时间：2023-08-20 14:47:40
序论：在您撰写中学生学前教育时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.增强幼儿教师的艺术修养有助于幼儿教师自身修养的完善作为一名幼儿教师，基本的职业素养除了细心、热爱孩子以外，还要注重自身素养的形成，其中就包括自身的艺术修养。只有具备一定程度的艺术修养，才能更好地将艺术修养转变为个人的气质和教学风格，才能更好地影响少年儿童的艺术生活。
2.增强幼儿教师的艺术修养有助于工作的顺利进行作为一名幼儿教师，大部分的工作内容是与孩子为伴，通过与他们的游戏、教学等互动，培养孩子的各种能力，增加他们的日常知识。幼儿教师为了培养孩子的兴趣，经常会与孩子一起画画、唱歌、跳舞，这就需要幼儿教师具有一定的艺术修养，具有一定的艺术表达能力，才能更好地带领孩子们进行游戏和生活，更好地完成工作任务。3.增强幼儿教师的艺术修养有助于增强少年儿童的艺术兴趣在现在的学前教育中，少年儿童接触最多的当属幼儿教师，幼儿教师对少年儿童的影响也是有目共睹的。为了增强少年儿童的艺术兴趣，促使少年儿童全面发展，幼儿教师就要增强自身的艺术修养，使孩子们在充满艺术氛围的环境中健康成长、积极生活。
二、教师培养少年儿童的艺术能力的策略
1.从自身出发，培养教师的个人艺术热情艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。作为引导少年儿童艺术兴趣的幼儿教师，必须从内心深处热爱艺术，将艺术视为终生爱好，多读、多听、多看，多接触各种艺术形式，订阅相关的艺术杂志、报纸，随时关注艺术动态（定期观看歌剧、美术展、艺术报告等），并养成定期欣赏艺术作品的习惯，热情地传递艺术方面的理念，带着感情地去欣赏艺术作品，这样才能发现艺术的美和学习通往艺术的技巧，才能给少年儿童带来潜移默化地引导。
2.寓教于乐，增强学生艺术体验孩子的心是天真的、需要引导的，要想使少年儿童真正愿意去接近艺术、感受艺术，就需要用真实的体验激起孩子对艺术的兴趣和渴望，这样才能带动孩子以自己的心去感受艺术之美，对艺术产生求知欲和渴求欲，想要主动地走入艺术的殿堂。当少年儿童本身产生了兴趣和热情，幼儿教师只要多加引导，增加技巧方面的问题，就可以正确指引少年儿童的艺术方向了。教师要增加少年儿童学生对于艺术生活的体验。比如，经常组织小朋友去看电影，组织小朋友进行唱歌跳舞活动，鼓励小朋友多参加幼儿园组织的文艺演出，帮助小朋友编排节目以发掘小朋友的艺术潜质。通过多彩的活动和教师的传授，相信每位少年儿童都会找到适合自己的艺术能力，发掘自身的艺术潜能。
3.以幼儿的需求为引导，增加贴近幼儿需求的艺术内容体验
关键词：学前教育；艺术能力；重要性；培养方法
学前教育对少年儿童来说有着重要的意义。随着时代的发展，越来越多的孩子开始接受学前教育，使得幼儿园及其他学前教育机构的职能更加的多样化。如果幼儿教师注重在学前阶段对少年儿童艺术能力的培养，那么，将对少年儿童日后的艺术道路具有一定的指导作用。
一、幼儿教师对少年儿童的影响
在学前教育开展之前，大部分家长都选择在家教育孩子，而不是将孩子送到幼儿园进行基础教育。在这种情形下，大部分少年儿童的基本认知是从父母那里得来的，养成的习惯也与父母有关，因此，得到的艺术修养也与父母大体相似。而在今天，大部分父母将孩子送到幼儿园，幼儿教师成了与孩子接触时间较多的个体，孩子的日常习惯和思维习惯大多受老师教育的影响，幼儿教师也肩负着神圣的使命，要给少年儿童以人生的启迪，为少年儿童展开美好的社会生活画卷，使少年儿童在健康、快乐、勇敢、智慧的起点出发。在日常的工作中，幼儿教师不仅是少年儿童的陪伴者、守护者，更是少年儿童的引导者。所以，幼儿教师对少年儿童的影响是潜移默化的。同时，由于幼儿时期是少年儿童大脑发展时期，所以，教师的传授更对孩子的思维素养的形成有着重大的影响。
二、艺术修养对幼儿教师的重要性
1.增强幼儿教师的艺术修养有助于幼儿教师自身修养的完善
艺术修养对一个人有着重要的意义。2005年，看望钱学森时，钱学森曾经发出这样的感慨：一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养，没有这些是不行的。由此可见，文化艺术修养在我们人生中起着相当重要的作用。作为一名幼儿教师，基本的职业素养除了细心、热爱孩子以外，还要注重自身素养的形成，其中就包括自身的艺术修养。只有具备一定程度的艺术修养，才能更好地将艺术修养转变为个人的气质和教学风格，才能更好地影响少年儿童的艺术生活。
2.增强幼儿教师的艺术修养有助于工作的顺利进行
作为一名幼儿教师，大部分的工作内容是与孩子为伴，通过与他们的游戏、教学等互动，培养孩子的各种能力，增加他们的日常知识。幼儿教师为了培养孩子的兴趣，经常会与孩子一起画画、唱歌、跳舞，这就需要幼儿教师具有一定的艺术修养，具有一定的艺术表达能力，才能更好地带领孩子们进行游戏和生活，更好地完成工作任务。
3.增强幼儿教师的艺术修养有助于增强少年儿童的艺术兴趣
在现在的学前教育中，少年儿童接触最多的当属幼儿教师，幼儿教师对少年儿童的影响也是有目共睹的。为了增强少年儿童的艺术兴趣，促使少年儿童全面发展，幼儿教师就要增强自身的艺术修养，使孩子们在充满艺术氛围的环境中健康成长、积极生活。
三、教师培养少年儿童的艺术能力的策略
1.从自身出发，培养教师的个人艺术热情
艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。作为引导少年儿童艺术兴趣的幼儿教师，必须从内心深处热爱艺术，将艺术视为终生爱好，多读、多听、多看，多接触各种艺术形式，订阅相关的艺术杂志、报纸，随时关注艺术动态（定期观看歌剧、美术展、艺术报告等），并养成定期欣赏艺术作品的习惯，热情地传递艺术方面的理念，带着感情地去欣赏艺术作品，这样才能发现艺术的美和学习通往艺术的技巧，才能给少年儿童带来潜移默化地引导。
2.寓教于乐，增强学生艺术体验
孩子的心是天真的、需要引导的，要想使少年儿童真正愿意去接近艺术、感受艺术，就需要用真实的体验激起孩子对艺术的兴趣和渴望，这样才能带动孩子以自己的心去感受艺术之美，对艺术产生求知欲和渴求欲，想要主动地走入艺术的殿堂。当少年儿童本身产生了兴趣和热情，幼儿教师只要多加引导，增加技巧方面的问题，就可以正确指引少年儿童的艺术方向了。教师要增加少年儿童学生对于艺术生活的体验。比如，经常组织小朋友去看电影，组织小朋友进行唱歌跳舞活动，鼓励小朋友多参加幼儿园组织的文艺演出，帮助小朋友编排节目以发掘小朋友的艺术潜质。通过多彩的活动和教师的传授，相信每位少年儿童都会找到适合自己的艺术能力，发掘自身的艺术潜能。
3.以幼儿的需求为引导，增加贴近幼儿需求的艺术内容体验
作为幼儿教师，要关注少年儿童的需求，从幼儿的角度发现艺术之美。如，小朋友喜欢动画片，就应该多了解这方面的音乐及动物形象，方便在教学中使用，以对少年儿童的艺术兴趣进行引导。在讲解艺术技巧的时候，也可以将小朋友带入一个幻想中的童话世界，让他们在自己喜欢的世界中学习艺术、感悟艺术。在兴趣的引领下，少年儿童会更加快乐地投入幼儿园的音乐、绘画课程中，便于对少年儿童的艺术积极性进行引导，丰富少年儿童的艺术生活，使少年儿童将艺术带入日常生活，进一步增强少年儿童对艺术的直观体验。
综上所述，艺术能力在学前教育中有着重要的意义，为了能让少年儿童对艺术产生浓厚的兴趣并通过学习具备一定的艺术能力，这就需要幼儿教育工作者、]家长及幼儿园等学前教育机构共同努力，以少年儿童的健康发展和艺术能力培养为统一的目标，积极引导，努力营造一个良好、和谐融洽的艺术氛围，让孩子们成为全方位发展的新时代少年儿童。
参考文献：
[1]丁玲.浅谈美术教育中对学前教育专业学生的审美教育. 时代教育，2011（2）.
[2]李凤霞.幼儿绘画艺术教育引领策略.吉林教育，2010（10）.
[3]汪艳秋，高庆春.浅谈学前教育学生艺术能力的培养.大舞台，2010（10）.
[4]宋一.幼儿的心理特点在钢琴教学中的应用.中国市场，2010（Z1）：106-107.
关键词：幼师；学前教育；声乐教学；进展评价
音乐教学是高职学前教育专业教育体系中的重要环节，而声乐教学则是音乐教学的要素之一。它的作用是培养和发展学生感悟音乐、表现音乐、创作音乐的能力。它对培养学生高尚的情操，提高学生的审美情趣是至关重要的。因此，如何在声乐教学中建立合理的学生发展评价体系就显得相当重要，下面我就幼师声乐教学中学生发展评价的目的，评价的内容，评价程序和方法以及评价结果的解释与运用谈谈我的看法。
一、声乐教学中学生进展评价的目的
国家《音乐课程标准》明确指出：“音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻标准的基本理念，着眼于评价的教育，激励与改善功能，通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师的进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。”在声乐教学中，对学生声乐学习的评价，不仅能关注学生知识与技能的理解和掌握，还能关注他们情感态度的形成和发展；既能关注学生学习的结果，更能关注他们在学习过程中的变化和发展。运用自评、互评、家长评、老师评等多样评价体系，利于学生真正认识自我，建立自信，确立更高的发展目标。
二、评价的内容与指标
（一）乐学习的情感评价
声乐是情感的艺术，声乐课的基本价值在于通过聆听歌曲、演唱歌曲，进而充分体验歌曲的美和丰富的情感内涵，被歌曲所表达的真、善、美的境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，为其终生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。学生学习声乐的情感态度与之具备的音乐知识、音乐技能并无直接关系，有的学生虽没有良好的嗓音条件，音乐知识和音乐技能知之甚少，但他们在音乐实践活动中表现出了积极的参与态度和对音乐形象准确的把握能力。因此，学生的学习情感作为音乐教学评价的内容是可行而必要的。
（二）声乐学习的技能评价
在幼师声乐学习中，声乐知识与声乐技能的评价应与专业音乐院校的声乐教育相区别。首先，大部分幼师生在进校前，尚未经过系统的声乐学习，对于基础的声乐知识知之甚少，更谈不上具备声乐技能了，即便经历了一段时间的声乐学习，也仅囿于声乐学习的初级阶段。因此，评价就不能是单纯的演唱技能技巧的考核，还应当对他们的歌唱状态、音准、节奏、歌曲感情处理等方面的情况进行全方位的评价。
（三）创造性活动的评价
新课标认为，“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义”。学生在学习声乐的过程中，不仅掌握了声乐知识，感受了歌曲作品的内容及情感，也透过歌曲的学习把握了音乐的节奏、旋律、曲式结构、速度、力度等基本元素，这样一来，学生就可以利用自己所学习到的知识，有目的进行例如幼儿歌曲的创编、幼儿歌曲表演的创编等创造性活动，教师通过对这一类创造性活动的评价可促进学生积极拓展音乐思路，挖掘自身的音乐想象力和创造力。
三、评价的程序和方法
（一）形成性评价
由于声乐教学持续的时间较长，因此对整个教学过程进行形成性评价是必要的，我认为在幼师声乐教学过程中可采用小组评价法、参与评价法和鼓励评价法，这对于促进学生的发展有很重要的意义。
1.小组评价法
在幼师的声乐教学中，通常会将学生按一定的人数进行分组，在布置歌曲学习任务时，向学生明确地提出小组活动的目标，例如分声部演唱合唱歌曲等。其次，根据预定的目标，对各小组的汇报情况进行评价，这类评价是全班性的活动，包括了教师对于小组的评价以及学生个体或组与组之间的互相评论。再次，让学生针对评价的结果，进一步加深对声乐知识的理解或掌握，发展歌曲演唱技能等相应的能力。
2.参与评价法
我认为在评价过程中，学生的参与也是很重要的，这样不仅确立了学生在教育中主体的地位，也改进了教师评价学生的单一模式，减轻了学生在学习中的压力，更能够引导学生将学习的重心从“最终的分数”转移到“学习的过程”中来。“参与评价法”的基本思想就是在声乐教学中，把学生自我评价、学生之间的相互评价纳入评价的主体范畴。
3.激励评价法
这种评价法的载体是教师，它所体现的教育价值是激发学生的内在潜能，促使学生持续发展。教师可在教学过程中随机创造出各种生动、贴切的语言、姿态，对学生在声乐水平上的发展给予充分肯定，最大限度的满足学生的成就感，增强学生的自信心。
（二）终结性评价
终结性评价是声乐教学中比较重要的一个评价形式。是在教学结束阶段时进行的。对于教师确定学生在后继教学活动中的学习起点；预言学生在后继教学活动中的成功性，以及制定新的教学目标提供了可靠的依据，终结性评价一般采用以下几种方法：
1.活动评价法：“活动评价法”就是通过学生在参与音乐活动中的表现，对学生的音乐基础知识和能力的掌握情况，以及对音乐的学习兴趣、态度等进行评价。
2.汇报型评价法：“汇报型评价法”则是把某一阶段学习内容整理后向家长、或学校进行汇报。形式以表演为主， 可以是歌曲联唱、歌舞表演、独唱、领唱等。
四、评价结果的解释与运用
目前，学前教育专业声乐教学评价结果的解释主要为分数解释和描述解释，分数解释体现在达标考核中，该分数由平时成绩和期末考试成绩两部分组成，其中平时成绩占60%，期末考试占40% 。
平时成绩：一学期按18周计算，根据学生平时上课、练习、平时成绩等进行汇总，最后得出平时成绩（满分为100分）。
期末考试主要通过全年级公开考核的形式进行，由所有任教教师监考，老师给学生打分（每个教师要回避自己所任教的班级），满分100分，按照不合格60分以下，合格60分―74分，优良74分―85分，优秀85分以上，取出平均分作为某学生的期末考核成绩。
虽然是传统的分数解释，但从分数所占比例可以看出，平时成绩占了相当大的比例，而平时成绩的评定是依据形成性评价而产生的，这种解释不仅仅停留在分数表面，还对学生平时学习的情况即声乐知识技能方面，情感方面，音乐创造力方面给予了相对准确的评价。既鼓励了学生平时积极主动的学习，又确保有些学生尽管考试中发挥得不太理想，但因平时投入较多，同样能够得到较为满意的成绩。同时，也杜绝了一些学生平时不练习，想凭嗓音条件好，在考试中获得好成绩的投机心理，杜绝了学生练与不练一个样的错误观念，避免了打分中的个人因素，使评价更趋客观、公正。这对于学生全面的发展和提高有很重要的意义的。
参考文献：
关键词： 加强 学前教育 钢琴教学 学生 创新意识 培养
在学前教育专业钢琴教学中，加强学生创新意识的培养是钢琴教学的进步，这是基于实际教学改革的需要，是基于培养学生良好的钢琴理论基础和高超的钢琴技能的需要，更是对学生综合素质进行培养和锻炼的一种有效的方式。要完成培养适应时代要求的具有创新意识和创新能力的音乐教育人才，当务之急是必须把实施创新教育作为实施素质教育的着力点和突破口。具体到钢琴课堂教学中，就要求教师必须积极引导学生进行情感体验与发散思维活动，积极开展教师主导作用与学生主动性相结合的教学方式，把握教学中直观性和抽象性相统一的原则，进而强化学生创新意识的培养。
一、积极引导学生进行情感体验与发散思维活动
音乐是擅长于表现人的情感的艺术形式，在钢琴教学中，要从情感体验出发，使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩，这是钢琴教学的特点之一。
在钢琴教学中，要通过在教师引导下学生对音乐作品的亲自品味，提高他们的音乐鉴赏能力；还要开阔学生的艺术眼界，尽可能多地接触各个历史时期各种风格流派的音乐作品，在对不同风格流派的音乐作品的兼收并蓄中，形成自己开阔而高雅的音乐审美格调。音乐是一种十分强调想象、创造和创新的艺术。在日常教学中要引导学生从多角度去思考问题，驰骋想象，展开自己的想象力。作曲和演奏都需要有丰富的想象力，欣赏音乐同样需要有丰富的联想和想象。
在钢琴教学中不仅要注意锻炼学生的情感外化能力，在体会理解音乐作品的情感内涵的基础上，在演唱、演奏中将这种情感表达出来。在音乐创作的教育中，要引导学生将自己的情感用适当的音乐语言表现出来。还要非常注意培养学生这种形象思维能力、想象能力。教师要用形象生动的教学语言对音乐作品进行解释说明等方法，激起学生的学习兴趣，引发学生在直接感受音乐作品的同时，对钢琴作品的意境进行丰富的想象与联想。在音乐制作中，更可以放手让学生根据问题和要求展开自己大胆的想象，如按节奏和单音进行旋律写作，鼓励学生每题都要写出不同的乐句，再通过演奏，感受不同旋律的走向带给的不同的色彩，同时又可以归纳总结出旋律写作最常用的手法是完全可模仿等等，进而形成发散思维的能力。这对于学生创新意识的培养具有重要的意义。
二、积极开展教师主导作用与学生主动性相结合的教学方式
教师主导作用与学生主动性相结合教学方法的开展，要求钢琴教学既要充分发挥教师的主导作用，又要调动学生的主动性、积极性和创造性，充分发挥其主体作用，并把二者有机地结合起来。
【关键词】学前教育；学习；音阶；琶音；技巧
【中图分类号】G42 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2013）05-0010-2.5
钢琴是集音域、音色、表现力丰富于一身的乐器，同时它也对演奏技巧提出更高的要求。而音阶与琶音的练习又是每位钢琴演奏者必修内容，而且也是摸清键盘以及循序渐进地为演奏水平的提高而打下坚实有力的基本功基础的重要训练方法。在音乐领域里钢琴教学是技能课程里一门必不可少的教育。对于一个钢琴学习者尤其是对中职学校的学前教育学生而言，大部分学生只是初来乍到接触钢琴，所以在这一阶段正确掌握音阶、琶音演练方式，那就意味着钢琴演练技术的精髓将为你敞开，反之，则只能限制在钢琴艺术殿堂的人口处。由于音阶和琶音这两大基本功是学好钢琴的前提，所以音阶和琶音弹奏的好坏，既影响到学生今后在整个弹奏技巧过程中的稳定性，又关系学生钢琴弹奏技术水平的高低。现行的中职学校的学前教育的钢琴专业课程，它所教学的是怎样让学生运用这门技能能够充分有效的对幼儿园的实际音乐教学的投入。因此，在钢琴教学中要注重音阶和琶音的练习，将是我们教师把握全局的关键，而且也是考虑两者的实用性，所以在钢琴教学的两个环节中我们要注意以下练习的几个方面问题。
一、音阶的练习
（一）训练音阶的方法
音阶练习是将十个手指均衡的进行力量训练，由于所有手指在音阶上都能运用到。在训练音阶上教师教学要遵循三个原则：先分后合、先慢后快、先易后难，并进行细致、有序的多次练习。当学前教育的学生第一次接触音阶时，教师要做好教学步骤，首先要分手弹，其次在掌握指法，先重点培养左手的灵活性与独立性练习，再进行双手的合成练习。教师在教学中可以采取多种的练习方法来指导学生的音阶练习：第一种是先从双手同一方向练习着手。这便于学生巩固加深对音阶的印象，最好应该用连音的弹奏练习方法限制在一个八度内，弹的次数应逐次增多不应予以过度强加过快。第二种是从双手反方向的音阶练习入手。由于反向练习的左右手指法都一样，因此就学前教育的学生更有利于掌握其方法，当然这两种的教学方法难易度不同，因就学生的当时掌握程度进行合理安排。教师当在指导学生练习时应给予适当的口令，能够让学生快速进入状态，在教学时应先慢后快，尽可能将手指抬高进行慢速训练，使弹奏出的声音均匀顺畅，确保指法稳定的同时，再进行逐步加快弹奏的速度。当然也要注意近键弹，应保持先易后难的对调弹奏，再继续扩大到24个大调、小调以及先从简单的一个八度，渐渐过度到四个八度，从双手同向的平行八度再进行到反向的平行八度，再到同反向双手平行的三度、六度、十度音阶练习。音阶的弹奏要求均衡有力、环环相扣、连贯有序，十个手指的力量需要进行有条不紊转移，弹奏动作应顺滑连贯依次相随，用力均匀规范，再者练习时要懂得力度的自然放松，有的学生刚接触钢琴手指会硬邦邦，这将无法对力度的掌控。上移时应均匀流畅的渐强，下移时应细致地渐弱，避免弹奏出的音的力度平淡无奇，弹奏僵硬将阻碍音阶连贯流畅感。
（二）影响中专学前教育学生音阶弹奏效果的因素
大拇指灵活性较笨拙。由于大拇指受制于生理因素的影响，并且它稍短于其他四根手指，再加上左右手的五根手指力量不均衡，因此手指力量均衡性训练就将成为手指技巧的重要环节。特别是大拇指灵活性较差，动作熟练度较迟缓。所以教师必须在学生弹奏时，需要仔细认真地在旁边观察辅导，有助于学生动作规范性在一定程度上可以快速提高学生水平。由于大拇指的特殊性，其间的间隔性较大，它是以斜向为触键方向而不是跟其它四指一样纵向触键，所以灵活性与其它手指还有差别。在让学生弹奏前，教师可以教学生各种熟练手指移动的练习。笔者认为哈农《钢琴练指法》的第32-37首对学生练习的成长性最有效。其中第32首是1指从第2指下移过，第33-35首分别是1指从3指、4指、5指下移过，第37首比较特殊，需要多练习。要练好这个技巧学生必须每天勤加练习直到练到熟能生巧。穿指时，1指要有准备，手指略向内弯曲，主动向手掌内移动，大拇指在触键之前要到达该键的上方，弹奏时是向下的独立动作，不能带动手掌和手腕向下压或砸，否则会出现重音，触键点在指尖的外侧，保证弹奏音色和其它手指的统一均匀；跨指时，大拇指弹奏后，其它手指从1指上越过，此时彷佛以1指为支点，通过虎口的收缩带动手掌的移动，大拇指应在上越的手指弹下时才能离键。
手腕关节与臂关节动作的不协调。在练习中，为了避免手腕和手臂的动作出现变形，腕部稍向弹奏方向倾斜，积极有效地促使手指的移位；当进行换指时手腕幅度尽量不要太大要保持平稳，不能出现上下有抖动的动作出现，这会让流畅性大打折扣；手臂应松弛有度，手臂应与手指方向保持同步同向，在加快音阶的弹奏过程中，手臂的动作可以说是“一扫而过”。教师在教学过程要言简意赅，用最短的时间让学生牢记注意音阶的问题，应“音阶轻盈又流畅，大拇指主动最重要，穿指、跨指需腕带，避免手掌上下跳，五指均匀又有力，双手指法要牢记”的练习口诀。在此基础上，教师还应要有科学性的练习方法，练习中应将理论与实际相结合的过程，同时还要理论转化实际的重要过程。
（三）教师应从两方面对学生音阶指法进行教学
教学中教师应讲解示范让学生能够建立大致印象，培养善于动脑。首先，在教学过程中应将音阶的指法进行归类。譬如，这里以C大调为例，要区分左右手键，左边是54321 321 4321 321 4321，右边是123 1234 123 1234，只要牢记左右健位置加之练习对今后的提速练习是大有帮助。其次，半音阶的练习也需跟进补上。半音阶在音阶练习中占有重要地位。教师应给予侧重点练习就是大拇指，大拇指熟练程度应达到能够顺利流畅过度到第二、三指，这就对大拇指提出了更高的要求。现今最为常用的有两种指法：第一种是以大拇指、食指、中指的三指弹奏最为常用。第二种是“大拇指、食指、中指、无名指”和“大拇指、食指、中指”两组，这两组在浪漫曲较为常见，因大拇指的用的频率较少，而无名指运用相对较弱，第二种是在提速练习过程运用频繁，但与第一种指法相比还应加强。
二、琶音学习的技巧
在百度百科中琶音（arpeggio）的定义为：指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中，也有密集和弦前面加一竖着的波浪线。琶音分为主三和弦，减七和弦和属七和弦。琶音是构成音乐作品的一个基本要素，是初学者、熟练者乃至大师级人物的必修课程，是构成各种不同钢琴音乐作品的不同组合。钢琴家玛格丽特.朗说：练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。可见，练习好琶音对将来能够全面、准确、清晰地演奏钢琴音乐作品，提高学生演奏技巧能力起着至关重要的作用。因此，在教学中学生要掌握学习琶音的方法。
（一）练习钢琴身体姿势的掌握
在弹奏、练习钢琴之前，身体保持放松姿势坐着，两脚不能并步、叠加，要前后分开，脚尖着地，腿要放在琴凳里面，两手臂放松、自然地放在琴键上，腕部的位置向琶音隐性额方向倾斜，以便带动手指能够主动、快速的完成穿跨动作。
（二）琶音触键、音色的掌握
学生初学阶段时可以先五指张开，使得掌关节处于打开状态，手指抬高，下落要快，离键也要快，重心要放在指尖，利用掌关节来支撑，转指快速，要手臂带动手腕来增加手指游动的速度。穿指时，1指要用头脑控制预先做准备，手指略微向内弯曲，积极主动地向手掌内移动。
（三）速度和力度的掌握
循序渐进的练习。这个练习技巧是指从慢到快的一个过程。先是慢的练习，这会加强学生正确的动作掌握，使练习逐步从有意识状态向无意识方向过渡。最后使得每个手指的动作，如抬起、下落、站稳和移动都能够做到位，进而使每一个声音都结实、饱满、连贯。在此基础上逐步加快手指下落和手指离键的速度。
先分后合的练习。先采用两手分开的练习，使得每只手可以得到单独的练习，特别是左手的练习，这样可以让左、右手的每一个手指得到相应的锻炼。最后两手合起来练习。跨指时在1指弹奏后，其它手指要从1指上方越过，以1指为支点，通过掌关节带动手掌的移动，手指应在完成弹奏以后迅速离开键盘，锻炼4、5指的独立性。只有这样才能让琶音的演奏水平达到均匀，避免每个音的力度没有变化。
提高自身兴趣的练习。兴趣是最好的老师，具有强大的推进力量，也能培养自身终身习练的意识。首先是寻找自身练习的各种需要，如变换速度练习、变化力度的练习、按照节拍组织方法来练习。特别是按照节拍组织方法来练习，使得琶音的练习有节拍的感觉。能让自己体会到琶音练习中音乐的节律，使琶音一样具有音乐性。这样不但消除了练习的枯燥和增加了练习的趣味性，也提高了琶音练习的控制能力。其次，适当展开竞争，积极组织合作。在练习过程只有通过不断的互相学习，纠正自身的不足，互相共享本身的练习经验，才能取得更大的进步。最后，获得更多的成就动机体验，提高钢琴琶音的掌握。
三、音阶练习常见问题及改进方法
学生在音阶练习中，拇指独立性差。在弹奏过程中常出现拇指穿越不到位，使得手腕和手臂的动作较大，拇指的动作连续性受到影响，在快速弹奏时就更难保持拇指的衔接性，会出现冲击琴健。此外，拇指横向运行主动性差，有时候用指尖的外侧触键，造成力量失控，音色生硬，声音不均匀。
弹音阶五指力度控制不稳定，指法较乱。因为五指的差异性，学生还不能灵活和正确的控制弹奏的力度和速度，在练习过程中的，弹奏的较枯燥乏味，指法容易出现混乱。一指比较灵活，但容易出现过强，声音听起来重，4，5指又比较弱，弹奏起来声音较虚，除此，4指天生能力弱，会被3指和5指连在一起带下去，导致练习时音阶旋律不均匀，弹奏不流畅。同时手指的控制能力影响了指法的协调性，出现混乱现象。所以，五指稳定有力，对弹出均匀有力的声音非常重要，要不断提高手和手指的机能，同时在大脑上建立正确的节奏，流畅的音阶来调整自己的触键动作，加于完善控制才能起到较好的练习效果。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是关键了，并且在练习的过程中学会用心听节奏，保持音阶的流畅性。
四、琶音练习经常出现的问题和改正方法
（一）第一个音不是“落下”，而是直接“压下”
在弹后面的音时却没有提前作好触键准备.指端与键面距离过短，一个音与另一个音要达到多大，脑子里完全不知道，甚至距离感也没有，在位置的不断转移中，很容易忽略手指主动触键的积极性，于是逐音按压下去。这一压，就会带来一定的紧张感，至少要影响到弹下一个音的手指也失去些灵活感。应该注意手指的灵活性和独立性，消除心理上对琶音的某种消极情绪。先用表象训练，在听觉中想象出完整、均匀、带有美好感的“琶音形象”，再灵活、机智地调动身体的机能去实现出来；充分发挥掌关节张开指间距离的能力，同时确保腕关节在变换位置的高度积极性，在运动之中不忘手指主动积极。
（二）手腕、手臂是要跟着手指运动的方向一致
在换指的时候有时肘部动作幅度过大，会造成肘部外翻，取代了腕部的一些主动性。在弹奏过程中，是肩关节带动手臂、腕部、手掌自然协调的移动着，不是单单靠手臂来拖着手掌练习的。因此，只要掌、腕、肘三个关节有了联合协调行动、相辅相成、一气呵成的感觉，就一定能在弹奏琶音中克服困难，达到较高的水平。
【参考文献】
[1]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2005.
关键词：学前教育专业；声乐教学；学生；课堂
学前教育中对学生声乐的培养是以培养学生对音乐最基本的审美能力为前提，帮助学生掌握声乐知识和内容，提高学生的音乐技能和水准，并逐渐培养情操，最终促进德智体美全面发展。所以作为教育工作者应当加强学前教育声乐课中对学生学习兴趣的培养。
1 注重情感教学
1.1 创建愉快的教学氛围
学前教学中教师要和学生拉近距离地交流和沟通，减少学生无形的压力，教学首先必须注重教学氛围的引导，力争创造一种轻松愉悦的教学氛围，让学生在一个轻松、活跃的氛围中得到音乐的熏陶，使得学生的心理状态也处在一个较好的水平。这种情况下教师的教学是高效的，同时教师也会更加容易和学生交流。学生在与教师的交流和沟通中也加强了彼此的理解，对于今后的教学也起到了很大的正面影响。所以教师必须注重自己行为模式的传达，尽最大的努力去营造友好而又平等的教学环境，鼓励学生放下一切心理负担去感受音乐，升华音乐情感。
1.2 平等的对待每个学生
教师要保证每个学生都有基本的音乐鉴赏能力，不得偏向资质好的学生，这样会导致音乐欣赏水平稍差的学生造成一定的心理落差。另一方面教师也必须充当学生朋友的角色，深入学生的内心深处去了解和把握学生最深层的渴望和需求，与学生真正成为朋友。
1.3 良好的师生情感激发
教师要善于畅通情感信息的流通渠道，把自己的情感渗透于实例。在讲授呼吸方法时，许多教师备课、课堂教学中，做好学生的良师益友。教师对学生倾注自用闻花香的感觉让学生体会胸腹式呼吸的状态。教师通过满腔的热情和真挚的爱，焕发学生声乐激情。教会学生认真体会，用心感受，终得要领。教师的神态、语言、动作、都会传达一定的情感信息。教师以积极、乐观的情绪感染学生，要善于控制自己的情绪，培养学生积极乐观的生活态度，健康向上的精神状态。
1.4 良好的心理素质增强学习兴趣
声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程，在教学中善于运用有利条件激发学生学习声乐的兴趣，感是声乐教学的核心，声乐课集知识性、趣味性、情绪性、情景性为一体，声乐教学应该在一种温馨、和谐、愉悦的氛围中进行。一堂成功的课，不仅取决于教师深厚的基本功，更主要的是要上好开放式的轻松愉快的声乐课。
2 课堂教学模式的多样化
2.1 学前教育专业学生声乐教学模式构建必须注意的事项
（1）知识进行融合。幼儿教育的特点就是要帮助学生了解更多的新鲜的事物。声乐教学中也要将多所种知识进行融合，比如在声乐教学中可以结合儿歌及乐理知识等内容。这样不但可以有效丰富学生的声乐相关知识，还可以增强声乐教学中教师和学生的之间的双边互动，从而提高学生学习声乐的积极性和创造性。
（2）注重学生实践能力的培养。学生的歌唱技能与艺术表现力的提高是在实践中，声乐教学新模式要能体现以学生为主体，以教师为主导。
2.2 多样化的教学模式
一个合格的声乐课教师，在课堂上的一笑一颦都要极富表现力，这样才能吸引学生的注意力，抓住学生的思维。这种教学模式很自然的把课堂的主人变成了学生，课堂的主角是学生而不是教师，课堂中以学生表演为中心，教师是导演。教师能在教学过程中充分地调动学生自主学习能力，开发学生的智力潜能学生的课堂学生来演。教师要时刻注意是学生的心理变化、情感波动。课堂中以学生为中心，一切问题的发现与解决由学生自己完成。作为学前教育专业的学生来说，不仅学生会唱，还要会教，掌握声乐艺术规律，掌握声乐教学规律，以适应幼儿园音乐的实际需要。所以，要采取学生小组合作探究，以优带良，实践教学等方法，提高学生对声乐知识的理解和应用能力，让每个小组的学生都有教与学的机会，这样可以激励学生求知欲望。
2.3 教学手段的不断创新
幼儿园艺术教育的主要目标之一是帮助儿童获得初步欣赏美的能力，要求幼儿教师具备一定的艺术鉴赏能力，可以尝试把声乐欣赏贯穿在平时的声乐教学中，利用多媒体视频等现代教学设备，将声乐欣赏教学常规化，以此提高学生的艺术文化修养。
3 教学内容的合理取舍
随着我国教育事业的蓬勃发展，学前教育的改革势在必行，艺术教育在整个素质教育中的地位日渐提高，学前音乐教育教学也面临着新形势、新问题的巨大挑战。从素质教育出发，对学前教育艺术教育提出了新的更高的要求，而课时又作了大幅削减，学前教育音乐教学中的教育要求与现行教学体系间矛盾空前尖锐。
（1）重新建立新的教材体系。根据新的形势和要求，打破现行教材体系，重新确立新的教材体系，科学安排教学内容，保持学生学习热情。由于目前学前教育专业生源大部分来自农村，音乐素质较差，所以在教学内容的选材上要以古今中外的声乐作品为主体，要结合声乐发声原理进行授课。同时做到力求在尽量少的时间里求得尽量多的容量、尽量好的效果。让学生既掌握了知识理论、训练了技能技巧，又大量熟悉了作品、提高了音乐素质。有了这样一个教学方向还远远不够，我们还应更具体的考虑什么样的教学内容才能更有效更实际地提高学生的学时热情。在教学内容的选择上要靠近社会靠近时代。首先需要了解幼儿园音乐课的授课内容及方式，既能做到结合专业特点、考虑教学效果，激发学习兴趣，为就业打下一个交好的基础。
（2）鼓励学生阅读课外资料，观看声像资料，作为教与学的有力补充。从内容上来调动学生学习声乐的热情，发挥学生的智力潜能。再通过知识和能力的不断升华，使其自身素质得以提高，最终成为适应这会需求的创新型人才。
（3）教材内容的合理编排。针对学前师范教育声乐课程应用性不强的现状，要加强对不同学制的学生进行幼儿歌曲教学和音乐综合能力的培养。四年制学前教育专业，第一学年是声乐基础训练，此阶段主要以美声方法训练为主，为培养学生的歌唱能力打下坚实基础；第二学年进行美声唱法和民族唱法的结合训练；第三学年加强幼儿歌曲演唱与表演，结合舞蹈表现、朗诵等综合进行。
参考文献：
[1]王玲艳.建国以来我国幼儿教育重要文献关注的若干重大话题分析[J].学前教育研究，2008（03）.
［关键词］中专院校;学前教育;声乐教学;教学策略
声乐课是培养学生音乐能力的基础学科，也是学前教育专业中非常重要的课程。在中专院校，学生的能力高低将会直接影响他们未来的发展，因此，学前教育的学生必须要学好声乐知识。教师通过特殊的培养计划，制定合理的教学策略，为学生营造一个完善的声乐学习系统，使得他们符合职业的要求，从而更好的适应未来工作。
一、声乐教学对学前教育专业的重要性
中专院校的学生都要求他们具备扎实的专业技能，而声乐知识又是学前教育专业必需用到的科目，这也是他们未来从事幼儿教育需要教学的重点内容。幼儿对于声乐的认知浅显，需要专业的声乐教师进行引导和开发，而这就是学前教育专业学生的未来发展方向。因此，教师一定要重视声乐教学，要让学生掌握扎实的声乐功底，学好声乐技巧，学生只有声乐水平高，自身能力强，才可以成长为专业性能高的综合性人才。所以说，声乐教学对于学前教育专业的学生而言，非常重要。
二、有效提高声乐教学质量、促进学生优质发展
1.有针对性解决学生水平差异化问题
中专学校往往都是成绩一般的学生，这部分学生的学习水平也参差不齐，没有经过专业的训练。尤其对于声乐知识的学习更是会产生较大的差距，这也是教师在教学中面临的问题。为此，教师必须要对学生进行课前培训，让每一位学前教育的学生都可以掌握扎实的声乐基础，培养他们对于声乐的兴趣，进而运用兴趣来带动学生主动学习.使得他们的声乐水平逐渐提高。
2.创设课堂气氛、调动学生积极性
声乐课堂的气氛决定学生的学习效率。教师在教学中，可以一改往日死板的教学氛围，为学生塑造一个轻松和谐的声乐课堂。教师要尊重学生，积极的鼓励学生提出自己的疑问，帮助学生解决心中疑惑。声乐课本身就是艺术课程，它不局限于人群，不苛求学生的能力，教师只要做好引导，学生就可以自然而然的投入到声乐知识学习中。运用气氛调节来提高学生的学习热情，调动他们的积极性，从而确保学生可以更加热爱声乐，喜欢学习声乐。
3.由浅入深的开展声乐教学
声乐教学并非是一蹴而就的，它需要学生由浅入深的学习。在课堂中，教师要从最基础的知识讲起，不能忽简忽难。同时，教师要不断的鼓励学生，不能放弃学习声乐，在一个阶段学习完毕后，教师可以组织学生进行知识整合，运用表演的方式，考量学生的学习成果。通过成果演示，教师可以很好的掌握学生的学习水平，从而制订下一步的教学计划，运用这种循序渐进的教学方法，使得学生的声乐知识更为牢固，能力逐步增强。
三、紧抓学前教育宗旨、落实学生学习要点
1.选择适合幼儿学习的教学内容
学前教育专业的学生毕业后的职业多数是幼师，他们接触的人群都是幼儿，这就固定了学生在校学习的知识内容。教师可以为学生制定相应的教学内容，都是以幼儿学习为主的知识，让学生在校期间，可以对幼儿学习声乐的各类要求了如指掌。同时，也可以通过知识的具体学习，更好的掌握幼儿的心理需求，使得他们毕业后可以更轻松的投入到实际工作中。
2.实施符合幼儿成长的教学模式
在学前教育专业的教学中，教师可以分别实行集体声乐教学和小组声乐教学。在集体课中，教师可以教育学生基本的唱、听、发音等基础知识，要求每一名学生都具备基本的声乐表演能力。而在小组声乐教学中，教师可以根据小组学生的整体水平，制定相应的教学策略，取长补短，优化学生的个人能力。借助于不同的教学模式，让学生在彼此的交流中，获取声乐技能，更好的提高自身的声乐水平。
3.重视学生能力培养、带动学生能力实践
中专学生的能力决定他们毕业后的工作水平，所以，培养具备优秀声乐能力的学生非常重要。教师在教学中，不能只讲理论，不讲实践，要让学生对自己的知识经常实践，学会运用声乐知识来表演不同类型的曲目，在实践的过程中，学生可以发现自己的不足，进而修正自己的错误，使得他们的声乐水平得到显著提升。此外，教师还要注重学生的声乐能力培养，即让学生的声乐成为一种优势，为他们以后的工作奠定基础，为幼儿的声乐教育提供一份安稳的保障。综上所述，在中专院校学前教育专业教学中，教师要充分考虑到学生毕业后的服务对象。学前教育往往面对的都是幼儿，所以教师必须要为学生制定符合幼儿学习的声乐知识。着重培养学生的音乐鉴赏力和基本功。学生只有基础能力强，才能胜任毕业后的工作，才可以更好的投入到幼儿教育中，使得中专学生开启更好的人生规划。
［参考文献］
［1］曾杰．论学前教育专业教学中学生实践能力的培养［J］．漳州师范学院学报:哲学社会科学版，2016(03)．
