［关键词］ 《杜拉拉升职记》； 时尚元素 ； 摇滚音乐
根据网络同名小说改编而成，由徐静蕾自导自演的电影《杜拉拉升职记》自上映后，受到了时尚潮族的热捧，仅仅两个礼拜就轻轻松松突破亿元大关，成为引领2010国内时尚商业大片的指向标。
影片故事以当代白领女性――杜拉拉在其职业生涯的经历为主要线索，同时又贯穿了她与上司王伟的浪漫办公室恋情。虽然故事颇为老套，但是徐静蕾导演在开片之初，就把电影做了一个定位：时尚、商业大片。因此，影片中把时尚的气息细细地弥散在电影中的任何角落。鳞次栉比的高楼大厦、青春靓丽的俊男美女以及让人炫目的华美、时尚的服装秀，无不令观众眼花缭乱、应接不暇。同时，为了保证电影的配乐品质和时尚感觉，其原创音乐由内地流行音乐“教父”之称的制作人张亚东、潮流音乐达人安巍操刀，片中主演黄立行、莫文蔚也分别为影片制作并献唱了出色的电影歌曲。
影片的音乐创作从整体来讲，很好地凸显了影片的精神特质：时尚、前卫，彰显了都市白领人的生活品格和审美情趣。整部电影的音乐调子非常活泼，给人以一种强烈的城市特有的时尚感、节奏感，在这样一个时尚的格调中，音乐中使用了大量现代、前卫的摇滚音乐，成为影片中的一大亮点。此外，在音乐的设计和创作中，还加入了一些温情、温婉的音乐风格，并把两者进行有机结合。
一、主题音乐：时尚、具有鲜明思想情感指代性
影片中交织着两个主题线索，职场的历练和浪漫的爱情。在职场主题中，音乐采用了时尚、动感、热辣的摇滚音乐，而爱情主题则运用了时尚、唯美、温情的钢琴音乐。两种不同的音乐气质、音乐神韵和音乐表现形式的音乐种类在两个主题中交替进行，不但不会让人感觉很突兀，相反这样的搭配与混合，会让人感觉到其更多新鲜感和时尚感的味道。
（一）职场主题：时尚、动感的摇滚音乐
影片以杜拉拉在求职、获得工作以及在职场中的历练为主要线索，围绕这一职场主题，带有一些叛逆、张力、紧凑等特质的摇滚音乐通过乐队不同的和弦、力度、音色及节奏的搭配与运用，立体化地体现杜拉拉在不同时期、不同际遇下的精神面貌和心理变化。
镜头一：求职经历。影片以网络画面的剪接和拼接方式，把女主人公在求职过程中所承受的各种心理压力的经历浓缩成非常简约和紧凑的一个模块，在这个小小的空间里，观众可以接受到大量的时尚而快节奏的都市信息。而伴随着活力动感的摇滚音乐以强有力而简洁的节奏鼓点，把都市的诱惑与喧嚣的气息糅合在一起。在面对机遇和挑战面前，我们所感受到的这段摇滚音乐的乐队声效、音色，包括节奏感，用以重金属的特质，表现了明快、时尚、开阔、单纯又充满希望的音乐特征，让听众的情绪随之跳动和摇摆。音乐似在暗示着杜拉拉对自己充满信心，纯粹而全然地投入到自己新的事业的精神状态。
镜头二：工作前期。杜拉拉进入了全球五百强的企业，在这样一个没有硝烟的战场里，杜拉拉开始积极地出发了。一阵闹钟把书桌旁熟睡的杜拉拉惊醒瞬间，音乐随之从贝司的低音区划出一串充满晨曦的朝气而极富有流动感的旋律线条，在鼓点的陪衬与支持下，电吉他的旋律开始轻快地跳动起来，几个简单的音型来回摆动，伴随着杜拉拉对未来的职业理想充满期待的神情，一起上路了。
当杜拉拉在踏入公司大门的瞬息，音乐的旋律发生了新的变化，带有一点梦幻而又充满诱惑的色彩，让人不仅对这扇门后面即将上演的故事充满心动和好奇。
镜头三：职场历练。影片中关于杜拉拉的职场历练，主要体现在为公司装修这一桥段中。随着杜拉拉在职场中大包大揽地承担装修的重任时，音乐在摇滚这一共同主题下也产生了微妙的变化。电吉他用一种带有发泄与狂躁的音响效果，在其低音声部奏出一个强劲的节奏型，来展示装修前期工作的慌乱和紧张。随着电吉他的节奏密度、力度和和弦色彩加重，出现了搬家问题上的一个交锋点，王伟的销售部门因为搬家的问题与杜拉拉发生了冲突，当纸箱上出现了“要不怕，坚持到底”的字样时，表明杜拉拉在装修事件里第一个回合的胜利。这时的音乐用强有力的节奏拍点加上激昂的声音色调，把杜拉拉的神态衬托得无比坚定和充满自信。接下来，紧锣密鼓的装修工作正式拉开了序幕，杜拉拉的忙碌与泪水交织在一块，她在乱七八糟的角落里就只能靠不停地吃巧克力来暂时释放和发泄自己被积压的情绪。这时的摇滚用紧密，同时又有点躁动的节奏型配合着单一、带一点泄气的旋律音调，似在昭示杜拉拉在这场战争中所遇到的挫折与困难。装修完成，音乐闪现着明朗、轻快、酷劲十足的神采意蕴，对比着玫瑰的居功得意，杜拉拉只能无奈叹一口气，音乐在此时迅速弱下，似在告诉观众一切都已结束，杜拉拉又回到原来的位置。
镜头四：职位升迁。在经历了种种职场的历练后，杜拉拉获得了销售总监秘书的职位，此时，音乐响起了比较缓慢的几声电吉他的声音，就像一个告别的音乐，从缓慢到逐渐变成了流动、快速的，最后变成强劲的、十分张扬的摇滚旋律。在这个音乐变化的过程中，杜拉拉的表情也变得越来越坚定，让观众感受到：自信不仅是时尚最本质的内涵，更是职场竞争中永恒的制胜法宝。
（二）爱情主题：时尚、唯美的钢琴音乐
影片中男女主角的爱情历程中，伴随着一段爱情主题音乐。这段音乐在影片中出现三次，音乐以时尚、流行的音乐语言为主体，旋律音调浪漫、唯美、温情。流动型的旋律线条在演奏者指尖的触动中清清淡淡地划过，色调温润而平和，以此来展现着人物情感的起起伏伏。
镜头一：喷泉嬉戏。当影片中的王伟把杜拉拉那可爱又带一点逄的神情拍入手机中时，微弱又清脆的钢琴音乐淡淡地弹奏出细腻而简单的主题音符，像一根发丝撩拨着两人的心弦，又慢慢地吹散开来。杜拉拉跑到了喷泉中央，音乐响起一大片柔软而温暖的弦乐音色，这时候水在流动，人的心也在朦胧的爱意中流动。
镜头二：海滩相望。杜拉拉看到不远处的夜幕下，海滩边闪烁着点点的萤火虫，清淡的钢琴音乐与厚重而低沉的大提琴声音呼应着，这种蕴含复调因素的方式就如两个人在喃喃细语，似乎不愿意打破这份宁静与和谐。而当两人静静地对望中，钢琴的音乐在左手柔淡的分解和弦的和弦衬托下，右手旋律在高音区中敲击着主题音乐几个简单的音型，音乐中所使用的材料精简而纯粹，而两人心中的爱意开始浓烈起来。
镜头三：泰国街头。杜拉拉把自己又放回似曾熟悉的场景中时，让观众一起进入了往事的回忆情景里。在热闹的街头，熟悉的爱情旋律再次在耳畔轻轻、静静地流动，却多了一些寂寞和孤独，弦乐的音色随之涌动，但是色调却是冷冷的，就如她的心情一样，空空落落。
二、情节设计：时尚、温暖的管弦音乐
在影片的一些重要情节的画面与音乐处理中，管弦音乐的使用对情节的铺垫和发展起到了很好的陪衬作用。
镜头一：工作暗涌。在这个情节中，王伟从玫瑰那里已获得年后即将被公司解聘的消息，而恋人杜拉拉也在事业与爱情选择面前陷入了两难的境地。当钢琴脆弱、孤独的声音在旋律动机中不断徘徊时，弦乐声部只是在悄悄地陪衬。正如两个人的心思，一个似乎在期待着什么，一个又在挣扎着什么。
镜头二：舞场风波。公司年度酒会中，玫瑰与王伟热烈舞动时，钢琴奏出一个绚丽的华尔兹旋律动机，不远处的杜拉拉靠着一个不起眼的角落，猛烈地喝着红酒，用一种狠狠地、深深地目光注视着两人曼妙的身影。而小提琴声部在高音区一直持续着一条悠长的旋律曲调，音乐以级进下行旋律线条为主要轮廓，伴随着强劲的大切分节奏型，临时变音的出现，让内在的音乐特质掺杂着嫉妒、倔强、愤怒与狂躁不安，就如女主角的情绪，一触即发。同时又在昭示着这段爱情已离分手不那么遥远。
镜头三：失恋打击。两人选择了分手，杜拉拉失去一种自己都没有想到的力量，这时候电声乐队用一个电吉他奏出来的一个非常黯淡、带有一些流离失所这样一种温度的音乐，虽然带着节奏感，但是却让人觉得冷冷的，当弦乐队融入进来时，我们看到的是杜拉拉一个人孤独而寂寞的身影，这时候，整个画面的色彩包括服饰的搭配都采用冷灰色调，来以此渲染和营造这样一个伤感而孤寂的气氛。
镜头四：再度邂逅。当王伟在许愿树下看见自己的照片，他好像发现了什么，在人流中他大声呼唤着杜拉拉的名字，这时的音乐采用一大片从高声部带有力量与激情的弦乐声音来告白爱情的归宿，小提琴再次出现熟悉的旋律，低音声部的钢琴也流动得越来越紧密，当杜拉拉回眸的瞬间，摇滚乐的鼓点加紧，给人一种希望，让观众期待着美丽时刻的来临。终于，在管弦乐与电声音乐的混合交织中，两人对视一笑，所有的一切已经过去，两人又在一起。
三、歌手演绎：时尚、热烈的曲风特点
影片中的歌曲制作部分是整个音乐流程中的一大亮点。电影的主题曲GO由其中男一号的扮演者――黄自行亲自创作和演唱，玫瑰的扮演者――莫文蔚则献唱了片中插曲《选择题》。
两位歌手是华语乐坛颇具影响力的实力派唱将。无论是黄自行干脆、充满潜在爆发力度感和洒脱、豪迈的演绎方式，还是莫文蔚那种带有一些慵懒的倦怠又极具磁性的声线特点，都很完美地把歌曲中的词的意境和旋律的韵味进行交融，结合到具体的情节画面中。
插曲《选择题》放在三人在公司年度酒会上，当旋律出来时，故事中的男女主角在情感的迷茫中选择，观众也在选择中寻找答案，而最终的答案到底是什么？
主题曲GO是黄自行在影片拍摄一个礼拜后，根据影片中的时尚、的基本元素，使用了朋克摇滚这一表现形式，来体现活力、、白领的精神，而歌曲本身配上其励志主题，给影片增添了不少时尚亮色。总体来讲，歌曲的创作理念可以说和电影配乐首尾呼应、相得益彰。因此在影片大卖以后，原创歌曲也当之无愧一跃成为今年流行乐坛颇具流行潜质的电影歌曲。
四、结 语
影片《杜拉拉升职记》是一部融合了时尚感和商业性的国产大片。对于摇滚音乐在电影中借位使用，无疑让整部影片的时尚格调更加立体和丰富，同时不乏时尚、温情，又带有流行创作手法的弦乐音乐的搭配，也起到了和谐的烘托和陪衬的效果。
［参考文献］
［1］ 苏海鸣.中西合璧，亦古亦今的传奇――《孔子》音乐之艺术构思［J］.当代电影，2010（09）.
炫目金色?
关键词：跑鞋
赤足跑马拉松比赛、参加古代希腊奥运会的时代已经一去不复返了。与当年奥运会田径运动员脚上穿的胶底帆布面的“解放鞋”一般的跑鞋相比，现在的奥运赛场正在成为争奇斗艳的时尚“秀场”。
在2000年的悉尼奥运会上，为迈克尔・约翰逊研制的“金鞋”刚一露面，就吸引了全世界人们的目光。“金鞋”的出现说明――穿得最炫目、跑得最快、跳得最高和最有实力的运动员会登上奥运会的最高领奖台。其实，获得奖牌数最多的应该是体育用品公司，它们使奥运会成为集时尚、舒适和科技为一体的新产品展示会。 约翰逊在1996年亚特兰大奥运会上曾获得200米和400米两枚金牌。由于年纪偏大,他必须在保证安全的前提下尽量减少足部的负担。耐克公司的研究人员为他特制的116克，也许是世界上最昂贵的跑鞋，鞋面全部由24K纯金制成的颗粒包裹，金光灿灿。
而穿金跑鞋并不是约翰逊的独创，早在1984年，美国传奇运动员卡尔・路易斯就已经穿着金色的跑鞋参加比赛了，并拿下当年奥运会的4项金牌。2008年的金色会属于谁？不知道。唯一知道的是金色跑鞋已经成为了时尚目光的焦点。
色彩斑斓
关键词：指甲
1988年的汉城奥运会田径赛上，女子100米短跑决赛即将开始，万众瞩目，人们都在拭目以待，准备亲眼见证“世界第一女飞人”的诞生。起跑线上，一名黑人女运动员吸引了全世界的目光。她叫乔伊娜，来自美国加利福尼亚州，在几个月前的奥运会预选赛上，她一鸣惊人，以10秒49的成绩打破了100米的世界纪录。除此之外，更加引人注目的是乔伊娜一身奇特的装扮：身着红色运动服，鲜艳夺目，款式奇特，长发披肩，十指上还留着长长的指甲，色彩斑斓。
发令枪响，乔伊娜长发飘扬，奋力奔跑，像一团火红的烈焰，第一个到达终点。在这届奥运会上，她共收获了女子100米、200米、4×100接力比赛3枚金牌。而她那耀眼的装扮，同样给人们留下了深刻印象，并由此获得了“花蝴蝶”的美称。
乔伊娜永远是赛场上的焦点，除了别人望尘莫及的速度，还有她与众不同的服饰。训练之余，她最大的爱好就是服装设计，尤其对色彩和样式有超乎寻常的想象力，就连专业服装设计师也时常为之惊叹。直到乔伊娜退役之后，忽然有人问她：“为何你每次比赛喜欢穿奇装异服，涂奇怪颜色的指甲？”这个问题看似有点儿弱智。乔伊娜嫣然一笑，终于道出了其中的秘密：“赛场上必须争分夺秒，如果对手多关注我0.1秒，我就有可能领先0.1秒，这对我来说非常宝贵。”
在此之前，人们只知道，乔伊娜是天才运动员，却很少有人清楚她的另一个身份――加利福尼亚大学心理学学士。天才的想象，总是与众不同。像乔伊娜这样聪明的运动员并不多，但比乔伊娜打扮得更加鲜艳炫目的选手却经常会出现在奥运的跑道上。
潮流图腾
关键词：文身
（一）时尚元素帮助广告设计满足了大众审美要求
平面广告的目的是将更多产品介绍给消费者，最终得到消费者的认可。但让消费者愿意购买的前提是广告能够符合大众的审美需求，从感官上引起消费者的购买欲望。时尚元素是在特定的时代、环境、文化品味中的独特文化产物，体现出整个社会、时代的精神，反映出当今社会大部分消费者的审美观点。因此，将时尚元素与平面广告设计充分融合，可最大程度满足当今消费者的审美需求。可以说，一则成功的平面广告离不开时尚元素。
（二）时尚元素增强了平面广告的趣味性
消费者对于产品的兴趣大小是购买行为能否成功的关键。市场经济环境下，消费者的消费观念不断更新，商业意识不断增强，审美水平不断提高，这对广告设计中的趣味性因素有了更高要求。如何增强趣味性，让产品在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为广告公司最应考虑的问题。时尚元素的融入不仅满足了大众对于审美的需求，更增强了广告的趣味性，迎合了大众口味，增强了宣传效果。
（三）时尚元素丰富了平面广告设计的表达方式
时尚元素的应用，极大丰富了平面广告的表达方式，为广告的设计增加了无数可能。传统的平面广告发展至今，已经难以满足整个市场的要求。而新时代则需要有更具创新性、时代性的广告作品，时尚元素的融入可以很好地满足这种需求。时尚元素丰富了平面广告的表达方式，例如具有装饰性的花纹、底纹；具有边缘效果的扯边、杂边；或是手绘类中的素描、漫画、涂鸦、卡通等，这些表达方式以新颖、独特的设计理念吸引消费者，让消费者怀着喜悦的心情购买商品，从而使广告设计的宣传效果得以最大化。
二、平面广告设计中时尚元素的应用
当代的平面广告设计，强调设计创意与编排技巧的相互结合。如何合理地应用时尚元素，把时尚元素有机地融入到创意与编排中，提升广告的吸引力，从而达到广告的有效传播，是一个重要的课题。
（一）时尚元素的运用要把握好合理尺度
虽然时尚元素在平面广告设计中的作用十分重要，但广告设计人员对于应用时尚元素的标准要有合理的界定，避免出现夸大产品特性或“伪时尚”的现象。时尚元素与平面广告设计的关系应互相促进，时尚元素在广告设计中应起辅助作用。因此，对于时尚元素的利用要以产品本身的特性为标准进行合理把握，避免出现过犹不及的现象。目前的广告设计中出现了诸多“伪时尚”现象，商家不顾产品自身特性，利用诸多时尚元素进行叠加、堆砌，夸大产品特性，以此来吸引消费者目光，造成了广告设计极为复杂、诸多时尚元素将产品本身特性淹没的现象。这样不仅达不到刺激消费的效果，反而会引起消费者的反感，降低购买欲望，最终影响产品的销售。因此，对时尚元素的合理把握是将其应用到平面广告设计中的关键部分。
（二）时尚元素的运用要把握好受众心理
众所周知，在平面广告设计中，存在着形美、神美和意象美三个层次的审美结构。为了满足受众的审美诉求，在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中的一个重要环节。因为时尚元素的特性决定了社会公众的审美观点。此外，时尚元素的运用符合广告可视性、趣味性和直观性的特点，具有吸引眼球的作用，在注意力的基础上产生一定的影响力，达到良好的传播效果。但是面对广告设计中出现的“伪时尚”现象，消费者更愿意看到文案简洁、主题突出、画面感强烈、易于记忆的广告。首先，广告文案的选择，用何种方式让消费者在最短的时间内得到最多的产品信息是至关重要的，要避免过于冗长的文案。其次，要合理利用图形元素。简洁明了的图形能够实现广告的视觉化效果，进行感官刺激，在第一时间抓住消费者的视线。因此，合理利用图形十分重要。但要避免大量图形的无序堆砌，造成图像混乱无章、无法突出重点、难以理解、让消费者反感等问题。再次，广告时间要控制在合理的范围内，要在最短的时间内明确广告所要表达的内容，让消费者了解产品的特性，以达到最理想的效果。其实，一则好的平面广告只要主题突出，内容简洁明了，具有自身特色，就能最大程度地吸引消费者。
三、结语
礼仪常识探病送礼：有些人喜欢给病人送滋补品或保健品，其实，这很不恰当，因为病人正在治疗期，每日要按时服药或进行针剂注射，并不适合服用补品。送给病人的礼物以鲜花或小小的盆景为宜。但是，送鲜花是十分有讲究的，有些花并不适于送给病人。一般来说，下列花卉是不错的选择：玫瑰、康乃馨、满天星、百合、天堂鸟等。结婚送礼：作为参加喜宴的朋友，应事先选购一份礼物前往，礼物最好有意义，如送99朵玫瑰代表“天长地久”，或送具有纪念价值的金贺卡及结婚蛋糕，向新郎新娘表示感激之情和祝福之心。祝寿送礼：祝寿其实是庆贺生日。在给长辈祝寿时，“礼数”稍多一些。给同辈朋友过生日，则不必拘于形式送礼品最容易。给长辈祝寿，除了衣服要讲究之外，还必须带有一份含有健康长寿意义的物品，如设计精美的蛋糕，或有纪念性的金贺卡。习俗送礼：一般说来，对家贫者，以实惠为佳；对富裕者，以精巧为佳；对恋人、爱人、情人，以纪念性为佳；对朋友，以趣味性为佳；对老人，以实用为佳；对孩子，以启智新颖为佳；对外宾，以特色为佳。送礼最好加点时尚元素专家观点中国有句俗话：礼尚往来。但是，许多人却为送礼而头疼、烦恼。大家总觉得给人送礼就是把礼物给予别人就算完事了，实际不是这样的。送礼的过程不仅是礼品的交流，而且是自身良好行为规范的表现。因此，送礼也就有了许多礼节，失礼了便可能造成“礼送了却没得到好”的结果。节假日送礼不妨采用一些时兴的方式，比如找个速递公司，将礼品给对方送过去；网上订购礼品直接送到对方家，也是一种不错的选择。送礼也不要拘泥于送红包、茶酒之类，送点倒挂金钟、小棵的发财树、富贵竹等植物也很不错，把时尚的文化融入到传统的节日送礼中。
..送礼最好加点时尚元素责任编辑：飞雪 阅读：人次
国货美妆回潮
国产美妆品，在时尚的年轻人眼中算得上祖母级的化妆品了。就算家里有几个品牌也只有长辈们是捧场客，自己从未考虑要往脸上抹。然而在风水轮流转的今天，这些国货美妆品又在悄然大热。其实，国产的美妆品国外的知名度很高，迷奇高级神奇美容蜜、大宝眼袋霜等都是在国际上获奖的产品呢。
网络上，除佰草集等较高端的国产护肤品外，各大美容论坛上一些“祖母级”的品牌和二线的国货护肤品牌出现的频率也在逐渐增高，而在淘宝网和超市中，许多国产美妆产品也拥有很高的人气。在豆瓣、天涯、onlylady等时尚论坛上，与国货化妆品有关的帖子通常是热帖，吸引了众多的“信众”。爱美的女士若在上网输入“国货化妆品”搜索―下，就会惊喜地发现，许多祖母级的护肤品的人气远远超出自己的想象。
大街上，在沃尔玛、家乐福等大型超市和百货大楼中，都能发现销售国货化妆品的专柜，有售货员介绍，顾客们的兴趣主要集中在美发和滋润产品上，蜂花、白雀羚、大宝、美加净、佳雪等品牌的产品颇受欢迎。购买国产护肤品的除了“老一辈”之外，最近新增添了不少白领，很多人都拿着小本子，挨个询问有没有哪个牌子的东西。
钻石级卖家婷婷 见证国货热潮
网上开店的婷婷姑娘今年借国货小赚了一笔，对于时下悄然兴起的国货热潮，她可说是个见证人。以前，国货护肤品是买卖中被忽略的宝贝，赶时髦的白领丽人，能够对国际大品牌如数家珍，但是对自己国家的优质护肤品却答不上几个。所以婷婷早期出售的国货品牌仅限于少数“地球人都知道”的产品，如大宝、安安等，而现在的婷婷常被买家问到“有没有xxx卖啊”，为了满足顾客的需要，她开始丰富自己的品种，如今她的小店比上百货公司的化妆品专区差不了多少了。
妈妈级代表李女士 推荐单品：查名一猫睫毛膏
步入中年的李女士一直是国货的忠实粉丝，她认为，国外大牌化妆品的护肤效果虽然快捷明显，但是会对皮肤造成一定伤害；而国货护肤品给她的感觉是比较温和，在一段时间内持续使用就会发觉到皮肤的改善。她极力推荐查名一猫睫毛膏。不到10元却超级好用，刷在睫毛上不容易起块，容易上色，能越刷越长，出现洋娃娃一般的可爱效果。不过它也有缺点，比如只有黑色，且刷头太大不易控制等等，若能改进就十全十美了。
魅力白领田梦 推荐单品：大宝手足护理霜
热衷于追逐时尚的白领丽人田梦很注意皮肤的保养，冬天的她离不开护手霜，尝试过很多品牌，但是要不就是不够润，半小时左右就要补搽，要不就是比较难吸收，搽上手后，一摸别的东西就是一个手印，当她在同事的提议下尝试大宝这款护手霜时，感觉棒极了，基本上半天搽一次就够了，而且香味清新。现在她也向身边的亲友推荐国货护肤了。
飞跃“腾飞”
自从电影《魔戒》里那个清秀的精灵王子在街头穿飞跃的照片曝光后，国内媒体便对飞跃开始重视，也出现了对飞跃大篇幅的报道。在国外，飞跃还被法国设计师相中，原本国内20几元的普通胶鞋卖到50欧元一双。
飞跃牌球鞋曾经伴随我们走过无忧无虑的童年时代，成为我们心中难忘的记忆。上世纪80年代后，由于耐克、阿迪等洋运动品牌的不断挤压，飞跃渐渐淡出国人的视线。与飞跃同命运的国产经典运动品牌还有回力鞋、梅花运动衣等。如今。借着国货热的东风，这些老品牌又开始受到人们的青睐。
国货缘何受青睐
喜爱国货的人群明显可以分为两类，一类是40岁以上的中老年人和20岁左右的年轻人。
40多岁的王阿姨在超市买了一瓶雪花膏，她说：“我几十年前开始就用雪花膏，便宜。质量信得过。能留下来的就是精品。”
对于追逐时尚的年轻人，对国货的喜爱出于新奇与怀旧并存的情绪。很多80后把消费国货当成一种新兴时尚，作为标榜自己与众不同的方式。同时，由于反映上世纪七八十年代社会生活的电视剧的不断涌现，那个年代具有的独特美感又流行开来。很多人对小时候用的郁美净、宝贝润肤露记忆犹新，想起被呵护的岁月，有种特别亲切的感觉。
当然，国货的回归离不开一个实际的原因，那就是今年经济危机的来临。很多外国知名品牌，如宝洁、联合利华旗下的产品，本身价格偏高又提价，而我国经典的老品牌，由于价格实惠重新受到青睐。而且国产商品久经时间考验，质量保证，使用者也发现部分国货的效果甚至超过外国知名品牌。国货给国人的亲切感更增加人们对它的关注。这样，使用老牌国货成为新的时尚。其实时尚本身就是一场轮回运动，一场满足虚荣心的运动，当社会上长期充斥的国际大牌的产品让你眼花缭乱，国产品牌在这时让你享受到一种清新淳朴之美。
链接：九大经典国货
1、郁美净。最经典的产品是1.5元的郁美净儿童霜，是当下很热的护肤品。这种支持国产货的做法也被称为“反国际大牌化妆品风”，而且那些昂贵的护肤品掺加了太多化学成分。
2、蜂花护发素。黄色蜂花软化头发，适合偏硬发质；蓝色、绿色蜂花适合偏软或适中的头发。透明瓶装比不透明瓶装要好用，价格比海飞丝、沙宣还要便宜，也是很多人抵制宝洁的最佳选择。
3、大白兔奶糖。系选用优质砂糖、淀粉糖浆、明胶、新鲜炼乳、纯净奶油、优质奶粉精制而成，以甜度低、奶味浓、弹性足、营养丰富而驰名，深受广大消费者青睐。
4、健力宝。诞生在1984年，当年就被指定为中国体育代表团专用运动饮料，伴随运动健儿参加第23届洛杉矶奥运会，健力宝扬名海内外，被誉为“中国魔水”，它也成为当时中国最具知名度的饮料品牌。
5、梅花运动服。国产蓝底白道的运动服，化纤质地虽然会轻微地伤害皮肤，但配上回力鞋和仔裤，感觉一下子就出来了，尤其蓝色当下正流行。
6、海魂衫。海魂衫加红领巾的造型一直是摇滚青年们的模仿对象。流行了许多年后，海魂衫已经变为衣柜里永远不会过时的衣服之一，还翻新出各种各样的“变体”，价钱也由十几元到几百元一件不等。海魂衫刚穿上去瘦，穿一会儿就大了，洗完又瘦了，蓝色的横杠总能穿越一切直抵眼球。
7、回力鞋。回力鞋是“国货”的入门货，也是最hot的DIY图案设计试验场地，你可以在白球鞋上作画，搭配修身仔裤绝对范儿。
身为地地道道的四川人，吕金刚白手起家，相继创建成都华隆食品产业有限公司、徽记食品产业有限公司及四川徽记豆匠食品有限公司，他和他的团队励精图治，把徽记食品卖向全国，使徽记瓜子成为与洽洽、真心齐头并进的行业巨头之一。在炒货行业成功后。他立足于本土，结合四川名特产南溪豆腐干的制作工艺基础。开发了以豆制品为主、健康为诉求的徽记好巴食豆腐干系列和蛋苕酥等系列。
快工作，慢生活，这似乎是很多成功人士无法解决的一个矛盾，但在吕金刚身上却早已成为一个习惯。他用带有个人标签的“生意人修养”影响一大批成都人的休闲生活，他和他的团队也时刻在思考，如何让徽记食品在传统和时尚之间自由转换。
“食品业的时尚?这是个有趣的话题。”提到时尚的食品，你第一反应想到的是咖啡、巧克力还是西餐?吕金刚想到的则是他最拿手，也是正在做的传统食品――豆腐。成都被誉为休闲之都，在被阳光眷恋的下午，成都人总爱约上三五好友，泡一壶好茶，晒晒太阳，打打麻将，吹吹龙门阵，这就是典型的成都式时尚生活。当然，此时也需要佐茶的小零食，比如瓜子和零食。
将徽记瓜子、好巴食豆腐干做到人人皆知，人人皆爱，人人皆习惯，吕金刚用一种传统的方式为成都人定制了最本土化的“食品时尚”。有经济撰稿人将吕金刚的生意赞为“传统美学”，这令吕金刚意外地笑了：“捧得这么高?我真没想到。”在竞争激烈的今天，传统食品更需要现代的营销方式，放在时尚的渠道上。2011年，吕金刚做了很多事：在淘宝商城上开设旗舰店，将“足不出户吃遍四川美味”的概念传播开来，让顾客动动鼠标就能在品种繁多的零食中选择中意的产品，然后安心等待快递上门就可以；他在徽记产品的包装上动起了脑筋，与新浪网站联合推出“徽记10年给力惊喜”专题抽奖活动；2011年8月，徽记食品旗下全资子公司四川徽记豆匠食品有限公司正式投产，吕金刚在素食时尚中迈出了全新的一步；9月，张杰与谢娜在云南香格里拉的明星婚礼上，吕金刚的徽记食品帮两位新人张罗了全素喜宴，让不少喜爱素食的明星颇为惊喜。“谢娜是徽记旗下豆制品的代言人，也是四川妹子，我们算得上是她的娘家人。”吕金刚这样说。
素食，正是吕金刚及其团队正在努力打造的徽记“食品时尚”，他说这也是食品界真正的“定制时尚”。“李连杰、梁静茹和大S这些走在潮流前列的明星们，这几年都大力倡导吃素的概念。”吃素，确实已经成为了一种时尚。成都越来越多的私房菜馆相继推出“素餐”，用特殊工艺将蔬菜做出“肉味”。“这就是食品业的定制，徽记正在做的就是将豆制品这种素食做出肉的感觉，让素食定制更加方便。”科学研究显示，豆制品中的蛋白质含量较高，与肉类的蛋白质接近，且质量比粮食中的蛋白质更好，于是徽记将豆制品定制成具有肉食口感且不损失营养价值的“素肉”，生产出了“好巴食素肉”。
推动“素食时尚”，不只是吕金刚作为生意人迈出的新一步，也是他积极响应环保的一步。“徽记的主要客户群是时尚的都市人，我希望能通过我们的产品，让更多的时尚人群拥有素食意识、健康意识和环保意识。我们需要共同努力，给地球更多的关爱，所以素食一定将成为饮食的最新时尚元素!”
大事记
2011年2月，徽记食品产业有限公司荣获“成都市民推崇领袖品牌奖”。
2011年4月，徽记公司被评为“2011年度全国坚果炒货行业综合经济(品牌)20强企业”。
[关键词]时尚元素视觉艺术
[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.04.035
引言
社会进入新的时期，视觉语言开创出多元共生、争奇斗艳的格局。视觉语言的表达如何出新，如何表现出现代感是摆在每一位艺术家面前的课题。首先，时尚这种东西本身就是一种循环。历史已经沉淀了太多太多的时尚元素，而在现代，随着观念和生活习惯的不断多元化和包容性，那么就使得很多传统或则说某个时代的时尚元素得到了一种复兴和再一次的流行。而如何将传统的元素很好地结合到现代设计中，这无疑成为了一个新的课题。
时尚元素我们无法去定义界限，从我们身边所接受到的事物来讲就能分为很多种，例如：时尚明星，时尚品牌，时尚语言，时尚行为（表情、手势）等等。现代众多的时尚元素被丰富运用在我们的视觉传达设计中，特定的周期里会出现很多代表性的设计，不论某一元素是否出现是否被运用过，只要被大众所接受，那么这种元素就是在某个时间段内的时尚。这种时尚元素对视觉语言的价值影响是否能实现，是我们设计师们需要考究的。
一、对时尚元素的要素分析
近年来，时尚元素在各个设计领域中得到了不断的变化发展。时尚的设计理念无论是在复古或者穿越的题材设计中都不断地被人们运用着。如中国水墨文化设计与现代的结合，以及红色文化再次兴起的海报，千年文化的古韵古香在当代视觉艺术中都无疑是设计师首选的元素。这些作为中国风的元素结合一直在我们身边出现，例如（图一）、（图二）。那么为什么这些重返被运用的元素能够有这么大的影响力呢。但凡是艺术，就必须有艺术包含的共性，即人文精神和情感内涵。艺术无论发展到什么阶段，演绎出多少种形式，都离不开我们的人文精神。基于是中国人的共性，我们的前辈或后辈都对本国的历史文化富有强大的崇拜之情和发扬的伟大精神。因此，本国的文化影响着我们对视觉设计的方向，这些设计元素无疑代表着每个国家的精神所在。
回到我们身边来看时尚元素。有关时尚的定义，《现代汉语词典》对“时尚”的解释是“当时的风尚”。对“风尚”的解释是，“在一定时期中，社会上普遍流行的风气和习惯”。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这个例子最典型的就是时兴的综艺节目，例如超级女声、非诚勿扰等等。在节目播出的短时期内，以这些节目的主持人或是嘉宾参赛选手的形象就被运用在各种视觉传达中。很多海报、产品包装、广告等都选择此类题材来吸引人们的眼光。这是一种商业手段。选此题材作为商业手段是因为这些综艺节目成为短时间里许多人所崇尚关注的。那么这种时尚元素在视觉设计中能存在多长的时间是有待考究的。
二、时尚元素在视觉艺术中的表现性
物质决定意识。时尚文化造就时尚元素。从心理接受的角度来看，视觉设计在一段时期设计出的产品或是艺术是否被人们所适应和习惯才是决定这一设计时尚型的关键所在。当人们对此时尚元素感到疲倦和厌烦时，就会被人们渐渐地淡忘直到“过时”。在这个商品空前丰富的时代，人们对审美的要求逐渐上升，甚至取代了商品本身的实用性价值。“表现性”是一个现代美学感念，它的特定含义是指内在情感的外部表现。人们在特定的时期有着特定的情感，这也就决定了人们在某一特定时期内所接受的文化现象和环境因素所要表达的情感将成为时尚元素的具体表现。
拿“红色文化”为例来具体阐述时尚元素在视觉艺术中的表现性。“红色文化”是我国革命时期产生的特有的历史文化形态，是培育民族精神、发扬革命光荣传统的载体。红色文化一定意义也是红军长征的文化，在那个物质极度短缺的年代，形成了东方我们特有的文化氛围。因此红色文化迅速形成中国人的道德风尚。中国红色文化风格是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，它适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象。为了顺应世界经济技术的迅速发展，以及人们对时尚的审美和设计潮流的理解，我们将把塑造中国红色设计风格作为设计的重点，这种设计易于创造形象，维护形象，易于建立一个新的体制和环境。在设计中，我们无需为了某一元素而牵强附会。在传统元素的应用中，比如“中国红色文化元素”或是代表着“民族特色”的设计，是不能刻意地去套用的。对传统的追求和应用，应当是设计师对民族文化传统理解之后所得到的一种揉合，一种自然而然的情感表达，即对文化深层次的理解。比如红色景观本身就具有稳定性、地域性、融合性以及继承性，这种景观的呈现无疑是中国历史文化的产物，因此很自然地就可作为时尚的元素。同样，现在很多发扬红色精神的海报等都是以特定的历史文化形态作为题材，这样的选题作为精神文化的理念被人们所认可并长期存在。这刚好印证了“设计的内涵就是文化”。
三、时尚元素对视觉艺术的促进
每个时代总有每个时代不同的流行和象征，时尚已经不单单只是一种流行。时尚的意义也已经由一种流行，转变为不同时期、文化、娱乐创新的象征。我们对时尚的理解不单单只是一种概念上的存在，其本质是在不断变化与发展的。流行会被另一种流行所替代，而时尚的概念，代表的也许恰恰就是这样一个进化的过程。人类文明的进步，也促进着时尚界的不断变化与更新。科技、医学、文化等不同领域的发展与变化与时尚界的发展变化是息息相关的。而设计在这个过程中则成为了人民在审美、观念、理念上的风向标。比方说在电影《阿凡达》的场景中，所出现的电影道具蘑菇灯，这本是一种抽象和想象的概念物品，但同步地，人们已经开发并生产出同类的蘑菇灯，作为现实生活的点缀，如（图三）、（图四）。那么，由此我们可以理解，时尚本是一种超前的概念或想象，而当这种超前的概念或想象得到了认同，便会转变为一种商业的、流行的、生活的东西而进入人们的生活。做为一个设计师，应当做的就是去引导并实现这样一种时尚。人们的生活也必将因为时尚元素不断的更新进化，而变得更加美好。
参考文献
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[2]薛红艳.《设计的视觉语言》 化学工业出版社，2006，7
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