时间：2023-08-21 16:58:11
序论：在您撰写初中音乐欣赏课教学反思时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：感受音乐；能力；专业性；体验性
音乐新课程的一个重要方面就是“鉴赏与感受”，是整个音乐学习世界的基础，是提升学生音乐修养和审美水平的最佳方式。当代主流心理学家经过研究发现，音乐修养和审美水平都是在感受的基础上升华的。因此，教师在教学中应想尽一切办法提升学生对音乐的爱好，激励学生发现音乐的魅力，发现音乐这种特殊语言所表达的思想，通过多种独特的方式让学生热爱音乐、体验音乐、享受音乐。
一、重打开，轻闭合
“打开”，已经放开的意思，教师对学生的问题要放开，不要局限在一些课本上。而“闭合”就是让学生对一个具体的问题细致地去发现和思考。在音乐欣赏课堂中，教师应当视学生的具体能力，尽可能地去提一些能打开学生头脑的问题，让学生能够通过这些问题进行发散思维，有自己的真知，能表达自己对音乐的感受，发现音乐的魅力。
学生是最终实现音乐的载体，教师应当从最大的角度和最广泛的方面去开发学生的音乐潜力，不能限制学生的思考能力，否则会误导学生，会产生三种不良后果。
1.学生不喜欢课堂音乐，根本就身在曹营心在汉，甚至产生对立情绪。2.就算是适合一些学生的口味，但由于达到的面过小，也会误导学生，使学生的思维出现偏颇，以后再提高水平就难上加难了。3.课堂会出现万马齐谙的情况，整个课堂会一言不发，教师只是在唱独角戏。因此，教师在具体的教学中应该做以下的改变。
在音乐欣赏课中，进行到欣赏本章主题时，教师所设计的问题应该是这样的：首先，请学生们感觉这一章的主题，搞清楚音乐的拍子、速度、力度。学生学习后，教师可以按这个次序逐个精彩回答。在学生感受音乐后，课堂教学就算完成了，但学生受到闭合式问题的误导，接下来会有两种表现，一是根本不回答问题，原因是局限的问题引起的冷淡；二是明知道答案不对，也不去发现，更别说交流了，所以，整个课堂进入了冷冻阶段。这样的课堂教学真的让学生感到太累、没意思。解决这个问题可以进行这种改变：请学生们认真感受这部分音乐的主题，并开放内心说出内在的感受。课堂的气氛大有改变，学生都纷纷表达自己对音乐的感觉和看法，互相激发，精彩发言不断，出现很多独特的回答。如“这一部分主题旋律悠扬，但力度很小，如果再放慢速度就会产生更好的效果。”对这样的回答教师当然给予肯定鼓励说：“谈得真是太好了！我们用掌声来鼓励这位同学！”又如另一位学生说：“这一部分是以钢琴独奏为主打，音调激昂、大气，听后让人热血沸腾，陶醉其中。”……虽然这些说法都差不多，但那是学生自己发自内心的语言，是自己的真实心路，这就是打开头脑的效果，学生兴奋、开放，教师高兴、心慰。
因此，为学生创设一个打开、自在的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是大有好处的，是使学生热爱音乐的密秘武器。
二、重感受，轻独讲
其实，音乐不是用来“教”的，音乐是一种独特的语言，是靠听觉来感受的，它的非语义性与不确定性使得音乐课不能只靠教师用嘴来讲，得让学生用心去听才行。让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。所以，改变教学法是当务之急，必须让学生去体验音乐，参与其中，身入其中，才能感受到音乐带给人的快乐，从而带动学生参与体验音乐的积极性。反之，如果教师不重视让学生去体验，只是用语言让学生去理解音乐，那是缘木求鱼，无论讲解多么精到，结果只是让学生讨厌，根本达不到想达到的效果。
所以，教师在上课时，就应该这样来设计课堂教学：当进行音乐第一部分第一主题时，先让学生自己去想象当时使用的乐器，然后再给学生提供很多乐器，让学生分组去演奏出当时音乐的节拍，结果，学生的兴趣高涨，积极性空前。同时，教师看哪个学生不积极，就让他去指挥，这样，就把所有学生都调动起来了，极大地发挥了每个学生的潜力，同时也体验到了音乐的魅力。这时教师用主打乐器来带动整个节拍，学生更用心了，课堂的教学就成功了，学生更是期待下次的音乐课，提高了学生的兴趣，促进了他们想进一步学习音乐的积极性。当然，教师还要总结一下，点评一下，及时表扬表现好的学生。这样，学生会更喜欢音乐课。
成功动用了更先进的学习方法，去感受音乐带给学生的狂欢，让学生在快乐中去体验音乐艺术的内涵。可以说音乐欣赏课中，要去体验，舍弃讲解。
关键词：高中音乐课；教学现状；对策分析；激发兴趣
随着经济的发展和社会的进步，人们的审美要求越来越高。培养高中生的音乐欣赏能力，有助于学生审美素养的发展和综合素质的提高。自教育部颁发《普通高中艺术欣赏课教学大纲》以来，全国各地的高级中学都越来越重视学生的音乐教育。在教学实践过程中，我们发现当前的普通高中音乐教育仍然存在一些问题，高中音乐教育与小学音乐教育相脱节、学生不重视音乐课等问题日益凸显，高中音乐课程教学任重而道远。
一、当前高中音乐欣赏课堂教学现状
1.学生不重视音乐学科
高中学生面对沉重的高考压力，无暇顾及音乐学科的学习，由于音乐不参加高考，很多学生甚至将音乐课的学习当成负担。有些学生或许很喜欢音乐，但也迫于高考的压力，不得不在音乐课上写其他学科的作业。在考试重压之下，学生认为音乐课可有可无，对这门学科没有什么兴趣。
2.音乐素质水平偏低
在对高中生音乐基础素养的研究过程中发现，学生接受音乐教育的效果并不理想，很多学生在小学、初中阶段没有重视音乐教育，很多学生上音乐课都不听。学生在本该学习基本知识的年纪错过了最佳的教育时机，基础知识的教学压力过多集中在高中课堂上，不利于教学活动的高效展开。部分学生追求流行音乐，对课堂上所讲的音乐知识不感兴趣，对音乐知识的了解不够全面，对其他风格的音乐知之甚少。
二、对当前高中音乐欣赏课程的教学建议
1.学生主体，注重师生互动
“老师教，学生学；老师讲，学生听”这种陈旧的课堂教学模式已经不适用于现今的高中教育了，音乐教师应当发挥主导作用，引导学生成为音乐欣赏的主体，让学生自由表达自己的音乐想法。
教师可以采取合作学习的方式，指导学生成立音乐欣赏小组，就自己喜欢的音乐展开讨论，交流音乐体验。例如，在古典乐器的欣赏过程中，教师可举办一次“中国乐器大家说”的音乐活动：全班学生分为6人左右的小组，每组选择一种自己喜欢的乐器，琵琶、二胡、琴、古筝、萧、笛子等，就乐器的发展历史、代表曲目、演奏方式、流派特点做一次小组调研，在下次课上展示给同学们看。音乐基础较好的同学，可以现场演奏，与同学交流演奏体验。
面对一群已经具备独立思考能力、个性鲜明的高中生，教师要适当放手，让学生参与到课堂中来，在丰富多彩的小组实践活动中获得音乐体验，成为课堂的主人。
2.听、想、唱、说，多感官调动音乐思维
音乐欣赏以听为主，但如果整节课都让学生听音乐，学生就会觉得很疲劳，音乐欣赏课也就会上成催眠曲课。音乐欣赏课上，除了耳朵听之外，教师还要鼓励学生多思考，多动口、多动手，多感官刺激音乐思维，获得更高水平的审美感受。
例如，在《草原小姐妹》这首乐曲的欣赏过程中，教师可以运用提问式教学法，启发学生思考：这首乐曲采用了哪种乐器进行演奏，这部作品的速度怎么样，表达了什么样的情绪，同学们听完之后有什么感受？教师利用提问，让学生带着问题去听，充分调动学生的音乐思维，表达自己的审美感受。在听完《草原小姐妹》这首琵琶协奏曲中的《草原放牧》一段后，教师还可以组织学生学唱，深刻理解这首作品，把握作品的主题形象。
音乐欣赏过程中充分调动学生听、想、唱、说的能力，可以开阔学生的思维，培养学生的创新能力，拓展音乐视野，使得学生在理性认识的指导下高效完成音乐欣赏目标。
3.多种手段教学，激发音乐兴趣
高中音乐欣赏教材中的作品大部分是优秀的民族民间音乐和世界经典作品，学术性较强，而学生由于音乐基础素养的不全面，在学习过程中没有表现出积极性，甚至明显表示不喜欢、不感兴趣。教师要采用多种手段，尝试在音乐欣赏课堂中引入流行音乐元素，激发学生的音乐兴趣。
例如，在莫扎特古典音乐欣赏过程中，教师可以将莫扎特第40号交响曲与台湾女子组合S.H.E的歌曲《不想长大》进行对比，引导学生感受古典音乐与流行音乐的不同之处。
音乐欣赏是高中审美教育不可取代的组成部分，要想组织好音乐欣赏教学，教师就要从学生角度出发，激发学生的审美积极性，在良好的学习氛围中开展音乐具体知识的教学，将学生带入音乐欣赏的具体意境中，真正让学生成为音乐的“主人”。
改革当前高中音乐欣赏课堂教学现状，并非一朝一夕即能完成的事情。每一位音乐教师都要总结教学实践经验，根据学生实际和教学需求，实事求是地进行教学反思，不断探索研究，在一步一个脚印中提升音乐教学质量。
参考文献：
【关键词】音乐教育 教学理念 教学质量 途径
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0223-01
一、序言
中学音乐教育的首要目标是培养全面发展的高素质学生。而对于学生来说，音乐课的学习首先是生活的一部分，而不仅仅是一门学科，让音乐充满生活，让生活充满快乐，这恰恰是音乐与其它学科的重要区别。而在音乐课的教学和学习过程中，培养学生的学习兴趣则是中学公共音乐教育获得可持续的发展动力。学习兴趣对学生来说是学习活动中非常活跃的因素，教师在教学时要选择新颖多变的教学方法，通过多渠道、多内容、多形式调动学生的学习积极性，诱发学生学习音乐的兴趣。
二、提高音乐课教学质量的途径
1.音乐课教学方法的革新
音乐课教学方法的革新应根据不同音乐类型的特点开展。对于音乐鉴赏课，当教师教会学生一定的音乐知识和鉴赏方法后，可以尝试让学生上台介绍他们喜欢的音乐，教师给予评价和指导，这种方法大大提高了学生的学习兴趣及学习主动性，拓展了学生的思维和想象力。对声乐课可建立与声乐教学相关的多媒体声乐教室，鼓励开展声乐教学改革，把声乐教学的基础研究运用到声乐教学中，借助多媒体使学生更容易掌握发声原理和方法。在教学中发挥多媒体的视听作用，让学生更直观感受中外优秀歌曲的魅力，注重对学生兴趣的培养，从而起到事半功倍的效果。
2.和谐师生关系的建立
在对待学生方面，音乐教师应当有耐心，能够亲切、平等地对待每一名学生，特别是一些比较调皮和爱捣乱的学生，以赞赏的心态面对全体学生，让学生真切地感受到被关怀和欣赏；培养学生的自信心，使学生在心理上对老师有亲切感、信任感。当教师赢得了学生的喜爱，他们就会把老师当作朋友，和你无话不谈，继而喜欢你所教的学科，对你所教的学科产生兴趣，从而提高学习效率。同时教师应当尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的进步。只有建立了和谐的师生关系，才能够促进学生学习兴趣培养，进而提高音乐课的教学质量。很难想象在紧张的师生关系之下，学生能够喜欢这门课，并将这门课学好。
3.优秀音乐作品的激发作用
中学生对音乐的兴趣与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生极大的兴趣或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，作为音乐教师，就应当尽量给学生提供大量的优秀音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。比如在给学生介绍交响乐时，可以让学生欣赏贝多芬的田园交响曲，同时对比贝多芬的其他交响曲，让学生对贝多芬的不同交响曲有更多的认识，而且还可以让学生先欣赏卡拉扬指挥的田园交响曲，再让学生欣赏其他指挥家指挥的田园交响曲，让学生在欣赏的同时自己发现和了解不同指挥家对同一首作品的处理和理解上的差异，这样就教会了学生欣赏古典音乐的基本方法，从而让他们自己有兴趣去欣赏和对比其他交响乐作品。当学生对交响乐发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的程度，就不出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。
4.积极评价对学生的鼓励作用
音乐教师要在教学活动中善于肯定和鼓励学生，激发他们学习音乐的信心和兴趣，这一点可能比单纯传授音乐知识更为重要。特别是在学生受到家庭、身体状况等外界因素影响而情绪低落没有信心的时候，教师应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有些许进步便给予肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在和学生的平时交往中。还有，在音乐课堂上对一些不好好学习的学生采用积极评价的方法，看起来是老师很不经意的一句鼓励或表扬，但在这部分同学身上也许已经激发了他们学习的信心。
三、结论
中学音乐课教学质量的提高是目前很多中学教师普遍遇到的教学难题，有些教师认为是自己的课没有备好，便下工夫在准备教案、准备多媒体课件上，以为这样就能提高教学质量，可后来发现教学质量还是没有多大起色。而从实际来看，现在的中学生处在较为复杂的社会环境中，每个人的家庭环境也差异较大，音乐教师很难了解到这些学生的背景情况，那么要提高教学质量实在是勉为其难。而且客观来说，学生对教材中的音乐作品大多数并不感兴趣，他们有他们喜欢的音乐类型，那么音乐教师就应当去了解现在的学生喜欢什么音乐，然后把这些音乐和音乐教材中的内容结合起来，这样既能传授音乐知识，还能引起学生的兴趣和共鸣。在音乐教学质量提高的探索中，一定要坚持以学生为本的思想，基于当代中学生的特点，基于学生的兴趣，重视学生的心理感受，还要注意学生诸多在课堂上或在课堂下表现出来的其它因素，逐步消除学生的心理距离和学习障碍，通过教师介绍的不同类型、不同风格的大量音乐作品，丰富学生的精神世界，培养高尚情操。在中学音乐课的教学中，提高教学质量的方法是多种多样的，需要教师在其间不断探索和追求。
参考文献：
[1]张志琴.走出音乐与美术综合的误区――音乐欣赏课《天鹅》的教学反思[J].中国音乐教育，2006.
[2]楼建桥.谈“以音乐审美为核心”的高中音乐欣赏教学及实践[J].中小学音乐教育，2008.
[3]邹渊.现代教学设计在高中音乐欣赏课中的运用[J].中小学音乐教育，2006（11）.
[4]罗燕.在音乐教学中如何培养学生学习音乐的兴趣[J].新课程（教育学术版），2009.
[5]赵秋蓉.初中音乐教学如何激发学生学习兴趣[J].读与写杂志，2010.
关键词：新课标 初中音乐 教学模式 创新
音乐是一种艺术，反映着现实的生活情感，同时还可以让音乐学子从中感知到新的东西，那是一种艺术的美。中华民族有传承文化的责任和美德，音乐学子也担负着这样的一个使命去传承音乐艺术文化。以往的音乐教学模式已经落后，时代在进步，教育也得跟进，顺应新时代的要求，跟从新课标的脚步，让学生多元化发展，实现全面化提高的目标。
一、初中音乐教学中存在的主要问题
1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”的效果
现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
2.教学理念落后，难以激发学生兴趣
现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。
二、新理念下初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1.创新教学模式，突出学生主体
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。
1.1发散思维，焕发活力。音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
1.2创新教法，大胆实践。因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。
1.3以流行音乐带动音乐欣赏，收获高效课堂。有同学认为现在人手一个移动播放器，要听音乐很方便，还能听自己喜欢的歌，在这句话当中有一个问题值得我们思考。在高科技进入我们普通人家生活的时代，一个移动播放器确实解决了学生所说的这个问题，但是他们这种所谓的听音乐只是纯粹的娱乐消遣，很少有人会真的去欣赏音乐中的美，因此，音乐课的开设还是很有必要的，老师通过适当的教学手段引领学生学会欣赏音乐是音乐课教学的核心，这令我反思了两点：其一，就是我们音乐课堂的教学过于随意，只是简单地走走流程；其二，音乐课的教学所选取的切入点不符合现代学生的审美趣向。因此，我认为音乐课的课堂教学必须要创新，而以流行音乐带动音乐欣赏便是我得出的方法。
1.4.改变以往的教学模式，建立良好的师生关系。学生能力的提高包括创新能力的提升，在学生的成长过程中，老师起着至关重要的作用，老师切莫以权威自居，应该是摒弃师道尊严。抱着一种教育相长的态度，认真和学生沟通，培养师生之间亦师亦友的融洽关系，使学生们的心理自由得到充分发挥，让他们在享受音乐的过程中无拘无束，使学生的主体地位和个性特征得到切实的体现。
在课堂上，老师们应该在释放学生的同时释放自己，和学生们一起唱歌、一起跳舞、一起欣赏。在语言使用上，应该多用一些能拉近双方之间距离的词句，如“大家的想象力真的很棒。超出了老师的预期”“让我们一起来吧”“请”，等等。这样可以让学生在课堂上感受到师生之间的平等，他们就可以充分地在课堂上展现自我。[1]
1.5创设环境，建立良好的课堂氛围。创新教育的实施要有良好的教育环境做条件，这其中的小环境的良好课堂氛围，个轻松的教学环境可以充分展示教材的内容，调动学生的积极性。在学生感受音乐美的同时创造音乐。在音乐的教学中，老师们要培养学生积极参加各种音乐活动，要提供和创设符合学生发展的创作空间，老师可以根据课本的内容来创设相应的情景。学生们跟着老师的创设环境去积极、轻松地探索、想象。这样的情景包括语境和画面。在语境中，老师们可以通过优美流畅的语言风格和极富感情的语调来描绘音乐环境，使学生仿佛身临其境。让他们在这个创设环境中，自由想象，深入音乐情景。在画面表现中，可以通过借助一些动画、图片，来简单而形象地演示词曲的意境，从而激发学生的创造力和想象力。
2.创新教学手段，合理有效的利用多媒体辅助教学
多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点，能够使教学内容得以充分的表达，促进学生对知识的理解与记忆，从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中，五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐，充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点，对学生更具感染力和吸引力。
音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。如在欣赏《梁祝》一课英台抗婚一段时，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建势力主题，这里为了增加学生对乐曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中选择英台抗婚中的部分情节，当欣赏到这段时，播放故事片断，学生在听与看的同时自然地理解了乐曲所要表达的内容；英台反抗的主题中，小提琴强烈的切分节奏，旋律上行，表现的是英台抗婚不嫁，同样也播放故事情节，英台在电闪雷鸣前与父亲祝员外抗争，所有这些都会使学生主动参与乐曲的发展，真正了解到乐曲表达的含义，在潜移默化中乐曲会很容易地被学生接受。多媒体辅助教学能创设意境，把学生吸引到作品特定的情境氛围中，帮助他们插上想象的翅膀。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。
3.创新教学评价体系，激发学生自信
在以往的课堂音乐教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识。其二，教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法，提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的“差生”产生不满，认为是老师偏心眼，不公正，丧失学习兴趣。其实对学生来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌、一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。在教学实践中，我尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“班级音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。实践表明：兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。[2]
同时，建立奖励机制，培养学生的创新能力。初中生还处于人生的成长阶段，在获得成功的奖励时，会产生喜悦的情绪，这类体验能够鼓励被奖赏的学生继续努力，因此当学生在创作上出现一丝灵光火花的时候，作为老师要适时地去予以保护，对不同的学生取得不同的成绩时要给予不同的奖励，从而使他们在不同程度上都得到成功的快乐和喜悦。他们在感受到快乐的同时必然会产生对音乐学习和创新的兴趣，也就勇于探索、敢去实践，其创新能力也就能得到不同层次的锻炼和提高。
三、结束语
初中音乐教学在新课标改革之下的确需要进行创新的思考，传统单一的模式应该被多元化的模式所取代，并发挥它独特又多样的作用，启发和引导学生们翱翔于美妙的音乐天空之中，而这一责任就在教师们的身上，要对音乐的教学方式进行多元化和多渠道的创新，教学手段多样化，丰富其音乐课堂的内涵，真正的为学生们建立起一个独特新颖的教学模式，真正落实新课标倡导的教学新理念，引领初中音乐教学培养出一批批优秀的音乐全面人才。
参考文献：
一、营造快乐氛围，让师生心灵碰撞，激发学生兴趣
创设情境，激感。通过创设一系列的悬念，让师生的心灵不断碰撞，“引导”和“调动”他们的情感和意志，激发他的学习兴趣。我主要方法有：1.律动法。结合音乐，让学生用肢体语言参与表演，从而产生共鸣，体验情感，再进行新课教学。例如在学习《行进中的歌》这个单元时，让学生走军训中的步伐，鼓励全班同学分组参与律动，通过学生的律动，引入课题，从而导入《行进中的歌》的教学。2.同化法。这种方法就是让学生在欣赏音乐作品时用一些熟悉的音乐、画面、生活场景进行导入。例如欣赏二胡曲《二泉映月》可以用歌曲《二泉吟》进行导入，欣赏《春江花月夜》可以用唐代诗人白居易名作《琵琶行》导入，欣赏《黄河大合唱》可以用一幅壮观的黄河壶口瀑布让学生欣赏进行。总之，音乐欣赏导入的方法很多，还有直接导入法、对比法、故事法等等。教师只要多思考，结合学科、教材特点，巧妙设计选择最好的方法，使学生在情感上达到愉悦，喜欢上音乐欣赏课的目的。
二、多措并举，寓教于乐，在音乐教学中享受快乐
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。为了让学生积极主动地参与音乐课学习，创设情境导入非常重要。导入新课的方式、方法是否恰当，是吸引学生注意力、激发学生学习兴趣的良好开端。它能使学生做好思想上和情绪上的准备，为感受音乐和表现音乐奠定良好的基础。同时课题的及时呈现使学生明确了本节课的主要学习目标。此环节可让学生在饶有兴趣的情境中投入学习。多措并举，寓教于乐，让学生在音乐教学中享受快乐。
此环节导入所采取的主要教学方法有：故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、游戏导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。例如，我在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》一课中，乐曲所表现的江南水乡，夕阳西下，渔舟满载归航，江面歌声四起的动人画面，通过多媒体创设出夕阳下湖面波光粼粼，渔夫架舟归来，两岸垂柳轻拂，渔歌互答，若远若近，此起彼伏的动人美景。这迷人的景象，使学生有种未听曲调先有情的感受。从而引发了学生对《渔舟唱晚》及古筝的兴趣，同时这也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。 转贴于
三、唱响激扬的音符，让学生在欢歌中体会音乐的审美内涵
苏霍姆林斯基说过：“求知欲，好奇心——这是人的永恒的，不可改变的特性。哪里没有求知欲，哪里便没有学校。”音乐教师最关键的是激发学生求知欲，甚至也可针对学生喜爱的歌曲对学生进行情感延伸、德育渗透，使学生的情感进一步得到升华，陶冶学生的情操，形成健康的审美情趣。例如：在《民乐奇葩》一课中的拓展环节，我给学生欣赏了中央民族乐团在维也纳金色大厅演奏的乐曲《春节序曲》以及女子十二乐坊在日本演奏的乐曲《阿拉木汗》，通过这部分的学习，让学生看到我们中国的民族音乐带给世界的震撼。增强学生的民族自豪感，引导学生多关注民族音乐，热爱民族音乐。
四、师生互动，精彩展示，让学生在表演中享受成功
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。学生在听赏的教学活动过程中，接触音乐的同时，便接触到音乐表达的情感，学生的情感应随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。
作为一名音乐教师，有责任引导学生如何正确去体验音乐、感受音乐，师生互动，精彩展示，让学生在表演中享受成功，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到真正地喜爱、理解音乐。可以通过以下一些方法来进行情感体验：1.分组体验法。把班级分若干参赛单位，每个单位代表一个竞赛组别，如歌唱组、诗歌组、舞蹈组、表演组、图画组等等，让学生通过各成员主动地创编，设计成一个个节目，最后进行表演，由于集体荣誉的驱动，每位组员都很有热情，积极参与，课堂气氛便一下活跃起来。2.视听法。例如，我们在欣赏《动物狂欢节》时，学生们能很直接地感受到由钢琴、小提琴、单簧管模仿出形象的鸡叫声和杜鹃愉快的叫声，但狮子的威武神气和大象的憨态可掬等抽象的其他形象学生不一定能真切体会。此时我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中。老师精辟的言语点拨，以及标题的提示，充分发挥学生的想象力，体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐感受到。
参考文献
关键词：高等教育；公共《音乐欣赏》课；释放潜能；定位；思考
一、前言
随着信息时代的来临，产业结构由资金、劳力密集型向知识、智力密集型转换发展，它对人才的要求，无论在数量上还是质量上，都达到了前所未有的高度。正如美国未来学家托夫勒指出的那样：“这次革命对人类提出的与其说是技术要求，毋宁说是人才的要求；在信息时代，人类面临的新兴产业需要的与其说是物质准备，毋宁说是人才的准备。”未来所需要的人才，应是具有高度的创新思维能力的综合型人才，人才的艺术感受、想像和创造能力，已经成为促进现代社会进步的重要动力，艺术素养已成为现代社会需要的不可缺少的基本素质。
在我国， 随着普通高等院校素质教育的全面开展，音乐教育在提高学生智力智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和完善个性等方面的优势作用日益显现，已成为普通高校教育的重要内容。我国开展音乐教育较早的清华大学校园里有这样一个有趣的公式：“8-1>8”它含义是：从繁忙的8小时学习时间里抽出一小时接受音乐艺术教育，7小时的学习效率反而会大于8小时的学习效率。
美国哈福大学有个著名的“零点项目”研究计划，他们认为20世纪50年代美国在空间科学和尖端武器研究方面落后于前苏联不是科学技术教育的问题，恰恰是艺术教育远不及前苏联，才是造成落后的重要原因之一。目前在世界100强大学排名第7位的美国麻省理工大学自20世纪40年代起把正规的音乐课程纳入学科体系，至今已有60年的历史，并在1997年开始把音乐课程列入了本科教育不可缺少的部分，美国《2000年目标：美国教育法》也把音乐确定为学校核心课程。国内外的教育经验都显示出音乐对于人的培养有着其他学科不能比拟的优势所在。
在普通高校音乐素质教育中，众多的综合大学选择《音乐欣赏》课作为最基础的公共艺术课程来开设，是非常高瞻远瞩的，因为《音乐欣赏》课是提高艺术修养，步入艺术殿堂的一条捷径，更是挖掘学生的潜质、开拓思维、提高创造能力的主要课程。但在近几年普通高校大量的合并和扩招的新形势下，要发挥公共《音乐欣赏》课对于人才培养的优势，亟需重新审视和完善对该课程的定位。
二、普通高校公共《音乐欣赏》课教学目的定位
随着中国高等教育体制改革的深入，1993年开始的普通高校的大量合并与1999年开始的高校扩招，使高等教育更加普及化和大众化，但是通过调查显示：普通高校非艺术专业学生的音乐素养令人担忧，据音乐问卷调查显示：当前在校大学生音乐素质存在“两多三少”的状况，即喜爱音乐的学生多，认为在高校开展音乐素质教育很有必要的学生多，但能识简谱的学生少（仅占2.6%），能掌握一种乐器演奏技巧的学生少（仅占0.2%），系统学习过音乐基本理论知识的学生就更几乎为零[1]。据笔者调查了解大多国民义务教育的学生到初中二年级就没有音乐课了，在这之前的音乐课也被当成是可有可无的课程，课时被为了升学和考试的所谓重要课程挤占和挪用。因此普通高等院校的基础音乐教育几乎就承担了音乐教育的大部分工作，成为国民基础教育体系中最后一个让学生接受正规音乐教育的机会和平台。
从1993年《中国教育改革与发展纲要》颁布后，各高校纷纷开始把音乐列入高校素质类课程供在校学生选修，但课程教学目的是借鉴了专业艺术院校对学生的要求，然而选修的学生为而非艺术专业，这些学生的特点是：音乐艺术的底子薄，又痛失音乐技术学习的最佳时间。因此出现了许多学生热情而来，报撼而归的局面。为了实现高校公共《音乐欣赏》课对于人的全面培养的教学目的，重新对高校公共《音乐欣赏》课教学目的定位显得尤为重要和迫切。
普通高等学校公共《音乐欣赏》课属于普及型的音乐教育，在当代音乐以一种文化现象而存在，已经摆脱了技术和审美的狭隘目的，音乐教育的目的也从技艺的习得转变成了对文化的学习和实现人的全面发展上。公共《音乐欣赏》应成为以音乐文化为素材，以个体体验为途径，既对受教育者实施美育，又能培养创新思维能力，提高想象力、改变传统的单一逻辑思维模式，培养形象思维和创造性思维方式，使大学生在提高审美能力与音乐素养的同时得到智力和非智力因素的全面发展，成为培养具有创新精神和丰富人文修养的高素质人才的课程。
因此普通高校公共音乐欣赏课的教学目的定位应为——对文化的学习和传承并在学习和传承中实现人的全面发展。
三、普通高校公共音乐欣赏课程内容的定位
高校扩招以来，高等教育已经从精英教育层面向大众教育层面转化。2007年以山东省“艺考热”为代表的各类社会音乐考级热潮席卷全国，各主流媒体的选秀类节目如“超级女声”等在全国火爆热播，这一系列艺术现象的出现造成了艺术复兴的简单表象，但笔者认为这些现象仅仅是貌似的音乐教育大众化，实则为应试教育对音乐艺术教育造成了实质性的侵蚀。人们只注意到表面的繁荣而忽视了音乐艺术的本质其实是对文化的承载。20世纪90年代以前的音乐教育限于传统和狭隘的认识，教学内容上重视音乐知识技能的教育，教学内容以专业音乐院校为范本，在当下对音乐教育理念的反思和对普通高校公共《音乐欣赏》课程内容的定位问题日益凸现。
当前普通高校公共《音乐欣赏》课程不仅要担负起对文化的学习与传承还要担负起高等教育实现人的全面发展的责任。不仅要兼顾中西方音乐文化艺术，同时还比较中西方音乐艺术的差别来了解中西方文化的差别，如：在中国音乐介绍的时候加入富有中国元素的ppt图片（如建筑、绘画、服饰、文字、礼仪、武术等），通过介绍中国音乐的同时对中国文化进行传达和梳理，根据不同地方特色，选择独特的地方性戏剧或曲艺（如：列入世界非物质文化遗产的昆曲等）进行试听。也可以对照同一时代的中西方音乐进行对比分析，加深对中西方音乐文化理解。
音乐不但纪录历史文化，也反映现实生活与情感。“音乐作为一种强大的文化符号，是大学生自我概念和个人身份的表达，是他们群体识别和社会身份的标志[2]”。当前音乐的传播途径也日益多元化、商业化，以及大学生审美心理的从众性及追求时尚等亚文化因素影响，促成了大学生对音乐的选择性偏差，在选试听内容时明显表现出对某一类音乐偏爱，为避免音乐审美的同一性危机、彰显音乐艺术的多样性，欣赏课内容上除了要选择传统的古典音乐也需要选择时代感强烈的，大学生们喜闻乐见的各种音乐形式和内容，引导他们选择积极健康的现代音乐，如：歌舞剧、音乐剧、摇滚乐以及电视电影主题曲等， 例如通过对音乐剧：《猫》的视听，感受人性的选择和善与美的思考。教学内容设计上，让学生不仅了解音乐作品的特点和表现手法，感受对人性中的善与美的歌颂，更要让学生在感受艺术美的过程释放和宣泄不良的情绪，培养健康的心理与健全的人格。
因此普通高校公共《音乐欣赏》课程内容的定位应纵观世界音乐艺术文化的同时兼具中国音乐和本土（乡土）音乐特色，同时也要兼顾文化传承和大学生人格全面发展两个方面的需求。以现当代的音乐形式着手，透过音乐艺术现象和社会现象，帮助学生理解作为文化载体的音乐艺术如何在不同的时间和空间传达人类情感。
四、公共音乐欣赏课任课教师素养的定位
《中国教育改革与发展纲要》颁布后，公共《音乐欣赏》课成为了综合性大学的学校艺术教育的重要手段和途径，音乐教育已经不是简单的技艺习得和培养，它更多地担负起了传承文化和健全人格的任务，这就对担任公共音乐欣赏课程任课的教师的职业素养提出了新的定位的要求。
各高校的任课教师大多来源于专业音乐院校和高等师范大学的音乐学院，接受的教育基本上是以前苏联的所谓“学院派”的传统教学体系为蓝本，由于人员来源单一决定了知识结构的单一性，表现在教学中有重技疏艺的特点，而普通综合性大学的音乐教育目的不是培养音乐家，而是希望通过进行音乐教育对人的综合素质进行全面的提升。音乐发展到今天已经成为一种文化现象，一种非常科学的艺术表现形式，它和其他自然和社会学科有着非常紧密的联系，如：乐器制造与设计、材料化学联系紧密；声乐作品在表现上与生理学、心理学、语言学相互渗透；文学水平的高低直接影响到人们对音乐内涵的理解深浅各不相同。很多音乐作品创作和题材都受到经典名著、神话传说的影响，甚至是直接取材于当中的故事情节。因此要求任课教师不仅要有专业的技能与技巧，还需要有较好的人文修养，对历史、地理和其他自然学科都要有所了解，还应具备足够的想象力和知识自我更新的能力。但是在高考艺术招生中音乐专业的文化分数要求很低，使音乐教师在进行音乐教育的同时发挥创造新性教育的能力受到局限
为提高和完善公共《音乐欣赏》课教师的素养，首先应该从艺术师资招生的源头开始把关，并建立教师的长效培养机制，加大非技艺类课程的课时量。如：在师范生的大学阶段课程学习中加入现代教学手段的培养，对在职在岗的现有公共《音乐欣赏》课教师进行有规律的针对性的在职培训等等。针对非专业学生的《音乐欣赏》课程，要求选配的任课教师具备较强的综合各类知识的能力，丰富的心理学及教育学知识，通过科学的课堂教学组织，能启发学生的想象力和创造力。使学生不仅受到音乐美的教育，还可以汲取其他学科的知识，最大限度的发挥音乐在高等教育中的特殊功能，达到超越音乐本身的教育潜能的释放。
五、结束语
综上所述，笔者认为，纵观公共《音乐欣赏》课程的发展，高等教育中的公共《音乐欣赏》课在学校教育中的作用已是不言自明了，但在近几年普通高校大量的合并和扩招的新形势下，普通高校公共《音乐欣赏》课能否发挥最初设置本课程的目的释放其潜能-----增强对高等院校学生的艺术感受能力、想像力和创新思维能力的培养，使之成为促进现代社会进步的重要动力，关键取决于公共《音乐欣赏》课的教学目的定位、课程内容的定位、任课教师素养定位的三个定位是否准确和具有可实施与操作性。
参考文献：
[1]滕青. 音乐教育的功能与高校音乐教育[J].中国大学教育，2006（3）.
[2]钱丽娟.音乐偏爱与身份建构——当代大学生音乐偏爱的社会学思考[J].中央音乐学院学报， 2006（1）.
关键词：初中音乐；新课程理念；学生素养；教学方法
音乐是素质教育的重要组成部分，对学生的健康成长起着不可或缺的作用。
音乐作为一种艺术，它可以通过一定的声音刺激人的感官，让学生在情感上、思想上得到体验和感悟，能激起学生对美好事物的追求。每当我们听到一首深有感触的歌曲，我们都会同作者及作品产生共鸣，激起我们情绪，并在自觉不自觉中影响我们；音乐不仅能促进学生智力的发展，培养学生个性发展，同时还能丰富学生精神生活，缓解学生疲劳和压力，促进学生身心的健康发展。为此，初中音乐课堂必须培养学生音乐素养，提高课堂效率，让学生成为德、智、体、美全面发展的综合性人才。
一、关注新课程理念，提升教学能力
新课程理念不仅改变了其他学科的教学，也改变了音乐课堂的教学。新的理念让学生不仅学习音乐知识，还重视音乐学习的体验过程，注重学生的音乐教育，提供学生的音乐鉴赏能力，提高整体的音乐素养。
在新课程理念的指导下，音乐课堂强调审美能力的同时根据学生的兴趣和个性，鼓励学生开展音乐创造。教师为此要不断提高自己的能力，提升音乐教学水平，满足学生对音乐学习的需要。
二、创造优美环境，激发学生情趣
兴趣是学生学习的最直接动力源，学生的兴趣一旦得到激发，就能激起学习音乐的向上情绪。而新的教育理念认为，充分发挥学生的教学主体地位，创造良好的教学环境，能激发学生的学习积极性，提高音乐课堂的教学效率。为此，在音乐教学中，教师应该积极创造优美的教学环境，营造良好的教学氛围，让学生从中学得有趣。如可以利用音乐家的画像、优美的图片等装饰教室，也可以在音乐教室中摆放一些花、彩带等，让整个教室有一种优美的环境氛围。
例如，在音乐欣赏课上教师可以对座位进行合理有效的编排，圆形式排列法、秋天式编排法等座位编排法，打破以前的教师读教材，学生看教材；教师放音乐，学生听音乐的模式，开展探讨式创新教学。新颖的排座不仅有利于学生开展鉴赏评析的交流，还有利于教师集中教学，提高教学的有效性。
在一个优美的环境中，教师熟练的弹奏和课前、课间优美的旋律，教师亲切的话语等都可以使整个音乐课充满温馨、和谐、民主的气氛，这样的环境和氛围中，学生的音乐情绪得到调动，兴趣得到激发，学生的创新能力当然能得到提高。
三、创新教学方法，提高学生素养
有效的教学方法是提高音乐课堂效率的必备因素，在音乐课堂教学中，采用正确的、创新的教学方法，能提高学生的审美能力，提高学唱能力、评鉴能力，能提高学生的整体素养。
1.按照规律训练教学
例如，在视唱教学中，可以增加双边的互动性，提升教学的趣味性，强化训练。在视谱或听旋律读节奏训练中，让学生边读边用手击拍，一段时间联系就可以手眼口相配合，并从易到难地开展教学。
例如，在音高教学的训练中，可以按照以“5、3”音程为中心，再扩展“6”，熟悉了后，再唱以“3、5、6”三音构成的视唱曲，以此类推可以再加入“1、2”，这样按照五声音阶的旋律顺序进行教学，能让学生从简到繁、从少到多，一步一步地训练学习。
2.采用比较法授课
通过对不同音乐作品的对比，对比不同的唱法、不同的表现手法，可以让学生很清晰地认识到所得内容的特点，进而学会学习。例如，在音乐鉴赏课上，通过采用比较法对不同的音乐作品的品鉴，让学生了解不同的艺术变现风格，体会作品中不同的思想感情，让学生加深对音乐赏析的理解，进而提高学生的赏析、鉴定能力。进过多次的对比，学生就可积累下丰富的经验，理解和记忆也可以加深。
3.借助多媒体教学手段
现在的教育技术越来越发展，信息技术和网络的结合让多媒体教学日益丰满，海量的资源，如图片、歌曲、乐谱等让教学变得异彩纷呈。借助多媒体可以加深对学生感官的刺激，激发学生的兴趣，强化理解和记忆，教学的效率自然就提高了。
教学的方法是多样的，也不一定非要拘泥于一定的形式，如可以开展比赛的形式教学，利用学生好胜的性格。教学有法，教无定法。只要符合学生实际，符合教学内容的有效，高效的方法都是好的。
四、开展音乐教育，提升学生能力
教育部立德树人工程要求发挥体育、音乐、美术等学习的教育功能，实现学生德、智、体、美全面发展。由此可见，音乐本身具有很强的教育意义，音乐教学同样除了传授学生知识，交给学生审美能力外，音乐教育同样可以发挥德育的功能，提高学生的道德素质和修养。
同样音乐教育不见是德育，还有美育，让学生提高学生的审美能力的功能；还可以培养学生的集体意识和协作精神，进行团结合作教育。为此，我们应该从日常音乐教学中，发展和培养学生的各项能力，发挥音乐教育的强大功能，提升学生能力。
总之，初中音乐课教学应该学习新课程教育理念，重视教学过程，提高学生学习能力，不断学习，提高教学技巧。同时创造良好的学习环境，激发学生情趣，创新教学方法，提高学生素养，发挥音乐教育功能，提高学生整体实力。
参考文献：
[1]思黄莹.对初中音乐课教学的反思.教师博览：科研版， 2013（02）.
