关键词音乐艺术音乐文化文化文化相对主义
在当下有关中国音乐文化与西方音乐文化是否具有可比性，中国音乐文化是否可走现代化发展道路等问题的争论中，“音乐文化”是一个被大家频繁使用的名词，但同时也是一个被误解，误用最多的概念。最为常见的误解之一就是将它的内涵等同于“音乐艺术”。在某些学者的言论中，“音乐艺术”与“音乐文化”常常被混为一谈，不加任何区分。于是便出现类似“音乐的现代化”，音乐价值的相对性等等一些似是而非，模棱两可的表述。
一、“音乐艺术”与“音乐文化”概念的提出
严格的讲，“音乐艺术”所指代的是一种特定的艺术形式，即由有组织的音乐所构成的听觉审美对象。对这种艺术形式的价值判断，尤其是审美价值的判断，无论是在不同的民族之间，还是在不同时代，不同流派之间，都难以形成一个划分高低优劣的统一标准，只是一个众所周知的事实。因此，在“音乐艺术”这个概念所限定的层面上，我们可以说：“音乐的价值是相对的”。
然而，“音乐文化”这一概念的内涵，已远远超出了“音乐艺术”所限定的范围。音乐文化包含音乐艺术，但却并非指音乐艺术。“音乐文化是多种性质不同、形式不同、作用不同的音乐现象的综合物”，他所指代是一些特定的文化现象，这些现象与音乐艺术有着千丝万缕的联系，但它们也有着自身的特征、性质和作用。总之，“音乐文化”是一个大的概念，而“音乐艺术”是一个较小的概念，我们不能用小的概念来涵盖大的概念，我们必须懂得，我们探讨的是“音乐文化”这个概念属下的诸多文化现象，而不是某种艺术形式的审美属性和艺术品位。
文化，按照广义，通俗的理解，就是指人类的创造，是人类物质文明和精神文明的总和。音乐文化作为人类文化的一种具体形态，它必然也是物质、制度、观念的综合体。从历史的，文化人类学的全部观点来看，审美价值是音乐文化多种价值中的一种，而不是其全部价值或唯一价值。因此，我们不能够仅仅从意识的，艺术的，审美的层面去看待一个国家的音乐文化，更要结合着物质的，制度的，观念的层面去看待一个国家的音乐文化。
二、中国音乐文化发展存在的问题
中国的音乐文化发展有着五千年的历史，到了二十世纪初期，音乐课作为一门独立的课程应用于课堂。但是，中国的音乐教育课程设置从近现代到如今近百年没有发生大的变化，已经不能适应当今世界音乐文化发展。这也就是说，中国音乐文化与当今世界上发达国家音乐文化之间存在着水平上的差距。
中国的音乐文化无论在物质的，制度的层面，还是在观念的，意识的层面，都没有能够适应当今世界音乐文化发展的需要，也没有能够充分的满足中国人民日益增长的文化生活需求，以音乐教育为例：就物质层面而言，教育设施的匮乏，办学经费的短缺，师资力量的不足，长期以来一直困扰着中国的音乐教育事业；就制度层面而言，中国的教育体制亟待改革，大量音乐人才的分布与流动极不平衡，一些专业音乐院系人满为患，而大量的音乐普及教育岗位则无人问津；就观念层面而言，音乐教育观念陈旧、闭塞、学术视野短浅、狭隘。以上三个层面是阻碍音乐教育事业发展的重要因素。
三、新音乐文化与传统音乐文化之间的摩擦
中国的音乐文化，需要在物质的、制度的、观念的各个层面上，全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果，从而尽快跟上当今世界文明发展的步伐。现代化的音乐文化是开放的，其信息传播的快捷性，交流范围的广泛性，足以使任何一种传统文化中的人们带来各种新意的、富有个性的艺术形式。中国近百年来音乐文化的发展变迁事业已充分证明了这一点。如果不向世界敞开国门，如果彻底拒绝现代化的进程，或许我们的音乐文化会保持更纯正的中国口味，会赢得那些喜欢异国情调的老外们更多地赞叹。但是这样以来，我们中国人就必须放弃发展的机会和选择的权利，我们就只能为别人去做传统的守护神，而不能为自己去做新文化的创造者。
当然，新文化的产生并不意味着必须将传统文化一概“淘汰”。举个例子来说，一对年轻人结婚，如用传统的拜天地，坐花轿的方式来举行他们的婚礼，这一举动显然有着传统的中国味道，从而得到旁人的赞美和羡慕。但是，假如一位家长不顾“婚姻自主”的原则，硬要按照中国传统的老规矩为自己的儿女包办婚姻，这就有理由遭到人们的反对。再假如那位先生还想效法旧时代“一妻多妾”的传统，要给自己添上几房“姨太太”，那么这一行为不仅要为已经“西化”了的中国人所不齿，而且还要受到国际法律的制裁。这个例子说明，传统文化中与现代文化不相抵触的东西，自然可以继承和发展，反之，便决没有不被割除的道理。
四、中国音乐文化发展道路探索
20世纪的中国新音乐是整个新文化的一个组成部分，是中国人民选择“新方式”来做事情，过生活的结果之一。“新学堂”的建立，“学堂乐歌”的兴起以及其成熟的发展，中国的无调性作品，中国的十二音作品的陆续出现，等等。所有这一切，均说明我们中国人“听音乐”，“做音乐”的方式有了明显的质的改变。这些行为令那些不习惯接受中国新音乐的外国学者感到费解。其实赵元任先生早已说得明白：“中西音乐有异，中国音乐有自己的‘国性’，只得保存跟发展。但我们中国人得在中国过人的日子，我们不能全国人一生一世只穿了一种学博物馆的服装，专预备你们来参观。”可见，那种要求我们中国人的音乐文化永远停止在1840年以前的想法不仅是不现实的，更是“不人道的”。
自宋代以后，中国音乐主要是以本土繁衍、变异的方式在发展。直到清末，外来音乐文化，尤其是西洋音乐文化与日本近代音乐逐渐传入，音乐由此兴起。而这种现象确实为中国音乐文化的进一步发展开辟了一条新路。
随着新世纪的到来，知识经济发展加剧了东西方音乐文化的交融和碰撞。弘扬中华传统音乐文化、使中华文明在信息大潮中绽放异彩是音乐教育工作义不容辞的责任。随着全球信息高速公路、电子出版物和远程教育的发展，东西方音乐文化将形成全方位的碰撞，民族音乐文化的历史命运引起了人们的关注。一方面各民族音乐文化在冲突和融合中会增加统一和普遍性；另一方面，民族音乐文化教育的繁荣和生存面临着威胁。全球信息网络一体化极易使西方社会的人生观、价值观长驱直入。在这场以文化渗透为主要途径和手段的新的“世界大战”中，中华民族的文化、文明和社会价值观关系到国家的兴衰、统一的成败。
一个民族、一个国家，如果没有自己的精神支柱，就等于没有灵魂，就会失去凝聚力和生产力。中华民族有着强大的凝聚力和革命的英雄气概，中国人民有着坚强的意志和必胜的信念。为此，我们要主动出击、积极应战，大力开发音乐文化信息资源。将伟大的民族精神、将具有中国特色的社会主义音乐文化信息送上国际互联网，使中华灿烂文化绽放异彩；激浊扬清，用中华文化抵御外来腐朽的文化的侵蚀，在我们民族的精神广宇里筑起思想文化的万里长城。
五、中国音乐文化发展伦理思考
但是，还有一些人反对将音乐纳入现代化进程，这类人被称为“文化相对主义者”。他们以“文化相对主义者”作为理论依据。在这里，我们应当看到，“文化相对主义者”原本是强调不同文化之间的平等，宽容，相互理解，尊重，各尽所长，共同发展。就这一点而言，我们应当赞同。但同时也应当看到，一些“文化相对主义者”否认存在着人类共同的价值观，否认人类文化发展的共性，否认社会历史进程的阶段性、规律性、否认生产力对人类社会发展的决定性作用。对此，我们必需保持清醒的头脑，必须深入细致地分析，弄清那些文化现象以及这些文化现象的哪些价值具有相对性，共通性，普遍性，进而在中国音乐文化与西方音乐文化相比较中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，决不能一概而论，人云亦云。
然而，一些信奉“文化相对主义者”的学者们却没有这样去做，以至于“文化相对主义”在他们的手上完全变了味，走了调，成为一种妄自尊大，盲目排外，抱残守缺，固步自封的借口。他们以一种对立的心态，来看待中西方音乐文化的相互影响，彼此通融的历史与现实，以虚无主义的观点来否定现代化对于人类文化的普遍意义。由此可见，这些学者手上的“文化相对主义”，其实只是，狭隘民族主义及“国粹”论的结合物，它既不新鲜，也不先进，用它来解释文化历史现象，或指导我们的实践活动，必将造成观念上的混乱和行动上的失误。
总之，文化、音乐，都是为了人而存在的，20世纪的中国音乐文化首先是为20世纪的中国人民而存在。中国音乐文化朝向现代化的发展道路是中国人民自主的，正确的选择，同时，也是21世纪中国音乐文化发展的必经之路。现代化进程给我们带来的是一种新型的、开放的，有生命力的同时也是在审美趣味上更加多元化的音乐文化。它是中国音乐文化与世界音乐文化之间完美的交融。中国的现代化任务任重而道远，而中国音乐文化的现代化则是整个社会现代化重要的，不可分割的组成部分之一。
参考文献
[1]中国音乐词典.人民音乐出版社，1984
[2]中国大百科全书.中国大百科全书出版社，1989
关键词：商代音乐；宗教；乐器；音乐理论
公元前1562年一前1066年，商人传说是“帝喾”之子“契”的后裔，因契佐“禹”治水有功，故被“舜”封于商，开始兴起。经过500年的发展，到成汤时，已经成为以毫为都城的强大方国。在伊尹的辅佐下，成汤首先争取众多方国的支持，征讨不归顺的方国，最后兴兵伐夏，鸣条一站，夏桀兵败逃至南巢而死，商朝建立。
商汤用武力消灭腐朽、暴虐的夏王朝，建立新的统治，是历史的进步。新建立的商王朝，虽然在社会形态上与夏王朝并无区别。但是他的诞生，毕竟给古代社会内部注入了新的活力，健全了古代阶级社会的机制。所以古书对商汤伐桀灭夏一事作了充分的肯定，认为“汤武革命，顺乎天而应乎人”(《周易·革》)。商代是继夏代之后，中国历史上第二个世袭制王朝时代。自太乙(汤)至帝辛(纣)，共17世、31王，前后经历了将近600年。商汤立国后，汲取夏代灭亡的深刻教训，废除了夏桀时残酷压迫人民的暴政，采用了“宽以治民”的政策，使商王国内部的矛盾比较缓和，政治局面趋于稳定，国力也日益强盛起来。他对四周的许多国家进行了征伐，取得了一系列胜利。所以《孟子·滕文公下》记有：汤十一征而无敌于天下。《诗·商颂·殷武》也有“昔有成汤，自彼氐羌，莫敢不来享，莫敢不来王J的记载，反映了商王朝在汤的统治下，已经成为强盛的国家。
在商代，随着社会生产和阶级对立的发展，进一步扩大了社会分工，也进一步加强了脑力劳动和体力劳动的对立，因而使得一部分人能以专门从事音乐工作，并从而使音乐获得了显著的发展和提高。同时，商代活动的区域比夏代大得多，但中心地区仍在今河南一带，和夏代一样，所以商直接继承了夏的音乐。并不断地向前发展，把它推到令人瞩目的高度。
商代的奴隶主贵族，在残酷的奴隶制和神权统治的基础上去尽力占有音乐发展的成果，一方面使之成为统治人民的一种手段，另一方面又使之成为他们享乐的一种工具。就是在这样的历史条件下，使得商代有了繁盛的音乐歌舞和多种多样的乐器，产生了比较成形的各种音阶调式以及一些程度各自不同的谐和观念、半音观念、标准音或绝对音高观念等，也举办了一定的音乐教育事业，这就为我国音乐文化的发展奠定了初步而坚实的基础。
1899年发现的商代甲骨文，把淹埋了3000余年的古老文字重新呈现在世人的面前并让人们识读。甲骨文的发现，使商代的存在无可争议，并使商代历史成为信史。安阳殷墟出土的15万片甲骨卜辞，记录了商代社会中发生的许多事情。经过几代人的整理和研究，揭示了它所包藏的丰富内容，为研究商代历史开拓了重要的途径。
1商人尚鬼尊神，使音乐与巫术、宗教紧密联系，音乐的主要功能为娱乐、祭祀
祭天祀祖在中国有着悠久的历史，在史前时期的考古中曾一再发现这类遗存。随着农业的出现，人们为祈求风调雨顺的好年景而产生对天崇拜，它是自然崇拜中的一种。祖先崇拜又叫灵魂崇拜，它源自对先人怀念，把梦中的情景理解为先人的灵魂作祟而产生。人们祭祀祖先，为的是求得先人的保佑。夏代开始的家天下局面，使原始宗教的内容发生很大变化。由于帝王是世上最高的统治者，为了维护他的统治，就把祖先崇拜与自然崇拜结合起来，创造了天或上帝这样的至上神。商代有“天”这个神，甲骨文中则有1帝2或1上帝2。所以商汤伐夏桀时说，1有夏多罪，天命殛之2、1夏氏有罪，子畏上帝，不敢不正2，打出1天命2的旗号，鼓动军土和同盟者去执行上帝的意志，奋勇讨伐。商代社会一个最突出的特点是尊事鬼神。虽说是“殷因于夏礼”(《论语·为政》)，祭祀等巫术活动的繁复却是大大超过夏代的，所以史家对之有“巫文化”之称。但是凡祭祀等“礼”，举行时必然要伴以歌舞。这是从原始时期以来的传统，古人所谓“礼没有乐伴随便不能施行”的话。正是对于这种传统作的总结。即使晚至西汉中期(公元前二世纪)，哪怕是穷荒之地，在祭祀当地的土地神时，依然要敲打起瓦瓶、瓦盆伴奏，齐声歌唱。早在商代就更不用说，祭祀等巫术活动是一定要伴有隆重的乐舞的，所以商人很崇尚乐舞，他们以音乐与神鬼对话，是认认真真唱给神鬼听的。乐舞成为人们进献、事奉、娱乐神鬼，以使人神沟通的重要手段。因此说商代的音乐多是伴着巫术、祭祀活动同时进行的。这其中，巫是替鬼神说话的中介者，商殷的巫，与史、卜、贞等同掌占卜的职务，影响国家的政治与国王的行动。占卜、祭祀时，巫常要唱歌跳舞来配合，所以巫也是商殷精通音乐与舞蹈的人。据史料记载，商朝最重要的祭祀乐舞是《桑林》，它是商裔祭祀其玄鸟图腾和先批简狄的乐舞。我国古书《左传》记有一个故事：公元前641年，商王室后裔宋襄公在楚丘为晋侯举行盛大的宴会，晋侯提出要看宋国祖先的传统乐舞《桑林》。这个乐舞，据说由用鸟羽化装成玄鸟的舞师与化装成先批简狄的女巫进行表演。由于它描写了简狄吞玄鸟卵生商始祖契的具体过程，因而使讲究礼法的晋侯看了十分害怕，不躲到房中去。商代音乐正因为带有浓厚的原始古风，而显得那么粗野离奇，荒诞不经。《濩》则是歌颂汤的开国功勋的乐舞，据《墨子·三辩》说：“汤放桀于大水，环天下自立为王。事成功立，无大后患，因先王为乐，又自作乐，命日《濩》，又修《九招》。”《吕氏春秋·古乐》也说：“殷汤即位，夏为无道，暴虐万民。侵削诸侯，不用轨度，天下患之。汤于是率六州以讨桀罪，功名大成，黔首安宁。汤乃命伊伊作为《大濩》、歌《晨露》、修《九招》、《六列》，以见其善。”《濩》是歇颂商汤伐桀的开国功勋的乐舞。商代在祭祀活动中尤其重视乐，甲骨文中多有提及《濩》的，《周礼·大司乐》还有“舞《大浸》以享先批”的说法，说明《大濩》一直影响到后代。商代的“傩”亦作“驱傩”、“大傩”，是古代“傩祭”仪式中的一种舞蹈。源于原始社会的图腾崇拜，商代形成固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式。《乐府杂记》载：“用方相四人，带冠及面具，黄金为四目，衣熊裘，执戈，扬盾，口作‘傩傩’之声，以除逐也。”傩祭的核心人物是“方相氏”，一手执戈，一手扬盾，率领戴假面具披毛顶角的“十二兽”(十二神)及大队由儿童扮演，到宫室各处跳跃呼号，合唱充满巫术咒语味道的祭瞅，以驱逐“疫鬼”。舞时，有音乐伴奏。宫廷举行这种仪式由太常侍主持。后傩祭逐渐变化，转向娱人，最终纳入戏曲。
2商代艺术是各民族文化、风俗的大融合
商人在商代前期就屡屡迁徙。张衡《西京赋》说：“殷人屡迁，前八后五。”说明在建国前商人曾大规模迁徙过8次，从汤建国后到盘庚迁殷，又大规模地迁徙了5次。前期是部落迁徙，后期主要是都城迁徙。迁徙的原因主要有6个方面：一是河流改道，水资源变化。或连年干旱，水资源枯竭；或洪水泛滥，为避水害而迁徙。二是宗教原因，商人信巫，凡天灾人祸，一定要占卜。卜封说要迁，当然就迁。三是农业生产，土地耕种一段时间后，肥力下降，庄稼收成也随之下降，土地需要息耕。四是军事原因，由于征伐需要供给，也需要指挥便利。这可能既有主动的征伐，又有被动的外患、内忧(如王室内部纷争，诸侯或大臣造反等)的威胁因素。五是其他资源枯竭，特别是地表铜矿资源枯竭，需要寻求新的资源。六是环境污染问题。群居集中生活一段时间后，环境污染、疾病滋生是不可避免的。每次迁徙的原因可能只是其中的部分原因，但客观上造成了迁都的事实。后来，由于交通的发达、生产力的进一步提高和政局的稳定，才在安阳安居下来，而不再迁徙。
商代屡屡迁徙、战争及其兼并客观上带来了民族融合。也带来了各民族文化和风俗的融合，也使商代艺术成了各民族文化和风俗的融合体。根据《诗经·商颂·殷武》的记载，当时的殷王武丁曾经南伐荆楚。商代的青铜器也随之进入了南方。南方文化的丰富想象力也影响到了商代工艺品的形制，包括当时被作为敌人的羌人的审美意识也影响了商人。当时的羌人、姜人等以羊为图腾，人带羊角为装饰之美，是美的本义。其中，对羊由热爱而崇敬，本来是北方游猎和畜牧民族间兴起的，后来为商代艺术所继承和发扬。《山海经·东山经》：“自尸胡之山至于无之山……其神状皆人身而羊角。”羊人合一，使人获得神异。当时，北方多牛羊，中原多养猪，祭祀和供品多采用当地常见之物，后来也融为一体。这在随葬品及相关的艺术品中均有所反映。商代文化和艺术的风格，体现了当时多民族的融合特征。在商代的艺术作品中，中原文化、淮夷文化、荆楚文化和北方文化是相互融合、相互影响的。这其中，音乐舞蹈艺术虽在文献中没有明确记载，但是从青铜艺术风格的变化可以想象出，当时的音乐舞蹈也在随着都城的迁徙而吸收了各民族的文化和风俗的特征，有关商朝的民间音乐的材料很少，《周易·归妹上六》和《易·屯六二》就是商代的民歌。乐舞有《桑林》、《大浸》。
3商代乐器的发展及音乐理论
Taking Bach's Equal Temperament and Paul Hindemith's Tone of the Game as an Example
Zou Li
（Baoji University of Arts and Sciences，Baoji 721013，China）
摘要： 音乐是文化的一部分，文化的发展离不开音乐的发展，本文通过对巴赫的《十二平均律》和保罗・兴德米特《调性游戏》两部不同时期不同作曲家音乐作品的类比，探究文化和音乐之间的内在联系和音乐文化发展演绎的原动力。
Abstract: Music is part of culture and cultural development is inseparable from the music, this article on Bach's Equal Temperament and Paul Hindemith's Tone of the Game two works of different periods and analog music composers to explore the culture and the intrinsic link between music and music culture, the driving force behind the development of interpretation.
关键词： 十二平均律 调性游戏 文化 音乐
Key words: Equal temperament；Tone of the Game；culture；music
中图分类号：G623.71文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）26-0328-02
0引言
人们时常论及兴德米特和他的前辈巴赫之间的相似之处，他们都是重视实践的德国音乐家，都擅长演奏多种乐器，经常参加演出并为多种乐器写作，两人都很重视复调音乐，两人的音乐生涯都丰富而漫长且在创作风格上都没有发生什么根本的变化。他们除了写作专业的、严肃的、大型的作品外，都为业余爱好者和专业人士写作音乐作品，也都有自己的钢琴复调作品。巴赫的《十二平均律》和保罗・兴德米特《调性游戏》两者之间有相同之处也有不同的地方，从这两位作曲家的音乐作品的类比来论述音乐文化的变迁和差异，会给我们产生很大的启发。
1作曲家及作品在当时文化发展中的地位
约翰・塞巴斯蒂安・巴赫（Johann Sebastian Bach，1658－1750）出生于德国中部图林根地区的一个著名的音乐家族。从小就在父亲的指导下学习小提琴和中提琴。1718－1723年，巴赫在科滕的利奥波德亲王德乐队担任指挥。当时巴赫生活的巴洛克晚期，是文艺复兴以来意大利人领导的艺术新潮流的形势已经风光不再，但却给巴赫等一些作曲家提供了学习意大利作曲家经验，并以自己的创作取而代之的可能，因此，德国音乐成为晚期巴洛克的代表。在德国及同一时期法国、意大利等各国作曲家中，对后世音乐发展的影响――尤其是对键盘音乐发展影响最大的就是巴赫。
巴赫的音乐作品广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度。他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡，他的作品数量很多，各种体裁的作品丰富多彩。其中《十二平均律》是巴赫器乐作品中非常重要的作品。包括24首前奏曲与赋格，24个大小调各一首，共48首。巴赫在这部作品中展示了运用十二平均律可以在任何一个调上自由地转调。这部作品是一个惊人的艺术宝库，不仅在音乐技巧上无与伦比，而且充满了丰富而深刻的内涵，因此被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》”，同时也是音乐教学中不可缺少的教材，不论是从演奏技巧的角度，还是从作曲理论技术角度来看都是我们学习的典范。
保罗・兴德米特（Paul Hindemith，1895－1963）生于德国法兰克福附近的哈瑙。19岁成为以演出现代室内乐闻名的“阿玛”弦乐四重奏团的中提琴手和法兰克福歌剧院乐队首席小提琴手。20年代初，在多瑙厄辛根音乐节上演出的《第二弦乐四重奏》（1921）、《室内乐队曲》第1号（1922）奠定了他作为第一次世界大战后德国年青一代主要作曲家的地位。20年代中期，他积极倡导“实用音乐”。他的特殊风格在于对位与和声和自成一家的调式体系，不协和对位构成他风格的主要特征，他的音乐证明了，在调性音乐世界中仍然还有领域可以继续探索，而并没有穷尽。他的作品数量很多，题材丰富。他的创作可分为三个阶段，第一个阶段是他直接采用各种现代流派探索各种风格的时期，第二个阶段是兴德米特受“回到巴赫”运动的影响，创作中吸取巴罗克时期的音乐素材。第三个阶段是各个风格的综合时期，[1]P355这个时期音乐变得更为抽象，和声语言更不协和，较典型的是他带有几何图形结构设计特点的钢琴曲《调性游戏》（1942）。《调性游戏》（Ludus Tonalis）是一套钢琴复调作品。整部作品由二十五段音乐构成：其中包括一首“前奏曲”、一首“后奏曲”、十二首“赋格曲”、十一首“间奏曲”。他在作品中坚持音乐的调性，认为调性是不可缺少的作曲法则，并形成了他自己的一套组织方法和体系，为今后调性音乐世界领域的继续探索和发展开辟了道路。
2两部作品的诞生与当时文化发展的关系
巴赫生活在17世纪巴罗克音乐时期，这一时期宗教兴盛发展，天主教和新教之间在17世纪上半叶进行了30年的战争。代表中产阶级的新教和代表封建旧王朝的天主教都在用巴罗克这种艺术风格为自身的目的服务。30年战争后，新教得以确立，随着政治经济在17世纪后半叶的渐趋稳定，文化艺术得到了空前的发展。与此同时，西方殖民化和资本主义的发展所带来的中产阶级的崛起和在音乐保护人制度下的宫廷音乐生活，对巴罗克音乐的发展起到了积极地推动作用。1718－1723年，巴赫在科滕的利奥波德亲王乐队担任指挥。科滕的利奥波德亲王喜欢音乐，并会演奏一些乐器，由于亲王的兴趣是在世俗音乐，所以巴赫在这个时期的创作主要集中在世俗器乐曲上，创作了《平均律钢琴曲集》一、二卷、《无伴奏小提琴协奏曲》等大量的传世之作。巴赫的《十二平均律》是为了体现传统大小调体系而写作的钢琴复调作品，从第一首前奏曲开始按照大小调体系的顺序来布局整个作品，从C大调开始，根据各音为主音的12种大小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列。在这一过程中，以细微的差异体现变化、体现出转调的魅力。每一首前奏曲与赋格，在主题上没有直接的联系，它们依靠调性与内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，用多样的音乐语言来表现调性与调性间的关系，耐人寻味。带有巴洛克时期音乐风格特点，数字低音的广泛运用，音乐风格淳朴、严肃、稳重，结构严谨；形式完美；音响效果和谐、逻辑严密；崇尚理性，对情感的表现内在而含蓄。
而兴德米特生活的20世纪从社会环境和条件来看，先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等等，使社会动荡，矛盾加剧，引起社会心理发生变化产生了更多的紧张、不安等情绪，科学技术迅猛发展，影响到了生活的各个方面，使作曲家创新求异更加心切，个人主义充分发展，艺术创作以突出个人的内心感受为主。受这种音乐思潮的影响，兴德米特认为“今天的作曲家只有当他明白他的创作目的时，才应该创作。为作曲而作曲的时代也许将一去不复返了。”[2]P97因而保罗・兴德米特为了他自己的和声理论创作了钢琴复调作品《调性游戏》。《调性游戏》中十二首赋格的结构安排完全是按照其“音序一”的理论来安排的，十二首赋格依次建立在“音序一”所示的十二个调高上，前奏曲和后奏曲分别处在套曲的首尾，后奏曲是前者曲的逆行。体裁和音乐风格多样的十一首间奏曲分别出现在每两首赋格曲之间，起着承上启下的连接过渡作用，这样就不仅使整部套曲的二十五段音乐连接成一个不间断的过程，而且还成为一个由C调性统一起来的有机整体，单独看其中每一首赋格其各自的调性具有相对独立性，但是综合来看它们又在更高一个层次上服从于C调性。虽然兴德米特的这部作品带有20世纪音乐所具有的特征，如注重个人情感的表达，调性的观念的淡化，但是兴德米特的这部作品又有一定“回到巴赫”的特点，如乐曲结构简朴、内容清晰、着重音乐自身的形式美、采用了新的和声与复调语言，音乐富于客观性。由此可以看出不同时代不同作曲家的钢琴复调作品，音乐风格和作曲技法是迥然不同的，反映出一种音乐文化的发展趋势，兴德米特的音乐理论本身就是对传统的音乐理论的延续和扩展，从这里我们可到，音乐的发展具有继承性与创新性并存的特点。
3对音乐文化发展变迁的思考
这两位伟大的作曲家的作品，都是钢琴复调作品，但是在风格和作曲技法上有明显的不同，是因为他们所处的时代不同，不同的时代有不同的文化背景和文化内涵，文化是反映时代变化的标志，从两种音乐体裁来看，它们都是钢琴复调作品，虽然是体裁相同的音乐作品，但是在内容和音乐语言上是不同的，最重要的是这两部音乐作品的调性观念完全不同，传统音乐的核心就是调性，20世纪音乐打破传统理念，反映出时代在变化，音乐文化也随之变化。这就是时代变化对音乐文化发展的影响的具体表现。不同的社会结构、社会属性极大地影响音乐的形式和内容，换句话说，不同的音乐形式、内容和音乐语言也体现不同的社会结构和属性。一个社会的结构和属性，是社会形态问题。无论是什么样的社会形态，人都是这种社会形态中最重要的因素，人的关系和观念发生了变化，从而也形成了社会结构和属性、社会形态上的差别。这种差别自然的也就反映到了与之相关的不同的音乐形式和内容中。
音乐的发展是文化发展的一部分，音乐只是文化的一种表述形式，任何表述形式的音乐都是由它的文化因素决定的。其中人们的观念是文化的一个重要体现。观念对音乐的影响体现在两个方面，一方面是对音乐内容和形式的选择上，另一方面体现在对音乐功能和价值的认识上。也就是说不同的观念会对音乐是什么以及对音乐的理解作出不一样的回答。任何一种事物都是带着它的形式而存在的，这种形式在很大程度上是与身俱来的。音乐的发展离不开观念、思想的发展，音乐的发展有着继承性和创新性并存的特点，音乐的形式是多变的，但是音乐的本质和内涵是永远也不会改变的，音乐是反映人类精神生活的载体，虽然音乐的形式是丰富而多样的，音乐所反映的文化现象也是五彩斑斓的，但是音乐和文化的本质是永远也不会改变的，无论怎么继承、创新人类文化中的本质思想是不会改变的，由此可以看出，音乐的发展是文化发展一部分，文化的发展推动了音乐的发展，两者都统一在人类发展的历史进程中。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2006.
[2]霍华德.现代音乐（JohnHoward: Modern Music）[M].新美国图书馆.
【关键词】发展；质量；革旧从新
一、音乐文化的特点与意义
音乐文化是我国灿烂文化遗产中的一块瑰宝，从我国远古时期就有最原始的音乐，所以音乐跟我们的生活息息相关；在人们生产劳动中，人们字里行间里，都能见到音乐的相关信息。在中国5000年的历史里随着人们政治、经济、文化的发展音乐也以它的形式不断影响人类发展，音乐以他特殊的形式推动我们的生活，推动社会的发展；而音乐存在的弊端也不容忽视。
二、我国音乐文化的发展情况
当前，我国基本每个地区都专门建立了跟音乐有关的产业机构和相关部门，音乐也受到了一定的关注，甚至有些被列为了重点保护对象。这对音乐的发展提供了充足的保证。
1、缺少高质量的音乐人才，音乐作为我们老祖宗留下来的瑰宝很长一段时间内收到了传统的限制；在古时候学习音乐的人才社会地位低下，不受重视。随着社会的发展情况音乐也逐渐受到重视；中国教授音乐的机构大幅度增加，但音乐的人才量、结构以及整体情况都不能满足音乐这块产业的发展。对一些抱着不同目的学习音乐的人员，音乐的质量就不是那么重要了；而这些抱着目的学习音乐的人群造成音乐市场大量膨胀，造成学生盲目寻找老师，老师为了利益不负责任的教学，从而造成音乐产业质量低下，出现浑水摸鱼人才流失的情况，影响音乐文化整个的发展。
2、缺少高质量的教学内容，音乐的教学内容是别的课程无法替代的，是培育学生综合素质的重要手段；“从娃娃抓起”这句话从侧面说明了音乐教学的重要性。教师要时刻注意学生人文素养的培养，使学生具备非传统教学要素中的诸多要素，形成一种特殊的品质，而形成的品质又会使得学生对学习产生自觉性，让他们在音乐的认识中懂得如何学习、如何生活，这对他们以后的生活起到了积极性作用。改革学校的音乐教育，课堂上单独授课，学生听讲的教学方式并不能很好的灌输音乐的内容，也过于单一。课堂中师生互动或多放实例，一方面活跃课堂气氛，一方面也提高了教学内容质量。而教师太注重传统文化的传播会导致音乐的狭隘性，中国人只知传统文化或只知道外国文化，一味的吸收单方面的文化都对音乐文化的发展产生了阻碍，有些孩子只知道流行音乐和低俗音乐对传统音乐文化抵触或不接触，这都间接的歪曲了音乐文化的发展。
3、缺少健全的相关法律和完善音乐机构，中国就音乐上出版的对音乐相关法律还是偏少。就音乐版权上的事而论老是出现某某盗用某某音乐；而盗版音乐也不断出现，维权问题成为了老大难。中国七十年代就出现了不少倒卖音乐的小摊小贩。而随着二十世纪的到来，网络信息技术发展迅速，网络共享性提高，音乐的隐私权越来越透明。一些唱片公司出售的精品音乐文化往往被一些盗版商给剽窃了，给市场带来了巨大的损失。而相关的音乐机构重量不重质导致了音乐文化机构一块乌烟瘴气，怨声哀道。大小音乐类的赛事出现，不法人员从中中饱私囊，暗哨和私下操作简直成为了习以为常的事情。这些现象为什么出现，关键还是相关音乐文化中的一些法律体制不够健全不够完善，法律制度缺乏操作性，监督管理也不够理想。
三、我国音乐文化发展的具体措施
1、培育高质高量的音乐人才，进行相关方面的调查，对音乐进行一定正确的宣传，让人民大众了解音乐文化的重要性改变传统思想所带来的负面影响。加大打击不法音乐培训点；纠正音乐教学机构对音乐教学的目的，看清音乐走向。分门别类的开设音乐教学，淡化教学形式的地域化、人群化、笼统化，从而提高音乐质量。纠正不良风气对音乐的影响，宣传正确的音乐知识，让人民大众了解什么是音乐什么是正确的音乐，进行正确的音乐教学，鼓励人们接触音乐，多引进新鲜血液，鼓励广大群众学习推动音乐市场的流动性，从而培养高质量的音乐人才，另一方面推动音乐文化的发展。
2、健全音乐教学内容，摒弃传统的教学理念，多摸索新的教学模式，增加学生和老师之间的互动。让学生从心底改变对音乐的感受，减少课上理论知识的时间，教授内容要言简意赅一针见血，抓住学生们的思维方式便于接收，从基础上加强学生们的音乐知识，以幽默风趣的教学方式引导学生课上学习，增加课堂上的音乐活动，师生互动即可增加师生间的情谊也能让学生更快的掌握音乐技巧。适当增加肢体上的音乐学习，在肢体教学上可更进一步加深所学音乐知识内容的印象。从最底层完善音乐文化，打好基础。鼓励学生学习外国音乐文化学习国外音乐，吸引外国音乐家来中国传播学习音乐，学习国外优秀的音乐教学模式，培养多方面音乐人才，从潜移默化中去推动音乐文化，从音乐教育中推动音乐的文化正确发展。
音乐文化产业是一种以知识作为基础的产业文化,在音乐文化中具有很强创新的理论设计,也有的是有能力的劳动者自己创建的,通常都是将音乐文化作为核心观念,聚集音乐文化、信息技术、传播方式、自动化技术等结合在一起的知识的结晶,所以自身的知识性就很强。
二、我国音乐产业的发展情况
目前,我国每个地区都设立了专门从事音乐产业发展的部门,也慢慢形成了比较健全的管理体制,这给现代化建设阶段里音乐产业的发展提供了充足的保证。
1.缺少自主发展以及穿凿能力,造成竞争力低下由于音乐长时间都受制于传统体制,几乎不具备自由发展和创造的空间。虽然音乐出现了很多新产品,但是有价值的确很少,有些音乐企业只是看重生产,并不关注市场情况,一味的投入忽略产出,注重形式而忽略内容,对内容只是进行仿造,缺少接近大众的好产品。使得整个音乐市场都受到国家经济发展的约束,制约了音乐市场的前进,造成竞争力下降。
2.缺乏高素质音乐人才,造成原动力不足音乐人才是音乐发展的主要资源,现在我国的音乐产业人才还很少。由于原有教育培训机构的影响,我国音乐产业的人才量、结构以及整体素质还不能满足音乐产业的发展速度。尤其是对于一些缺少具备音乐知识与技术、经济的综合性人才,造成创作的原动力不足,影响了音乐产业的发展。
3.缺乏健全的法律体制音乐文化作为文化产业的主要组成,它的版权维护问题也是文化产业的问题。最近几年,虽然一些唱片公司给其做了很大的投资,也创造出了精品文化,但是却让一些盗版商偷窃了,造成唱片公司大量的经济损失。除此以外,由于网络经济的迅速发展,音乐文化也被在网络上公共使用和下载等,这些都给传统音乐市场带来了很大的影响,造成音乐投资人的合法权益受到迫害。总结这些现象出现的原因,关键还是有关音乐文化产业的一些法律体制不够健全,法律制度缺乏操作性,监督管理也不好。
三、我国音乐文化产业发展的具体措施
1.加强自主创新能力
创造音乐品牌来提升竞争力自主创新能力能够影响国家的综合国力,也是进行社会经济可持续发展的主要途径,更是我国音乐文化产业健康、迅速发展的基础。品牌经营是音乐产业形成的开端,最后慢慢再发展成产业经营。我国文化产业的发展具有丰富的文化资源,在发展音乐文化的时候不但要将这个优势充分利用,还要不断创新,将时代的新元素融入到音乐当中,创建出真正属于我们的品牌。所以要将音乐创意品牌和科学技术结合在一起,创造具有独立知识产权的精品,形成的品牌。与此同时,还要做好市场的宣传,将自己的品牌推入市场,满足市场的需求,提高音乐产业在市场中的竞争力。
2.培养专业的音乐人才
在现在的经济条件状况下,音乐产业和其他产业的结合是一种趋势,所以在培养音乐人才的时候,要特别注意对复合型人才的培养,逐渐健全人才教育机构,尽量培养一些高技能人才。第一,一些高校要专建一些音乐经济、音乐管理以及音乐营销的音乐,然后再和另外的学科结合,强化对学校的教师、音乐装备以及教学技术的培养,加快音乐专业人才素质的提升。第二,音乐企业要强化对职工的培养,为员工创造更多的实践机会,不断提升工作人员的工作能力。第三,要借助不同的方式来创建音乐文化氛围,激发音乐人的创作灵感,促进音乐人创作的积极性。
音乐文化产业是一种以知识作为基础的产业文化,在音乐文化中具有很强创新的理论设计,也有的是有能力的劳动者自己创建的,通常都是将音乐文化作为核心观念,聚集音乐文化、信息技术、传播方式、自动化技术等结合在一起的知识的结晶,所以自身的知识性就很强。
二、我国音乐产业的发展情况
目前,我国每个地区都设立了专门从事音乐产业发展的部门,也慢慢形成了比较健全的管理体制,这给现代化建设阶段里音乐产业的发展提供了充足的保证。
1.缺少自主发展以及穿凿能力,造成竞争力低下由于音乐长时间都受制于传统体制,几乎不具备自由发展和创造的空间。虽然音乐出现了很多新产品,但是有价值的确很少,有些音乐企业只是看重生产,并不关注市场情况,一味的投入忽略产出,注重形式而忽略内容,对内容只是进行仿造,缺少接近大众的好产品。使得整个音乐市场都受到国家经济发展的约束,制约了音乐市场的前进,造成竞争力下降。
2.缺乏高素质音乐人才,造成原动力不足音乐人才是音乐发展的主要资源,现在我国的音乐产业人才还很少。由于原有教育培训机构的影响,我国音乐产业的人才量、结构以及整体素质还不能满足音乐产业的发展速度。尤其是对于一些缺少具备音乐知识与技术、经济的综合性人才,造成创作的原动力不足,影响了音乐产业的发展。
3.缺乏健全的法律体制音乐文化作为文化产业的主要组成,它的版权维护问题也是文化产业的问题。最近几年,虽然一些唱片公司给其做了很大的投资,也创造出了精品文化,但是却让一些盗版商偷窃了,造成唱片公司大量的经济损失。除此以外,由于网络经济的迅速发展,音乐文化也被在网络上公共使用和下载等,这些都给传统音乐市场带来了很大的影响,造成音乐投资人的合法权益受到迫害。总结这些现象出现的原因,关键还是有关音乐文化产业的一些法律体制不够健全,法律制度缺乏操作性,监督管理也不好。
三、我国音乐文化产业发展的具体措施
1.加强自主创新能力
创造音乐品牌来提升竞争力自主创新能力能够影响国家的综合国力,也是进行社会经济可持续发展的主要途径,更是我国音乐文化产业健康、迅速发展的基础。品牌经营是音乐产业形成的开端,最后慢慢再发展成产业经营。我国文化产业的发展具有丰富的文化资源,在发展音乐文化的时候不但要将这个优势充分利用,还要不断创新,将时代的新元素融入到音乐当中,创建出真正属于我们的品牌。所以要将音乐创意品牌和科学技术结合在一起,创造具有独立知识产权的精品,形成的品牌。与此同时,还要做好市场的宣传,将自己的品牌推入市场,满足市场的需求,提高音乐产业在市场中的竞争力。
2.培养专业的音乐人才
在现在的经济条件状况下,音乐产业和其他产业的结合是一种趋势,所以在培养音乐人才的时候,要特别注意对复合型人才的培养,逐渐健全人才教育机构,尽量培养一些高技能人才。第一,一些高校要专建一些音乐经济、音乐管理以及音乐营销的音乐,然后再和另外的学科结合,强化对学校的教师、音乐装备以及教学技术的培养,加快音乐专业人才素质的提升。第二,音乐企业要强化对职工的培养,为员工创造更多的实践机会,不断提升工作人员的工作能力。第三,要借助不同的方式来创建音乐文化氛围,激发音乐人的创作灵感,促进音乐人创作的积极性。
一、宁夏回族音乐的发展
伊斯兰音乐文化具有1000多年的悠久历史，“它像一条纽带似的将东西方音乐联结起来”。其流传地域广、影响力大，几乎是无与伦比的。“有元一代，回族之文化自亦将岁回族人士而俱来，故其音乐歌曲，亦有传之于中国者。”这已是许多伊斯兰文化研究者的共识。据《元史》记载:“仪凤司掌汉人、回回、河西三色细乐，每色各三队，凡三百二十四人。”，其中，专设“常和署”“管领回回乐人”元代就有比较完整的乐舞机构及制度。“元末陶宗仪的《南村辍耕录》附有元代较为流行的“回回曲”三首:《伉里》、《马黑某当当》、《清泉当当》。从曲名来看，属东传的伊斯兰音乐无疑。”丝绸之路全长14000多公里，在中国境内的里程约占全程的三分之一，途经宁夏的西海固地区，此地区也是花儿的主要流域及辐射带，现已发展成为著名的六盘山花儿集散地。
回族是流行花儿最主要的民族之一。伊斯兰教与回族群众的生活有着极其密切的和广泛的联系。宁夏回族民歌吸收了伊斯兰教传统音调的元素，受宁夏地理位置及历史等诸多因素的影响，逐渐传衍、发展，形成了自己的特有风貌。它直接、真实的反映了回族人们的思想、情感、愿望。
宁夏回族的民歌在长期的传播演变发展过程中，逐渐形成3大类:劳动号子、山歌、小调。其中，山歌中的花儿，独具特色，是宁夏地方特色的重要体现。花儿，俗称“山曲”“野曲”，是在野外演唱的一种高腔山歌。它是由西北地区众多民族共同创造的一种独特的艺术形式，多流行于回族聚集区。在漫长的历史进程中，形成了诸如甘肃的“河州花儿’，、“莲花山花儿”、青海的“青海花儿”，还有流传于黄河徨水流域河套地区的“河徨花儿”等众多流派。
宁夏花儿除了传承“河惶花儿”的精髓外，主要是六盘山地区山花儿，以及大量的与花儿共同并存的山歌和野曲;他主要流传地是在宁夏南部山区的回族聚集区。
宁夏回族民歌是丰富多彩的，就其流源来说，既受到伊斯兰传统音调的影响，又受到临近的汉族和其他少数民族的影响。宁夏回族群众在即兴而歌、抒发感情时，把自己熟悉的伊斯兰音调揉入到了民歌中，使得有些回族民歌在调式、旋律、节奏等方面。具有自己独特的特点。在宁夏回族聚居地区，相当一部分民歌是回族民间歌手智慧和创作的结晶，虽然从中可以找出它们与其他民族民歌之间的联系和影响，但事实上，它们己经脱胎换骨衍变为新的歌种了。如在宁夏回族中盛传的“山花儿”和“刘姥姥调”，其结构和风格与当地的汉族和其他少数民族民歌迥异，而且它们只在回族中传唱。
伊斯兰教作为一种文化载体，使阿拉伯、波斯文化与华夏文化在长期渗透中逐渐形成中国化、地域化的特点。宁夏回族宗教音乐虽然源于阿拉伯国家宗教音乐，但是随着历史的变迁，地域的改变，种族的迁徙等诸多因素的影响，己经形成以阿拉伯宗教音乐为根源，自己民族音乐特点为辐射的有自己特点的宗教音乐，看似颇为相像，但仔细听辨又大相径庭，却有异曲同工之妙。宁夏伊斯兰音乐在继承传统伊斯兰音调的基础上，各地区的穆斯林又吸收了当地民间音调编创了一些新的赞主词，以吻合当地的教民的喜好，取得更好的弘扬教义的效果。如《法特玛纺线》《穆圣赞歌》《清真言歌》等。这些赞美歌词都是我国传统曲调和民间曲调填词编成的，特别是《法特玛纺线》，具有阿拉伯音调与西北民间曲调的双调性。调式、节奏是由宁夏民间流传的音调衍化而成的。还有宁夏伊斯兰教诵经赞圣的音调，是在学习和继承中西亚伊斯兰教传统音调的基础上，又结合中国的国清和民族习俗及教派特点发展和创造出来的。如哲赫忍耶教派主张用最美的声音和“刀尔勒”(音调)赞美真主，将赞词分为“穆罕麦斯”和“麦达以哈”两大类，并说其音调来源一是“也门调”，由该教派的第一代教主自北也门带回。另一来源是“麦加调”，系该教派早期朝勤者根据伊斯兰传统音调和中国音调编创而成。总之，宁夏回族音乐与伊斯兰音乐在地域、民族、方面有着极其密切的联系.等歌舞剧的成功推广从另一个方面也提示着我们宁夏的特色音乐可以借鉴成功的经验并得以复制。如2012中国.宁夏第三届回族舞蹈展演中，宁夏优秀的音乐工作者们创作的带有回族花儿与阿拉伯伊斯兰音乐以及现代流行音乐元素相结合的《沙枣花香》、《花儿与少年随想》、《萨米尔的成长》等金奖舞蹈作品，这些作品的成功也预示着宁夏回族音乐创作正朝一个创新的多元化方向发展。
二、宁夏回族音乐的推广
近几年，宁夏回族音乐文化在中阿文化交流中起到了越来越重要的作用，频繁的交流，使得我国和阿拉伯世界国家人民互相了解，这也是我国打开阿拉伯世界国家人民心灵的一把钥匙。如:2010年5月，银川市城市名片—《月上贺兰))舞剧舞出国门，到阿拉伯国家埃及的首都开罗、海滨城市亚历山大和卡塔尔的首都多哈演出4场，在阿拉伯国家刮起了一场“中国文化风”闪耀阿拉伯国家。文化交流和经贸往来不一样，经贸往来可以直接反映在数字上，通过双边贸易额来直观感受。文化交流起到的更是一种潜移默化的作用，通过宣传宁夏，不仅让阿拉伯国家了解了中国乃至宁夏的历史、文化，了解了宁夏的旅游资源，让世界了解宁夏，让宁夏走向世界，而且对加强宁夏与阿拉伯国家经贸往来也很有好处。在文化交流方面还有很多。如:2010年6月26日，叙利亚奥尔妮娜舞蹈团就在宁夏银川上演了一台阿拉伯精美艺术盛宴。此外，民间的文化交流，也在中阿之间架起了沟通的金桥。
2012年9月13日至17日，第三届中阿经贸论坛在塞上湖城—宁夏银川隆重召开，本次盛会秉承“传承友谊、深化合作、共同发展”的主题，举行宁洽会，又一次为我们提供一个宣传宁夏音乐的文化的好机会。这次论坛是由2012中国(宁夏)国际投资贸易洽谈会、第三届中国•阿拉伯国家经贸论坛和中国一阿拉伯国家文化艺术节三大板块构成。在内容上，本届盛会比往届更加丰富、涵盖面更加广泛。在积极向阿拉伯世界推介宁夏的同时，宁夏还将为其他兄弟省市区积极搭建合作交流、投资洽谈的平台，积极发挥连接中阿的桥梁作用，值得一提的是这次论坛专门把文化艺术作为一个版块来组织宣传，我认为这更是一次文化交流的盛宴。借此机会，经贸交流为平台，宁夏的音乐文化的推介、发展也会有一个良好的环境和氛围。
三、结语
