《包装插画艺术》（辽宁科学出版社，2019第一版）的作者是潘虎，这位从业二十年先后为“好想你”、“王老吉”、“六个核桃”等众多的食品企业服务、被业界称为兼具美学精神和商业价值的包装设计师，结合自己多年包装设计的实践经验撰写了这本书，书中系统介绍包装插画的基本知识、包装插画的设计表现手法的同时，分析了众多食品包装插画设计作品，理论联系实际，是学习食品包装插画艺术风格设计的好书。
一、在食品包装中运用艺术插画的价值
物质越来越丰富的今天，货架上的商品五花八门，让消费者第一眼就能看到、关注到自己设计包装的商品，是设计师面临的最重要的问题。不同表现手法的插画艺术能够创造出装饰性、引申性、趣味性的多元化形态，能够让食品包装在琳琅满目的商品中脱颖而出，给予消费者更细腻的情感体验，并引发消费者的购买欲望。该书在第一章中就明确了插画在包装设计中的作用，认为作用主要体现在这样几个方面：突出产品信息、传递人文情感、实现艺术价值向商业价值的转换、促进设计表现手法的创新。在这其中，作者介绍了盖苏亚克设计工作室为饼干创作的包装设计，不同颜色的黏土代表不同的饼干口味，蓝色大海是奶酪口味、红色花卉是洋葱口味。色彩明快的黏土背景上的小饼干显得那么可爱、诱人，让人忍不住要买一袋试试味道。
二、食品包装中插画艺术风格设计案例
对于食品包装插画设计师来说，必须首先了解消费者对相关食品的消费欲望，从而做出既展示商品的视觉信息，又能让消费者准确了解商品的特性与个性，这是优秀设计师必须做到的。对于新手设计师来说，从优秀设计师的作品中吸取经验是十分重要的。该书用了一整章的篇幅对经典的食品包装插画案例进行分析，让读者在阅读大量经典案例后得到设计风格与能力的提升。从书中介绍的相关案例可以看出，食品包装设计是商业与艺术的结合，是将文化创意转化为视觉符号，那些具有艺术性、民族性、国家特点的艺术插画食品包装特别受到青睐。比如MAROG创意公司为武士日式料理餐厅寿司外卖盒所作的设计，就融入了浓浓的日本武士道精神，变形的拉丁文字体又与日本书法联系起来，向顾客表达出新鲜的海鲜用牺牲自己的方式满足每一位顾客的味蕾。
三、食品包装中插画艺术风格设计实践
所有理论与案例分析都是为设计实践作铺垫。该书的第三章也是全书占篇幅最大的章节是对包装插画的设计要点进行阐述与说明。食品包装中的插画设计要以包装的食品作为设计的前提，确保设计能够准确传递出食品的信息。无论是插画的艺术风格还是插画的具体内容，都要基于食品本身的属性、食品的受众群体等，那些只有艺术性却缺失了功能性的插画设计是不受市场欢迎的。因此，书中选择了潘虎包装设计室为“六个核桃”所作的插画设计作品进行说明，强调了明确食品本身在市场中定位的必要性。食品包装中的插画设计要突出食品的特点，比如产地、原材料、制作工艺以及食品中蕴含的文化内涵，设计时提取一个或几个能够打动消费者的特点，抓住消费者的关注点。比如西安枫桥品牌设计有限公司为果语控股股份有限公司的“安米”系列产品所设计的包装插画，就是以食品产地的自然环境为插画元素，清晰地向消费者传递了“安米”系列产品的核心概念--山水鸟林，和谐共生。
关键词：插画设计；民族风格
在进行插画包装的过程中，需要根据时代的需要对插画进行设计，同时重视插画设计中的民族风格。社会的发展要求下，插画已经逐渐成为一种包装的潮流，并且是民族风格重要的展现形式。其中对插画包装中将民族风格融入其中，进行不断的创新与优化，是新时期发展时代的需要以及设计师设计的使命。在插画设计中融入民族风格能够引起消费者的共鸣，从而促进消费者产生购买的兴趣，推动消费。插画是我国传统文化之一，若是在插画设计中缺少民族风格，就会导致插画失去灵魂，对于插画的应用也不会达到预期的效果。
1 民族风格的插画在包装设计应用中的优势
商品的销售过程中，包装是其中非常重要的一项步骤，消费者观念在逐渐转变中，重视消费品质的同时对保护也非常重视，增加包装的投入是促进生产消费的一种措施。民族文化越来越受到人们的重视与喜爱，特别是在现在民族文化发展迅速的状态下，将民族风格的插画形式放入包装，不仅能够丰富包装的外观与形态，还能带动消费者的民族情怀，产生消费的意识，促进消费的进步。同时，民族在风格的插画应用到包装中重要的优势包含：
1.1 丰富的表现手法
对于现在的商品来讲，并不缺少多彩的包装与美丽的设计，并且现在的摄影计划不断创新与优化，在这样的发展背景下，对商品的包装非常有利。在优秀的包装中更加的突出就需要不断地融入新的设计理念与元素。插画一直是包装中应用非常广泛的手法，插画同时又是我国传统文化中的一种，将传统文化中的民族风格融入包装设计中，能够更加丰富包装设计的表现手法。[1]例如在很多的去湿气营养品消费中都会利用生产的原生态红豆等作为包装，这种能够将设计的美观体现出来，在这样的插画中融入一些中医方面的文化，能够更加明确的阐述这种产品的作用，提升消费者对产品的好感度，促进消费者购买的欲望。
1.2 设计风格更加形态多样
很多商品的包装需要根据商品的性质进行设计，其中非常明显的就是对食品的设计，其中呈现的特点是形态多变。因为食品的生产方式不同，同一种性质的商品能够存在与多种体态中，可以生产成液体、固体或是粉末状等。根据不同的体态对其的设计包装也存在很多的不同，其中应用的民族风格的插画也需要进行详细的设计，这种设计形式将设计的风格变得更加的多样。
1.3 增加装饰性的多样化
因为插画自身就是一种装饰的图形，并且根据不同的商品生产设计的插画也就有很多的特点，将民族风格融入插画中，更加增显了插画的状态，将民族特色融入插画中，活跃了插画的设计概念，将其中的装饰性变得更加丰富多样。
2 融入民族风格的插画设计创新与探索
根据时代的发展要求，在插画中逐渐融入民族风格的设计，不仅对包装设计行业产生非常重要的促进作用，还能降民族文化体现在包装上，宣传民族文化的重要性以及对人们生活的影响，是重视民族文化的一种体现。形态多样的插画对人们具有很强的吸引力，能够很好地增加人们的视觉效果，给人深刻的印象，保证人们的欣赏水平以及文化水平。并且民族风格的插画还能提升插画存在的文化价值，已经成为现在包装行业中非常适用的方式之一。
2.1 设计观念上进行创新与优化
在进行保护产品的设计中需要不断的突破设计观念的束缚。将传统的民间文化与艺术融入设计中，作为一种设计的观念进行设计，不仅能够促进消费，还能加强民族文化的宣传。民族文化风格是社会发展下的产物，对于人们具有重要的影响。将民族文化中的精华融入插画的设计中，可以将传统文化中的民族精神进行全面的呈现，利用新的设计手段将民族精神进行宣传。利用适当的设计手段与理念将其中的精华提取出来，并且根据全新的设计理念对其进行设计，将传统文化展现出一种新的形态。从传统的社会发展到现在的社会发展，不管是在生活方式上还是在消费观念上人们都产生了很多的变化，对于商品的包装设计也提出了更多的要求。[2]将民族风格融入插画中，能够在体现民族特点的基础上宣传民族文化，同时还能带动人们对于民族文化的共识，提高消费者的消费。突破传统的包装设计观点，在传统文化设计的基础上对民族风格中展现的精神进行设计展现，在设计中强调民族风格设计的理念，以及鲜明的民族特点，将民族文化中的神秘与古老的气质展现出来，形成一种现代化的表达形式向人们进行表达，带动消费者的消费理念与积极性。
2.2 设计思维上进行突破
将设计理念进行创新的基础上对设计思维也需要进行创新与优化，也需要突破原有的设计观点，利用民族文化来引出设计的理念以及创作上的设计灵感，将新的视觉元素融入设计中，在设计的同时不仅要强调设计的观点，还需要强调商品的特点。在设计中商品包装的设计不管是在审美的价值取向方面还是在设计的思维与观点上都存在很多的不同，需要利用多种设计风格对其进行设计，既要凸显出设计的核心，又要将民族风格体现出来。因为在进行包装设计中不仅需要美观，还需要将商品的特点体现出来，并不单单是一种艺术创作，带有浓重的商业性质，所以在设计期间就需要更加注意，突破原有的设计思维，进行全新的设计。在现在的社会发展中对于时尚的元素并不稀缺，在插画设计中也是如此。但是将民族风格融入插画设计中，能够更加凸显插画设计的风格与内涵。不管是在设计的风格上还是在画面的体现上将中国民族艺术融入其中，能够很好地体现出插画设计的艺术特点，还能利用传统文化在人们心中的地位推动消费。将民族文化中的饱满与丰富的文化展现在插画设计中，将设计的理念与文化相融合，以传统的形态向人们展现出来。传统文化对人们的影响非常深远，所以在这样视觉的推动下人们对于产品会产生极强的兴趣，深入对其记进行了解。
2.3 设计语言上进行创新
插画设计不仅包含画面的设计，其中还包含语言的设计。将民族风格设计融入插画设计中，能够很好地带动人们对于插画的兴趣，但是在设计中创新插画画面设计的同时还需要进行语言上的创新，优美的的画面配合上民族特色的语言才能更加凸显出民族风格在插画中的中心主题。
3 结语
将民族风格融入插画设计中主要是对民族文化的一种宣传，同时还能提升包装自身的内涵，促进消费。将文化与消费相结合共同促进经济的发展与进步。
参考文献：
[1] 杨红燕.云南少数民族装饰插画元素在旅游产品包装设计中的应用分析[J].美术教育研究，2014（02）：71.
1.1创作上的多样性
插图设计多种多样，但主要还是以书籍插画、商业插画和特殊性插画几种为主。现代社会飞速发展，各种电子设备也不断的更新换代，插图设计也与现代技术共同发展，相互融合，其创作和表达方式也不断的发展创新，呈现多元化发展趋势。插图设计在当代艺术的影响下产生了新的可能，有了新的发展，使其在创作手法上更加丰富多彩，现代意义上的插图设计已经不再是传统上的手绘了，电脑技术的应用以及当代绘画艺术理念的融合，使得插图设计走向了多元化发展的道路。
1.2个性化的艺术语言
从性质上讲，插图设计不能够不完全被认为是设计，因为其极大的艺术价值，插图设计应是艺术与设计的融合。出身于艺术有脱胎于艺术，拥有设计的形式又不单单是设计，这便使插图设计在根本上少了很多限制，插画家的创作也就更加自由，其自由性也就决定了插画设计感情的表达。因为插画创作不同于其他设计，自由度较高，其表达上不可避免的收到了当代绘画艺术的影响，那便是插图设计情感的表达。艺术与设计在情感的表达上有着很多的共通之处。那么何为感情？日常生活中做感受到的点点滴滴的积累，便是普遍意义上的感情。在插画设计过程中，应具备较高的洞察力，将生活中的不同情感以插图设计的方式进行还原，用这种方式将情感保留。如此一来，插图设计的实用性没有受到影响，但其艺术性得到了巨大的加强，这也使插图设计更加具有价值。
2.当代绘画艺术
在当代绘画之中，画得像并不意味着画得好。艺术家绘画并不是将自然完全的复制到纸上，而是用心灵感受自然，以心灵为眼观察自然，最后经自身心灵的感悟展现在纸上，这时的自然是属于艺术家的个人的自然。这种自然通过作品表达了艺术家的感情与其思想，内涵丰富，此时的绘画才具有其较高的艺术价值，而将表象的复制只是模仿，这也使绘画成为了表达形式中极为有味道的一种。而在当下，特殊性在绘画中表现的极为重要，传统的绘画已经难以满足现在人们张扬个性、释放自我的要求，人们热爱着与众不同，并以此为荣。所以，作品在形式上和感情上的特殊性会影响作品的价值。当代绘画艺术更加注重情感的宣泄，表达作者独特的内心世界，绘画家以不同的视角观察世界，并通过作品将其表现，所以作品也成为了作者和人们沟通的平台，作者将其感情和精神世界表达给读者。同时，在当今社会高速发展和全球信息一体化的背景之下，艺术表达与各种科技设备相结合，增加了艺术的表达方式和其多元化发展，使绘画艺术不断创新，不同种类的艺术融合也使绘画艺术不断发展，更上一层楼。
3.插图设计与当代绘画艺术水融、相互渗透
3.1插图设计与当代绘画艺术的共性
插图设计与现代绘画艺术有着许多的共通点，尤其体现在表达形式和艺术语言上。当代绘画的表现形式逐渐向插图设计的表现形式贴近，，而在当代绘画中物像轮廓的加强也是插图设计之中所常用的。与此同时，平面设计的许多内容逐渐被绘画所吸收引用，例如中点设计、焦点透视等等，人物造型也越来越多的出现动漫形象。甚至在如今，人们难以分辨摆在面前的图像究竟是绘画还是插图，这也说明了二者在如今的融合。插图设计具有其艺术性，来源于绘画艺术，但如今在经过处理后甚至设计感更强，这也是插图设计对于绘画的反作用，为单带绘画艺术提供了更加宽广的视野和发展方向。
3.2插图设计与当代绘画艺术的情感碰撞
插图和绘画艺术在当今都是一种载体，承载着人类精神层面的思想感情，反映生活中许许多多的问题，其中绘画更为直观。插画则是与文字内容相呼应，包含了文字的创作者和插画设计者共同的思想情感。但是不能否认二者都包含了情感世界的宣泄。在当今社会，无论是绘画艺术还是插画设计都不能一成不变，要积极创新。绘画要走出传统，更加真实的表达出作者的情感世界，而不再是写实，要强调作品的独特性与创新性，不断发展。插图设计也不简简单单是文字的补充说明，还要能起到吸引读者的作用，让文字所表达的情感进一步升华，让读者能够感同身受，文字中许多过于含蓄的部分通过插图能够得以表达。总而言之，在感情方面，插图设计与当代绘画艺术存在共性。插图设计作为存在于设计和绘画中间的一种表现形式，与当代绘画艺术在感情和表象形式上有着许多的共性，应取长补短，互相发展，才能促进插图设计和当代绘画艺术共同发展。
参考文献：
[1]张敖.浅谈插图设计与当代绘画艺术之融合[J].艺术教育,2016,(02):19-22.
关键词：CG插画；动漫设计；应用；分析
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）01-0231-02
Read Anime CG Illustrations in the Design of the Application of the Analysis
WANG Ying
（Inner Mongolia Electronic Information Vocational Technical College， Hohhot 010070， China）
Abstract： in today's information technology developed， CG illustration is not new form of illustration. From the beginning to catch on around the world CG illustration only experienced a few short years， but now， the world's media， business and People's Daily life a CG illustration figure in traditional illustrations under CG illustration offensive decline. In this paper， the CG illustration in the application of animation in China were analyzed， and find the problem of CG illustration in animation design in our country and find out the appropriate solutions， make our CG illustration better were used in the design of the animation.
Key words： CG illustrations； animation design； application； analysis
CG插画中CG是Computer Graphics的缩写形式，是一种通过计算机软件来绘制一切图形的技术形式，国际上都习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产领域统称为CG。因此，它不仅包含艺术，而且包含了技术，其主要广泛应用于建筑、影视、漫画、动画、广告等方面。不过CG插画本来就是在传统插画的基础上发展起来的，它的创作依旧要依靠传统的绘画相关的基础知识，比如：素描、色彩、透视等。所以，CG插画也是传统插画在新技术平台上的新发展和延伸。
1 动漫设计中CG插画产生的原因
动漫设计中CG插画产生的原因和CG插画产生的原因是大致相同的。广大的市场需求是其产生的主要外因，快节奏的时代，什么产业都讲求高效率，动漫产业更是需要，通俗易懂、快捷方便的图像信息更容易被人接受；此外，由于传统插画所运用的工具和手段都比较陈旧，动漫设计中对于插画的要求高且严格，CG插画相对于传统插画而言更容易修改和保存，受到外界环境的局限小，所以更多的动漫产业都会选择CG插画，以此满足更广大的市场需求。
2 CG插画自身的优势和局限
1）优势
通过和传统插画对比，我们可以发现CG插画将插画创作带入了一个新的时代。
从绘画工具来看，传统插画的笔、颜料、白纸已经被取代为鼠标和其他数字绘图工具。手绘工具的局限性让绘画师在画图的时候无法立即看到自己所画出的插画的效果，而CG插画可以利用各种数字化的辅助工具对图画效果进行模拟猜测。同时，插画师在绘制插画的时候不用担心材料的局限，可以大胆地进行想象和创新。
从修改图片方面来看，传统绘图的修改问题是最让绘图师头疼的，但是数码技术让修改变得轻而易举，绘画师通过历史记录从中进行分层、液化等操作就能够解决修改问题。
从绘画平台来看，CG绘画将绘画平台扩展，它自身的信息化、数字化和网络化让画出的作品可以不通过其他途径，直接进入各个媒体，即使是通过各种复制传播也不会失掉本真。许多插画师都已经适应了这种方式的创作，在他们眼里用鼠标或者是其他工具进行绘画和他们用一支笔一张纸并没有什么差别。不管从哪个方面来看，CG插画节省了传统绘画中的很多繁琐的前期准备，缩短了创作的时间，使得工作效率大大提高，非常适应于当前的快节奏生活方式。
2）局限
虽然CG插画为我们的生活带来了很大的便利，但是凡事都有两面性，我们也要从中看到它所存在的局限。信息化的社会一方面为绘画师的创作带来了更多的参考资源，另一方面绘画师在创作作品的时候也有了更多的干扰因素，思想上总是被其他插画的思维所影响，很难进行突破和创新。
另外，CG绘画说到底，更多的还是利用技术进行绘画创作，绘画者的绘画技巧不是机器和数字能够完全模拟的。绘画本身就是一种艺术，而如果当一个作品中的技术成分超过了艺术成分，就不能称其为艺术作品，充其量只能是满足商业需求的产品。
3 影响我国动漫设计中CG插画应用的因素
动漫产业是一种既古老又新兴的产业，说古老是因为几千年前我国的皮影戏就已经是一种动漫了，说它是新兴产业是因为21世纪以来动漫新媒体才起步发展，各国动漫产业的发达程度也各不相同。从我国来看，动漫设计的前景是很好的，国内市场的需求也很大，但是在发展过程中却受到了各种阻碍。美国、日本的动漫在我们国家占据了广大的市场，中国的动漫产业若不能够进行良好的转型就很难取得更大的发展空间。我国动漫设计中CG插画也有过辉煌的时期，不过那也只是曾经，我们应该认识到现在的CG插画处于什么状况。
1）目前的社会环境
在我国传统的观念中，并没有把CG插画当做是一种产业来对待，仅仅把与CG插画有着密切联系的动漫当做是低龄幼儿那个层次的人群所需要的。而且为了追求商业上的利益而粗制滥造，从而使我们国家成为世界动漫的加工厂，导致我国的动漫原创能力日趋薄弱。
社会认知度不高导致整个行业没有一定的标准，从插画的生产、价格到知识产权，行业都没有一个标准来约束，造成了我国现在动漫产业的发展窘境。
2）教育环境
CG教育虽然在我国已经普及，然而CG插画作为一种新型的学科，知识更新。而我国的各类高校中的教师大多都年龄较大，虽然有丰富的教学经验，但是教师自身由于年龄的限制让教师对于CG插画和动漫产业很难联系在一起，导致教师所教授的东西和学生需要学习掌握的知识不能联系在一起。而且CG插画的辅助工具更新换代频繁、大众的审美风格导致插画风格也随时发生改变，这种变化导致的是现在的CG插画方面没有系统的、完善的教材。
3）从业人员
CG插画的绘画艺术相对于传统插画而言更加便捷方便，这一技术也降低了绘画的门槛，但是并不代表着从业人员的水准也相对降低。我国早期的CG从业人员大多都是利益驱使，从业人员本身并不具备深厚的艺术修养和功底。除此之外，受过教育的从业人员又可以分为三大类：受过正规传统艺术教育之后加入到CG插画队伍的人，直接在高校接受过与CG相关知识技能的人，自学或者接受过民间培训机构的人。这三类从业人员良莠不齐，也不能够很好的创作出惊艳的作品。
4 CG插画在动漫设计中的应用
CG插画的应用可以说是非常广泛的，在动漫设计中的应用是最普遍的。如今我们所看的二维动漫《蜡笔小新》或者三维动漫《功夫熊猫》等都应用了CG技术，这是相对于书籍或者一些静止出版物上的插画来说复杂的CG，由于复杂所以这就对插画师要求也较高。
CG插画进入插画领域之后不断的打压了传统插画，年轻一代在新技术的带领下也更倾向于使用这项技术来进行动漫人物的设计和合成，比如当前韩国用数码插画设计出来的各类游戏人物在我国的市场上普及，从而赢得了广阔的市场空间有着不错的市场前景；美国则利用各种CG插画在电影行业进行利用，创造出令人惊叹的视觉神话；日本的动漫产业一直处于世界领先地位，CG插画还没进入动漫产业的时候，日本靠手工绘制就让动漫产业成为其重要的产业，而运用了CG技术后的日本动漫产业发展更是迅猛。CG插画在影像图形和信息传播中呈现了其强大的气势，在动漫设计中扮演着重要的角色。各种动漫周边、漫画、文具等，都离不开CG插画的应用。
5 结语
CG插画是在信息化时代的背景下出现并发展的，它是集艺术与技术于一身的产物，因此它会随着科学技术的发展而不断的成熟和进步，同时动漫产业是一个永不会被淘汰的产业，传统的动漫设计已不能够满足于新兴动漫产业的发展，因此，动漫设计中应用CG插画是必要的，如何在这个信息化、数字化的时代最大程度的体现艺术和技术，是CG插画师应该要思考的问题，并且使之成为今后努力的方向。
参考文献：
[1] 吴振超，刘丽君.河北民间武术文化在高校的传承研究[J].长春教育学院学报，2014（6）.
[2] 解芷薇，韩宇，唐飞，边江.中国传统文化在商业插画设计中的应用研究[J].辽宁经济管理干部学院（辽宁经济职业技术学院学报），2013（4）.
[3] 戴睿婷.浅谈中国传统元素在中国古风CG插画中的运用[J].大众文艺，2010（20）.
摘要：本文对《剑网3》同人文化形势进行调研，重点对剑三同人文化的发展形式与造成现在剑三同人文化大热的原因进行深入了解和分析，用文献资料和网络搜集进行研究，本次调研旨在为之后的插画设计找到创作方向，设计出更加符合剑三同人文化中大众玩家审美的插画，最终目的为更好地宣传与推广《剑网3》。
关键词：《剑网3》；同人文化；插画设计
1.调查的目的与意义
作为ACGN文化的延伸，同人文化的影响力正在逐渐扩大，而《剑侠情缘网络版叁》（以下简称《剑网3》），是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。因此需要通过调查进一步开发剑三同人文化生态圈，为使《剑网3》同人插画更为突出特有的魅力而做出建议，从而创作出更符合玩家审美的同人插画作品，更好地宣传与推广《剑网3》。
2.调查的目标市场范围和方法途径
对于《剑网3》同人文化的相关调查，主要是在微博、知乎、贴吧等社交软件和半次元绘画频道、pixiv、17173等大型同人文化聚集网站进行资料搜集。关于插画设计的调查主要是在维普、万方、知网等网络文库平台进行资料搜集。本次调查采用文献资料、网络搜索和统计分析的调查方法。
3.设计调研情况汇集和分析
剑三同人文化形势原因分析
同人文化近年来一直处于上升趋势，而剑三作为国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，其成为同人热点的先决条件，首先是剑三优良的制作品质。剑三作为国内传统武侠风的代表网游，其剧情设计、美术水平和用户体验都处于国内网游建筑中的高层，又有中国武侠元素的加入，十分成功的本土化了网游。同时剑三一直不断地在升级引擎，从开始和其他在线游戏没有什么不同的图片质量，逐渐稳步上升，不断添加游戏的可玩性，系统也一直在试图更新，并逐渐拥有了一个属于剑三的独特玩法，作为剑三亮点之一的轻功系统也在不断的更新与进化之中。成为同人热点的原因其次是引人入胜的剧情和赋有魅力的角色设计。有故事的NPC在剑三中数不胜数，主角设计也都各有魅力，每一个门派都被赋予了自己独特的气质，为了符合游戏世界观，在造型的设计上思路也十分清晰，从颜色、服装款式、门派符号、甚至搭配的场景和动物都直接指向人物的性格，让人对每一个门派背后的故事都有遐想。
插画设计分析
“插图是一种造型艺术。它因文字而缘起，伴书籍而产生；它是文学与美术相结合的产物，是文字与绘画熔铸而成的艺术。”
插画最初用于绘制在书籍上以增加文本的趣味性，由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。现在插画设计在现代平面设计领域中可以说是最直接和最具表现力的艺术形式之一。无论是在在报纸和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品牌创建等诸多领域，插画都大放异彩，并呈现出前所未有的多样性。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。未来，插画势必成为被众多企业及公司所争相看好的广告宣传方式。
4.《剑网3》同人插画设计优劣分析
剑三同人文化的优劣性
剑三同人文化作为现在同人文化中的热门代表，带来的话题性与热度毋庸置疑，且处于一个被外来输出文化影响的大潮下，剑三也作为中国特有的传统武侠风的代表，更加具有本土性。但是因为是同人文化，也就是同人中的二次创作，自由度虽然较商业作品高上不少，但还是受其游戏本身的限制，只能局限于游戏同人发展。
插画设计的优劣性
插画作为一个新颖的表现形式具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。但是其本身受格式与空间的限制，一个画面内对于可以展现的内容是有限的，无法十分深入细致的进行展现，且其本身是以二维为主，展现形式与内容都有所限制。
5.调研总结
《剑网3》虽然是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。但是剑三同人文化还是凭着游戏自身高品质的制作。插画设计具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏宣传手段与剑三同人文化相结合，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。本次调研分析出剑三同人插画的设计方向，会顺应剑三同人文化其大流又会保留插画设计其自身特点，在视觉与情感上带动人们对《剑网3》的了解欲望。
参考文献：
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《辞海》中是这样解释插画的：书刊中所插附的图画，有些印刷于正文间，有些用于插页，以便对正文中的内容进行补充，或提升文章的艺术欣赏水平。现代插画除了包括书刊中所插入的图画以外，还将插画视为一种具体的艺术形式，并在多个领域中得到了应用，已经成为当前极为流行的视觉传达方式之一。插画艺术使得越来越多的设计者认识到了“读图时代”中的抓住眼球经济的重要性，而要想在这个“读图时代”成功抢占先机，就必须在视觉符号中融入我国传统文化。我国五千年传统文化博大精深，因此，传统文化资源为我国插画设计提供了极具价值的灵感及创作来源。
插画设计与我国传统文化之间的关系
1.我国传统文化艺术是插画设计的基础
本质而言，插画设计同传统国画、壁画、版画等均存在着极近的血缘关系，但是，插画设计并不属于其中某一流派，而是独树一帜。若追溯其根源，其可能是传统绘画中的某个分支，无论是从最古老的壁画，还是民间版画，无不传承着我国传统文化的精髓。目前，正是我国插画设计发展的高速阶段，如何将我国传统文化艺术融入插画设计中已经成为摆在插画设计者面前的一个重大课题。传统文化与现代插画设计表面看似相互排斥，但本质正好相反。插画设计作为现代文化艺术中的一种，虽然不断转变风格，加快创新，但却无时无刻不在汲取我国传统文化的精髓。这恰恰体现了我国传统文化的魅力，虽然饱经时代更换之考验，却仍然能够展现其经久不衰的生命力。
2.插画设计是我国传统文化的延伸
我国传统文化为插画设计提供了基础，使得插画设计得到了持续的发展，二者之融合使得插画设计得以不断延伸。例如，传统工笔画与插画设计的融和，由于传统工笔画不强调空间感，因此，将其应用与插画设计中可谓恰到好处，与此同时，传统工笔画的装饰性为插画提供了意蕴深远的背景，不仅展现了传统工笔画淡雅、清新、质朴之感，更展现了插画的明艳、动感，使得我国传统文化的神韵与现代插画的时尚得到了有效的融合。例如，在张旺所创作的插画――《孙悟空》中，他采用水墨画进行渲染，同时，采用工笔画进行勾线与造型，以展现孙悟空这一玄幻角色，恰如其分地体现了插画设计与我国传统文化的融合。
3.插画设计中我国传统文化的应用
我国传统文化大体可分为如下两方面：一种是无形的非物质文化遗产，另一种是有形的物质文化遗产。其中，前者关乎精神层面，即我国传统文化所追求的平面、淡雅、不透视性，并将此意境作为表达目标，在展示意境气质的同时，体现国人独特而又不失厚重的审美；后者关乎物质层面，即大众所熟知的中国传统元素等。
传统节日文化的应用
在插画设计及创作过程中，设计者可以通过烟花爆竹、门神及灯笼的应用来使观众联想到我国的传统佳节――新年；也可以通过粽子、赛龙舟等的运用使大家联想到端午节；若运用了月饼、圆月、团圆、嫦娥等，则会使人立即联想到中秋佳节。此类由传统民族节日所衍生出来文化产物广受效仿，各地纷纷根据本地的民俗艺术展现不同的文化意义，诸如美食文化、服饰文化，甚至连当地少女出嫁所制嫁妆，传统建筑图腾艺术都成为极富特色的地域文化。由此可见，多民族所敬畏、信奉及遵循的影响力是难以估量的。当我们一次次地追溯设计的本源时，很少有人从一个国家或民族情感的角度深入进行思考，以探寻这些已深深积淀在大众心中的文化。
传统民间艺术的应用
随着信息技术的创新及应用，插画设计中也开始融入现代化科技元素，特别是在如今这个视觉艺术主流的时代，传统插画设计已经找到了新的改进方向，不少动画艺术纷纷进入插画设计领域，诸如米老鼠、唐老鸭以及阿凡达等，这些无一不体现了时代的创新及插画艺术创作手法上的提高，此种提高无疑意味着和传统文化之间的“一决高下”。不少设计者过于追求技术创新所带来的视觉感受，却忽视了作品想要传达的内涵及意义，使得作品脱离了大众的精神文化需求。因此，必须将新、旧艺术相结合，将传统民间艺术融入插画设计中，以体现插画艺术的真正价值，在向公众展示视觉美感的同时，传达出强大的精神文化力量。例如，“东方树叶”等广告，就是传统民间艺术应用的典范。
历史文化元素的应用
现代插画中古老绘制手法越来越少，更多的是一些矢量图，虽然为设计者提供了极大的方便，但却丢失了原本的视觉亲和力，丧失了传统元素的应用使得插画作品欠缺情感底蕴，同大众间产生了距离与隔阂。因此，在插画设计中可借鉴类似敦煌壁画等传统历史文化元素，以深厚的历史底蕴拉近和大众的距离。
结语
1.1创作上的多样性
插图设计多种多样，但主要还是以书籍插画、商业插画和特殊性插画几种为主。现代社会飞速发展，各种电子设备也不断的更新换代，插图设计也与现代技术共同发展，相互融合，其创作和表达方式也不断的发展创新，呈现多元化发展趋势。插图设计在当代艺术的影响下产生了新的可能，有了新的发展，使其在创作手法上更加丰富多彩，现代意义上的插图设计已经不再是传统上的手绘了，电脑技术的应用以及当代绘画艺术理念的融合，使得插图设计走向了多元化发展的道路。
1.2个性化的艺术语言
从性质上讲，插图设计不能够不完全被认为是设计，因为其极大的艺术价值，插图设计应是艺术与设计的融合。出身于艺术有脱胎于艺术，拥有设计的形式又不单单是设计，这便使插图设计在根本上少了很多限制，插画家的创作也就更加自由，其自由性也就决定了插画设计感情的表达。因为插画创作不同于其他设计，自由度较高，其表达上不可避免的收到了当代绘画艺术的影响，那便是插图设计情感的表达。艺术与设计在情感的表达上有着很多的共通之处。那么何为感情？日常生活中做感受到的点点滴滴的积累，便是普遍意义上的感情。在插画设计过程中，应具备较高的洞察力，将生活中的不同情感以插图设计的方式进行还原，用这种方式将情感保留。如此一来，插图设计的实用性没有受到影响，但其艺术性得到了巨大的加强，这也使插图设计更加具有价值。
2.当代绘画艺术
在当代绘画之中，画得像并不意味着画得好。艺术家绘画并不是将自然完全的复制到纸上，而是用心灵感受自然，以心灵为眼观察自然，最后经自身心灵的感悟展现在纸上，这时的自然是属于艺术家的个人的自然。这种自然通过作品表达了艺术家的感情与其思想，内涵丰富，此时的绘画才具有其较高的艺术价值，而将表象的复制只是模仿，这也使绘画成为了表达形式中极为有味道的一种。而在当下，特殊性在绘画中表现的极为重要，传统的绘画已经难以满足现在人们张扬个性、释放自我的要求，人们热爱着与众不同，并以此为荣。所以，作品在形式上和感情上的特殊性会影响作品的价值。当代绘画艺术更加注重情感的宣泄，表达作者独特的内心世界，绘画家以不同的视角观察世界，并通过作品将其表现，所以作品也成为了作者和人们沟通的平台，作者将其感情和精神世界表达给读者。同时，在当今社会高速发展和全球信息一体化的背景之下，艺术表达与各种科技设备相结合，增加了艺术的表达方式和其多元化发展，使绘画艺术不断创新，不同种类的艺术融合也使绘画艺术不断发展，更上一层楼。
3.插图设计与当代绘画艺术水乳交融、相互渗透
3.1插图设计与当代绘画艺术的共性
插图设计与现代绘画艺术有着许多的共通点，尤其体现在表达形式和艺术语言上。当代绘画的表现形式逐渐向插图设计的表现形式贴近，，而在当代绘画中物像轮廓的加强也是插图设计之中所常用的。与此同时，平面设计的许多内容逐渐被绘画所吸收引用，例如中点设计、焦点透视等等，人物造型也越来越多的出现动漫形象。甚至在如今，人们难以分辨摆在面前的图像究竟是绘画还是插图，这也说明了二者在如今的融合。插图设计具有其艺术性，来源于绘画艺术，但如今在经过处理后甚至设计感更强，这也是插图设计对于绘画的反作用，为单带绘画艺术提供了更加宽广的视野和发展方向。
