础性研究。这种基础性研究是必要的。不但如此，还应该为学生提供动态性的研究课程，如解剖课、动画基础课、人体动态研究等课程。相对于其他课程的学习，动态性的研究课程能够使学生完整而深刻地理解插画设计的角度与手段。在教学的后半阶段，应增设插画制作、市场调研等相关课程，使之与基础课程相呼应与衔接。将插画设计作品投放到市场上，实际上是插画艺术的商品化，插画艺术的商品化过程也是学生逐渐进行市场运作的过程。将插画设计作品投放市场后的一系列信息反馈会弥合学生对于插画制作流程的生疏感，从而减少学生就业的压力，为插画艺术走向市场做好过渡与衔接。也只有这样，学生才会对插画产业形成立体化理解。插画教育课程的设置应从难到易、从抽象到具体、从理论到实践，这样会开阔学生制作插画的视野，使学生找到插画设计方向。从长远来看，在与企业或市场的合作中，即使对于插画设计业务生疏的学生也能快速找到属于自己的设计语言。可以这样讲，由于速写在插画设计中起到关键作用，所以速写应被安排在插画教育课程体系中。学生如果没有好的速写基础，是很难画出好的插图的。虽然速写也在进行观念的更新，但是它对于插画设计的重要基础作用是不会变的，插画设计离不开速写这一根本。速写与插画创作有着密切的联系，插画创作需要艺术家体验生活，并从中提取精华，而速写是艺术家记录生活素材、表达感受最好的形式，其可以为插画创作提供丰富的素材。速写还具有很高的审美价值。一幅好的速写作品就是一件独立的艺术品。对于艺术家来说，速写是一种可以伴随一生的绘画实践。
二、如何通过速写提高插画设计水平
1 目前插画教学现状
随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。
人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。
最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。
为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。
2 插画风格与载体的学习与实施方案
鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。
这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。
3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用
针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。
3.1 手绘在插画教学中的实施方案
手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。
在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。
稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。
3.2 手绘在插画教学中的具体运用
在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。
除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。
4 其他补充性的教学环节
在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。
环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。
环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。
在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能，使插画除了有效传达文字信息以外，还会是一幅优秀的艺术作品，有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式，体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外，还可以采用放录像的方式，内容可以借鉴其他专业的绘画视频，使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场，增加了他们的感性认识。
关键词：小学英语；插图；语篇教学
一、借用插图，预测语篇内容
培养学生的观察能力、记忆能力、思维能力、想象能力和创新精神是基础教育阶段英语课程的重要任务之一。在小学英语语篇教学中，大多数教师通常采用视听动画、阅读文本等方式直截了当地感知，理解和体验文本。其实，在进入语篇文本学习前，教师不妨适时地知道学生观察插图、利用插图能对课文提供直观线索的作用，让学生结合自身的知识和生活经验，对文本内容进行大胆地推测或预测，从而培养学生的观察，思考和想象力。
例如，在教学《牛津小学英语》5B Unit 9 The English club时，在进入文本学习前，教师可以先呈现插图，Tony White来到英语俱乐部的场景，由于Tony White是个新人物，学生对他不了解，肯定想知道他的情况。接着就可以让学生思考，王兵、南希、大卫、刘涛他们会问：Tony White什么样的问题呢？学生兴致盎然，所提问的问题也是五花八门，如：How old are you？What’s your job？How many people are there in your family？Do you have any hobbies？How do you spend your weekend？Do you live in London？等等。学生已有的知识经验完全被调动起来了，而且学生也对文本内容进行了大胆的预测。由于学生急切想知道他们的预测正确与否，所以在之后的视听对话、理解文本和获取文本信息的过程中异常地专注认真，整篇文本的学习就在验证预测结果的过程中轻松顺利地完成。
由此可见，借用插图让学生预测教学内容，不仅可以培养学生观察、想象、推断和探究能力，还可以激发学生的求知欲，提高课堂教学效率。
二、凭借插图，总结提升语篇
在小学高年级语篇教学中，每当语篇教学结束，文本的主旨、人物的形象、文本所蕴含的内涵等等似乎脱离了语言知识的本身，渐渐变得抽象起来。而这种由直观到抽象的跨越是一般学生都难以接受和理解的，因为它往往是教师自己的总结、概括和提升，常常忽视了学生语言体验、思维规律和认识局限，其结果只能是越俎代庖、劳而无功。凭借插图，利用问题引导学生自己总结语篇内容、升华主题、提升文本价值，不失为一种有效的方法。
例如，4B Unit 4 Drawing in the park storytime讲述的是Mike和Tim两人在公园里画画，Mike问Tim：“你会画那艘船吗？”Tim说道：“It’s difficult，but I can try.”画好以后，Mike却说：“Is this a boat？”教师可以提出问题：“Does Tim draw well？”这时学生就会去认真观察插图，学生发现Mike一脸疑惑，说明Tim画得并不是很好。教师借机引导：“Tim is not good at drawing the boat.But he tries.What do you think of Tim？”学生马上就能自己总结：“Tim虽然明知自己画船画的不是很好，却敢于尝试，挑战自己。”凭借图画内容学生很容易想象隐藏在图画背后的东西，使画面中的人物、事物鲜活并丰满起来。
正是有了形象直观的课文插图的牵引和教师提问题的引领，学生才会自主总结、概括对话大意，课堂气氛热烈，最终引领学生走进作者的内心世界，深刻领悟了文本的教学价值。
三、利用插图，拓展创新语篇
爱想象是小学生的特点，色彩鲜艳的插图能给学生插上想象的翅膀，让学生浮想联翩。教师在指导学生观察图画的同时，应要求学生透过图画内容想象隐藏在图画背后的东西，使画面中的人物、事物鲜活丰满起来。当学生熟练掌握课文后，教师应让学生再一次观察图画，展开想象，联系生活实际，对插图内容进行拓展创造，或创编故事，或续编故事，或新编故事，从而进一步练习把语言说得更熟练，使学生真正会说。
例如，4B Unit 3 My day 的cartoon time，在教学时，可以先让学生来说说Bobby：Bobby is a mouse.Sam is Bobby’s friend.Bobby is lovely.Bobby likes cakes.Bobby gets up at six...然后让学生看插图介绍故事的背景：It’s 7：00 in the evening.Bobby and Sam are in the desert.Bobby is hungry.最后在让学生表演对话的时候还要给故事加入更丰富的台词，以下是学生加入的台词：
图片1、2：B：I’m hungry，Sam.
S：When do you have dinner every day？
B：At six.
S：Oh，it’s six thirty.It’s late.I’m hungry，too.What would you like？
B：I’d like a cake.
图片4：B：What a big cake！I’d like to eat！
S：Me too.Let’s run！
图片6：B：Oh，No！It’s a dream！My cake！
Cartoon time是锻炼学生阅读能力、理解能力的文本载体，学生通过阅读理解文本的幽默点，学生大多数能理解文本的含义，在此基础上学生能利用已学的知识和语言量去丰富它，他们能展开自己丰富的想象力，丰富语言量。通过这个再构，学生就对文本的理解更深刻了，合作表演更有激情了。
参考文献：
[1]钱希洁.小学英语有效教学的坐标系[J].中小学英语教学与研究，2008（4）
[2]王荣.课文教学中如何引导学生观看插图[J].中小学英语教学与研究，2009（4）.
[3]秦益锋.例谈插图在小学英语语篇教学中的作用[J].江苏教育：小学教学版，2010（1）.
［关键词］电脑绘画 艺术价值 商业价值 角色 场景
［中图分类号］G427 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）08－0076－02>［摘要］插画是近几年很多同学喜欢的画种，具有一定的艺术价值和商业价值。作为一种新兴的画种，它大多时候需要电脑配合完成，需要一定的电脑绘画技巧和传统绘画基础，并需具有一定的时尚感，深得一批年轻人的喜爱。但在插画课教学中，总会遇到这样那样的问题，这些问题如果在教学过程中解决不当，就会对教学成果有一定的影响。比如我们在插画课教学中，应该充分考虑到电脑绘制技法与传统绘画基础并重的问题、场景与角色并重的问题、插画的艺术价值与商业价值并重的问题、理论讲解教学与现场演示教学并重的问题等。
>［关键词］电脑绘画 艺术价值 商业价值 角色 场景
>［中图分类号］G427 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）08－0076－02
在很长一段历史时期里，插画被普遍认为是一种运用图形语言对文字所表达的思想内容做出解释的艺术形式，是为文字做的附图，是对文字进行的说明，即插画是文本的插图。[1]随着社会的发展，电脑及一些数字绘画工具的出现，插画的种类和用途变得更加广泛。在一些常见的应用领域，插画为了适应需求都有了进一步的发展，衍变出了书籍插画、杂志内页插画、绘本插画、游戏动漫插画、包装插画、网页插画、海报插画等多种插画形式。[2]插画不仅具有传统绘画的艺术价值，同样具有一定的商业价值，这使很多普通高校开设了插画课程。这里要说到的是CG写实插画，CG插画简单讲就是利用计算机中安装的绘图软件、用鼠标、手绘板、数位屏等设备创作出来的插画。今天我们一起来分享一下CG写实插画课教学中的一点经验。
一、插画绘制中电脑绘制技法与传统绘画基础并重
很多同学在第一次得知现在的很多插画都是用电脑来制作的，便以为用photoshop或者某个软件，运用一些技术手段，通过制作或者处理就可以创作出一张插画，其实不是这样的。插画的绘制在大多时候还是和传统绘画一样，需要一笔一笔地来绘制。这就需要跟同学们强调，插画的绘制需要电脑绘制技法与传统绘画基础并重，不要有投机的心理，要不然我们在开始绘制之初会大失所望，严重的会丧失学习兴趣。
现在的插画大多需要电脑来完成，会用到一定的高新科技，比如需要在电脑上连接数位板，需要用使到数字绘画软件比如photoshop等，这些都属于电脑绘画技法方面的问题。插画绘制会比传统绘画更为方便，比如我们可以不使用纸张直接用数位板在电脑里起稿绘制，节省了准备纸张颜料画架等等画具，绘制和修改起来也比传统绘画更加方便，我们可以使用软件的标尺来对齐和绘制造型，可以使用软件菜单随时调整画布大小及图像大小，可以使用放大镜刻画细节使整个画面细腻精致，可以利用相应的面板调整画面上颜色的明暗、色相、纯度等等，可以随时对画面的某个局部调整形状如长宽之类，还有很多电脑绘制技法，需要任课老师在上课的时候现场演示给同学们。只要同学们在老师演示过后能认认真真临摹一张插画，就基本能顺利地使用手绘板及绘画软件。接下来，需要教师对学生的传统绘画基础进行提高，因为等同学们掌握了一定的电脑绘画技法，就需要从绘画功底这一块进行提高了。绘制作品要考虑到的构图，市场上专门讲解构图的参考资料不是很多，可以给学生介绍一些摄影方面的构图资料，其构图法则基本是一样的。构图的训练，可以让学生在创作一张插画的时候多做一些小稿子，最后从中选择比较合适的构图，让学生从对比中得到构图的审美和锻炼。造型方面的提高不是很容易，需要一个很长的时间积累，如人物的结构、建筑的透视等等，都需要学生对一些比较基础的资料进行大量临摹。在造型的提高过程中，需要任课教师对学生多做一些鼓励，因为造型的提高是一个比较漫长和枯燥的过程，有些学生容易放弃，任课教师可以列举国内外比较著名的插画人通过锻炼快速进步的例子激励大家的信心。颜色的学习也需要学生像学习构图和造型一样，扎扎实实地把握颜色的理论知识而后大量临摹，所以也需要任课教师能找这方面的理论资料给学生讲解其中的原理，并对一些照片和作品进行分析和让学生临摹。质感的表现需要对学生进行分类讲解，比如金属质感的表现，玻璃质感的表现、石头质感的表现等。通过这些知识的学习和掌握，尽量使学生绘制出一张比较完整的作品。
二、场景与人物并重
插画因为常常需要表现故事的一个情景，大多数时候需要同时出现人物及场景，这就需要我们在讲解插画课的时候，场景与人物都要讲解，避免有些学生只能画场景，而有些学生只能画人物。人物与场景都有绘制与设计的问题。关于设计我们可以为学生归纳和总结一些设计方法，有一些角色设计书籍上已经对设计方法有了一定的总结，我们可以收集资料进行讲解。而场景的设计，需要我们讲解关于场景的各种知识，如绘制天空需要学生了解到天空各种云出现的高度才能知道哪种云离地面近，哪种云离地面远，哪种云在哪种天气下出现。关于人物与场景绘制的问题比较难解决。像上面提到的一样，这要一个比较漫长的临摹过程，人物任课教师讲解人体骨骼、人体肌肉、人体动态等等。而场景，需要任课教师加强学生透视方面的知识，这样才能保证学生在绘制建筑的时候不出现形体上的问题。透视是一个学生比较难解决的问题，因为透视方面的书看起来比较难懂，而视频教程又比较少，这需要任课教师要注意讲解帮助学生提高。
三、插画的艺术价值与商业价值并重
我们绘制插画的目的，大多数时候是为了让它拥有艺术价值的同时拥有商业价值，因此我们在教会学生电脑绘制技法、提高学生传统绘画基础的同时，注意让作品符合市场的要求。在后期，我们可以为学生准备一些商业项目或者虚拟的商业项目，这里所说的虚拟的商业项目是指之前已经完成的项目，比如一个商业项目要求为《假如给我三天光明》这本书绘制插画，这个项目已经完成了。但教师可以把具体的约稿要求发给同学们让同学尝试绘制，让同学们有一次接近市场的机会以体验商业插画的创作。
四、理论讲解教学与现场演示教学并重
在插画课教学之前，学生大多没有用电脑绘制过作品，他们对数字绘画比较陌生，数位板的应用在开始的时候也不是很顺手，加上软件方面的问题，大多学生入门比较难。教师在教学过程中，应该多给学生演示，数位板的测试到笔刷的调整，整个作品的绘制过程等都应该给学生亲自演示，学生会比较直观和清楚地获得知识。不同于书籍与视频教程的是在演示过程中，教师和学生可以互动，学生有些地方不懂，可以现场提问，并且真人教学比较亲切，学生更容易接纳。在后期学生的创作过程中，教师也应该对学生的作品进行亲自修改，学生能从教师修改的过程中对比发现自己绘画中的不足，同时也知道了解决方案。插画课演示教学的重要性，要求学校配备相应的硬件设施，至少应该有一个计算机教室让学生在一起创作，比较有学习气氛，还可以得到老师的及时指导，及时解决绘制过程中出现的问题，不至于卡到某个小问题上浪费时间和丧失信心。
五、结论
CG插画作为这个时代的新产物，它独有的魅力吸引着很多同学为之投入大量热情，在普通高校的插画课教学中，我们应该既重视电脑绘制技法又重视传统绘画基础，既重视人物讲解又重视场景绘制，既重视其艺术价值又重视其商业价值，既重视理论讲解又重视现场演示，非常重的教学任务，任课教师责任重大，需要合理安排教学课时。关于高校插画课教学的一点点经验，希望对我们插画课教学有所帮助，在课程结束后能有一个比较好的效果。
【参考文献】
［摘要］插画是近几年很多同学喜欢的画种，具有一定的艺术价值和商业价值。作为一种新兴的画种，它大多时候需要电脑配合完成，需要一定的电脑绘画技巧和传统绘画基础，并需具有一定的时尚感，深得一批年轻人的喜爱。但在插画课教学中，总会遇到这样那样的问题，这些问题如果在教学过程中解决不当，就会对教学成果有一定的影响。比如我们在插画课教学中，应该充分考虑到电脑绘制技法与传统绘画基础并重的问题、场景与角色并重的问题、插画的艺术价值与商业价值并重的问题、理论讲解教学与现场演示教学并重的问题等。
［关键词］电脑绘画 艺术价值 商业价值 角色 场景
［中图分类号］G427 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）08－0076－02>［摘要］插画是近几年很多同学喜欢的画种，具有一定的艺术价值和商业价值。作为一种新兴的画种，它大多时候需要电脑配合完成，需要一定的电脑绘画技巧和传统绘画基础，并需具有一定的时尚感，深得一批年轻人的喜爱。但在插画课教学中，总会遇到这样那样的问题，这些问题如果在教学过程中解决不当，就会对教学成果有一定的影响。比如我们在插画课教学中，应该充分考虑到电脑绘制技法与传统绘画基础并重的问题、场景与角色并重的问题、插画的艺术价值与商业价值并重的问题、理论讲解教学与现场演示教学并重的问题等。
>［关键词］电脑绘画 艺术价值 商业价值 角色 场景
>［中图分类号］G427 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）08－0076－02
在很长一段历史时期里，插画被普遍认为是一种运用图形语言对文字所表达的思想内容做出解释的艺术形式，是为文字做的附图，是对文字进行的说明，即插画是文本的插图。[1]随着社会的发展，电脑及一些数字绘画工具的出现，插画的种类和用途变得更加广泛。在一些常见的应用领域，插画为了适应需求都有了进一步的发展，衍变出了书籍插画、杂志内页插画、绘本插画、游戏动漫插画、包装插画、网页插画、海报插画等多种插画形式。[2]插画不仅具有传统绘画的艺术价值，同样具有一定的商业价值，这使很多普通高校开设了插画课程。这里要说到的是CG写实插画，CG插画简单讲就是利用计算机中安装的绘图软件、用鼠标、手绘板、数位屏等设备创作出来的插画。今天我们一起来分享一下CG写实插画课教学中的一点经验。
一、插画绘制中电脑绘制技法与传统绘画基础并重
很多同学在第一次得知现在的很多插画都是用电脑来制作的，便以为用photoshop或者某个软件，运用一些技术手段，通过制作或者处理就可以创作出一张插画，其实不是这样的。插画的绘制在大多时候还是和传统绘画一样，需要一笔一笔地来绘制。这就需要跟同学们强调，插画的绘制需要电脑绘制技法与传统绘画基础并重，不要有投机的心理，要不然我们在开始绘制之初会大失所望，严重的会丧失学习兴趣。
现在的插画大多需要电脑来完成，会用到一定的高新科技，比如需要在电脑上连接数位板，需要用使到数字绘画软件比如photoshop等，这些都属于电脑绘画技法方面的问题。插画绘制会比传统绘画更为方便，比如我们可以不使用纸张直接用数位板在电脑里起稿绘制，节省了准备纸张颜料画架等等画具，绘制和修改起来也比传统绘画更加方便，我们可以使用软件的标尺来对齐和绘制造型，可以使用软件菜单随时调整画布大小及图像大小，可以使用放大镜刻画细节使整个画面细腻精致，可以利用相应的面板调整画面上颜色的明暗、色相、纯度等等，可以随时对画面的某个局部调整形状如长宽之类，还有很多电脑绘制技法，需要任课老师在上课的时候现场演示给同学们。只要同学们在老师演示过后能认认真真临摹一张插画，就基本能顺利地使用手绘板及绘画软件。接下来，需要教师对学生的传统绘画基础进行提高，因为等同学们掌握了一定的电脑绘画技法，就需要从绘画功底这一块进行提高了。绘制作品要考虑到的构图，市场上专门讲解构图的参考资料不是很多，可以给学生介绍一些摄影方面的构图资料，其构图法则基本是一样的。构图的训练，可以让学生在创作一张插画的时候多做一些小稿子，最后从中选择比较合适的构图，让学生从对比中得到构图的审美和锻炼。造型方面的提高不是很容易，需要一个很长的时间积累，如人物的结构、建筑的透视等等，都需要学生对一些比较基础的资料进行大量临摹。在造型的提高过程中，需要任课教师对学生多做一些鼓励，因为造型的提高是一个比较漫长和枯燥的过程，有些学生容易放弃，任课教师可以列举国内外比较著名的插画人通过锻炼快速进步的例子激励大家的信心。颜色的学习也需要学生像学习构图和造型一样，扎扎实实地把握颜色的理论知识而后大量临摹，所以也需要任课教师能找这方面的理论资料给学生讲解其中的原理，并对一些照片和作品进行分析和让学生临摹。质感的表现需要对学生进行分类讲解，比如金属质感的表现，玻璃质感的表现、石头质感的表现等。通过这些知识的学习和掌握，尽量使学生绘制出一张比较完整的作品。
二、场景与人物并重
插画因为常常需要表现故事的一个情景，大多数时候需要同时出现人物及场景，这就需要我们在讲解插画课的时候，场景与人物都要讲解，避免有些学生只能画场景，而有些学生只能画人物。人物与场景都有绘制与设计的问题。关于设计我们可以为学生归纳和总结一些设计方法，有一些角色设计书籍上已经对设计方法有了一定的总结，我们可以收集资料进行讲解。而场景的设计，需要我们讲解关于场景的各种知识，如绘制天空需要学生了解到天空各种云出现的高度才能知道哪种云离地面近，哪种云离地面远，哪种云在哪种天气下出现。关于人物与场景绘制的问题比较难解决。像上面提到的一样，这要一个比较漫长的临摹过程，人物任课教师讲解人体骨骼、人体肌肉、人体动态等等。而场景，需要任课教师加强学生透视方面的知识，这样才能保证学生在绘制建筑的时候不出现形体上的问题。透视是一个学生比较难解决的问题，因为透视方面的书看起来比较难懂，而视频教程又比较少，这需要任课教师要注意讲解帮助学生提高。
三、插画的艺术价值与商业价值并重
我们绘制插画的目的，大多数时候是为了让它拥有艺术价值的同时拥有商业价值，因此我们在教会学生电脑绘制技法、提高学生传统绘画基础的同时，注意让作品符合市场的要求。在后期，我们可以为学生准备一些商业项目或者虚拟的商业项目，这里所说的虚拟的商业项目是指之前已经完成的项目，比如一个商业项目要求为《假如给我三天光明》这本书绘制插画，这个项目已经完成了。但教师可以把具体的约稿要求发给同学们让同学尝试绘制，让同学们有一次接近市场的机会以体验商业插画的创作。
四、理论讲解教学与现场演示教学并重
在插画课教学之前，学生大多没有用电脑绘制过作品，他们对数字绘画比较陌生，数位板的应用在开始的时候也不是很顺手，加上软件方面的问题，大多学生入门比较难。教师在教学过程中，应该多给学生演示，数位板的测试到笔刷的调整，整个作品的绘制过程等都应该给学生亲自演示，学生会比较直观和清楚地获得知识。不同于书籍与视频教程的是在演示过程中，教师和学生可以互动，学生有些地方不懂，可以现场提问，并且真人教学比较亲切，学生更容易接纳。在后期学生的创作过程中，教师也应该对学生的作品进行亲自修改，学生能从教师修改的过程中对比发现自己绘画中的不足，同时也知道了解决方案。插画课演示教学的重要性，要求学校配备相应的硬件设施，至少应该有一个计算机教室让学生在一起创作，比较有学习气氛，还可以得到老师的及时指导，及时解决绘制过程中出现的问题，不至于卡到某个小问题上浪费时间和丧失信心。
关键词：小学语文；插图教学；实践；思考
中图分类号：G427 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2012）06-083-2
中高年段的语文插图与低年段相比有所不同：首先，由于课文难度增加，中高年段插图篇幅变小，每篇课文的插图数量也减少到一至两幅。有学者通过教育实践证明，小篇幅插图的信息密集度要大于大篇幅插图，因此大篇幅的插图更适合低年级的学生群体，小篇幅的插图更适合中高年级的学生群体。其次，由于学生抽象思维、逻辑思维能力逐渐变强，中年段的插图内容与形式更加丰富多彩。插图更多运用了写实手法，如各类人物、科技的照片、写意画、工笔画等等。那么针对中年段插图特点，是否就要关注学生动眼、动口，而淡化围绕插图动笔辅助教学的功能呢？笔者认为围绕插图动笔不仅仅是低年级孩子的需要，中年段的孩子也一样喜欢这样的方式学习语文，并且在他们随着成长等各项能力提高的有利条件下可以更好地开展以动笔方式的辅助教学，让学生不仅用眼睛观察，用脑袋思考，用嘴巴说，更多的课文插图可以用笔去写去画，在注释、描绘的同时理解课文，培养学生各方面的能力，让他们更喜欢插图，生动地学习课文。
一、结合插图特点带领学生进出文本，理解课文，优化教学
细究中高年段语文教材中的插图，我们可以简单归为三类：一是人物类，如《虎门销烟》中林则徐的塑像；二是事件类，如《番茄太阳》中明明与“我”的对话场景；三是景物建筑类，如《沙漠中的绿洲》中的阿联酋地貌。这些插图有的旨在突破教学难点，降低教学难度，帮助学生理解所学知识；有的意在突出课文重点，帮助学生更好地把握课文内容，体会文章所表达的思想感情。针对不同类型的插图特点，教师用动笔的方式辅助教学，可以有效帮助学生理解课文，优化教学。
（一）结合插图预习课文，导入新课
教学有写景状物类插图的课文，可以用给图上事物画轮廓或画出文中所描述的事物的方法来预习课文。如《恐龙》一课，根据课堂教学需要，教师可以给文中只有解说而没有画出的三角龙补白，也可以用给图上恐龙画轮廓的方式让学生预习课文，以学生喜闻乐见的方式完成预习，并且在预习过程中初步了解文中描写的各种恐龙形象。
教学有人物类插图的课文，常用在课堂开始，可以利用人物背景资料导入新课。如教学《军神》时布置学生课前查找人物资料写在书中照片插图的旁边，上课时请同学们介绍故事主人公背景等相关资料。这就像是在制作人物卡片一样，除了激趣，还可以为复习服务。有时也可以以图设疑，再指引学生走进文本，初步感知课文，在字里行间寻找人物线索，进行个性化阅读。
（二）结合插图理解重点，突破难点
这是课文插图最明显的作用，它可以帮助学生化难为易，化抽象为具体，直观形象地理解字、词、句的意思。课文中描绘事件类的插图体现了重点难点内容，教师可用画图来帮助学生理解。如苏教版三年级下册《李广射虎》，教师可以指导学生发挥想象，补充画面之不足。
请学生在书中空白处把图中缺少的“虎”（实际上是一块插入了白羽箭的大石头）画出来，不仅激趣，检查学生是否理解课文，以石代虎；也在观察插图与绘画的同时，认识了古代的白羽箭；更能从作品交流中形象地明白白羽箭是“深深地扎进”石头里，从而体会李广的神勇无比。“阅读本身有乐趣，如果和听音乐、观画面、游戏、摘抄等多种活动结合起来，学生既动眼，又动口、动手、动脑，就更有乐趣。”由此可见，给画面补白的方式能够给学生带来无穷的创作乐趣，在这种创作中，学生需要仔细读文，运用想象、比较、分析、归纳、综合，再造一幅更完整的插图。在这个过程中，课文内容变得形象鲜明，教学目标就逐步达成了。
除了事件类的插图可以帮助理解课文之外，写景状物类的插图也能够帮助学生降低学习难度，感受语言文字的魅力，形象地认识事物或理解文本所表达的深刻含义。如《荷花》一课，教学时教师可以指导学生结合插图用笔勾边的方式学习荷花的三种姿态，加深印象。
古诗教学也正是如此。由于古今语言的差别、生活环境的不同以及诗人思想感情的深刻与否等因素的制约，使古诗教学的“解词析句，体会感情，领悟意境”等系列目标难以达成。小学语文教材为古诗精心选配的插图意境清新、含意深长、引人入胜，可以通过观察赏析来辅助教学。
（三）结合插图总结课文
教学有人物类插图的课文，有的学生可以抓住人物的性格特征或人物身上体现的某种精神品质，作为学完课文后的感悟与总结。如学生学完《菩萨兵》一课后，教师请学生就刚刚所学谈谈自己的感受，并写在文中人物塑像的空白处。给学生写的时间也就是在给他们充分思考与自我总结的时间，让学生再次明确文章的中心，并且获得个性化的情感体验。
（四）结合插图布置个性化作业
中年段的很多叙事说理性文章是进行小练笔的好题材，有的在课后的习题中就布置了相关的续写作业，学生在习作的同时加深了对课文的理解，拓宽了视野，并在实际生活中获得新的感悟。除此之外，插图它本身的色彩美、形象美比文字更容易引起孩子的注意。在教学一些有风景建筑类插图的课文后，教师可以布置以画的作业，但前提也是依照教学需要而定。利用不同的绘画方式，激发了学生的学习兴趣，降低了学习难度，帮助学生深入体会文章所描述的意境或感悟课文的中心思想，在培养学生各项能力的同时又提高学习效率。
无论结合插图动笔是为课前、课上还是课后服务，都必须正确地配合教学目标，针对不同的插图类型采用合适的教学方法，这样才能有效地完成教学任务，做到真正的优化教学。
二、借插图辅助教学的同时培养学生的综合能力
我国现代著名作家、美术家丰子恺先生生前曾为鲁迅的《阿Q正传》等九篇小说作了插图，他说:“这些插图，就好比在鲁迅先生的讲话上装上一个麦克风，使他的声音扩大。”由此不难看出插图的作用之大。这些图形象、逼真、生动、具体，客观地再现了教材的内容，弥补了语言文字表达的不足，给学生以无穷的想象。因此，结合插图动笔辅助教学除了帮助学生理解课文之外，对于帮助开拓学生的视野，发展学生的智力，培养学生的综合能力有着积极的作用。
观察力和想象力：在学生动手的同时就是对插图细致观察的时候，不仅帮助学生理解课文，也培养了学生的观察能力。图画是静态的，反映的是某个瞬间的形象，如果就图讲图，学生的想象会受到插图内容的局限。因此，教学要使画面“动”起来，表现更为丰富的内容，教师要给学生插上联想和想象的翅膀，体会画外的意境。
动手能力和审美能力：经常接触、观看文中的插图，特别是其中优秀的绘画作品或摄影作品，能潜移默化地提高学生的审美能力。苏教版小学语文教材中很多插图都形象地展示了自然美和社会美，对于陶冶学生的情操，培养其热爱祖国的山川河流、热爱幸福美好生活都起着重要的作用。
语言表达和写作能力：对课文的理解用写的方式或画的方式概括出来，必定有思维创造的过程。如给插图配上韵味无穷、饱含哲理的诗句，配上工整又不乏美感的对联，配上简练的题目……
三、在实践中结合多种动手方式优化教学
对于不同类型的课文和不同内容的插图，设计的教学思路也可能完全不一样。利用插图辅助中高年段教学，除了我们常见的看和说，动笔的并不多，可以借鉴的经验有限。实践中笔者发现动笔辅助教学同样可以达到事半功倍的效果，这可以简单地分为三类：画、写和写画结合。
画：画的方式很多，如沿着插图轮廓构边、临摹，凭想象创造新的插图，依据书上内容补白等等。不一定要求学生具备美术基础，只要学生感兴趣，能真正辅助课堂教学即可。画的方式依据课文插图的类型和教学需要而定，如果教学需要借助图中事物的形状直观地理解文字，可以用沿着插图轮廓给事物构边、临摹的方式；如果教学需要学生补充和插图相关的内容，可以采用联系课外绘制新的插图或卡片的方式；如果教学需要学生加深对文字优美、境界深远而无插图的课文理解，则可以采用在文字旁附上创造性插图或给画面补白的方式……
写：写比起画更容易上手，能写的内容也很广泛，如与课文相关的资料介绍、自己读文的感受等等，可以是一个词语、一句话，甚至可以是一首诗、一副对联。不同的内容为不同的教学任务服务。
写，正是学生经过自己的创造、理解、建构、体验，形成自己独特体验的一种表达方式。学生会调动一切感官，包括已有的知识经验以及大脑中储存的一些信息资源，全身心地投入创作活动。这样，不仅在教学时激发了学生兴趣，以后学生再翻阅的时候，文字连同插图就会生动地浮现在眼前，对学习能力偏下的学生有特定的补偿性。
写画结合：也就是说，动手方式还是依照课文的特点来选择，可以有机地结合前两种方法。如《海底世界》这篇课文，学习海底动物之后让学生在插图中把各种动物对应的名称标示出来，可以检查教学效果，激发学习兴趣，结合插图介绍动物。课文学完后再让学生想象或查找资料补充插图或绘制插图，通过动手、想象、联系课外知识体会海底的物产丰富。
插图――一位特殊的语文老师，在教学中，在动手画与写时，给学习注入了新鲜的活力。学生得到的不仅仅是浓厚的兴趣，更多的是在动手的同时加深了对课文的理解，提高了各方面的学习能力。然而成长快乐，不在乎一朝一夕，我们关注的是孩子能力的培养，不能仅仅寄予几幅图的教学。长路漫漫，酒因久而香，如何让学生结合插图动笔时优化语文教学，教师要选用恰当的时机，视教材而定，在学会了基础教学方法后灵活应用，而不必也不能拘泥于某种固定的程式。
