在消费者具有高设计敏感性的时代,服饰辅料已不是幕后陪衬,而是流行的推动者之一。全球时尚运动的兴起,波及到全球的每一个角落,每一个行业。服饰作为时尚的重要承载之一,其流行性、季节性和时尚性也在不断地强化,这对服饰辅料的设计突破和品质创新提出了更高的要求。
作为国内钮扣、拉链行业首家上市公司,伟星股份一贯强势打造国内首个一站式(全程)服饰辅料供应品牌,作为全程服务的起点,“时尚设计”是提供给客户的第一个价值点。
设计提升价值
作为国内服饰辅料行业的龙头企业,伟星一直敏锐地捕捉着市场需求。伟星人意识到:作为一个全新的服饰辅料品牌,面对的客户身处时尚产业,只有让自己时尚起来,才能更好地满足客户需求。“设计提升价值”――伟星采用逆向思维方式,立足服饰终端消费市场思考,紧抓服饰行业的审美及流行趋势,让的产品设计同步全球时尚。
伟星股份达300多人的研发团队,精干而时尚。他们深谙各类辅料材质的应用特性、制造流程的各个环节,他们经常参加国内外各大服装节及研讨会,把握市场潮流和客户需求。公司还专项设立研发基金,奖励创新研发。
伟星股份拥有中国拉链钮扣技术研究中心(目前国内唯一跨行业的服饰辅料技术研究中心)、省级技术中心及专业打样车间。配备先进的电脑辅助设计系统,实现产品打样及设计制作全程自动化控制。
的专业打样车间及重点客户保障体系保证了辅料开发的针对性、保密性及高质高效。同时,每年开发新产品5000多个……给而立伟星带来了时尚品味和活力。
以客户需求为导向的开发理念
“每件衣服都有自己的品味和灵性,每件衣服也都应该有和它相配的辅料。”除了时尚性之外,辅料最重要的是要和每件服饰相匹配。
“以客户需求为导向”正是的开发理念。一改传统的依托材质进行辅料开发的模式,积极适应客户需求,以客户产品分类为开发依据,开发出适合商务男装、男休闲服、女休闲服、运动服、夹克、衬衣等等不同服装类别的配套辅料。
面对辅料客户,有直接而稳定的设计师团队进行长期的一对一跟随服务。在每一季的服饰设计之前,辅料设计师就会与客户方设计师一起,就服饰设计的配套辅料提出建议及方案,开发辅料样品配合样衣,以直观效果供客户进行选择。在辅料订单结束后,还有设计师对客户需求及意见进行跟踪并即时给予信息反馈。
要时尚,更要质超所值
拿小小的钮扣来说,不同风格、质地的服饰搭配不同的钮扣会出现不同的效果,同时也需要不同的工艺处理,否则在使用过程中会遇到很多意外问题;看上去同样造型的钮扣,往往会因采取不同工艺使成本产生很大差异;由于客户对辅料生产过程的不熟悉,客户要求的辅料设计方案成本太高而失去了可行性……
时尚与我们人类的衣食住行密切相关。深入时尚领域你会发现有无穷的知识和奥秘。在时尚的语境下，设计作为一种丰富人们生活方式的手段，更离不开时尚的引领作用。同时，时尚也不开设计创造性的影响。时尚与设计的关系密切，把握时尚与设计的关系，将有利于设计出符合现代人们生活方式的产品，满足其物质功能与精神功能的需求，从而提高产品的核心价值与竞争力。
时尚解读
在日常生活中，我们经常听到关于“时尚”的话语。提到时尚，每个人都有不同的理解。例如，时尚可以指一件漂亮的衣服，也可以指一部新款的手机，或者指刚刚上映的一部电影。然而时尚到底是什么，接下来将对时尚进行分析，总结时尚在设计发展中的重要作用。
时尚对应的英文是fashion，从字面上讲，时就是时间、时下，指的是在一段时间内，尚则是崇尚追求领先的意思。关于时尚的定义，众说纷纭，美国社会学家布鲁默认为时尚是一种流行的或被接受的风格，常常被认为一种高等的做法。有些消费心理学家对于时尚有着不同的诠释，比较侧重于时尚的流动性。他们认为时尚是某种思潮及行为方式渗透于社会的过程，而且通过这种渗透的过程，队伍不断地壮大，表现出一种动态的过程。简单地说，时尚是指在一定的时间内，被特定人群接受的款式和风格{2}。对于产品而言，只要是社会接受的人不断在增加，并且达到了一定的数量，就说明该产品就是时尚的。从以上获悉，时尚具有一定的周期性和延续性，反映出社会发展和政治、经济与文化形态。同时，时尚作为设计师不可忽略的因素，通过其自身特性的发挥，将不断地为设计提供一种动力。
设计简述
《现代汉语词典》关于“设计”的释义，即“一种规划、构思、计划或者一种问题解决的方法”。设计通常被描述为人类有目的的创造性活动。在当今21世纪的时代，设计的技术基础和社会条件都发生了巨大的变化。同时，设计的定义也有了新的变化。2015年在韩国召开第29届年度代表大会上国际工业设计协会（ICSID），改名为国际设计组织WDO，并对工业设计做出了的新定义：（工业）设计旨在引导创新、促发商业成功及提供更好质量的生活，是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动。设计不仅解决工业化社会中制造和受众需求以及社会各工种、各专业之间的矛盾，还以生产关系的角色优化工业化系统中的各要素，实现生产效率提升的目的。从古至今，设计作为一种造物活动，在给人类带来生活所需要的物品的同时，还将调节人与社会、人与自然关系。伴随着人类文明高速发展的进程，人类所需求的产品从最初的单一功能到带有装饰色彩的产品再到现在既有功能又能够体现个性、时尚性、趣味性等多元化产品。设计作为一门设计科学，将同自然科学、社会科学一样不断地为人民服务。通过设计，整合技术、材料、结构、工艺、功能等因素，充分吸收传统的文化要素及当今的流行的时尚趋势，打造符合当今及未来终端消费者所需要的产品，从而打造时尚的品牌文化及带动企业的转型升级。
时尚与设计的关系
1.时尚引领设计
时尚是社会文明的产物和普遍存在的社会现象。它代表着时尚群体的特定需求，体现出人类的一种生活方式或者一种生活态度。在日常生活中，人们虽然容易将时尚和款式混为一谈。但是，两者表达内涵不同。款式指一件产品区别于其他产品外观的组合。不是每一个款式都能成为时尚的，但是否时尚就要看社会的认可度。因此，掌握了时尚和款式的区别，就得知了时尚的重要性。时尚作为一种文化存在，好的时尚元素将成为设计的原动力，为设计带来了更多的设计灵感和素材。设计师通过将时尚元素及流行趋势进行分析，整理和提取，梳理时尚的脉络，重新组织设计的相关要素，打造全新的设计，满足消费者日益增多的多元化需求。以四大时装周（纽约、巴黎、伦敦、米兰）为例。四大时装周是全球服装时尚的引领者，推动了服装设计产业的发展，集聚了代表服装的时尚元素。各个国家的服装产业往往将吸取时装周上的时尚元素，将时尚的元素带回本土的设计中，融合本土的设计文化，设计出符合本国居民的服装。因此，时尚导向影响着设计的风格态势。时尚是设计产业中的动力源，为推动设计产业的发展起到了至关重要的作用。
时尚潮流是动态的，是不断变化的过程，需要设计师依据时尚的延续性和周期性提前预测未来的时尚流行趋势，创造更多的时尚设计，提高设计竞争力，让更多的消费者成为时尚的主宰者。时尚给我们以启发和灵感，要求设计师去寻找捕捉时尚元素的机会，获取很多的灵感和创作的一种冲动，从而推动设计的不断创新。
2.设计创造时尚
设计是将人的设计构思通过某种形式呈现出来的过程。人类在造物的过程中，不断地改造着世界，逐渐形成了普遍性的审美趣味和时尚观念。一个设计往往能够反映一定时期内的人群需求及时尚追求。优秀的设计能造就新的时尚设计，蕴藏着巨大的商业价值，促进市场的购买力，增加企业的经济效益。现今设计不但是设计物品本身，更重要的是设计产品的过程和服务以及产品所需要的商业模式，是系统化的设计方式。设计的内容是多元化的，造就的时尚风潮也是多元化的，例如建筑设计时尚化、服装设计的时尚化、产品设计的时尚化等领域。设计能够创造品牌，品牌可以成为时尚标识。所以，设计成为时尚的创造者。例如，产品设计中的时尚化――苹果手机。它就是造就了新的时尚风潮。苹果手机以精湛的制造工艺打造于一身，每一个细节都处理到极致。同时，在设计中坚持人人平等的设计原则，使得不同的人群都能拥有一部苹果手机，享受苹果手机带来的平等，因此苹果手机成为了时尚的代名词，掀起了一股强有力的“苹果热”。从苹果手机的例子中得知，设计是时尚的创造者，创造着新的时尚，引导着时尚的走向。另外，设计需要不断地拓展自身的外延，为大众而服务。在当今物欲横流的时代，人们的需求也是多样化的，特别是一些个性化的需求。由于个性化的需求将会产生个性化的设计，推动设计的推陈出新，追求设计的标新立异，创造不同的时尚风潮。因此，作为设计师需要细致的观察生活，寻找潜在的时尚需求，整合设计中技术、工艺、结构、功能、环境、行为、心理等要素，进行重新的组织、规划，从而进行有目的的创造，推动时尚的产生与发展。
总结
中国国际时装周2010春夏系列会于2009年11月2至9号在北京举行。来自中国和韩国、日本的58个知名品牌、34位知名设计师和183位设计新秀，分别举办了40场作品会和7项专业大赛。
历经12年的发展，中国国际时装周已成为中国服装界及时尚界的一大盛事，其金顶奖的小金人堪称服装界的奥斯卡。时装周俨然已成为中国设计师品牌的最佳阵地，创意时尚和时装产业的策源地。越来越多的媒体、专业机构、知名品牌汇聚时装周，使之成为设计师提升知名度、品牌整合资源的绝佳平台。
在深圳市政府提出打造深圳区域女装品牌的背景下，深圳女装多年在国内市场一直独领。除了梁子、邓皓、艺之卉、DGVI等在时装周上表现突出外，歌力思、玛丝菲尔、欧柏兰奴、杰西等几十家知名品牌同期在北京举办了深圳时装精品展示会。
《凤凰尚流》坚持以独特的视角扫描中国国际时装周，以精品的形式呈现独具风情的深圳时装精品展。
中国国际时装周举办十三年来取得了一系列辉煌的成就，先后为10个国家及地区的230余个中外知名品牌和220多位优秀时装设计师举办了550场作品会；36个国家的4万余名设计新秀，参加了时装周举办的67项专业赛事；每年一度的时装周颁奖典礼，共评选产生了12位“金顶奖”设计师、120位中国十佳设计师，以及一大批优秀职业模特、化妆造型师、时装摄影师和时尚编辑。 如今，中国国际时装周已经成为社会各界和海内外关注的时尚中心、文化创意中心和品牌展示中心。
在时装周隆重举行之际，中国国际时装周的掌舵人、中国服装设计师协会主席王庆接受了我们的独家专访。
中国国际时装周正走进国际知名时装周行列
凤凰尚流：经历十多年的发展，中国国际时装周经历了怎样的变化?
王庆：中国国际时装周前五年经历了从无到有的国际化模仿阶段，这一时期我们分别以“设计与产业结合”、“设计与品牌经营”、“明星与时尚”、“时装技术与艺术”、“传统文化与国际时尚”为主题，引导设计师和企业树立国际化的品牌经营理念。自2002年起，时装周把“品牌、时尚、创新”作为不变的主题，同时根据我们自己的国情和产业需要，明确了时装周“设计展示、流行、新人选拔、产品推广”四大功能。目前，中国国际时装周正走进国际知名时装周行列，只有保持自身的特色和不断创新，才能在国际时尚舞台拥有更多的话语权。
随着经济的不断发展和国际一体化进程的加快，我国的国际地位不断提升，国内市场已经成为新兴的国际市场，本土设计师和品牌已经开始在本土市场与国际品牌正面竞争，只要站稳脚跟就是国际化的开始。我们希望再过十年中国国际时装周能与东京时装周、纽约时装周一起成为环太平洋时尚圈的旗帜。与巴黎、米兰、伦敦欧洲三大时装周共同引领国际流行趋势，让本土设计师和品牌从中国国际时装周走向世界。
社评
EDITORIAL
当设计成为时尚，很多行为就变得非常可笑。企业既然对设计投入地爱一次，就要忘了自己，忘了曾经在制造和市场中的种种成功经验，尊重设计的规律。
最近，因为有了CeBIT上的“查抄”行动，中国同胞去国际大展肯定会有些不自在。所以，如果打算去即将开展的米兰家具展，最好有些心理准备。过去几年，在这个号称世界家具流行风向标的展会上，不少展台清晰地用中文写着：禁止拍照。
欧洲展商对黄皮肤黑眼睛的国人提防若贼，自然是少数国内企业太过喜欢借鉴，坏了整体形象之故。那些警惕的蓝眼睛，显然并没有看到中国对于知识产权保护做出的努力，没有看到中国企业对于设计的重视，更没有看到中国制造要变成中国设计的决心。
今天再说我们的企业不重视设计显然有失公允。就以IT领域来说，在短时间内掌握IT核心技术难度尚大的情况下，中国企业寄希望于工业设计以寻求突破的渴求空前热烈也就在情理之中。遗憾的是，某些企业对于设计的理解显然有很大的偏差。一位专家曾经嘲讽地对笔者说：“谈设计，在很多企业来看是一件非常时尚的事情。”
当设计成为时尚，很多行为就变得非常可笑。拿出“多、快、好、省”的劲头来发展企业设计的人有之；四处标榜要赶超三星，却指望1/10人数不到的设计队伍打天下者有之；甚而至于，对外来的和尚顶礼膜拜，百万欧元买来外壳设计却套不进机芯者也有之……西方国家发展了数十年，历经变革，蕴育文化，探索规律，才有今天的积累。好的设计，绝不是激情加口号的产物；好的灵感，也不是加班加点加出来的。没有懂工艺、材料、懂机械电子甚至人体工程学的真正设计专家，找几个美工，做出在电脑上看上去很美的东西，自然不靠谱；在产品上找个地方，弄两笔水墨山水，糊两个古朴汉字，就说融入了中国独特文化，更是自欺欺人。
设计外包也是一个时尚名词。但设计创意者思想超前，而企业则注重市场套现，矛盾如何解决？设计公司希望设计被买断，规避风险。企业则对高价买来的产品销路如何心中无数，往往刚开谈，取向便大相径庭。你防着我，我不放心你。而欧洲发达国家，从策划设计项目，到市场调查，到创意，到寻找合作伙伴，再到寻找合适的加工企业……这样提供完全解决方案的设计咨询公司比比皆是。所以一些著名企业可以大胆地把曾经数次创造出经典产品的设计部门解散，设计彻底外包。而如果你上中国的某些威客网站，很多对合作缺乏信心的公司标出了几千甚至几百元的价格，在茫茫网海中“悬标”寻求创意。呜呼！
上海10 Corso Como的室内装潢由Carla Sozzani的伴侣美国艺术家Kris Ruhs亲自设计与描绘。从地板到天窗，他那俏皮活泼、黑白相间的绘图点缀着每层楼的空间。10 Corso Como其他城市的店铺也都由Kris设计完成。
10 Corso Como的DNA是权威与时髦。其精心挑选的品牌类型丰富，代表了Carla Sozzani女士的眼光和品位。有Alaia、Maison Martin Margiela等小众品牌，也有如Fendi、Chloe、Jil Sander等顶尖大牌，另外还有如Carven等的新晋热门时装品牌。店内陈列就像是个画廊般的服装展示厅。她亲手挑选的设计及家居用品也是该店的特色，其中最引人注目的是Fornasetti和Alessi这两个意大利品牌。
Carla Sozzani介绍说：“时尚是我热爱的语言。去听、去看、去理解这门语言能让我了解并感受到世界上正在发生的许多事情。时尚需要被享受、被发掘。对我而言，时尚给予我生活的灵感与动力，让我与世界保持同步。时尚是我们社会构造中深远、关键的一部分。”
上海10 Coco Como分为四层空间。一层是多功能展示厅。该层设有设计区、美妆区、书店以及甜品咖啡店。10 Corso Como的自家品牌也位于该层。位于一层的带露台的甜品咖啡店可以让顾客们驻足小憩、享用咖啡或小食。
通过玻璃电梯你可以直通二层男装区域。“SuMisura”（意大利语定制之意）一角专为男性顾客提供一流的手工定制服务。三层的女装区域，许多全球最尖端的女装品牌都能在这里找到。10 Coco Como的餐厅与酒廊位于顶层四层。餐厅供应意大利美食。10Coco Come的画廊也位于该层。目前正在举办的展览是“TonyViramontes的时尚插画艺术回顾展览”。
10 Coco Como的创始人Carla Sozzani被誉为“远见家”和“欧洲最具革新精神的艺廊创办人”。这归功于她将“概念商店”理念融入10 Corso Como。她的愿景是将尖端时尚潮流、艺术、设计及美食揽于同一屋檐之下。在过去20年中，她曾策划220逾场摄影及设计展览，展出过包括Man Ray（曼・雷）、Horst（霍斯特）、Annie Leibovitz（安妮・莱柏维茨）、Helmut Newton（赫尔穆特・纽顿）、David LaChapelle（大卫・拉切贝尔）等众多项尖艺术家的杰作。
iLOOK：你为什么要创立一家店铺而不是做时尚杂志，那样会简单很多。然而创立一家店铺你需要做很多事，有时候都无法睡觉。
Carla Sozzani（简称CS）：你说得对，不过那是在23年前，1990年的时候还没有微博，没有交流，我无法和读者们进行对话。因此我创建了3D杂志和读者交流，这是我的一个想法，就像现在很多年轻人使用的微博。
iLOOK：你是怎样创造出个人品位的？因为这家店的风格与众不同，所有东西都是围绕着你的品位。
CS：在我想要加进来一些布置的时候我是用自己的眼光去看而不是其他人的，我喜欢这样，就像为杂志增添一些故事一样。
iLOOK：你又是怎样对待别人的批评建议的？
CS：很多时候当有人反对我的想法，我认为这是件有趣的事。通常我会问别人，这样可以帮助我做的更好。
iLOOK：你对中国设计师有什么印象？
CS：对于中国设计师，我希望有更多的了解。目前来说，还很少。
iLOOK：有什么给想从事艺术工作的年轻人的建议吗？
CS：最好的办法就是去追随你想要表达的东西，不要为别人工作，试着去解释你自己的创意，因为如果你有很厉害的创意，必须说出来。否则你将要为别人工作，为别人的想法妥协自己。不过这个太难了。
iLOOK：你觉得很难。但很值得是吗？
CS：是的，前提是你有创意和想法，如果你有，要坚定的表达出来，他们都会来帮助你的。
iLOOK：对博主们怎么看？
CS：现在有很多，他们都非常有趣。
iLOOK：你会去做这些吗。你有Instagram或ffmrrlt吗？
CS：我不想因为这些东西浪费我的时间。我希望安排自己的生活。不想受其他人影响。
家里的东西都是由一些小的记忆片段构成的，要么是我们小时候用过的一些东西，要么是我们的父母和祖父母留下来的，还有一些是亲戚们送给我们的。这些旧物都不昂贵，基本上都是重新回收利用.
夫妇俩总是从经历中得到鼓舞和启发，
时尚其实是一种“重新诠释”，这个房子也一样，它总在演变、进步，但总也不会完美。
1.门厅和主卧室之间是由彩色浴盐瓶组成的隔断，这些瓶子是废弃了的水晶和压制玻璃构成的奇妙组合，在光线下闪烁着五颜六色的光泽，并随着光线将色彩洒到地面上，十分好看。
2.他们的东西是由一些小的记忆片段构成的，要么是小时候用过的，要么是载有感情成分的东西；在前门的门廊处，就挂着一辆从旧货店里买来的自行车，与这个家庭过去的生活痕迹有机地搭配在了一起。
3.在这个被夫妇俩称作“怀旧风格”的家中，很多东西都是他们的父母或祖父母留下来的，主卧室床的上方悬挂的小画就是Gian Paolo的父亲在罗马的集市上发现的。
4.各种带着感情的小装饰品和旅行中收集来的装饰物混搭在一起，夫妇俩收集的东西都是旅行时从各种各样的人那里买来的，这些东西记载着他们的经历。
生活是一部戏，要尽情享受！
对于时尚设计师夫妇Gideon和Gian Paolo来说，春天里最美好的事物便是那些颜色鲜嫩、正在发芽的叶子和夕阳余晖下的一杯鸡尾酒。生活在南非德班，一年四季总是充满变化，充满不可思议的戏剧色彩，这种氛围也感染着这对时尚设计师的生活。
如果问他们最喜欢家庭生活的哪一点，Gideon和Gian Paolo会这样回答：“每天最开心的时刻是繁忙过后坐在屋子外面，计划着在这个时尚世界里新的冒险。”喜欢宠物的夫妇俩养了4只狗和3只猫，为了让它们能在家里获得最大的自由，他们从来没有像大部分家庭那样及时地修整庭院，而是任由草丛疯长，几乎高到眼皮底下，庭院里高大的香蕉树伸展着巨大的叶子，野生藤蔓植物爬上了窗子，茂盛的草木几乎包围了整个房子的外部空间，把房子和庭院外繁忙的世界隔开，变成一个幽静、私密的庇护所。每逢周末，便是夫妇俩躲进这个庇护所的时候，他们在家悠闲地烹饪、阅读、睡懒觉。而这对想法层出不穷的夫妇还喜欢不停地变换房子里的摆设，拿走一些旧的东西，增添一些新的东西，所以这个家的样子不是固定的、一成不变的。让这个家有着千般变化的，便是夫妇俩喜欢收集的灵魂。
一个家不能缺少宠物、艺术品和书籍
Gideon和Gian Paolo的家温暖、随意、放松，家里的大部分物件都色彩鲜明。他们最初住进来的时候，精心打造的是一个“巴洛克风格”的家，大约5年前，他们终于忍不住要改变一下家里的风格，决定增添一些乐趣和颜色，于是撤下了波斯地毯和古董，用可爱的传家宝和各式各样、带有一点儿灵性的收藏品取代了所谓的风格。
BQ:据我所知，MaxMara一直由家族拥有并且经营管理，这对品牌发展有哪些利弊？
LM:MaxMara是由我父亲Archille Maramotti于1951年建立的，今天它已经发展成千人的大集团。事实上，从文艺复兴开始，意大利家庭式的管理模式就已经形成。意大利有句谚语就是讲要从你身边的人学起，当然这个词也运用在了意大利家族公司之中。如果说不利因素的话，请你相信这肯定不是金钱利益方面的问题，因为几十年来我们就是这样管理的，人与人的关系确实很微妙，但我们从小就开始教育子女要遵守规矩。
BQ:不可否认，由于某些大公司不断收购买卖，时尚产业变得集团化，甚至越发官僚垄断，对此您怎么看？
LM:这是一个挑战。这种现象不仅体现在商业贸易领域，它在社会的其他方面中也初见倪端。由于整个世界格局的变动，人们开始意识到联盟的重要性。一个大型的机构集团，它可以为这个机构中的每一个部门输送能量和养分，这比起独立运作的小公司来说要安全可靠许多。你可以灵活地穿梭于各个部门之间，并且有效获取这个网络中最大化的能量。
BQ:您最核心的管理理念是什么？
LM:产品是最重要的核心。我们对MaxMara的定义是时装设计，而不是时尚设计。时装设计体现了时装的最大价值，它可以经得住时间的考验。而时尚设计，它也许很时髦，很有创造力，但它却昙花一现，存在不了多久便消逝无踪影。我们的目标是追求产品中的最大价值，不仅是商业价值，还有艺术价值、社会价值，等等。
BQ:面对大批量的成衣化需求，运用机械进行剪裁固然加快了制衣速度，但在这个过程中，有没有忽视人们对手工艺的渴求呢？
LM:社会生产离不开人类。如果你来到MaxMara的制衣工厂，你会看到很多有趣的事情。MaxMara的生产体系几乎是世界上最完美的制造体系。它就像一个三角形，人类与机械和电脑程序组成了这个稳固的三角形。工厂里的机械设备已有上百年的历史，它们依然保持着精准的机械品质。电脑程序不断随着社会发展更新升级，优化整个制衣系统。这样一来，IT程序、机械技术、人类的工艺三者结合，使得每一件产品都有了标准化的品质保证。
BQ:经典并不意味着传统守旧，那么MaxMara是怎样做到保持原本特点的同时又不断创新的呢？
LM:对我而言，经典的定义是在岁月长河中，依然保持最本质的价值。而经典的最大挑战也就在此，你需要通过意识到经典的精髓所在，才能使得经典依旧经典。很少有人知道MaxMara拥有一家艺术收藏馆，那里珍藏着一切属于MaxMara历史中永存的精髓，它并不向公众开放，只对我们自己的员工开放，他们可以去那里感受MaxMara所赋予的经典艺术，这也是对员工智能的开发和培训。
BQ:自从美国纽约大都会博物馆成功举办Alexander McQueen纪念展之后，众多时装品牌争先恐后地举办各式各样的时装艺术展，对此您怎么看？
LM:事实上，我们对此持否定态度。从我父亲那一代开始，整个家族对当代艺术都有着浓厚的兴趣，经过多年的艺术鉴赏，我们非常谨慎严肃地不断收藏着当代的艺术作品，这其中没有一件艺术作品与时尚有关。但是，从去年开始所发生的变化让人困惑。一时间很难分辨，到底艺术家是不是设计师，设计师是不是艺术家，这种现象对于艺术的影响是负面的。艺术家是通过近乎自恋式的自我表达，本能地在发现事物表达事物，这是他发自内心纯真的渴求。而时尚呢，时尚产业里制造的每一件商品都脱离不了市场。当商品被买走之后，设计师为之付出的心血也好，精力也好，都已完成其价值体现，这不是艺术。
BQ:人们都说时尚的未来在中国，以中国时尚市场的现状而言，如果人们对时装品牌名气的追求大过于品质的需求，您将怎样应对？
LM:作为商业经营者，这是一个捷径。在人们还没有真正意识到，真正懂得价值的意识是什么的时候，人们对于名气的追求是盲目的。我要做的就是，等待市场的成熟，当意识形态出现多元化，人们便懂得了真正品质的本质所在。社会中的大多数群体把金钱消费在了浮华的表面，那些在价值背后深层的情感并没有被表现出来。MaxMara知道什么样的面料是最好的，MaxMara知道哪种面料可以让人穿着舒服，我们对每一个客人都饱含这样的温暖情感，这才是最重要的品质和品格。
一件大衣的艺术A Coat Of Art
继柏林、东京和北京后，展现MaxMara集团悠久历史的“Coats!”展览于莫斯科开幕，展览在莫斯科著名的国家历史博物馆举行。“Coats！MaxMara，60年意大利时尚”以MaxMara不断变化的经典时装代表——大衣为展示重点，带领参观者欣赏意大利的时尚历史。
从50年代至今诞生的约70件珍贵大衣在展览上一展风采，此外还将展出源自MaxMara档案的设计草图和照片，包括经典的101801驼色大衣、长大衣、凯瑟琳一世挚爱的毛边宽大衣以及MaxMara前设计师的部分作品，包括Anne Marie Beretta、Karl Lagerfeld、Emmanuelle Kahn以及造型师兼设计师Nanni Strada，其1971年为Sportmax设计的未来主义民族风大衣被收入了此次展览。
展览专设的艺术区将展出William Wegmam和Miwa Yanagi等当代艺术家设计的主题装置和艺术品，以及圣彼得堡艺术家Valery Katsuba的一件作品。Katsuba特受MaxMara之邀，为展览创作出以芭蕾短裙和MaxMara大衣为主题拍摄梦幻般的大剧院芭蕾舞蹈演员的摄影作品。从整个展览来看，那些经典大衣的演化过程，线条简洁和廓形硬朗的设计最有生命力， MaxMara最经典畅销的驼色大衣，在多年后的当下来看，还是那么优雅，那么具有力量感。
未来之星奖Future Star Award
自2006年起，MaxMara赞助洛杉矶女性电影人组织，并设置了MaxMara未来之星奖，表彰凭借自己在电影和电视行业的出色成就以及为社会做出的突出贡献，正经历职业转折点的女演员，将她标榜为极富成就感以及社会责任感的女性榜样。
年仅15岁的电影明星Chloe Moretz已经有一份令多数女演员汗颜的简历，而她的服装也绝对与青少年不搭边，Chanel、Pucci、Dolce & Gabbana、Stella McCartney等大牌是她走红毯常见的选择。本年度，MaxMara 决定授予Chloe Moretz未来之星奖，她在6月12日比佛利山庄正式接受这一奖项。
Max Mara全新旗舰店Flagship Store
