从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色
景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。
三、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放
景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。
四、结论
景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。
【参考文献】
［1］严维明.景德镇粉彩瓷艺的历史与现状,景德镇陶瓷.2008（4
陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术（陶艺）的另外一门学科。陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支；本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷（茶具，餐具）设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术瓷设计。
艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称；另一方面就其所指的具体范围来说，并不存在什么本质上的区别，美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”，其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。
随着社会向城市化发展的节拍加快，物质生活的提高，人类思维，审美意识，欣赏情趣不断有新的需求，人们在满足使用功能的同时更加注重居住环境中艺术美的享受，人们“回归自然”的心态也愈见浓烈。作为中国传统文化象征的陶瓷美术设计，向来是自然美的最好传播者。
一、陶瓷设计与自然美
人们在自然界中净化心灵。好的设计都需要发现自然美并体现自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。
在当今，陶瓷作品一直是美学设计的一块净土。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是陶瓷作品展现自然的能力从来没有变。人们在陶瓷作品中去感受到山清水秀，去听鸟叫虫鸣。作为陶瓷设计者不能为迎合世俗眼光，去设计违背自然的作品，陶瓷设计如何能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真，我想这是我们每个陶瓷设计者都应该思考的问题。
二、如何在陶瓷上体现自然美
陶瓷艺术是一门古老的艺术，他是传统与自然的体现者。在经济更加发达的欧美国家里。自然美在艺术作品中体现的也相当明显。作为中国陶瓷学习者和设计者，我认为当今在提高自己陶瓷工艺水平的同时，更应该注重自身理念修养的提高。多做反璞归真，源于自然的作品，要尽力感受自然之美并能把这种感受体现在作品设计中，只有这样，才能达到设计观念，创造思维，艺术语言与表现技巧，工艺技术的完美结合。才能真正设计出具有大自然灵感的作品来。
自20世纪90年代以来，中国当代陶瓷艺术呈现多元化的格局。观念性陶艺打破传统陶艺的审美标准而体现出唯美性。艺术家在注重个人体验和个人风格的同时，更多的考虑社会环境与自然的融合。
自然美是一种境界，并不是所有人都能做到这点。它是一个长期积累和探索的过程。要让人感受到你的作品上所表达的感情，而这种感情需要去寻找，去体验的。我们必须先走进大自然并真真切切去感受它。作为艺术创造者我们要融入生活，通过看、想、思考，找到它的美直到用艺术手段表现出来。
三陶瓷艺术设计的意境
1意境与情感
陶瓷艺术这种特殊的艺术形式契合人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求，在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美，将文学、绘画、雕塑材料、工艺技术交融为一体，最大限度地创造主体的个性，改变陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为表达人们心灵的当代艺术形式，并把它融入到陶瓷艺术作品之中，更显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。由此可见，陶瓷艺术形象是心灵移 情的产物，把对大自然的真情实感转换成视觉语言，创造出一种“物我合一”的技艺，寓情于景色之中，创造、发挥想象空间，表现个全精神价值。追求陶瓷艺术设计作品的内涵和个人风格，必须先求取自己情感受思想的独特之处。“意”是寄情，“境”由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的变化、物质生活的丰富与创作设计者心境、情感的交织，构成了特定的“意境”，“境”又会化为一种心境而拨动作者的心灵，“意境”能引发观者的思绪和遐想。所以“意境”的构成要靠“情感”的驱使设计艺术家在日常生活中只有对一切事物都有强烈的感情，胸有情思、注情入景，才会创作出充满“意境的陶瓷艺术作品。
2意境与形象思维
形象思维即艺术的想象，艺术家、然后化为意象，设计者心中先有景物的自然形象客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的形式，这便是形象思维的特点。形象思维的结果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然现象的简单罗列，而是用具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼，找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精、强化夸张，形成和谐、富有情趣、意味的组合，在形似之外，还要神情兼备，注意主观意象和自然形态相结合。在陶瓷艺术设计中，形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果，充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者，具有非同凡响的生命力。“意境”来源于客观自然，“意境”是实的形象与虚的联想相结合，创造景物形象，引入联想，由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合，它的构成离不开设计者形象思维的创造。 转贴于
3意境与气韵
在一切造型艺术中，“气韵生动”是最高的美学准则，在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少，不论陶瓷艺术还是器皿设计，不论是抽象的还是具象的工艺美术作品，没有生动的气韵，那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起，其实含意是有区别的，“气”是生命的象征，它是流动的，没有固定的形式，并处在时刻运动的状态。气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情，一种生机活力，“气”能长生万物，它是大自然有机体的重要组成部分，是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律，是言不尽意之妙。在艺术表现上，构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果，由“韵”产生出趣味、节秦、旋律和和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力，“气韵”的审美特征，是曲折、飘然、流动，是动态美、空间美、传神美，铸造就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。
4意境与博取
纵观古今，大凡有成就的艺术家及设计者无不博学。在博学中，第一为品学，人品高低取决于自身的修养，艺术家的人品和修养决定他对事物的看法和态度，直接影响他的审美理想、审美观念、审美趣味，这必然渗透到他的艺术创作中去。第二是不断提高自身的艺术修养和文化素质，“行万里路”，“读万卷书”，在传统的艺术宝库中取得精华，要使设计作品的意境在艺术中呈现，只有长期深入生活中去体验，发现，才能获得中富的知识和对自然的感悟力。对古今中外的各类工艺美术作品加深理解，学习他们的创作设计经验和立意，开阔思路，创作的作品自然更有生气。第三是多看，选择不同风格的艺术作品详审、细观，并加以分析、研究，尤其是注意设计的形式、材料技艺的运用，发挥自己之所长，多创作、多设计，在实践中去寻找发现，逐步形成自己独特的风格，并不断完善。
四、熟练掌握陶瓷材料和装饰技法
陶瓷艺术的创作其中非常重要的一条便是设计者对陶瓷材料及对其进行审美加工。黑格尔说：“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料，正是天才所特有的本领”低级的材质在真正的艺术家手里表现出高级的艺术效果，关键问题是“因材施艺，匠心独具”。因此，创造具有自然美的作品是建立在设计者对陶瓷材料的驾驭和熟悉基础上。
陶瓷美术设计的内容与作用陶瓷美术设计包括陶瓷制品的造型设计和装饰设计。此外，还应包括陶瓷制品的商标设计及包装装潢设计。陶瓷美术设计的目的，在于尽可能地满足人们日常生活中的物质需求和审美要求。美术设计在陶瓷工业生产中的作用，突出地表现于整个陶瓷生产的始末。陶瓷产品的造型设计，是陶瓷生产前的必要准备。
陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术（陶艺）的另外一门学科。陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支；本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷（茶具，餐具）设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术瓷设计。
艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称；另一方面就其所指的具体范围来说，并不存在什么本质上的区别，美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”，其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。
随着社会向城市化发展的节拍加快，物质生活的提高，人类思维，审美意识，欣赏情趣不断有新的需求，人们在满足使用功能的同时更加注重居住环境中艺术美的享受，人们“回归自然”的心态也愈见浓烈。作为中国传统文化象征的陶瓷美术设计，向来是自然美的最好传播者。
一、陶瓷设计与自然美
人们在自然界中净化心灵。好的设计都需要发现自然美并体现自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。
在当今，陶瓷作品一直是美学设计的一块净土。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是陶瓷作品展现自然的能力从来没有变。人们在陶瓷作品中去感受到山清水秀，去听鸟叫虫鸣。作为陶瓷设计者不能为迎合世俗眼光，去设计违背自然的作品，陶瓷设计如何能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真，我想这是我们每个陶瓷设计者都应该思考的问题。
二、如何在陶瓷上体现自然美
陶瓷艺术是一门古老的艺术，他是传统与自然的体现者。在经济更加发达的欧美国家里。自然美在艺术作品中体现的也相当明显。作为中国陶瓷学习者和设计者，我认为当今在提高自己陶瓷工艺水平的同时，更应该注重自身理念修养的提高。多做反璞归真，源于自然的作品，要尽力感受自然之美并能把这种感受体现在作品设计中，只有这样，才能达到设计观念，创造思维，艺术语言与表现技巧，工艺技术的完美结合。才能真正设计出具有大自然灵感的作品来。
自20世纪90年代以来，中国当代陶瓷艺术呈现多元化的格局。观念性陶艺打破传统陶艺的审美标准而体现出唯美性。艺术家在注重个人体验和个人风格的同时，更多的考虑社会环境与自然的融合。
自然美是一种境界，并不是所有人都能做到这点。它是一个长期积累和探索的过程。要让人感受到你的作品上所表达的感情，而这种感情需要去寻找，去体验的。我们必须先走进大自然并真真切切去感受它。作为艺术创造者我们要融入生活，通过看、想、思考，找到它的美直到用艺术手段表现出来。
三陶瓷艺术设计的意境
1意境与情感
陶瓷艺术这种特殊的艺术形式契合人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求，在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美，将文学、绘画、雕塑材料、工艺技术交融为一体，最大限度地创造主体的个性，改变陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为表达人们心灵的当代艺术形式，并把它融入到陶瓷艺术作品之中，更显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。由此可见，陶瓷艺术形象是心灵移 情的产物，把对大自然的真情实感转换成视觉语言，创造出一种“物我合一”的技艺，寓情于景色之中，创造、发挥想象空间，表现个全精神价值。追求陶瓷艺术设计作品的内涵和个人风格，必须先求取自己情感受思想的独特之处。“意”是寄情，“境”由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的变化、物质生活的丰富与创作设计者心境、情感的交织，构成了特定的“意境”，“境”又会化为一种心境而拨动作者的心灵，“意境”能引发观者的思绪和遐想。所以“意境”的构成要靠“情感”的驱使设计艺术家在日常生活中只有对一切事物都有强烈的感情，胸有情思、注情入景，才会创作出充满“意境的陶瓷艺术作品。
2意境与形象思维
形象思维即艺术的想象，艺术家、然后化为意象，设计者心中先有景物的自然形象客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的形式，这便是形象思维的特点。形象思维的结果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然现象的简单罗列，而是用具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼，找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精、强化夸张，形成和谐、富有情趣、意味的组合，在形似之外，还要神情兼备，注意主观意象和自然形态相结合。在陶瓷艺术设计中，形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果，充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者，具有非同凡响的生命力。“意境”来源于客观自然，“意境”是实的形象与虚的联想相结合，创造景物形象，引入联想，由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合，它的构成离不开设计者形象思维的创造。
3意境与气韵
在一切造型艺术中，“气韵生动”是最高的美学准则，在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少，不论陶瓷艺术还是器皿设计，不论是抽象的还是具象的工艺美术作品，没有生动的气韵，那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起，其实含意是有区别的，“气”是生命的象征，它是流动的，没有固定的形式，并处在时刻运动的状态。气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情，一种生机活力，“气”能长生万物，它是大自然有机体的重要组成部分，是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律，是言不尽意之妙。在艺术表现上，构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果，由“韵”产生出趣味、节秦、旋律和和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力，“气韵”的审美特征，是曲折、飘然、流动，是动态美、空间美、传神美，铸造就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。
4意境与博取
纵观古今，大凡有成就的艺术家及设计者无不博学。在博学中，第一为品学，人品高低取决于自身的修养，艺术家的人品和修养决定他对事物的看法和态度，直接影响他的审美理想、审美观念、审美趣味，这必然渗透到他的艺术创作中去。第二是不断提高自身的艺术修养和文化素质，“行万里路”，“读万卷书”，在传统的艺术宝库中取得精华，要使设计作品的意境在艺术中呈现，只有长期深入生活中去体验，发现，才能获得中富的知识和对自然的感悟力。对古今中外的各类工艺美术作品加深理解，学习他们的创作设计经验和立意，开阔思路，创作的作品自然更有生气。第三是多看，选择不同风格的艺术作品详审、细观，并加以分析、研究，尤其是注意设计的形式、材料技艺的运用，发挥自己之所长，多创作、多设计，在实践中去寻找发现，逐步形成自己独特的风格，并不断完善。
四、熟练掌握陶瓷材料和装饰技法
陶瓷艺术的创作其中非常重要的一条便是设计者对陶瓷材料及对其进行审美加工。黑格尔说：“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料，正是天才所特有的本领”低级的材质在真正的艺术家手里表现出高级的艺术效果，关键问题是“因材施艺，匠心独具”。因此，创造具有自然美的作品是建立在设计者对陶瓷材料的驾驭和熟悉基础上。
陶瓷美术设计的内容与作用陶瓷美术设计包括陶瓷制品的造型设计和装饰设计。此外,还应包括陶瓷制品的商标设计及包装装潢设计。陶瓷美术设计的目的,在于尽可能地满足人们日常生活中的物质需求和审美要求。美术设计在陶瓷工业生产中的作用,突出地表现于整个陶瓷生产的始末。陶瓷产品的造型设计,是陶瓷生产前的必要准备。
陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术（陶艺）的另外一门学科。陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支；本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷（茶具，餐具）设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术瓷设计。
艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称；另一方面就其所指的具体范围来说，并不存在什么本质上的区别，美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”，其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。
随着社会向城市化发展的节拍加快，物质生活的提高，人类思维，审美意识，欣赏情趣不断有新的需求，人们在满足使用功能的同时更加注重居住环境中艺术美的享受，人们“回归自然”的心态也愈见浓烈。作为中国传统文化象征的陶瓷美术设计，向来是自然美的最好传播者。
一、陶瓷设计与自然美
人们在自然界中净化心灵。好的设计都需要发现自然美并体现自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。
在当今，陶瓷作品一直是美学设计的一块净土。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是陶瓷作品展现自然的能力从来没有变。人们在陶瓷作品中去感受到山清水秀，去听鸟叫虫鸣。作为陶瓷设计者不能为迎合世俗眼光，去设计违背自然的作品，陶瓷设计如何能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真，我想这是我们每个陶瓷设计者都应该思考的问题。
二、如何在陶瓷上体现自然美
陶瓷艺术是一门古老的艺术，他是传统与自然的体现者。在经济更加发达的欧美国家里。自然美在艺术作品中体现的也相当明显。作为中国陶瓷学习者和设计者，我认为当今在提高自己陶瓷工艺水平的同时，更应该注重自身理念修养的提高。多做反璞归真，源于自然的作品，要尽力感受自然之美并能把这种感受体现在作品设计中，只有这样，才能达到设计观念，创造思维，艺术语言与表现技巧，工艺技术的完美结合。才能真正设计出具有大自然灵感的作品来。
自20世纪90年代以来，中国当代陶瓷艺术呈现多元化的格局。观念性陶艺打破传统陶艺的审美标准而体现出唯美性。艺术家在注重个人体验和个人风格的同时，更多的考虑社会环境与自然的融合。
自然美是一种境界，并不是所有人都能做到这点。它是一个长期积累和探索的过程。要让人感受到你的作品上所表达的感情，而这种感情需要去寻找，去体验的。我们必须先走进大自然并真真切切去感受它。作为艺术创造者我们要融入生活，通过看、想、思考，找到它的美直到用艺术手段表现出来。
三陶瓷艺术设计的意境
1意境与情感
陶瓷艺术这种特殊的艺术形式契合人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求，在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美，将文学、绘画、雕塑材料、工艺技术交融为一体，最大限度地创造主体的个性，改变陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为表达人们心灵的当代艺术形式，并把它融入到陶瓷艺术作品之中，更显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。由此可见，陶瓷艺术形象是心灵移 情的产物，把对大自然的真情实感转换成视觉语言，创造出一种“物我合一”的技艺，寓情于景色之中，创造、发挥想象空间，表现个全精神价值。追求陶瓷艺术设计作品的内涵和个人风格，必须先求取自己情感受思想的独特之处。“意”是寄情，“境”由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的变化、物质生活的丰富与创作设计者心境、情感的交织，构成了特定的“意境”，“境”又会化为一种心境而拨动作者的心灵，“意境”能引发观者的思绪和遐想。所以“意境”的构成要靠“情感”的驱使设计艺术家在日常生活中只有对一切事物都有强烈的感情，胸有情思、注情入景，才会创作出充满“意境的陶瓷艺术作品。
2意境与形象思维
形象思维即艺术的想象，艺术家、然后化为意象，设计者心中先有景物的自然形象客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的形式，这便是形象思维的特点。形象思维的结果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然现象的简单罗列，而是用具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼，找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精、强化夸张，形成和谐、富有情趣、意味的组合，在形似之外，还要神情兼备，注意主观意象和自然形态相结合。在陶瓷艺术设计中，形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果，充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者，具有非同凡响的生命力。“意境”来源于客观自然，“意境”是实的形象与虚的联想相结合，创造景物形象，引想，由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合，它的构成离不开设计者形象思维的创造。
3意境与气韵
在一切造型艺术中，“气韵生动”是最高的美学准则，在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少，不论陶瓷艺术还是器皿设计，不论是抽象的还是具象的工艺美术作品，没有生动的气韵，那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起，其实含意是有区别的，“气”是生命的象征，它是流动的，没有固定的形式，并处在时刻运动的状态。气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情，一种生机活力，“气”能长生万物，它是大自然有机体的重要组成部分，是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律，是言不尽意之妙。在艺术表现上，构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果，由“韵”产生出趣味、节秦、旋律和和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力，“气韵”的审美特征，是曲折、飘然、流动，是动态美、空间美、传神美，铸造就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。
4意境与博取
纵观古今，大凡有成就的艺术家及设计者无不博学。在博学中，第一为品学，人品高低取决于自身的修养，艺术家的人品和修养决定他对事物的看法和态度，直接影响他的审美理想、审美观念、审美趣味，这必然渗透到他的艺术创作中去。第二是不断提高自身的艺术修养和文化素质，“行万里路”，“读万卷书”，在传统的艺术宝库中取得精华，要使设计作品的意境在艺术中呈现，只有长期深入生活中去体验，发现，才能获得中富的知识和对自然的感悟力。对古今中外的各类工艺美术作品加深理解，学习他们的创作设计经验和立意，开阔思路，创作的作品自然更有生气。第三是多看，选择不同风格的艺术作品详审、细观，并加以分析、研究，尤其是注意设计的形式、材料技艺的运用，发挥自己之所长，多创作、多设计，在实践中去寻找发现，逐步形成自己独特的风格，并不断完善。
四、熟练掌握陶瓷材料和装饰技法
陶瓷艺术的创作其中非常重要的一条便是设计者对陶瓷材料及对其进行审美加工。黑格尔说：“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料，正是天才所特有的本领”低级的材质在真正的艺术家手里表现出高级的艺术效果，关键问题是“因材施艺，匠心独具”。因此，创造具有自然美的作品是建立在设计者对陶瓷材料的驾驭和熟悉基础上。
陶瓷美术设计的内容与作用陶瓷美术设计包括陶瓷制品的造型设计和装饰设计。此外,还应包括陶瓷制品的商标设计及包装装潢设计。陶瓷美术设计的目的,在于尽可能地满足人们日常生活中的物质需求和审美要求。美术设计在陶瓷工业生产中的作用,突出地表现于整个陶瓷生产的始末。陶瓷产品的造型设计,是陶瓷生产前的必要准备。
从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色
景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。
四、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放
景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。
五、结论
景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。
【参考文献】
［1］严维明.景德镇粉彩瓷艺的历史与现状,景德镇陶瓷.2008（4）.
［摘要］景德镇陶瓷自古以“薄如纸，声如磬，明如镜，白如玉”的四大特点享誉世界，备受收藏家的青睐。文章论述景德镇现代陶瓷艺术的艺术特色，以及景德镇现代瓷艺的收藏与发展。
一、陶瓷艺术中的形式美
以陶瓷艺术为主的设计，促成了传统设计艺术美学的萌芽与发展，与此同时，传统设计艺术的萌芽与发展，又推动了以设计艺术的发展。其实，简单的陶瓷造型设计更具有审美性，因为它的造型体感是明确的，它以抽象的概括性使其体现出外在线条美感，设计出使人惊叹的作品。陶瓷产品的画面装饰是优秀陶瓷作品的精髓，没有好的陶瓷造型就无从谈装饰。陶瓷造型有的简洁流畅，有的灵动怪异。要想设计出唯美的作品，就要求造型和装饰协调统一，不仅突出形态的内在美，还可以通过活灵活现的装饰，为陶瓷产品整体的视觉效果带来锦上添花的美感。陶瓷产品不仅有广泛的实用价值，而且还具有特殊的形式美感和材质美感。作为一门独立的艺术，陶瓷产品凭借其丰富的艺术形式和独特的造型语言，在设计师的灵动思维中，赋予其艺术生命力，使其具有自己的属性和特征。
二、陶瓷艺术中的工艺美
陶瓷产品具有其独特的艺术魅力，在加工制作的过程中，它所体现出来的工艺性、画面的装饰性以及陶瓷本身的材料特征都是其他艺术品无法相比的。随着科技的进步，如今的陶瓷艺术创作已有了时代性的飞跃，它不仅吸取了历史传承下来的文化底蕴，还与现代化艺术潮流紧密结合，不断地拓展创作的范畴，展现出艺术的多样性。把新的生产观念与新材料相融合，从而突出了陶瓷艺术文化中的感染力，增加了艺术作品中多元化的因素，在不断创新与发展的过程中，使人们更加认可陶瓷艺术，也为今后发展陶瓷行业的道路增添动力。对于陶瓷艺术的创作而言，最体现其功底的便是设计者通过对陶瓷材料的认知，从而融入自己独特的审美见解进行加工创作。黑格尔说：“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料的，正是天才所特有的本领”，低级的材质在真正的艺术家手里表现出高级的艺术效果，主要是“因材施艺，匠心独具”。因此，只有做到真正地对陶瓷材料、特性熟知，才能创造出独一无二的陶瓷作品。现代陶瓷设计的理念是实用性与审美性兼备，也就是以“人”为中心。把人的需求放到第一位上，根据市场的需求进行理性设计，不再刻意的追求高超的技艺，而是在具有一定审美情趣的基础上考虑实用性的因素。设计就是为了产品而设计的，陶瓷的材质十分特殊，一定不能单独地只注重装饰，再复杂多变的装饰，也有其不方便的清洁因素。所以，一定要结合产品自身的特点进行设计研究。其次要做到思想观念上的突破。不要总停留在传统思想中所认可的艺术与技术相分离的观念之中，不能局限于所谓纯艺术与实用艺术的界限中。要把设计师内在的艺术素养运用到陶瓷作品的创作中来，把设计师的思维融入到产品的结构形态之中，激发设计师的创作情趣，并与设计师的艺术构思产生一种共鸣。在这个相互协调的过程中，使得作品被人们接受，创造出一定的社会价值。
三、结语
1根据不同地域的消费者进行设计定位
人们的生活习惯往往存在某种定势，这种定势导致生活在不同地域的消费者有传统观念的沿袭促使形成传统的消费习惯，甚至是根深蒂固的。所以日用陶瓷的图形设计要满足不同地域消费者的消费心理需求。设计师可以借鉴该地域长期沿用的装饰题材、提炼器物的造型特征，以适应消费者的习俗心理，达到设计出的产品易于识别，增强消费者对产品的信任感。传统的图形视觉语言，随着时间的推移，历史的发展，积淀了丰厚的文化内涵，直接影响着相同地域人们的审美心理。例如，在中国龙风的图形象征着吉祥，传统的日用陶瓷造型圆润饱满，蕴含有团圆和美之意，如果将这些传统图形经过设计运用到日用陶瓷产品设计中，则符合中国人的消费心理，提高人们对产品的消费。如果在设计中不注重这些传统图形的运用，而是任意运用面目狰狞的野兽图形，或是将三角形等边的不规则图形运用到日用陶瓷产品的造型设计中去，则违背了中国消费者的习俗心理，从而对产品产生陌生感和厌恶感，直接影响到产品的销售。当今社会科学技术发展迅速，物质全球化的趋势越来越明显，富有地域特色的日用陶瓷产品往往会引起消费者的购买兴趣。各种不同地域风格的日用陶瓷产品往往会通过其特有的图形艺术传达不同地域的文化特征，设计师可以通过各种渠道去收集资料，了解不同地域人们的审美心理，从而设计出符合大众审美需求的具有地域特色的日用陶瓷产品，将富有地域特色的图形艺术运用到日用陶瓷设计中去。
2根据不同的消费层次进行设计定位
消费者的经济收入直接影响到消费者的消费层次，不同层次的消费者生活环境差距较大，因此其审美心理和审美需求是各不相同的。日用陶瓷的图形设计要与其价值相适应，突出不同档次的日用陶瓷设计的特点，满足不同层次的消费需求。高收入的消费者，其物质生活宽裕，进而需要追求更高层次的精神生活，因此对日用陶瓷的消费，不仅仅是停留在其实用价值上，更要追求其艺术价值。为高消费层次设计高档的日用陶瓷产品，在装饰图形和造型设计上需要充分体现出其文化内涵，产品不仅仅停留在实用性的设计上，更要体现出其艺术价值和收藏价值。这需要设计师对其中的图形艺术运用更加考究，设计出有品位的个性化产品，为了达到其艺术效果可以设计出特异造型。也可以为这类消费者量身定做，根据消费者的需求而设计出合适特定消费者需求的特殊日用陶瓷。大众消费群体属于普通消费层次，对于日用陶瓷产品的购买更注重其便捷实用性。设计师为这类消费群体设计图形时不要过于复杂繁琐，这样会提高产品的造价，不利于消费的选择购买。设计师应该去了解市场，了解大众消费的日用陶瓷产品的图案和造型特点，在此基础上寻找合适的表现题材和图形，经过加工设计出既实用又美观的产品，提高这类消费群体的消费。
3根据不同年龄阶段的消费者进行设计定位
不同年龄阶段的消费者的购买心理有着明显的差异，设计师应充分把握各个不同年龄消费者心理特征，才能有针对性地设计出适合于不同消费心理的日用陶瓷产品。我们可以将消费者大致分为四个年龄阶段：少年儿童群体，青年群体，中年群体，老年群体。少年儿童群体的消费实质与父母有很大联系，父母作为其监护人，在其对日用陶瓷产品的购买选择上具有最终决定权。所以在针对少年儿童群体进行日用陶瓷产品设计时应考虑到其父母的消费心理。孩童正处于心理发展变化较大的时期，对具体形象思维十分敏感。因此，设计选用的题材表现内容，在图形艺术视觉上应有一定的新奇性，但所要表达的内容一定要积极向上，能够得到父母的认同性在造型设计上还应考虑到其安全性，不应运用复杂多变的图形，应多圆角且简单，便于识别并具有一定的视觉冲击，易于引起儿童的兴趣。青年消费群体多充满活力且富于幻想，乐于接受新鲜事物，追求时尚，所以在针对这类消费群体设计日用陶瓷产品时，应将各个时尚领域中的图形艺术收集，对其中的图形进行提炼加工，设计出充分表现时代潮流与风格的日用陶瓷产品。中年消费群体与青年消费群体，并无明显界限，人们随着年龄的成长对新鲜事物的兴趣和敏感度会有所下降，因此表现稳重大方的图形艺术更适合这类消费群体。老年消费群体多难以接受新鲜刺激的事物，设计师应考虑到他们的需求，多将传统图形运用到日用陶瓷设计中，他们将更容易接受，从而满足他们的消费需求，增加产品的销售量。
