插画设计风格范文1

一、插画风海报设计的研究意义和现状

（一）研究插画风海报设计的意义现代媒体迅速发展，线上线下有着许多信息传播方式，如何用海报的形式展现传统文化的魅力，也是值得思考的问题。现代海报设计要求设计师把传统元素与现代元素进行融合，结合创新型图案元素，传递出特殊的情感，吸引更多的受众。新时代，海报设计对设计师有着更高的要求，不仅要求设计师有良好的审美能力和优秀的设计能力，还要求设计师具有与时俱进的创新精神。在我国，插画对于人民群众的影响非常广泛，在早期社会中，插画常用来表现劳动人民的生活以及不同地域的风俗习惯，在一定程度上提高了人们欣赏美和体会美的能力。随着时代的进步，插画在设计领域也发挥出一定的功能和作用，不论是平面设计还是环境设计，都可以利用插画艺术进行创作。通过探索插画在海报设计中的运用和发展，体会它独有的魅力与趣味，感受它带来的审美和艺术价值。本文主要研究在当今世界迅速发展的背景下，插画在海报设计中的运用和发展，以及它的创新性，通过对其进行深入的探索和了解，使我国的平面设计行业得到发展和进步。

通过研究我国插画风海报设计的现状可以发现其存在一定的问题。有些设计师在设计插画海报的时候，只是单纯地将插画设计当成简单的拼贴设计，导致整幅海报看起来僵硬古板，很难发挥出海报本身传递信息的功能，也不能将插画和海报进行很好的结合。如今人们所需要的是更加具有感染力的插画海报，能够实现文化的交融和传递，将设计情感充分融入海报，因此设计师需要考虑很多方面的因素，不仅要使海报更加具有趣味性，还要使海报整体和谐规范，从而达到宣传的目的。
（二）插画风海报设计研究现状在国内，实际生活中海报的形式和设计样式层出不穷。随着时代的发展，线上线下都有很多海报的视觉表现形式，有静态的也有动态的。海报作为一种宣传媒介，对于群众来说具有越来越受欢迎的特质，人们对于海报的接受程度更高了。在数字化媒体和数字化设计的背景下，海报的设计和视觉表现方式越来越多样。人们可以轻松地完成一幅海报的设计，还可以进行多层次的加工修改，使画面的视觉效果更加丰富。在国外，许多动漫电影公司也会将插画融入电影的宣传海报，包括一些餐饮商业区，都会有插画海报的影子。插画海报的内容涉及范围逐渐扩大，不断向各个领域进行拓展，包括音乐艺术和生活化场景。

二、插画风海报设计的应用与研究

（一）插画风海报设计概述在一幅插画海报中，海报设计包含插画设计、文字设计，其中涉及的内容包括编排和排版、字体的放置位置、字体的选择以及插画在海报中的空间设计。文字在海报中的位置，需要设计师进行全方位的考量，使各个方面互相配合，顺利地传达出某种观念和思想。图形是海报最重要的部分之一，插画能在海报中代替图片的内容，传递出信息。在海报设计中，使画面具有一定的视觉冲击力也是极为重要的，因为只有具备一定的视觉冲击力，才能让海报具有记忆点。将巧思和概念融入设计，能使海报独具匠心，具有一定的美感和视觉冲击力。此外，插画设计也应该做到贴近生活，传递信息。总的来说，在如今社会信息、经济文化迅速发展的时代下，任何设计都必须与时俱进，不能够停留在单一的表现形式上。

（二）插画设计概述插画的概念最初源于拉丁文。插画配以文字，可以丰富文字的意义和内涵，使文字更加具象化，对文字进行补充，弥补文字单一表现形式的不足，更加具有感染力，能够提升人的感受价值。如今插画不再仅仅属于文字的附属，文字与插画的定位也发生了改变，文字渐渐变成了插画的解释补充。插画设计具有创造性、时代性、审美性、实用性。插画设计内容可以是具体的，也可以是抽象的。不同时代的插画设计作品，有不同的时代气息和价值，其可以脱离时代背景的束缚，突出个人鲜明的设计观念，传递出设计者的个人思想。

（三）插画在海报设计中的应用插画在原来大多配以文字进行表现，但是现在随着时代的不断发展，插画中的文字越来越精简，越来越简单，图片的重要性越来越显著，多幅图片组合在一起通常可以传递出一定的设计概念。插画在海报设计中的作用也越来越重要。在海报设计中，运用插画传递出核心价值内容的做法也变得普遍起来。在海报设计中，结合插画的形式进行构思创作，可以使二者相辅相成，共同促进，发挥各自的积极作用，达到宣传、传递思想的目的。同样，海报设计也为插画提供了一定的空间展示形式，在很多场合中，通过海报中的插画元素，人们可以更加清晰准确地获得其核心思想，有助于设计者更加方便快捷地传递出一定的思想观念和内容。这一点在许多商家海报中也可以发现，一幅好的插画海报可以产生相当高的商业价值。

三、插画风海报设计

（一）海报设计的历史背景与发展海报这一名称最早起源于上海，是宣传方式的一种。在最开始的时期，它主要用来宣传一些电影或者戏剧演出，以及活动的相关信息，如今，各种各样的海报层出不穷，导致人们对于一些海报很容易产生视觉疲劳，所以这就要求设计师跟上时代的步伐，跟上潮流，创作出更为受众群体喜爱的海报。海报通过对文字、图片、色彩、空间等一系列要素进行整合，进行构图设计，最终达到信息宣传的目的。海报具有广告性和宣传性，它属于广告的一种，目的是对相关内容进行宣传，吸引更多的人了解，一些海报常常会出现在人流密集的场所。海报构图的技巧、色彩运用等都是一门学问。不同的海报有着不同的构图方式，其中包括远近对比、疏密对比、动静对比、古昔对比、中西对比等等。就中国传统海报而言，传统绘画元素也常常会被应用在海报设计中。在海报设计中，形式、意境、情调是非常重要的。在我国，有各种各样的绘画方法，海报是一种大众化的宣传工具，图画在海报中代表着情调和灵魂，赋予了海报中国传统文化的意境。在海报设计中，可以融入插画元素。插画可以拉近海报与受众的距离，很多插画都可以引起受众的共鸣，触及受众心灵深处。插画可以为海报注入新的活力和创意源泉，将现实和幻想相结合，配以各种各样的视觉元素，使海报表现形式更加多元化。插画艺术与海报设计艺术的结合，包括文字图案的编排表达，能使二者相得益彰，互相促进，互相衬托。

（二）手绘插画在海报中的应用设计插画具有很多种设计方式。如今，插画设计的载体也在发生变化，插画不仅可以在纸上进行创作，还可以在电脑等电子设备上进行创作，具有很多种表现方法和途径。插画设计方式也有很多种，人们可以用手来绘画，在普通的纸上绘画，用油画棒、水彩、铅笔等进行绘画，用剪纸、拼图拼贴等形式进行绘画，同时人们也可以用手绘板在电脑上绘画。手绘插画有着许多特征，具有生动形象的特点，而且能够潜移默化地影响受众，具有大众性和普遍性，内容通俗，人们一般都能够接受，而文字的表现形式比较单一。海报配以插画手绘，就可以表达情感，传递信息。手绘插画设计师可以运用点、线、面、块等形状，通过局部、整体相互结合的方法，来绘制出一幅完整的图画。手绘插画要符合时代潮流，不同的年代，手绘插画中的人物各有其特点。随着现代科技的迅速发展，手绘插画也越来越生动精细，绘制也越来越便捷和迅速，在前期、后期的处理上也越来越方便，便于传输，也便于更改，能够从一个物体上移动到另一个物体上。

在手绘插画领域，数字插画的应用越来越普遍。数字插画是借助计算机的功能，为了达到某种目的而进行的一种视觉化造型表现。数字插画可以打破颜色的限制，形成千万种不同的颜色和效果，还可以选取各种风格的绘画方式，其中包括水彩、水墨、油画、水粉画、素描等，具备不同绘画类型的特点，如水彩的通透性、水墨的用笔方法等。同时，在空间层面也可以做出效果，改变平面设计的方法，创造出立体的效果，将手绘插画融入海报设计，使海报设计形式更加多样，更加便捷。基于计算机技术的手绘插画有利于设计师融入自己独特新颖的创作理念，丰富构思和想象力。手绘插画具有一个明显的优势，那就是不同文化背景、不同语言的受众，也可以有效体会到手绘图片的内涵，因为语言具有一定的局限性，而手绘插画却可以打破这一限制。

手绘插画在不同的国家和地区可以起到同样的宣传效果。将手绘插画和海报设计相结合。设计海报和设计插画一样，要注重注入时代气息，考虑当下流行的元素，发挥出其创造性价值。不同的插画设计和海报设计能够给人带来不同的感受、不同的体验，最后所形成的效果也是不一样的。如果受众群体定位是老年人，那就应该顺应老年人的审美需求，绘制戏曲、山水、中国画等比较具有年代感的图像；如果受众群体定位是青年群体，就应该绘制一些具有流行元素、强烈视觉冲击力和能够满足其审美需求的图片；如果受众群体定位是儿童，则应该绘制一些可爱的卡通图像，这类图像更能带给儿童良好的心理体验，从而使其选择该产品。在插画设计的色彩选择上也有一定的讲究。从1962年开始，美国心理学家普拉奇克就提出了表示各种情绪之间关系的理论，他认为情绪应该包括三个维度，分别是强度、相似性和两极性，并把维度放在一个倒置的椎体上，垂直方向表示强度，在椎体的顶部，是最强的情绪部分，而最弱的情绪在椎体的底部，如厌恶比厌烦强，憎恨则加重了这一强度。椎体平均切成八个扇形，分别代表狂喜、狂怒、恐惧、悲痛、警惕、惊奇、接受和憎恨八种基本情绪。这些基本情绪产生于进化过程，并且具有生存价值。各种情绪之间的相似性和对立性由排列的位置来表示。处于对立位置的是两极的情绪。还可以根据颜色分布的位置，判断情绪的相似性，两个颜色相距越近，所表达的情绪就越相似。例如，儿童更喜欢明媚鲜亮的颜色，青年也许会更喜欢个性化一些的风格和颜色，而老年人则更喜欢沉稳大气一点的颜色。色彩的选择也是非常重要的。不同的色彩组合到一起，就会传递出不同的情绪价值，带给受众不一样的情绪体验。

四、结语

通过探索视觉语言，用不同的插画表现方法，如手绘插画和数字插画，表现出不同的质感和层次，不同的表现方法可以相互结合，使插画海报能够更好地传递出信息。如何引起人们的注意，如何引起人们的思考，是海报设计师需要考虑的问题。观众需要更加现代化的东西，其中包括文字插画图案的编排表达。海报作为传播信息的媒介载体，其设计方式也在不断进步，如何设计一张传统文化元素与现代审美相结合，且为大众所接受的海报，同时保证其具有一定的创新性，能够与现代潮流相适应，都是十分考验设计师的设计思想和设计能力。设计师只有考虑受众群体的需求，使设计内容更加深刻，贴近受众的心理特征，才能更好地体现出设计价值。

作者:朱俐玮 单位:南京理工大学设计艺术与传媒学院

插画设计风格范文2

在当今这个“读图时代”，人们对视觉文化表现出愈发深刻的了解与认知，围绕文字的传统传播方法逐渐被视觉图形传播所替代。随着扁平化插画风格的盛行，许多包装设计开始运用简单的图形图案，来代替复杂的设计元素，丰富包装设计应用的创作理念和风格样式。扁平化插画风格作为包装设计视觉上的一种新的设计表现形式，通过简洁的形式表达品牌形象，既突出了产品所表达的视觉信息内容，也将产品视觉的有效信息通过扁平化插画表现在包装设计中。

1扁平化插画风格的概述

1.1扁平化插画的概念扁平化插画是扁平化设计在插画设计中的拓展性运用，在总结扁平式插画的概念之前我们先来了解一下插画的概念。“插画”的英文名为“illustration”，拉丁文illustraio是其英文名的初始源头，具有照亮之意，也即插画能使文本的内在含义更加明确清晰地传达给受众。扁平化插画，是指具有扁平风格特征的一种插画，是扁平风格设计在插画设计中的运用[1]。其整体效果趋于扁平，去掉所描绘的物体复杂的装饰和细节，采用简单的几何块面和大色块的表现形式将所描绘的物体显示出来，整个画面给人一种轻快、新颖、淡雅的感觉。这种插画的视觉感觉与我们小时候看到的动画相似，人们很容易接受，所以这种插画方式被运用到多种产品包装设计中。作为视觉交流的一种形式，扁平化插画风格大多使用非语言和直观的图像来传达产品与消费者之间的一种交流，更赋予包装想象力，将一切不可能变为可能，将其中的情感简洁表达，虽简洁但却很真实。

1.2扁平化插画风格的艺术特点扁平化插画风格作为扁平化设计的拓展运用，是基于传统图案中装饰插画以及抽象插画的拓展与创新，多运用于包装、App、UI等设计中。和别的插画不同，扁平化插画风格是用扁平化的方式呈现，这种设计可以使消费者更容易理解图形所表达的意义，通过图形的重点去吸引人们的眼球。扁平化插画风格注重在造型表现上做减法，在二维空间内，用最简练的设计元素把控整个画面，使用简化的、边缘平滑完整的几何元素进行画面组合，将所需表现的内容符号化。意象化使得扁平化插画直接展现设计的本质，对形体的表现既不是完全还原，也不是全部的抽象，在似与不似之间把握微妙的平衡感。这种注重极简风、强调功能性、色彩的丰富性和易阅读性的表现形式更符合当今快节奏生活的需求。扁平化插画精简高效的设计风格不仅能迅速传达信息，同时还能保留视觉上的吸引力。作为视觉传达的一种形式，扁平化插画风格逐渐在包装设计领域中被广泛使用，并且最大程度反映了产品自身的品牌特色，向消费者传达了产品创意，消费者也可以充分体会到对产品的需求。

2扁平化插画风格在包装设计中的应用方式

2.1表现内容精简化扁平化插画形式在图形上具有更加精炼简约的特点，是对物体的整个形状进行高度概括的扁平符号化设计[2]。包装设计中的扁平化插画可以在图形和颜色中表达自如，以一种充满感性力量的表现形式成为符合视觉感官需求的品牌产品。扁平化插画风格的包装设计通过对符号化的图形设计，将各类视觉元素巧妙运用，并与颜色恰当匹配，改变固有形式形成的新的表现形式能辐射更多的消费者群体，打造清晰的视觉层次。使其产品在繁多的商品中产生视觉差异性，让不同的人受益并感受到视觉包容性的美，给消费者带来一种全新的视觉体验，提高了品牌包装设计的视觉表现力。例如图1中的麦当劳的新包装设计，采用更简单、超有童趣的扁平化设计图案呈现。以麦当劳的标准色搭配活泼的色系，透过餐点特色让菜单视觉化，设计易于区别、活泼，同时具有现代感。消费者可以从图像就能感受到品牌价值，而且图像跨越文化界线，无论在世界各地，负责包装的工作人员都能透过直觉快速适应新包装。

2.2色彩应用纯粹化在包装设计中，通过把握产品自身的色彩属性，合理运用色彩本身所折射出的心理特征，来巧妙表达包装所传达出来的情感、情绪和创作者的意图。扁平化插画风格虽然简洁，但却没有失去色彩组合的冲击。整体的色彩氛围明亮和谐，色彩组合方式多变，色彩构成上富有节奏感和韵律感，能够表现出包装设计中更加多样的魅力，可以通过色彩强化产品与大众之间的情感共鸣，进一步引起大众对产品所蕴含的文化的关心和喜爱。例如图2中Tropicana果汁包装设计，为了区分于市面上大多数的果汁包装，包装设计采用了将水果扁平化、抽象化的处理方式。让设计更加的简约个性，充满着艺术气息。通过活力的色彩与块面之间的配合，突出画面中的视觉中心。自然的色彩对比，清晰地表达了饮料的天然品质。整体简约的设计没有过多的细节，但却使其在货架上更加突出显眼。适当的金色元素点缀，让设计增添了些许魅力和极致感观。

2.3版面秩序清晰化扁平化插画风格在强调点线面的互动性的同时，将商品信息进行合理组织、区隔、简化处理，通过有效的设计使消费者在视觉接触的瞬间即可理解要传递的商品信息，画面排版的整洁、清晰、可读性，与色彩的统一性都可以加强视觉审美表达和心理审美表达的直观性，增强消费者在面对商品时视觉感受的舒适性。扁平化插画风格在包装设计中运用其自身独特的艺术表现手法，通过视觉效果传达向消费者表达其产品内在的内容，在加强信息传递和凸显商品特性方面发挥了很好的作用。例如图3中Engie能量饮料包装设计，整体视觉用色较为丰富、斑斓，意在从色彩上引导消费者的情绪和心理暗示，包装中的每一种口味都进行了适应的配色，并且为每一个的配色延伸了和它配色相同的插画人物，有各种活动场景，展现出活力，潮流的年轻群体应有的特点。并以扁平化的手法勾勒人物图像展示人物与产品之间的互动，并将画面定格在日常生活的场景中，让消费者有更真实的代入感。

3扁平化风格在包装设计中的应用优势

3.1设计元素突出形象特征扁平化插画风格并不是忽略掉所有装饰，追求纯粹平面的效果，而是更注重形式美法则。扁平化插画看似简单通透，其实对构图的位置与空间层次关系的表现要求更高，它决定着包装设计整体版式的走向是否流畅、主体物是否突出，以及是否会给消费者带来丰富并且舒适的视觉享受。在包装设计中通过具有扁平化插画风格的表现手法展现产品部分视觉，进而可以形成强烈的视觉冲击力和说服力。在包装设计中融入图形形体的创新、色彩的选择与搭配、文字的加持等强调视觉冲击力的扁平化视觉元素，并将其运用于产品品牌形象的包装设计中，从而引起消费者的兴趣。

3.2色彩语言强化情感共鸣色彩本身就是一种无声的视觉语言，消费者在关注包装的其他功能之前会更加关注颜色，包装设计中的色彩能够彰显一款包装的个性特色，吸引消费者对它的关注，色彩已经成为设计中不可缺少的情感交流的符号。人们在选择产品的时候，色彩是吸引人们关注的主要因素，尤其对于色彩强烈的设计作品。在不同的人面对不同的色彩会有不同的情感，例如安静、明媚、温暖、活跃、欢快、热烈等都是色彩带给人的不同情感。扁平化插画风格的包装设计根据画面整体感觉合理运用搭配色彩，在把握色调统一的前提下，不断为扁平化风格的色彩视觉语言注入新颖的表现形式，更好地促进消费者通过联想把色彩语言与所指事物联系起来，也在无形之中在消费者的大脑中形成了一种色彩记忆。

3.3版面设计加强信息传播包装设计需要在现代商业流通和销售中向消费者传达适当的信息，通过添加颜色、图形、文字和其他元素，使用具体的表现形式或抽象的表现形式。扁平化插画可以优化包装的版式设计布局，以简洁明了、有视觉冲击力的形式，使用非语言的直观形象的设计风格可以有效地传达视觉信息并直接表达主题。清晰的视觉秩序将商品的重要信息在包装设计中表现出来，使产品背后的故事通过设计的简单视觉语言进行叙述，从而形成了消费者的情感共鸣，从而有效地加强信息传播。

4扁平化插画风格对于包装设计的意义

4.1提升包装情感价值扁平化插画风格设计具有简约的美感，在融入包装设计时不仅仅要满足消费者审美的需求，同时也应使消费者感受到美观的产品更好用的使用感受，从而提升包装设计的识别性与情感的共鸣。扁平化插画风格的包装视觉信息具有生动有趣、情景化的特点，符合消费者的感性需求。在包装设计中运用扁平化插画风格的视觉语言对品牌的观念进行全方位传达，是针对商品内容信息的理解和梳理，结合文字、图形、色彩、材料等设计元素对有效信息进行组织整理的过程[3]。通过包装设计上描绘的故事情节促使消费产生联想引起全方位的共鸣，促使消费者对品牌有更新、更完整和全面的认识与了解，激发消费者的兴趣。

4.2塑造品牌形象价值包装设计作为产品设计中不可缺少的重要部分，不仅需要考虑作为保护产品而存在的外包装保护与运输的功能作用，还需要考虑作为平面广告而存在的信息传播与品牌形象塑造。将扁平化插画合理的与包装设计中的视觉信息结合，以便于消费者的阅读与理解，并且充分照顾消费者对于视觉信息的诉求。在包装视觉设计中明确品牌定位，以系列化、品牌化为导向统一整体的品牌形象，更加明确设计的主题与个性，以强化品牌形象。通过独特的视觉表现特征和富有个性化的色彩传达出品牌的文化，将产品特点与扁平化插画形式结合应用于包装设计中，赋予包装设计活力，传达品牌情感，更加凸显产品个性特点，使品牌形象在一众竞品中脱颖而出。

4.3符合现代审美价值随着市场发展的趋势以及新技术不断变化与进步，包装设计呈现出十分丰富的表现形式。扁平化插画风格通过其特有的艺术表现形式，丰富了视觉感受，对品牌包装形象的宣传和推广具有一定的借鉴意义。扁平化插画是符合当代认知主体审美观念的新兴产物，它不仅具有扁平化设计的优点，而且品牌包装设计具有现代插画艺术的独特表现力。包装信息层级简洁有效，符合消费者的阅读和理解逻辑。通过扁平化插画作为包装的主视觉可以创新包装的视觉冲击力，给人以更强烈的观感，减少了视觉的复杂度，从而实现包装设计视觉信息的直观表达，更容易理解。每一次商品包装的使用都是一次信息传递的过程，视觉信息需要被包装，并且符合消费者设想的使用情景，生动有趣且令人回味，营造商品与消费者之间的记忆，达到推动消费的目的。

5结语

包装设计中的扁平化插画形式已经逐渐走进人们的生活，它们以色彩纷呈、图案新颖、生动活泼等特点迎合了消费者的审美需要。但扁平化的设计并非纯粹地追求画面中的“平”，而是要有控制画面、平衡色彩、个性塑造、顺应时代等方面的优势来支撑，也要求企业和设计师对产品的消费群体进行系统的调研，从而在形象塑造和包装设计上有明确的方向性。扁平化插画风格的包装设计通过富有张力的设计，体现出包装设计的视觉信息层次感、逻辑感与节奏感，从而为品牌注入新的生机与活力。

作者:张适义 单位:天津职业技术师范大学

插画设计风格范文3

1扁平化插画风格的基本概述

1.1插画的含义与起源插画又称“插图”，是信息传递的载体之一。除了新颖的形式外在表达外，它更多地承载着一定的社会情感和文化价值取向。在信息快速传递的今天，插画相比于文字有着更加直观、通俗易懂、受众面广等优点，因而发展迅速，尤其在艺术和设计领域成为不可替代的主流表达形式。插画的历史最早可以追溯到上古时期，在文字出现之前人们以图记事成为主流，后来的甲骨文、象形文字都可以说是插画的不同表现形式。旋即至近代社会软件的出现，技术的变革以及人们思想的变革使得插画呈现出更加多元化、立体化的趋势。而扁平化插画作为其一分支也应运而生并且发展至今。

1.2扁平化插画的特点与表现形式扁平化插画作为插画的一支，相较于插画，它对所描绘的事物进行更为简练的特点提取并通过几何化、抽象化、平面化的绘画方式来进行。借此通过夸张鲜明的表达技巧使阅读者更加快速直观地获取图面信息，进而把握整体特点，借图面阐述当前社会的主流价值观以及作者自身的价值取向以及情感诉求。扁平化插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一部分，有着自身的审美特征。同时在表现形式上，扁平化插画的形体塑造主要通过简洁的几何元素来表达，进而再通过色块的铺砌——或是同色系，或是邻近色，或是对比色，来营造画面的氛围感和故事性[2]。而正是由于扁平化插画的简单明了，决定了它的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众[2]。

2建筑插画表现的应用与意义

2.1扁平化建筑插画的产生及发展扁平化建筑插画顾名思义是将插画元素应用到建筑表现中。追根溯源，建筑插画表现在我国古代描绘市井生活、宫廷生活的工笔画、重彩画中出现较多，譬如《汉宫春晓图》《清明上河图》《明宣宗行乐图》等等。但建筑的刻画在图面中只是作为承载人们活动的一个载体和表现事件发生的背景，并没有成为一个独立的表现对象。当今，伴随着建筑设计“学院派”的兴起，偏向于扁平化和2.5D风格的插画逐渐在建筑设计行业风靡起来。建筑插画与传统的写实风格效果图相比，它更迎合了设计师惯用的元素抽象的思维和清新脱俗的视觉审美，进而与传统表现图纸产生极大的视觉对比。并且，建筑插画的人为可控性和自主性更强，能够通过建筑图纸精确地反映设计师所设计的空间氛围和理念，因此如今在建筑作品集中建筑插画的比重逐年增加。

2.2扁平化插画在建筑设计图纸文本中的由来传统建筑表现图纸主要包括：建筑效果图、轴侧分解图、建筑平立剖、文本海报。因此笔者即从这几个方面结合在课程设计中自绘的插画分别对扁平化插画进行阐述。建筑效果图在建筑设计领域的广泛使用是由于广大民众无法从二维的基础图纸联想到建成建筑的三维形态。西方文艺复兴之后正投影技法出现，建筑轴测图也应运而生。轴测图反映了物体最真实的形态，不会存在近大远小的视觉偏差，但正是因为如此，民众抑或是委托人仍然无法直观地认识到建成建筑的“真实”模样。除了真实世界透视的存在，还会有周围环境、光影对建筑本体的影响，自此反映真实环境的建筑效果图便代替了建筑轴测成为表现建筑形态的主流形式。但随着时代的变迁与发展，千篇一律的写实风格效果图逐渐使民众出现审美疲劳，同时写实风格效果图为凸显建筑的宏伟和质感，通常会将视野拉得比较广，视线高度比较低，加之极具表现力的背景环境，从而将人与建筑的距离越拉越远，看图者无法将自己带入画面。同时现如今冷淡风效果图大行其道，过多的雾气、雨水、暗角等违背客观实际的环境元素，更是使仅存的能够反映建筑形态这一功能也逐步丧失。然而建筑插画表现图却能够很好地回避这一些问题，同时通俗易懂的画风，便于表达的形式也逐渐使建筑插画成为主流。作为阐述设计者理念和建筑内外部形态最重要的图纸，笔者对建筑效果图刻画也最为详细。以笔者所绘制的课程图纸《微观剧院》（图1）为例，所要改造的影剧院位于常州魏村的一处老街，周边为老式民宅所环绕。结合这是承载当地老年人回忆的属性和剧院所固有的温情感，笔者将整体图面的基调定位为夕阳西下的橘黄色暖色调。同时将这一幅插画更多地理解成是一种故事场景情节的叙述，借助插画这一特殊语境使建筑跳脱出建筑材料固有的真实。笔者为让建筑的空间感、氛围感更直接地传递给阅读者，放弃建筑的材质等一系列次要因子。通过故事性的叙事方式、市井文化小场景的塑造，营造感人画境与有趣的场景，让观者步入画境可以读到自己的故事。建筑传统图纸更多地是反映一个客观实体，设计者的某些设计思路有时无法通过写实图纸进行刻画，或者说无法呈现建筑建成后使用者的一些具体行为模式。图纸是设计者的二次创作，插画表达就是将设计者意识和想法乃至当前所处环境、氛围体现出来的工具。同时建筑的类型不同，设计者可能会在图面中加入该建筑类型特有的元素，譬如学校建筑：运动会上拉起横幅的拉拉队，因考试没及格被老师扣在教室补习但仍把视线注视在操场上的小朋友；医院建筑：医疗大厅因医患矛盾家属抓住医生的袖口但医生仍然在向他耐心地解释，另一边一位妇人言辞急促但眼神充满关切斥责着打着点滴的儿子

。建筑归根结底是为人所服务的，它并不是孤立地存在于社会之中。建筑的某些空间与不同的人群可能发生的各种各样的关系与互动才是建筑设计所需要去表达的。这一幕幕人在建筑中发生的场景相串联，构成了笔者所绘制的一幅幅建筑插画作品。因此建筑插画在效果图中的应用主要体现在图面的整体色调以及人在建筑中的一系列活动的细节化表达。在刻画某一处小结点的人视点透视图中，笔者更希望营造出传统建筑效果图所无法营造的人情与温度，以图3《微观剧院》室内透视图为例：这是一条改造后的工艺文化街区，暖色的主色调，洒进来的阳光再加上“曲径通幽”般的街道，空间的丰富性搭配熙熙攘攘的人群使得画面充满活力与恬淡。用图面将美好的事物记录下来，建筑也许会消失但场景不会。如《一点儿插画》所言：用图画和照片来记录这些房子在这段时间的变迁，既给我们带来纯粹专业研究的愉悦，也可以作一个背包客的指南，也许更重要的是，将来戏台若是拆了，还能给后来的人们留下点“蛛丝马迹”[3]。在建筑文本封面以及海报设计中这一诉求则体现的更加明显，因为建筑海报的表达对于建筑本身并无太多要求，更重要的是建筑所处的环境以及建筑与人群整体所构成的一种氛围，以及透过画面所需要的表达的主旨和含义。海报设计本质上与上述图纸相同，表达的方式与手法更是并无二致，因此在做文本封面与海报时笔者通常以效果图或者能够反映方案特色的局部表现图纸为基础再进行二次乃至三次创作，将海报所需呈现的主题进行强化与升华。亦或者通过形式的转译对原有图纸进行割裂，模糊等操作使图面更加具有趣味性。

关于插画在基础图纸中的应用，笔者主要将其运用于总平面图、立面图、轴测分解图以及剖视图中。这一类图与效果图不同，工程图纸的本质依然是要将所需要的有效信息正确清晰地传达给观者，因此笔者在绘制这一类图时，在形式上是插画的手法，但其内容依然是工程图所需要传递的，并且通过建筑插画的某些手法将枯燥的工程图纸表现得轻松有趣，可读性更强。笔者主要运用的手法是通过对比色来强调所需要重点刻画的部分，再通过深浅光影将之挤出画面之外，从而使画面一目了然。以《微观剧院》轴测分解图（图4）以及居住区规划的总平面图（图6）为例，在通常的建筑文本中，这两类图大多以黑白线稿表现居多，其带来的问题便是观者无法清晰地阅读画面内容，以及甄别绘图者所需要传达的核心内容。首先通过线条的加粗和非重点线条的虚化，再通过高饱和度颜色的反差对比，从而使得画面更具有层次感，观者能够直接抓住最重要的点，进而再依次阅读画面的其余部分，最终完整地理解整幅图的内容。在居住区总平面图中，着重需要表达的便是道路在场地内的布局、人行车行道路的布置以及建筑群体的图底关系，因此对画面中红色建筑与蓝色道路的关系笔者做出了强烈的回应。剖透图是将传统的剖视图加上一点透视的技法，从而使得画面更加具有进深感与丰富性。在建筑剖视图中，笔者以《微观剧院》剖透图（图7）为例，首先通过建筑与天空的颜色对比将主体脱离出来，进而在建筑内部光影关系上，运用明暗关系的描绘加强建筑的体量、纵深以及建筑的空间关系，结合不同功能营造出不同小场景的画面，使得整体图面更加活泼以及具有较强的可读性。建筑在固有的插画表达中所占比重相对较少。笔者作为建筑学的一名学生，通过这一比较独特的表现方式对自己的专业内容能够进行一个不一样的阐述，将建筑作为图面表现的主体，或者说借建筑来表达自己的一些价值观和设计理念。

2.3建筑扁平化插画的意义与影响建筑插画作为一种新兴的建筑图纸表现方式，建筑设计工作以及设计工作的图纸表达与普通大众也相距甚远，很多人对这一行业也比较陌生，但戏剧性的是建筑设计的最终成果也就是建筑本身又是面向所有大众的，每一个建筑物特别是公共建筑都会被所有民众所感知、阅读、使用乃至评论。因此建筑设计与建筑实施之间需要一个能够为大众所能理解的中间物，建筑插画作为扁平化插画的一种，具有通俗易懂、可读性高的固有属性，相比于技术图纸和单纯的商业效果图，建筑插画的出现便有了一个更易于彼此沟通的内在精神，从而向观众去传递，笔者认为这便是建筑插画最大的意义与影响。一幅好的建筑插画笔者认为绝不仅仅是具有视觉上的美感，它承载的固有建筑图纸本应传达的内容则需要更加清晰准确，通俗直白地反映出来。建筑插画虽然是插画，但不仅仅是插画，并非是无所顾忌、天马行空地自由创作，更多的则是一种基于对工程图纸理性把握后的转译，很多时候脑海中设想的场景往往落实到图面上出入会很大，场景的可视化、细微化便显得尤为重要。所以笔者认为建筑插画更加需要设计者对自己方案的细微把握与推敲，进而使得设计与表达相互促进。

3扁平化插画在未来建筑设计表现中的发展趋势及影响

自雕版印刷出现，插画已经成为社会民众喜闻乐见并且广泛流传的艺术形式。随着表现工具的不断丰富，譬如水墨、水彩乃至电脑的出现都极大丰富了插画的艺术表现力。但就建筑插画而言，历史并不是特别久远。在中国漫长的封建时代里，人们对于建筑设计行业并无专业系统的学习，而建筑表现则更是停留在能够看懂的程度，而不以表现真实的建筑尺度、空间为首要目的。举个例子：在出土的宫殿陵墓总体平面图中绘制的各个单体建筑并不是现代平面图中以自上而下俯视的正投影表现图，而是将该建筑的立面图作为建筑的标志。笔者推测其原因，可能是符合民众的视觉习惯，从而能够方便快捷地定位建筑与场地、建筑与建筑之间的关系。所以回溯过往，国内真正意义上开始采用建筑插画或者表现图的则是以梁思成先生为代表的第一代归国建筑师。近几十年受到日本浮世绘和欧美商业插画的不断影响和冲击，一时很难形成自己独有的风格，但近几年以来，随着民众民族自豪感以及国家文化软实力的不断提升，中国风以及华夏古风的热潮愈演愈烈，越来越多的设计师、学生都争相用此风格来表现自己的作品。尽管发展的苗头很迅猛，就当前来看，建筑插画在学生建筑竞赛以及欧美、中国上海等小部分建筑事务所中仍只作为一种建筑设计概念或者是建筑形态的初稿出现，因此相比商业效果图而言仍然比较小众。但笔者认为建筑插画的天然优势也是传统的建筑效果图所无法比拟的。通过插画的方式，建筑师可以深入浅出地诠释出更多专业方面的东西。笔者在大量的建筑插画中深切感受到建筑插画是对方案的二次创作和对某些微小细节的补充。所以对部分人们所持有的建筑插画仅仅只是商业效果图的补充的观点，笔者认为并非合适，就笔者个人而言，建筑插画往往能够使自己换一种新的视角来审视自己的方案，并且得出更合适的处理方式。

结语

本文分析了插画在建筑图纸中的具体应用和绘画技法，指出扁平化建筑插画在目前建筑表达领域还缺乏普及性。鉴于建筑插画在建筑各类图纸应用中的普适性以及建筑插画本身特点的趣味性、可读性，笔者认为建筑插画或者说以建筑、空间为表达主体的绘画方式一定会逐步发展起来。笔者以从本科至研究生求学阶段所绘制的数幅建筑插画作品为例，每幅图分别对应相关的建筑工程图纸，从建筑设计者和图纸绘制者的双重角度来对建筑图纸进行不一样的诠释，进而为以后的建筑插画设计者提供一定的理论与实例指导。笔者认为建筑插画图纸是能够在工程性与艺术性之间达到一种平衡的，因而未来建筑的插画表达势在必行。

参考文献：

[1]傅胜春.插画概论[M].吉林:吉林人民出版社,2017.

[2]万越.商业插画[M].武汉:华中科技大学出版社,2011.

[3]李涵,胡妍.一点儿北京[M].上海:同济大学出版社,2013.

[4]张永和.非常建筑[M].上海:同济大学出版社,2014.

作者:钱靖 胡振宇 吴大江 单位:南京工业大学建筑学院 中通服咨询设计研究院有限公司