教学方法比较单一由于上述师资偏重理论性、硬件配套不完善的主客观原因，导致该专业教学模式偏重于课堂理论教学，而课外实训课程、试验室操作课程难以开展。课程结构设置存在的问题目前，新闻采编与制作专业课程设置不够科学和合理。理论课比重偏多，实践课较少。
二、改革方向的探索
1、根据职业化教育的目标，合理分配课程教学比例
新闻采编与制作专业实践性较强，（比如需要具备新闻采访能力、新闻写作能力、新闻编辑制作能力、新闻策划能力、重大新闻直播的能力、口头报道能力）应该根据这一特点和课程性质来合理分配学时和学分，建议将60%-70%的学分放在专业和实践课上，既有利于充分利用教学资源，又能锻炼和培养培养学生具有动手能力，从而实现学生“坐下来能写，站起来能说，扛机器能拍，进机房能编”的目标。
2、加强师资配备和教师深造
鉴于西翻院新闻专业师资力量的客观现实，我们首先应当加强现有在职教师的培养与与深造，要求现有专职教师通过自学、参加社会技能培训、购买网络课堂等方式让让老师在现有较强理论水平的基础上，掌握1-2门新闻采编、剪辑制作、摄影摄像等实践专业课程，做到理论和实践有机统一，以适应该专业设置的要求，从而培养既有扎实理论基础，又有较强实践能力的技能型人才，以满足社会人才市场的需求，同时也为培养“双师型”教师团队打下基础。另外，可以考虑从地方电视台、广播电台引进几名具有丰富实践经验的专业人员参与实践教学，同时要求自有教师参加外聘教师的实践教学，通过“传帮带”的方式达到师资力量的提升。
3、增强硬件设施的配套，进一步完善实习基地建设，提高现有教学设施使用效率
针对现有教学设施匮乏的客观现实，学院应当考虑增强摄像机、照相机等教学设备的投入和实训基地的建设。为了充分利用学校现有资源的使用效率，可以考虑校园广播站、学院电视台对新闻采编专业学生有序开放，至少为该专业学生提供一个实训平台。让新闻采编专业学生在校内有机会开展采访、编辑、摄影摄像、影片剪辑与制作、录音与播出等实践课程的学习，最大程度的发挥学院资源的利用率，可以节省再投入的费用开支，达到一箭双雕的良好效果。
4、改变课堂教学方法，开展实践教学
（1）课堂教学适当加强实践能力的培养，提高学生的综合素质。比如在《新闻采访与写作》课程的教学中，对于刚接触专业实践课的新生来说，需要有一个循序渐进的过程，短期让他们进入专业记者的状态未免有些困难，教师可以播放一些简短的电视新闻，新闻奖获奖作品，帮助学生记者的写作角度、写作方法，以此引导学生关注新闻，学会站在不同的立场对同一新闻事件进行报道。进而可以在课堂上设置了5分钟现场报道环节，针对当前发生的热点新闻事件，学生可以模拟现场报道，然后自己用一到两句话“说”新闻，并告诉别人这条新闻的价值点体现在哪里。通过这种现场实训的方式，不仅能让课堂更加生动，而且也能提高学生对该门课程的学习兴趣，让课堂教学也能更加精彩，学生实践能力不断提升。
（2）更加重视案例教学加情景模拟教学。
①要让案例教学始终贯穿于在《新闻评论》、《电视节目策划学》、《新闻作品评析》的授课过程中。笔者在搜集整理国内外大量的新闻报道、优秀电视作品与电视节目，特别是在讲授《新闻评论》、《新闻作品分析》的时候，结合教学内容在课堂上给学生观看了《新闻调查》、《新闻1＋1》、《鲁豫有约》、《艺术人生》等节目以及新闻报道等重大事件的现场报道，让学生学习其中的报道方法、主持特色，节目成功要素等，此外，在讲授新闻写作部分的时候，还结合了大量的平面媒体案例，让学生根据报纸、杂志的报道进行分析总结，比如对《南方周末》上的深度报道进行分析、对本地都市报（如《华商报》）上新闻标题和内容的评价等。
②情景模拟教学。在《电视节目策划学中》，我们还尝试让学生模拟电视访谈节目，不是照搬现有节目，鼓励学生根据现有的一些优秀节目，再结合具体情况自主创新。让学生以小组合作的模式确定节目样式，搜集背景资料，设定选题，拟定采访提纲，扮演角色。学生在课堂上模仿《艺术人生》、《鲁豫有约》等谈话节目中嘉宾和主持的节目形式，虽然涉及的话题以校园生活占多数，但是在这样的训练中既可以让学生了解节目的基本流程，还可以锻炼他们的现场表达和组织协调能力，激发他们的创造能力，教学效果也得到了学生的认可，更重要的是掌握了后期制作技术，做到了理论和实践的很好结合。
③外出写生。比如《新闻摄影》、《新闻摄像》这两门课程，到了大二下学期都会在教师的带领下进行野外拍摄实践。在这个过程中，学生都是以小组为单位，自选主题，拍摄专题片。我们带领学生在南五台、周至沙沙河、熏衣草庄园野外拍摄实践，学生们在这个过程中既了解了当地的风土人情，也记录了风景特色，回来制作的DV作品、照片等也可作为期末成绩及学生实习成果的一部分。还要考虑到如何做出一个新闻片或纪录片，突出与人交流的采访报道能力，并最终形成作品。教师要跟学生一起，随时讨论。这样的话，学生的野外拍摄也更加具有目的性和针对性。
④学生自办媒体实践。校园电视台、广播站、校报、校刊、简报等各种媒体（如西翻院的《娱乐E坐标》、《新闻时讯》、《西译青年》、《桃李文学报》、广播电台）都提供了学生良好的展现自我，实践的平台，让学生积极参与校报（比如《报纸编辑学》）广电中心以及各级各部创办的各种刊物的相关工作，也能更好的解决人力等问题。同时，还可发挥学生的创造力，使各种刊物更有个性。学生进入新闻单位完成实习前，在校内实习基地进行的有效演练，对于新闻专业学生的新闻敏感力、新闻采编能力的培养都有重要意义。这可以缓和新闻教学与新闻实践难以协调的问题。充分利用本校媒体资源（西译广播电台和西译电视台等），让新闻采编与制作专业的学生在西译电视台或西译广播电台创办专题节目，每周一期或每月一期，可采访本校知名学者、教授、学校领导、杰出校友等。内容可涉猎时政、焦点新闻、校园文化、学术观点等任意话题，这样可以提高学生采编、主持、摄像等实践能力；新闻专业的教师对此进行专业指导；再次，积极开展校外合作，联络西安电视台、陕西广播电台等新闻媒体，在这些地方建立新闻教育实践基地。
5、新闻专业实习的调整
对于新闻采编制作专业来说，可以按照循序渐进的原则把实习分为小实习、中期实习和毕业实习。而我们的学生恰恰缺少中期实习或毕业实习，即使有短期的小实习，往往出现时间短，实习仓促，效果不佳的情况。小实习针对低年级的新闻学生，利用课余时间和假期进行实践能力培养。如可以将大一大二的学生带去电台、报社、电视台等工作单位参观，让他们能直观地感受新闻工作，了解工作大体流程和情况，不仅可以使他们打下理念基础，还可以激发学生的兴趣，寻找自己的方向。中期实习就是对学生进行一次寒暑假的集中实习。学生可以自主或学校联系当地实习基地，更加深入地参与到新闻媒体或者与新闻专业相关的各种工作中，这在实习过程中学生可以跟随老师进行采访、写作、编辑、剪辑等相关工作，这位以后的学习和工作具有重要的实践意义。同时在毕业实习过程中，也让学生更好的了解行业最新动态、比如新闻改革、节目改版等；了解国家社会的就业情况和政策情况，搜集撰写毕业论文及实习报告，为今后学生奔赴新的工作和学习打下良好基础。
6、毕业论文与实习方式的转变
以前，开设新闻传播专业的基本上是老牌综合性大学，其人文社科专业开设比较齐备，云集了人文社科的许多专家、学者和大量学生，形成良好的人文氛围。在这种氛围下，在校学生有机会听到很多高水平的人文讲座、选修各种人文课程、参加各种人文气息浓厚的社团、与人文社科专业的学生相处。在这种学校里成长，学生受到人文氛围的熏陶，容易养成新闻传播从业人员必备的人文素质。
理工类、专业类高校，受传统和现实因素的诸多限制，无论在办校思路、制度安排、学科建设、课程开设、讲座邀请、社团设置、活动举办等诸多方面，都普遍缺乏人文方面的考虑和相应的氛围。以讲座和学术会议为例。笔者所在的学校绝大多数讲座，是“务实”性质的，它基本上与经、管、法、税、商、金融等学科有关。请来开讲座的，更多的是各级官员、各行业的行政管理者以及总裁、经理之类的业界精英；讲的内容，很多是对具体政策法规的解读、对当前国内外热点问题的解答，对业界实操经验的介绍。
缺乏人文氛围，若在课程设置上增加人文课程份量，或可有所弥补。但遗憾的是一般理工类、专业类高校的新闻传播专业，为了突出本校特色，在课程设置上不是增加而是在某种程度上减少人文课程的设置。
新闻传播专业教育，不管如何探索特色，不能忽略它人文性质浓厚的学科基础。一般的理工类、专业类院校办新闻传播专业，既缺少人文氛围的熏陶，又在不同程度上减少人文学科相关课程的设置，学生要在以后的新闻传播实践中走得更好更高，恐怕有点难。
二、培养目标贪大求全，学生课业负担过重、课程学习疲于奔命
理工类、专业类高校办新闻传播专业教育，总想发展自己的特色，在特色的形成过程中，却往往存在学生学习课程过多过杂、课业负担过重的问题。究其根本原因，是这些个高校办新闻传播专业往往秉承这样一种宗旨，既必须努力保持传统新闻传播专业教学的基本面貌，又想依托本校一些龙头学科的教研条件，形成培养独特的学校烙印鲜明的复合型新闻传播人才的优势。为达成这样的宗旨，其培养目标难免贪大求全，教学课程难免大包大揽，学生课业负担难免过重。在具体的教学安排上，也容易出现以下情况之一种甚至多种：一、课程过多；二、学时学分过多；二，许多专业课程的教学浅尝辄止，学生的课程学习往往蜻蜓点水，难以深入。
请看某法商类高校的新闻学专业本科教学计划（2007级）。培养目标：“培养具备系统的新闻理论知识与技能，宽广的文化与科学知识，以及一定的经济学、法学、管理学专业的基础知识，熟悉我国新闻、宣传政策法规，能在各种大众传播媒介和宣传部门从事传播方面的工作，能在法律、经济部门从事宣传、文秘、管理等工作，也能在党政机关、出版部门、各类学校、科研机构及其他企事业单位从事宣传、文秘、管理、编辑出版、教学与研究工作的复合、应用型新闻专业人才。”“本专业依托法商专业，鼓励学生拓宽知识领域，跨专业选修课程、辅修第二专业、修读第二学位，成为有法学、经济学或管理学专长的复合型新闻人才。”为了达到这样的培养目标，这所高校在开办新闻专业的很长一段时间内（2002级——2004级），竟然把微积分概论等设置为学位基础课必修课（对02级的学生而言，还有统计学和经济学概论，且每门课都是54课时3学分）。看起来，这是一个对学生的理论素养、知识结构和技能要求十分全面，对学生的出路考虑十分周全的培养目标和课程方案。但是，这样的目标和方案难免给人贪大求全、难以实现、流于形式的感觉。学生要扎扎实实地学好学深新闻传播专业必备的基本知识和技能，相当困难。
再看某体育类高校新闻专业的本科课程方案（2007级）。看起来，它像是体育新闻专业新闻学专业与体育学专业的简单叠加。除涵盖一般新闻学专业的全部课程外，又增加了数量可观的体育课程，以及由新闻学与体育学交叉嫁接出来的所谓体育新闻类系列课程。在具体的方案里，体育概论、篮球、体操、体育科研方法等9门体育课程，文学概论、逻辑学等7门人文课程，新闻学概论、传播学概论等12门新闻传播课程，全是它的基础课或主干课，此外，它还要学生学量的公共选修课、方向选修课、实践课和校本课程（如活动、专题调研等），加上公共必修课程，面面俱到，学生须完成165总学分，57门课（不包括实践课和校本课程）才能毕业。此外，要拿到学位，还需满足“英语必须达到全国英语四级水平，普通话必须达到二级甲等水平……达到计算机水平测试二级等级的要求”等条件。在一个以体育生为主的院校学习新闻传播专业，许多学生本身也是体育生，要都达到这样的要求，难度可想而知。
面对这种现象，广州体育学院体育新闻与传播系主任张德胜教授感触很深：“在教育部三令五申减少学时学分，减轻学生负担，让大学生有更多的时间自主学习、积极创新的今天，连北京大学等名校都在努力把授课总时数控制在2400学时以内，总学分控制在160学分以下，而部分学校的体育新闻专业授课总时数却高达近3000学时，如此一来，学生每时每刻都在上课，几乎没有实践或娱乐的时间。”学生不仅仅是没有实践和娱乐的时间，更重要的是学生没有大量阅读和思考的时间，每日忙于应付各门功课，疲于奔命。学生当中甚至出现了“不想做课程学习工具”、“希望能更多享受读书思考乐趣”等说法。专业教育，看来也要减负，尤其是一些理工类、专业类院校培养目标贪大求全的新闻传播教育。
三、新闻传播教育专业资源匮乏，完整的专业培训体系难以形成
办新闻传播专业教育，许多理工类、专业类高校不同程度上存在本科教育职业技术化的倾向，努力构建一个有特色的专业培训体系。为了避免传统新闻传播专业教育易产生的学生“坐以论道容易、站起动手困难”的弊端，也为了避免在就业市场上与综合性高校的传统强势正面对撼，它们想走一条更注重学生动手能力培养的教学道路：一方面，努力把学生训练成为掌握一技之长的专才，偏重于采访、写作、编辑、评论、翻译、摄影、摄像、传媒新技术应用等技能、技巧的训练；另一方面，努力在课程设置、实践形式、实践内容上与综合性大学新闻传播专业有所不同。
这本来是一条很好的思路，但是一般理工类、专业类高校新闻传播专业资源的匮乏，却使它们的专业培训体系难以形成，尴尬百出：
首先，师资庞杂多元，专业培训力量难以整合。理工类、专业类高校办新闻传播专业，其师资主要由四部分构成：来自传统新闻学院的，来自业界的，来自邻近学科的，来自校内所依托的特色专业的。其中，要整合前三类师资，已有相当难度，因为大家的专业背景难免有一定差异。要把第四类师资也整合进来，难度更大——你的专业教育特色要依赖它才能形成，许多基础课、主干课和选修课都由它的老师来上，但它的专业背景与你却相差十万八千里。长此以往，多好的课程设置和体系设计可能都流于形式。
其次，学科处于边缘地位，专业培训体系建设举步维艰。理工类、专业类高校的优势学科和重点学科，当然不是新闻传播，一般而言，处于这些学校边缘地位的新闻传播专业，师生的权益难以得到应有的保障。分配经费，有一套物竞天择的运作体系；计算酬劳，有一套偏重本校优势学科的成熟方案；申报课题，无论校内校外你基本处于弱势地位。在这样的环境里办新闻传播专业，难免这样一些后果：一、很难吸引本专业的著名学者、教授；二、难以充分调动专业教师的积极性；三、难以引进“双师型”老师（同时具备业界职称和教师职称）——业界一些想进来的业务精英，受学历、职称、理论、教学水平的限制，往往无缘高校教职；四、相关实验设施和培训经费的投入难以得到保障。缺少办学经费、合格师资和相关设施，又难以充分调动现有老师的积极性，如何建设正常运转的专业培训体系？
再次，缺乏业界人脉和实体资源，缺少像样的实训和实习基地。业界的人脉和实体资源优势，不是一朝一席可以形成的。一般的理工类和专业类高校办新闻传播专业，要拥有广泛、深厚的业界人脉和足够实体资源，还有待长时间努力。
四、人才培养定位强调特色，却难以摆脱新闻传播行业用人惯性的支配
新闻传播业是一个没有严格专业门槛的行业，近年南方报社等新闻单位招人，新闻传播专业学生所占的比例已经从过去的大部分降低到现在的约20-30%甚至更低。新闻单位用人，越来越强调从事某类报道的采编人员的专业背景。尽管理工类、专业类高校在办新闻传播专业时八仙过海，各具特色，但是，其毕业生基本上仍然被用人单位看成是新闻传播专业的学生，而不是经济学、法学、政治学、文学、历史学、社会学、外国语、计算机、信息科学、体育学、心理学等专业的学生。新闻单位用人所说的专业背景，指的是后者。很多理工类、专业类高校新闻传播专业的学生在本校的“特色教育”下忙活了几年，到头来发现，无论实习还是工作，新闻单位考察他们的，首先是新闻传播专业的基本功，并没有把他们当作有特殊专业背景的复合型人才来看待和使用，在“专业竞争”中，他们仍然难以与具有真正专业背景的毕业生相提并论。特色办学，却依然难以逃避新闻传播专业学生在就业市场上的面临的共同尴尬。理工类、专业类高校的新闻传播专业，要让自己培养的具有本校特色的复合型新闻人才得到业界认可，绝不是贴个标签那么简单。
理工类、专业类高校的新闻传播专业教育，不突破这些瓶颈，让学生人文素养整体不足、培养目标贪大求全、培训体系资源匮乏、特色人才的培养难得业界认可等现象继续长期存在，理工类、专业类高校走有本校特色的新闻传播专业教育道路的追求，难成现实。
（一）研究方法为了深入了解福建省高校新闻传播本科教育的发展现状和问题，本文采用了面对面的深度访谈这一质性研究方法。深访最大的优点在于营造相对轻松、自然的对话氛围，引导谈话伙伴表达其对于特定对象的感受、体验和阐释，从而帮助研究者从谈话伙伴的视角理解特定对象，对后者进行“深描”。通过对这一方法的使用，本文有望触及“局内人”对于当前新闻传播本科教育的真实看法，了解他们对于既存问题的理解和对解决问题的方向、方法的期待，获取丰富的细节信息和资料。具体说来，本文将选取福建地区具有代表性的几所高校，引入相关利益者的多元视角，运用半结构式的访谈设计，与谈话伙伴展开一对一、面对面的交谈。
（二）个案的选择在综合考虑学校所在地、学校类型、院系整体实力、专业设置以及可操作性等因素的基础上，本文从福建省19所本科院校中选择了厦门大学新闻传播学院、福建师范大学传播学院和仰恩大学人文学院作为研究个案。以上三所高校分别处于厦门、福州和泉州三市。其中，厦门大学是211，985院校，福建师范大学为一本院校，仰恩大学是二本院校。厦门大学新闻传播学院成立于2007年，曾创办国内最早的国际新闻、广告和传播专业，目前下设新闻、广告、传播三系。福建师范大学传播学院成立于2004年，未分系，下设四个专业，曾开设福建省第一个广播电视新闻学专业。仰恩大学人文学院成立于2007年，下设新闻传播系与中国语言文学系。在专业设置方面，上述学院也各具特色（详见表1）。选择这三家作为本文的研究个案，能最大程度地保证选样的多元性，进而提升相关研究结论的典型性和代表性。
（三）谈话伙伴的招募为了更好地了解相关利益群体对于新闻传播本科教育的看法，本文选择了行政管理者、教师和学生作为谈话伙伴。这三类人群构成了本科教育的主体。行政管理者对本院系的发展历史、教育理念、制度、规划等基本情况最为了解；教师作为教育活动的主体，既是一切教育理念的执行者，也是检验者，能直接获得学生对教育活动的反馈，对于本科教育中存在的问题有着切身体会；学生处于接收者的一端，本科教育的效果只能通过学生体现出来，学生对于教育活动的感受最为直观，因此这一群体也构成了本文重要的资料来源之一。在谈话伙伴的招募上，本文采用了滚雪球的方法。笔者先从三所高校中选择一个合适的对象作为谈话伙伴，通过电子邮件联络该对象。在获得对方首肯后，笔者发送正式邀请信，并通过他/她推荐其他谈话伙伴。在调研过程中，笔者前后共招募到来自前述三所学院的行政管理者、教师、在校学生13名（详见表2）。
（四）访谈的开展在与谈话伙伴预约好访谈时间后，笔者前往三所高校，在谈话伙伴比较熟悉、感到放松的环境中，如办公室、咖啡厅等，分别展开一对一、面对面的访谈[1]（详见表2）。访谈时长视谈话伙伴的便利及交谈情况而定，多数访谈持续一小时以上。访谈采用半结构化方式。针对不同类型的谈话伙伴，笔者设计了不同的访谈主题（详见表3）。访谈围绕这些主题展开，但具体问题仍视互动情况灵活提出：笔者尽可能在同一访谈中涉及对所有主题的讨论，但无需严格遵循主题顺序或表述方式。具体说来，与行政管理者的访谈多聚焦其所在学院的新闻传播本科教育的制度设计、执行及其效果；与教师、学生的访谈则更关注教学以及其他类型的师生互动的情况，力图透过对师生互动过程及效果的了解，进一步探索宏观制度在具体教育活动中的实现程度、存在问题及可能出路。
二、调研发现
（一）新闻传播专业本科教育的“福建模式”调研发现，三所学院在新闻传播本科教育的制度设计及执行，如培养理念、培养方式、教学方式等方面存在诸多共识。这些共识既源于新闻传播本科教育的特性，同时也受到学院所在地理位置及其文化的影响，具有一定的地方特色。因此，笔者将这些共识概括为新闻传播本科教育的“福建模式”，兼顾专业特点和地方特色。这一模式包含以下几项要素：1.培养作为“杂家”的新传人尽管在专业设置和培养方案方面差异显著，三所学院都认同新闻传播本科教育既要培养“专家”又要培养“杂家”的理念，主张学生不仅要掌握必要的专业理论知识和技能，也要具备广博的人文社科知识。为了实现这个目标，一方面，三所学院都将人文素养课程纳入专业培养方案当中，透过相关通识课程的教授，培养新闻传播专业本科生的人文底蕴；另一方面，在师资配备上，这几所学院也注重招纳具有跨专业背景的人才。2.倡导“实践教学”调研发现，三所学院都将实践教学放在极为重要的位置，采用多项举措培养学生的实践能力，具体如下：首先，完善实验器材的配备。调研发现，三所学院都有可供学生借用的摄影摄像器材和编辑机房，近年来，各学院更是加快了器材的更新换代，以满足师生日益高标准、多样化的需求。例如，厦门大学新闻传播学院在过去两年间全部更新了实验教学的设备并规范了实验室的功能分区，现设有舆情监测室、广告心理实验室、广告电话调查室、非编实验室和数字电影演播室，供全院师生使用。其次，实现校内外综合性实践平台的搭建与对接。我省高校基本都设有校内媒体，如校级报刊杂志、通讯社、广播电台、电视台、院级报纸期刊等。除了鼓励学生参与校内媒体实践外，各学院还广泛建立校外实践平台，让学生有更多机会机会接触新闻传播实务，在实践过程中展示自我。最后，也是最重要的一点，在开设实践类课程，如新闻采访与写作、摄影、摄像、报纸编辑、视频编辑等，鼓励学生到媒体、企事业单位实习的同时，各学院还会邀请业界专家来校进行短期指导或开设讲座，鼓励学生参与国际国内各项赛事，指派专门教师指导学生的实践活动等。此外，非实践类课程的授课教师也会有意识地将实践带入课堂教学中，如采用“真人图书馆”、模拟新闻会等形式，让学生活学活用，从实践中感受到理论的魅力和学习的乐趣，缩小与业界的距离。实践教学的理念因此已经成为了一种普遍的教学思想。3.确立“闽台合作培养模式”福建省与台湾毗邻，两岸在文化教育领域交流合作频繁。本文调研的三所学院均与台湾高校建立了合作项目：厦门大学与台湾大学、台湾政治大学等多所高校和研究所互派学生或展开合作研究；2011年以来，福建师范大学与台湾世新大学合作，在广播电视新闻学、广播电视编导、播音与主持艺术等三个专业联合招收和培养“3+1”（即3年在本校，1年在台湾世新大学学习）模式的学生；仰恩大学自2013年开始，每个学期邀请部分台湾高校的教授来授课，教授师资相对薄弱的课程。4.促进“教学互长”良好的师生互动，是落实各项制度的必要前提。三所学院在聚集和利用多方资源，增加学生与国内国际学界、业界的交流机会的同时，也采取多方手段，提升学生与教师之间的互动频次和效果。具体举措如下：第一，实行班导制度。班导既有教学任务，也要负责与学生的交流沟通。班导制度能增进师生对于彼此的想法和需求的了解，营造一种彼此理解、尊重和信任的教育氛围。必须指出的是，这一制度也增加了教师的工作压力，因此，在班导人选的取舍上，厦大和福师大更倾向于年轻教师，后者更容易得到学生的接受和认可，从而更好地达成班导制度的目标。访谈发现，活跃的年轻教师的确更能与学生“打成一片”，在学术、工作、生活等各方面给学生以指引，让学生获得更多的鼓励和信心。第二，提倡“学生主导型”的授课方式。越来越多的教师意识到，以教师为本位的授课方式效果并不理想，他们尝试倾听学生对于课堂教学的需求并做出改变。例如，有针对性地提供学生感兴趣的教学素材，或通过提问与讨论环节、让学生做报告展示等方式来调动学生的积极性，或将微博等新媒体平台引入课堂互动中，提升学生的参与感。第三，建立多种反馈渠道。三所学院都设有多种测评教学效果的手段，除了让学生在期中或期末对某一课程的教学情况进行评价外，还经常召开针对在读学生和毕业生的座谈会，现场征集学生对整个专业的教学情况及培养方式的意见，在为学院的未来规划提供依据的同时，也帮助教师更好地了解学生的需求，进而对自己教书育人的理念和方式进行必要的调整。
（二）“福建模式”面临的挑战依托新闻传播本科教育的“福建模式”，上述三所学院为福建省乃至全国的媒体和企事业单位输送了大量人才。然而，诚如前文所述，随着新闻传播类专业数量的激增，以及进入经济全球化、数字化时代媒体形态和深层结构的调整和变迁，整个新闻传播专业本科教育开始进入瓶颈期，上述三所学院也不例外。调研发现，新闻传播专业本科教育的“福建模式”正面临诸多挑战。1.专业培养缺少“灵魂”尽管三所学院都将文史哲方面的课程纳入通识教育的必修课体系中，但无论是提供知识的一方还是接受知识的一方，都普遍感觉新闻传播专业本科生的人文素养整体不足，亟待提升。这一论断的依据之一，是专业培养理念与学生的职业理想和目标之间的错位：不少学生对未来的就业方向不甚明了，不知道将来能干什么；还有学生表示无法了解传媒行业的社会价值，感觉“从事媒体行业太辛苦”，考虑要改投其他就业方向。一言以蔽之，新闻传播专业教育提供给学生职业必需的能力和技巧，但没有很好地培养起学生对新传人的职业价值和理想的认同，“灵魂”的相对缺失必将影响新闻传播类本科毕业生的职业选择和发展。2.实践平台缺乏常规机制的保障调研发现，虽然三所学院都十分重视通过多种渠道培养学生的实践能力，但由于各种原因，“实践教学”的效果还是不甚理想。首先，实践器材的配备存在若干问题：第一，设备更新较慢，无法完全满足学生的实践需求；第二，学生对学校拥有的实践资源不尽了解，无法充分利用，能够使用到学校资源的往往是只有少数活跃的学生，设备的整体使用率不高。然后，校内外实践平台的搭建和使用与预设目标存在差距：第一，作为年轻的人文社会科学学科，新闻传播专业较少受到校方重视，在争取校内实践资源方面缺乏优势；第二，在校外实践方面，学院缺乏常规性的保障机制，多数时候靠教师的私人资源或学生自己的找寻来获得校外实习机会，部分学院没有鼓励学生参与校外实践的实质性手段，如学分鼓励等，学生相对缺乏参与校外实践的热情。最后，实践类课程仍显薄弱，主要体现在以下两方面：第一，实践类课程的数量整体不足；第二，教师的实践经验普遍欠缺，部分实践类课程的内容仍以理论讲授为主，教学方式略显陈旧、僵化。3.地域限制诚如前文所言，毗邻台湾的确是福建省高校的一大地域优势。然而，从整体上来看，福建省偏居东南，远离政治、文化中心，传媒业规模有限，无法为高校新闻传播专业的发展提供太多机会。例如，厦门大学一位受访的行政负责人就坦承，对于新闻传播学的学生教师而言，本地可用的资源有限，厦门所处的地理位置从一定程度上限制了人才的培养。4.师资力量不足近年来，高校普遍扩招，产生了一系列的问题。调研发现，由于教师与学校需求不匹配或薪酬等问题，我省新闻传播院系多少都存在师资力量不足的问题，主要表现为以下几个方面：首先，师生比失调，在大班甚至超大班授课的环境下，教师与学生难以充分互动，课外交流也比较受限；其次，师资断层，综合我省各院系的情况来看，50岁左右的年长教师和30多岁的年轻教师较多，40多岁的中年教师则较为缺乏；再次，师资水平达不到课程需求，教师在教学过程中感到力不从心，教学效果不甚理想；最后，师资水平落后于时代的发展，一位谈话伙伴提到：“师资力量并不能像我们理想化描述的那样子，新的东西出来之后，教师马上就能够跟上，然后马上把课程开出来。所以课程始终落后于我们所处的媒介环境的现实状况”。换言之，教师知识更新的速度跟不上互联网的发展，无法提供给学生最新的知识和资讯。
（三）新闻传播本科教育“福建模式”创新性发展的方向为了应对上述问题和挑战，目前，三所学院正尝试引入新思路、新举措。具体说来，后者共涵盖三个层次：制度保障层面的创新，旨在整合资源，为本科教学营造良好的外部环境，如开展校际合作；执行层面的创新，旨在提升教学质量，落实本科教育的新理念、新思路，如尝试闽台即时合作；设计层面的创新，旨在探索新型人才培养方案，以适应时代的需要，如开设口语传播专业。上述思路和举措有望为我们探索福建省乃至全国新闻传播本科教育的创新性发展提供一些有益的借鉴。1.制度保障层面的创新通过开展校际合作、校企合作以及强化师资的方式，新闻传播院系可以整合校内外资源，为本科教育提供有力保障。首先，开展校际合作。目前，省内部分高校之间已经建立了合作或帮扶关系，主要开展师资方面的合作。例如，厦门大学派出部分教师到仰恩大学兼职任教，帮助其完善教学体系。然后，开展校企合作。透过高校与业界在项目策划及执行上的全面合作，如发掘校企共办项目，帮助学生获得真正参与社会实践的机会。例如，仰恩大学新闻系与泉州某文化创意产业园合作，共同策划文化创意节。最后，强化师资。我省各高校都存在一定的师资缺口，如何引进人才、强化师资？以下思路可资借鉴：增加外援，加大国际人才的引进力度，比如留学归国人才、外籍教师，或邀请业界人士来学校开设短期课程；加强在岗教师的培训，通过外派教师出去交流学习等方式，提高他们的教学能力；降低教师聘任门槛，为经验丰富的业界人士进入高校兼职提供便利；提供合理的薪资水平，稳定师资队伍；对于研究型高校，可以考虑增加研究员编制，让一些科研能力强的教师能专心做科研，同时为老教师减负，如降低对55岁以上的老教师的科研工作量，鼓励其专职教学。2.执行层面的创新全球化和数字化趋势对新闻传播专业的本科教学提出了挑战。应对该挑战的方式之一，是探索师生互动的多元渠道和方式。一方面，探索闽台合作的多元途径，创新合作方式，跳脱互派师生的层面，借助互联网技术，实现教学方面的深度合作。例如，一位谈话伙伴尝试课堂上直接连线台湾教师，开展即时互动。这种合作方式不仅灵活，也便于操作，或许可以拓展至与境外或海外专家的合作。另一方面，与时俱进，跟踪业界动态，将新媒体等新兴的社会现象和研究领域融入课程体系。例如，一位谈话伙伴在课堂上使用微博提问，让学生有充分思考的时间，给一些表达能力差的学生以展示观点的机会，收效颇佳。3.设计层面的创新诚如前文所言，国内新闻传播专业本科教育面临的首要问题，是培养方向与就业方向之间的错位。制度保障和执行层面的创新可以在一定程度上缓解这一问题，但不能从根本上解决问题。正是基于这一认知，口语传播专业近年来得以开设并被寄予厚望：新专业的推广者希望通过这一全新的专业培养方向的引入，缩小专业培养与市场就业之间的鸿沟，帮助新闻传播专业本科毕业生在人才市场重获竞争优势。口语传播学最早起源于古希腊时代的修辞学传统，19世纪末从欧洲传入美国。作为一门学科，口语传播学始于20世纪初，侧重说辩实践和理论建构；20世纪50年代以来，开始融合社会科学知识，研究焦点从说辩转向传播，最终成为了一个独立的学科领域（马成龙，1999）。在相当长的时期内，美国的大众传播学与口语传播学之间泾渭分明，这一格局在20世纪70年代以后逐渐被打破———美国高校掀起了一股改名热，口语传播系多改名为传播系或传播研究系，整合大众传播与口语传播的“一般传播”概念开始盛行，这一趋势在1997年达到高潮。这一年，“口语传播学会”（SpeechCom-municationAssociation）改名为“全国传播学会”（NationalCommunicationAssociation），标志着大众传播与口语传播的学术合流进入一个新阶段。2009年，口语传播专业被引入省内高校的本科教育领域。该专业致力于培养具有良好的口头表达与沟通能力，拥有战略传播的意识、能力和技巧，同时熟悉传媒业的运作流程和机制的综合性人才。目前，这一专业的发展仍属于探索阶段，有若干方面的议题有待探讨。首先，如何强化这一全新专业的师资？派遣教师前往海外或境外高校进修是当前的首要途径，但从长远来看，还是应当考虑如何吸引海外对口专业高素质人才的问题。另外，如何实现口语传播学与大众传播学的全面融合？有谈话伙伴认为，主持人专业是一个切入口，可以用口语传播的体系架构改造既有的主持专业的课程；也有谈话伙伴认为，打破院内跨系选课的门槛是知识融合的第一步，如可以借鉴台湾一些高校的选课模式，允许传播专业学生在学习完口语传播的基础课程后根据自己的人生规划及职业规划，跨系选择新闻、广电或广告等其他专业的课程，实现两类传播学知识的融合。最后，如何提升传播系本科毕业生的市场认知度？鼓励学生参与校内外相关竞赛是方法之一，但最终仍取决于早期毕业生的职场表现和发展，而后者有赖于两个基本条件———吸引到那些自身条件适合该专业的考生进入传播系，全力达成传播专业培养的预期目标。上述条件的实现与新专业社会认知度不高之间存在矛盾，如何缓解这一矛盾，仍有待先行者们的进一步探索。
三、结语
大学生通过高考的应试教育进入大学，本身就缺乏社会和人生体验，新闻传播学又是急需社会经验的学科。缺少实践经验，理论知识学起来就会流于形式、肤浅枯燥。譬如，新闻史教学就是大问题。学生不爱学、老师不爱教、业界不受用。实践与理论发生断裂，历史上有大量的报人办报的琐碎经历，这些年代、人名和报纸名称灌输在学生头脑里，成了应付考试的沉重负担。为了减轻考试压力，部分老师消极教学、考前划题，又成为削弱学习效果的因素，形成恶性循环。清华大学新闻与传播学院的李彬教授就此问题倡导进行“新闻社会史的研究”，应尝试尽量结合新闻与历史，把新闻与历史重新放回新闻史，使之既能体现出浓郁的新闻性，又能体现出厚重的历史性。新闻史研究要置身于时代的特点、社会变迁的诉求来考察自身的发展。新闻史就是要表明，新闻媒体（当时主要为报纸）究竟如何影响社会，怎样才能更好地在社会发展中发挥自己的职能，并最终使自身得到发展。任何就新闻谈新闻，就传播谈传播，孤立地、“自娱自乐式”的研究都是行不通的。在研究和学习之前，必定要先有广泛的社会体验和社会认知。信息时代的媒体人应具有多元思维，这给新闻行业人员增加了难度。以往的文人思维、文人论政不再处于主导地位，只有动笔杆子的能力已不能满足市场需求。全媒体时代的普通记者要具备多种业务技能，不仅能写，而且能编、能评、能摄。在这个人人都有发言权的时代，新闻工作者必须更有分量，更具引导性。
新闻传播的课堂上可以运用案例教学法，引导学生关注新闻热点。让学生去收集、整理时事热点的材料，就是让学生运用各种新媒体来寻找和关注社会热点话题，促使学生把目光从自身和校园投向广阔的社会舞台，让他们去关注和体会世界的变化，把握时代脉搏，从而培养学生的新闻敏感，锻炼他们认识社会、适应社会的能力。老师引导学生展开讨论，针对新闻热点事件进行模拟采访和评论，在讨论交流中发现问题，然后要求学生运用所学的理论知识去分析问题、解决问题。这种探究式的学习，改变了过去老师讲、学生听的单向教学法，活跃了课堂气氛，调动了学生的积极性，培养学生的批判思维。
二、搭建全媒体教学平台，加强学生实践能力
正确处理好教育教学中“理论”与“实践”的关系，是新闻传播教学成败的关键。“知识”与“技能”的同步发展，是新闻传播专业教学的重要环节。新闻传播学专业实践教学能够提升学生综合素质与创新能力，培养与社会需求接轨的人才，并且能够促进学科建设和发展。早在2001年，复旦大学就成立了新闻传播实验教学中心。为了适应当代媒体数字化发展的新趋势，实验中心目前已创建有视频制作实验室、媒介融合实验室、摄影棚、传媒与舆情调查研究中心、公共传播培训中心等五个教学实验室。高校要坚持以学生为本，以能力培养为核心，将教学理念与实践相结合，提供并充分利用实践设备与环境，有力地促进学生知识、能力、素质协调发展。与时俱进，建立具有平面广告制作、网页制作、图片处理与管理、数据调查分析等多种功能的实验室。随着新媒体的发展，学校应当充分发挥实验室的作用，配合相关的教学课程将其作为进行实践练习的场所。教师可以将音频、视频、平面类作品等全部融合在一起，通过网络平台内容，学生可以根据教学要求自己设计报纸版面、制作数字报、设计网页、处理图片、进行数据调查分析等等。课堂作业和考试都可以在这个实践平台上进行，方便学生提交和老师批阅。在平时，学校实验室也要开放，为学生提供上网查找资料、视频资料点播等服务，还可以让学生在业余时间进行图片处理、报纸编辑等各种练习。
选题一：移动直播
参考方向：移动直播技术升级、秀场直播模式分析、移动直播内容产业分析、传统媒体移动直播试水。2016是视频直播的元年，看看各大互联网公司、媒体在布局直播时的力度就知道了。直播实在是个太大的主题，虽然不能方方面面都进行研究，但你至少可以将关注点聚焦在某一具体领域，比如以《华盛顿邮报》为例分析媒体转型中的直播运用，再比如Facebook等互联网巨头的社交直播等等。
选题二：VR虚拟现实+内容
参考方向：数字媒体VR报道实践、VR纪录片的生产与分发、国内媒体VR新闻创新案例与应用前景。当今科技界聊的最多的话题，大概不是直播就是VR。VR真是一盘超大的棋，各个巨头纷纷入局，不管是VR硬件设备，还是VR内容生产似乎总有无穷的潜力等待挖掘，Facebook的小扎更是全力“押宝”VR。那你能研究些啥呢?数字化媒体如何运用VR进行多元化新闻报道呈现形式?VR内容生产的现状、前景与忧虑?更酷的同学是不是还可以学习美国大学生做个VR毕设?期待你们的脑洞!
选题三：资讯短视频
参考方向：国内短视频创业综述、青年用户短视频消费习惯调查、社交时代短视频的传播特征。有没有发现一夜之间，短视频火了，网红、垂直行业、社交巨头...入局者甚多。媒体人转型投身短视频内容创业，更让大家对短视频领域充满好奇。短视频为什么这么火?为什么这么多媒体人将创业目标置于此?短视频是如何带来大规模流量的?互联网、媒体巨头又是如何布局短视频大棋的?……多看看相关研究，你或许会有更多灵感。
选题四：突发新闻报道
参考方向：外媒如何利用社交媒体报道突发、直播在突发报道中的作用、突发报道中的社交信源核实方法论。近几个月国际国内突发新闻不断，面对这样的突发新闻，媒体作何反应?如何报道?运用什么先进工具来提高报道效率?社交媒体如何聚合消息?发挥何种作用?成为“报道主力”后又对这个传播版图有着怎样的影响?……当下全新的传播环境中，这些都是值得走心研究的好问题。
选题五：IP价值
参考方向：媒体如何用IP思维打造新闻产品、特稿的IP变现之路、玄幻剧IP的营销与发行。将IP誉为当下互联网行业的掘金矿似乎也不为过。“IP是个筐，什么都能装。”看看暑期档热播的各大电影、电视剧哪个不是IP改变的功劳?里约奥运只知道follow宁泽涛、泥石流，却没发现体育爱豆背后的巨大IP价值?布朗熊、可妮兔超可爱，可她们同属的LINE“帝国”却靠IP衍生创造了巨大的商业价值……年轻人，看剧看奥运看电影玩的不亦乐乎时，可别错过值得研究的论文选题哦。
选题六：新闻编辑室“黑科技”
参考方向：外媒编辑室如何运用AI系统提升效率、聊天机器人在新闻报道中的运用、全球机器人写作发展综述。诸多媒体似乎一直在致力于新闻编辑室的工具改革，无论是《纽约时报》的数据分析系统Stela，英国智能内容服务软件Echobox，还是具有写稿、聊天功能的机器人，它们都在尝试提高编辑室的工作效率，最终实现传播效率的最大化。深入研究一下国内外媒体的编辑室工具改革，新闻业务小能手说不定就是你!
选题七：数据新闻
参考方向：媒体数字报道创新(以里约奥运报道为例)、社交传播环境下数据新闻的创新范式。
数字新闻仍是当前新闻报道的一个热门方向，从刚刚过去的里约奥运中便可看出端倪。《纽约时报》、《金融时报》、《华盛顿邮报》、NBC、BBC等一票大佬媒体都使出浑身解数在数字新闻上做足功课。对新闻实务感兴趣的童鞋不妨多多关注这个领域。
选题八：粉丝经济
参考方向：SNH48的粉丝经济模式研究、社交媒体在粉丝经济中的作用、粉丝研究：新型粉丝关系下的粉丝权力。随着现在以TFBOYS、SNH48为代表的各类男团、女团的崛起，粉丝经济也越来越引起人们的关注。粉丝权力如何将偶像团体推向名利的高点?偶像团体又怎样运用“粉丝经济”来稳固自己的根基?……这些或许都是值得你研究的问题。
选题九：网络综艺
参考方向：网络综艺与电视综艺的对比分析、网络综艺的营销之道(以《奇葩说》为例)、传统电视综艺节目的互联网+模式创新。近年来传播环境的改变催生各种传播内容、传播形态的转变，网综作为当下的一支娱乐力量借助移动互联网大势迅速崛起。网综领域似乎从来不缺新玩法，卖污、神后期等等各种各样令人眼花缭乱的网综术不断出现，冲击着我们的接纳能力。
选题十：媒体从业状况
参考方向：媒体人生存状况调查、海外数字媒体裁员背后的问题。关注媒体人从业状况的童鞋看过来!媒体转型的当下，当无冕之王的光环褪去，媒体人的生存状况究竟如何?他们过得还好吗?他们都在干嘛?媒体裁员已经从传统媒体蔓延到数字媒体了吗?这些令人揪心的问题，你或许可以通过对媒体人的量化研究与深入访谈入手。
1．1充分发挥实验室教学、科研、服务的三大功能与学术型研究生相比，专业硕士生更重视实验课程。虽然学术型研究生也有一些类似的实验课程，但教学效果的优劣往往不会引起教师和学生的足够重视（重视程度甚至低于本科生），有些甚至流于形式。原因在于其更重视理论和学理性的探究，技能性的课程只是了解一下而已。专业硕士生则不同，学会技能是其就业的“看家本领”之一，因而学生和教师都格外重视。实验室精良的设备、完善的服务、科学规范的管理为教师课堂演示、操作和学生实际模拟、操作提供了客观条件。实事求是地说，良好的实验教学是培养新闻传播学专业型硕士的重要硬件之一。实验室也是完成科研成果的重要场所。专业型研究生可以承担或参与媒体或导师的部分课题，并在实验室完成。教师的涉及实验的课题也可以在实验室完成，甚至本科生的有关传媒的课题绝大多数也是在实验室完成的，传媒实验室是学生和教师科研成果的重要出产地和科研的基本场所，为学生和教师的科研发挥了重要的作用。实验室也同样很好地发挥了服务的功能。除了服务师生的教学科研以外，至少还包括对内和对外两个服务。对内，专业型研究生可以在本校的新闻中心兼职做主持人、编辑、记者，通过策划、采访、摄像、剪辑、制作、播出等环节，展示了学校的风貌，丰富了校园文化生活，服务了学校的精神文明建设。对外，专业型研究生可以把实习岗位的部分工作转移到实验室来做，或是承担的媒体的课题也拿到实验室来完成，这既缓解了社会媒体的资源紧张状况，又使社会媒体受益，同时也达到了服务社会的目的。
1．2专业硕士生有研究成果，增加了学生就业前自信心相对于学术型的硕士来讲，专业硕士生似乎更容易在媒体找到工作。这是因为媒体固然需要学有专长的研究人员，但更需要上手快、会操作的复合型人才，且这部分人占媒体聘用人的大部，如编辑、记者等。专业型研究生在实验室制作的作品，可以参加省里组织的“DV作品大赛”、“专题片大赛”、“图书装帧设计大赛”、“杂志封面大赛”、“广告创意大赛”、“网页制作大赛”等，获奖作品可以作为就业求职的成果，用人单位自然愿意录用有成果的应聘者。也就是说，在学校就实现了由“校园传媒人”向“社会传媒人”的转变。专业硕士生有自己的获奖成果，就为求职增加了自信心，增加了“命中”的可能，从而缓解了以往许多研究生由于手里没有“过硬的成果”，面对用人单位的种种提问，倍加忐忑的尴尬状况。
1．3倒逼了导师的实践能力专业型研究生的实验课一部分由校外实践型导师来上，但大部分实验课是由校内理论型导师和一部分非导师来上。校内导师一般理论水平较高，但媒体实践经验、操作技能相对缺乏，带学术型的研究生还能凑合过关，带专业型的研究生就明显地表现出自己的缺陷和短板。因此导师必须适应专业硕士生的培养要求，强化技能。新闻类的实验课要掌握电视片的拍摄、剪辑、配音、制作等全部技能。传播类的实验课要掌握广告的设计和制作，图书的装帧设计、排版和印刷等技能，报纸、杂志的排版，杂志的封面设计，网页的制作等相关技能，这对学术型的导师来说并非轻而易举的事情，需要虚心学习并付出艰苦的努力才能达到。专业硕士生的培养目标倒逼理论型导师强化自己的实践技能，使导师自身实现了理论和实践的双赢。
2新闻传播学实验室在专业硕士生培养中的实施方案
2．1实验室的配备要实现全媒体模拟培养职业型、复合型、应用型的人才，没有装备精良的实验室是难于奏效的，实验室必须达到一定的规模和水平。一是从规模上看，实验室要实现全媒体模拟。也就是说媒体有什么设备，实验室也要有什么设备。媒体大体有哪些工作流程、工作环节，实验室也需要具备同样的工作流程、工作环节，只是程度、精准度不同而已。二是从水平上说，实验室设备的型号、参数、配置要与现代媒体同步，至少要不低于当下媒体的水平。具备了这2个要件，学生才能把媒体的工作拿到实验室来做，才能实现媒体与实验室的“兼容”。实验室的全媒体模拟，为相关高校提出了硬性要求，相关高校要高度重视，舍得投入，要像建设工科实验室一样建设新闻传播学实验室。如果仍然沿用培养学术型研究生的方法来建实验室，专业硕士生的培养目标便无法实现。
2．2完成平时作业、结课成果和社会实践分析问题、解决问题的能力是对专业硕士生考查的重点，因而教师在布置平时作业和结课成果时，一般是选一些实践性较强的题目供学生选择，既可以是媒体或导师课题的一部分，也可以自拟题目完成一项应用性的成果，而这些都是在实验室完成的。实验室又为专业硕士生进行社会实践提供了重要平台和必备条件。学术型研究生的社会实践往往流于形式，甚至个别研究生找个单位开个证明蒙混过关。专业型研究生的社会实践就不能敷衍了事，必须扎扎实实做好。依托实验室这个平台可以很好地完成社会实践的任务。实验室既是学校的一部分，也是社会的一部分，专业型研究生可以在学校的新闻中心兼职，担任主持人、编辑、记者，通过在实验室拍摄制作节目，为校报、杂志社排版，承担校报和杂志社的部分编辑任务，设计、校园公益广告等社会实践活动，使研究生亲身感受校园传媒的实际情况，增长见识，积累经验，为进入社会媒体岗位实习打下基础。
2．3完成毕业论文专业硕士生的毕业论文大致分为毕业设计和调研报告2类。其中毕业设计可以采取“作品＋报告”的形式，如新闻学专业的可以是“新闻调查片＋报告”，广播电视学专业的可以是“专题片＋报告”，广告专业的可以是“广告设计＋报告”，编辑专业的可以是“图书装帧设计＋报告”等，这些离开了实验室是难于完成的［9］。调研报告可以以媒体在工作中或管理中遇到的实际问题作为选题，重点考查研究生分析问题、解决问题的能力。调研报告不仅要有调研采访，更要有相关数据资料的统计分析，这些内容也离不开实验室。实验室是毕业论文的出产地和加工厂。
2．4吸纳社会资源，建立联合培养基地为保障新闻传播学实验室在专业硕士生培养过程中的长远发展，学校要树立服务意识，切实加大投入，提供和保障开展实践的条件。如实验室与社会媒体建立联合培养基地，为学生学习、实践、创业等提供良好条件；吸纳和使用社会资源，建立“实验室＋媒体”联合培养基地，联合培养专业学位硕士研究生，这是实验室在专业硕士生培养过程中需持之以恒的长效机制［11］。另外，联合培养基地不能仅仅停留在表面文章上，应该在挂牌之后切实发挥基地的培养作用。导师在平时作业、岗位实习以及毕业论文等多个环节要加强和社会媒体培养基地的合作，多吸纳先进的社会经验，与时俱进。
3结束语
摘要：由文化产业、内容产业演变而来的创意产业正在由一种全新的发展理念转变为全球许多国家的支柱产业。发展创意产业也正在成为中国未来经济和社会发展的战略目标。新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才，而创意产业则为新闻传播教育提示了新的发展方向：一是抓住传媒发展大势，增强对学生的数字传媒技术的培养，把新闻传播学办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，以增强技术含量和专业特征。二是把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。三是顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。
创意产业（CreativeIndustry）又称创意工业、创意经济等。早在1912年，德国经济思想家熊彼得就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新。英国最早于1997年组织成立了“创意产业特别工作小组（CreativeIndustryTaskForce）”，首相布莱尔亲任主席。1998年该工作小组率先对创意产业的概念做出了界定，即源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效。现在，创意产业概念正逐渐演变成一种全新的发展理念，即认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。
创意产业概念的前身是文化产业。根据联合国科教文组织的定义，文化产业是“世界各地以各种方式生产、传播、销售和消费的文化产品与服务的产业。”现在，文化产业已经迅速成长为全球许多国家的支柱产业，而创意产业作为文化产业的递进，集经济、技术、文化等因素于一身，也一跃成为经济全球化舞台上的佼佼者。英国将13个行业确认为创意产业,包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。2000年英国创意产业增加值已超过500亿英镑，占GDP的7.9%，提供就业岗位115万个。2002年达到809亿英镑。2003年，创意产业更成为了国民经济中仅次于金融业的第二大产业，占国民生产总值的8%，提供了200万个就业岗位。新加坡在1998年将创意产业确定为21世纪的战略产业，主要包括艺术、设计和媒体。2003年新加坡的创业产业占GDP3%，提供就业岗位7.2万个。2005年11月，新加坡举办的“展望2005年以后：环球创意工业高峰论坛”，是亚洲首个大规模的创意工业论坛，同时还举办了第一届新加坡设计节、亚洲媒体节、亚洲电视论坛和青年创意交锋会。其基本目标是在2012年，让创意产业在国内生产总值所占的比例从3%增加到6%，从而把新加坡建设为一个新的亚洲创意中心。英国学者约翰•霍金斯在《创意经济》一书中曾指出，全世界创意经济每天大约创造220美元财富，每年以5%的速度递增。其中美国与英国的增速最快，分别达到14%和12%。
香港是我国创意产业发展最为成熟的地区。按照现行分类，香港的创意产业包括设计、建筑、广告、出版、音乐、电影、电脑软件、数码娱乐、演艺、广播、古董与艺术品买卖等十一种。另一部分创意产业，则已包含在香港的传统支柱产业如旅游业之内，而且外延至相关的社区建设和城市形象等方面。香港前任行政长官董建华认为：“在全球化的新竞争年代，要提升产品和服务的附加值，便要通过设计、包装、形象和广告等手段，实际上是凝结和体现文化的无形价值。因此，我认为应把先前所说的「创意产业，改称为「文化及创意产业，藉此更清楚表明我们努力的方向。”为推动这方面的发展，他们采取了多种政策措施，如设立数码媒体中心、数码港资讯资源中心和培育中心，推动数码化创作。启动2.5亿港元推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，作为高增值设计的集中地。港府还参与筹划多项推介港产电影的活动，如香港国际电影节、香港国际影视展、香港电影金像奖颁奖典礼、数码娱乐领袖论坛等，并将「香港影视娱乐博览作为一项世界级盛事来举办。根据2003年9月《香港创意产业基础研究》报告，2001年创意产业增加值占香港GDP的3.8%，为461.01亿港元。从1996至2002年，香港虽然整体经济衰退，但是创意产业的机构数目和整体产业就业人数都有实质上升。2002年香港创意产业机构达30,838家，从业人员达170,011人，占总就业人数的5.3%。创意产业正在成为香港经济一个重要的生长点。
我国政府在2000年10月的“十五”计划中第一次正式使用了“文化产业”这一概念，并在2002年11月的十六大报告中，明确提出文化产业的发展和文化体制改革。最近两年来，随着国内对文化产业的关注点由概念转向内容，“创意产业”一词越来越频繁地为人所引用。上海创意产业在短短几年时间里获得了快速发展，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年，上海大力举办国际电影节、电视节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，文化创意产业已初具规模，形成了一定的集聚效应。北京在2005年7月召开了“2005首届中国创意产业国际论坛”，众多中外学者的研讨涉及广告、建筑、电影、动画、网络游戏、音乐、出版、软件、文物交易等众多行业。2006年2月，北京市市长向市人代会提出，将重点发展六大文化创意产业。在未来的3年里，将打造6大文化中心，即全国文艺演出中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心、全国文化会展中心、全国古玩艺术品交易中心和全国影视节目制作和交易中心，使创意产业在北京市生产总值所占比例达到9%，成为国民经济的支柱产业。除上海、北京外，国内其他许多中心城市如深圳、杭州等也都在纷纷打造自己的创意产业。可以想见，创意产业的发展，必将成为社会经济发展的新方向。
新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才。改革开放以来，我国新闻传播教育飞速发展，从最早的二级学科新闻学，发展到一级学科新闻传播学，包含新闻、编辑出版、广告学、广播电视等四大专业以及更多的专业方向；在人才培养目标上，也从50年代“培养新闻工作干部，即从事报纸、通讯社与广播电台的文字工作人才”，转为面向人才市场，适应各种媒体，以及公司企业、国家机关等各种公关、广告和其他信息传播活动的需要。社会需求加上其他各种因素，导致全国新闻传播专业“迅猛”发展。到2005年，在教育部备案的新闻学类专业已发展到661个。据推测，目前新闻类各专业点的在校人数当在13万人以上，每年毕业生超过3.2万人。因此，新闻传播教育如何使人才培养适应社会需要，如何开拓新的就业市场，在竞争中胜出，就成为了一个值得研究的问题。笔者认为，创意产业的发展趋势与前景为新闻传播教育指出了新的人才培养方向、新的增长点。围绕着创意产业的思路，我们可以重新定位人才培养目标，修订课程体系，打造学生新的知识结构以适应未来的社会竞争，同时为新闻传播学提出新的研究方向。
这种设想具体说来有如下几点内容：
首先，抓住传媒发展大势，加强对学生掌握数字传媒技术能力的培养，把新闻传播办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，增强专业特征。
传媒业是创意产业的重要组成部分。而传媒业的发展方向，是一切传统媒体向数字媒体的汇聚。无论报刊书籍还是广播电视，最终都能在以网络为代表的新媒体传播中得到体现，并得到进一步延伸。因此新闻传播专业必须注重对学生掌握新媒体技术能力的培养。早在1989年，美国密苏里大学新闻学院就创办了“计算机辅助新闻采访协会”。该组织致力于培训能熟练运用计算机的记者编辑。他们不仅善于利用网络与人交流、采访，而且善于从网络上浩如烟海的数据中寻找素材，用各种软件来分析政府运作数据、财经资料、市政和各种社会现象。新一代的传媒人，应该有网页制作基础知识，用HTML编写稿件，使用EXCEL、FOXPRO等软件处理数据，用PHOTOSHOP等处理图片，对广播电视节目和网络的流媒体如REALPLAYG2等都有一定的了解。由于新传播技术体现出来的不是对传统媒体的完全取代，而是以往各种传播技术的汇聚，因此，未来的新闻传播人才应当适应不同媒体传播的需求。如《中国青年报》副总编陈小川所说，学生“应当有跨媒体的能力”。上海交大媒体与设计学院常务副院长蒋宏教授也曾提出，应开设“传媒设计”课程，以使学生把握不同的传媒技术特征、传播特征和内容表现特征。
然而，传播技术的发展，使媒介资源日益丰富，传播手段越来越容易被普通人所使用，传播日益平民化、大众化。因此新型的新闻传播专业人才必须以内容为竞争手段。欧洲在上世纪90年代文化产业发展过程中，也出现过内容发展不足的问题。因此他们提出要以内容为王。欧盟在“info2000”计划中把文化产业定义为内容产业，其范围包括各种媒介上所传播的印刷品（报纸、书籍、杂志等）、音像电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用作消费的各种数字化软件等，主导的内容是视听传媒业。创意产业实际上是在内容产业上的一个提升。新一代的新闻传播人才，如何能够在充满各种低水平重复甚至垃圾信息的网络中搜寻和传播有用信息，以职业眼光对信息进行判断、筛选和解读以赢得受众，创造新的内容，并树立传播的品牌形象，这取决于传播者的专业素养、文化修养和理论基础。美国著名新闻教育家、旧金山州立大学新闻系原主任贝蒂•迈斯格教授在演讲中说,新媒体应用技术越来越成为简单易学的小手艺,今天的新闻院系培养的仍然应该是发掘和讲述新闻故事的能力。对此笔者认为，一方面学生需要掌握各种“简单易学”的新媒体应用的“小手艺”，即接近于传统“理科”的教学内容；另一方面又需要充实社会科学的方法论和知识，在“内容”上与理科学生划清界线。这才是我们应有的专业定位。
早在上世纪20－30年代，美国学界就倾向于将新闻学作为一门社会科学，而不是一种职业学科来教授。新闻记者不仅要被培养得知道如何写新闻，而且能够理解他们所报道的这些事件由以生成的社会。因此，在4年的本科教学安排中，四分之一的课程为新闻课程，而其余的四分之三则为社会科学和人文学科的课程，包括历史学、经济学、政治学、社会学、心理学、文学等。著名的“老爸”布莱尔曾强调，新闻学教育必须具有学术责任，因此他就那些自认为能提高报纸质量，也能为新闻教学提供更合适的知识基础的问题，进行了社会科学研究。九十年代香港的新闻与传播专业课程设置，也从以往注重写作基本功的职业教育转为理论与实务并重的专业教育，强调新闻与传播专业学生应成为具有独立思考能力及批判精神的新闻工作者。从中国目前媒体对人才的需求中我们可以看出，具有一般性采访写作和节目制作能力的新闻传播类毕业生，虽然有上手快的优点，但也有目光狭窄、知识储备不足的缺陷。在传播内容日渐细化和专业化的今天，他们有可能竞争不过其他专业的学生。因此我们在专业培养上应该突出新闻传播跨学科培养的特点，或者使学生在新闻传播之外还有一定的专业倾向，如经济、法律、国际关系、体育等；或者突出综合院校学科齐全的特点，坚持“宽口径”培养方针。其方法当然不是仅限于给学生提供“大杂烩”式的课程，而是在专业课的学习中注意引进和整合其它学科知识，让学生在广泛涉猎的同时培养较为宽广的学科视野。笔者在传播学和舆论学课程讲授中，就比较注意整合心理学、社会学、社会心理学、语言学、政治学等学科的相关思想和方法。这种方式得到了学生们的普遍认同。
其次，把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。
创意产业发展中的一项重要内容，是文化产品的产业化、市场化。在这一过程中形成了大量的投资、流通和传播环节，需要大量的中介机构，如策划人、经纪人、制作人、文化传播和市场营销人才。他们处在精英知识分子和大众之间，既熟悉艺术和艺术家，又有很强的市场操作能力，能用经济和传媒运作的方式把艺术推向大众。由此开辟出新闻传播人才的新的就业市场。
哈佛大学经济学院教授凯夫斯（R.Caves）在《创意产业经济学：艺术的商业之道》一书中，详细分析了创意产业的经济特点，并指出，各类艺术家在实现其艺术创作工作的整个过程中都需要其他人员加入。如画家需要艺术品经销商经销他的作品，小说家需要出版商将作品发表。影视产品的创作更是需要不同专业的人协作完成。由此我们可以推知，随着文化产业链的形成和中介环节的急剧扩张，创意产业中将出现大量的艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人等中间环节。经济学家理查•弗罗里达(Florida)在其《创意阶层的崛起》（TheRiseoftheCreativeClass）一书中指出：创意产业在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。中国也有学者认为，目前中国的创意阶层虽远未成形，但已是呼之欲出。与旧的经济与文化体制的转型相伴，出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群最终将完成自身角色的转型，成就中国的第一批真正意义上的创意人。
90年代以来中国传媒逐渐加大的市场化转型，使得社会对人才的需求从一般性的写稿、播稿人员，发展到组稿、组版、节目策划以及公关、广告等市场营销人才甚至媒介经营管理人才。而在新闻传播的专业设置中也增加了广告学和公共关系等专业和相关课程。未来的传媒业不仅本身会成为创意产业中重要的组成部分，而且会成为其他文化产品市场化运作中重要的环节。未来的新闻传播人才不仅要掌握采访写作和一般性的节目制作，更需要了解媒体发展方向和媒介市场的运作规律。因此我们应当把社会需求较大的产品市场研发人才及影视制片、广告创意和节目策划、媒介产品营销、媒介信息综合开发和应用等方面人才，特别是复合型高级管理人才等作为自己新的培养目标。
在“2005IPTV技术论坛”上，中央电视台副总编辑、“中数传媒”总裁孙玉胜接受采访时表示，人才市场上并不缺少优秀的电视节目编辑或制片人，但缺少从事商业化运作的电视人才，也就是懂市场、懂销售、懂技术、懂节目制作的复合型人才。因此，培养新的创意—中介人才，实际上应该成为目前国内新闻传播教育的一个值得注意的目标。
第三，顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。
经济学家霍金斯在《创意经济》（TheCreativeEconomy）一书中，把创意产业界定为产品在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。每一类都有庞大的产业与之相应，由此而组成了创意产业和创意经济。1996年电影人大卫•普特曼就发现，“英国的摇滚音乐家为出口做出的贡献超过了钢铁工业。”英国1998年最大的单项出口是与辣妹有关的产品。美国国际知识产权联盟（IIPA）在《美国经济中的版权产业：1999年报告》中指出，包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片等在内的版权产业1997年占国内生产总值的4.3%，为3484亿美元。从1977年到1997年，美国核心版权产业国内生产总值平均年增长率为6.3%，远超出同期美国国民生产总值2.7%的年增长率。其间，版权产业就业人口翻番，达到380万人。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668.5亿美元，超过包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。当时预计2001年，美国核心版权产业将为国民经济贡献5351亿美元，约占国内总产值的5.24%。
2001年中国正式加入世界贸易组织（WTO），标志着中国正式参与国际竞争。中国政府承诺遵守的“贸易相关知识产权协议（Trade-relatedIntellectualProperty）涵盖了所有的创意产品，包括专利、著作权及相关权利、商标和服务标示、工艺设计、商业秘密等内容。WTO具有实施相关规则及行使法律制裁的权力，各国政府可以通过WTO要求实施相关规定。而知识产权方面的不当行为，也可能导致他国在其他贸易领域内的制裁。
创意产业的发展，已经脱离了传统艺术单件产品经营的模式，进入到以市场为导向，依托信息技术，以互联网络为基础和传输渠道的规模化经营。其经营的产品不仅包括传统的艺术品，还可以是包括所有与创意作品相关的、具有高艺术附加值的传统产业商品，包括日用品。在WTO的市场体制下，对知识产权的全面保护，体现在各种方式的国际艺术授权。目前，世界授权零售市场包括艺术与出版授权市场、品牌和商标授权市场、人物玩偶授权市场、运动类授权市场、娱乐授权市场、网络和互动性授权市场、流行类授权市场等七类市场，其中以艺术授权市场增长速度最快。在美国，以艺术为标示物的授权对象，以居家用品、衣物布料和小五金为主导，占了授权商品市场的半壁江山。
因此，新闻传播教育应当适应这种创意产业全球化的趋势与需求，不仅提高学生的外语水平和向他们提供更多的海外留学及实习机会，而且要增加有关知识产权的相关课程，让学生多少了解一些国际竞争的游戏规则，以适应中国创意产业的国际竞争。
总之，新闻传播专业无论最初的创办还是后续的发展，都深受社会发展和社会需求的影响。新闻传播教育必须把握时展潮流，具有一定的前瞻性，才能使人才培养具有更大的适应性。而创意产业的发展在这方面确实给了我们许多新的启示，值得我们认真思考应对。
[注释]
[1]转引自盛垒：《创意产业：21世纪新的经济增长点》，《市场研究》2006年第1期。
[2]同上。
[3]转引自许静：《多元化与多样性——对全球化背景下我国文化产业化的再思考》，《让世界了解中国——斯诺百年纪念国际学术研讨会论文汇编》，第393页。
