蓬勃发展的业余身份DV
也许会有人这样认为,由于大众的参与DV就注定它的身份是业余的。业余?笔者认为没有成为真正的电影导演之前,就是业余的身份,这于他拥有的专业知识是完全不同的两个概念。这是一个大众的影像时代,人们的审美在不断地更新换代,观赏大众数字影像短片的人不在乎你的身份是不是专业的,而关注的是你的DV影像艺术作品能不能打动观众的内心,更有人对你作品的视觉、听觉、拍摄制作、主题表现等方面了更多的目光。获奖的DV短片就是一个代表,集中的体现了具有蓬勃发展势头的业余身份DV和有着专业精神与专业制作能力的DV水平。
专业水准的DV短片:风格及情节设计
一部短片的风格决定了片子的基调,也决定了整个影片的思想内涵承载量,能够检验导演对片子全局的驾驭力是不是具有专业水准。像《生活原来是这样》是於水导演的作品。也是北京电影学院第三届ISFVF的获奖作品,短片风格借鉴了《罗拉快跑》,采用平行式的讲述故事。有着较为新颖的艺术形式和表现手法,使观赏者感受到了新鲜,动画的夸张造型增加了影片的张力。该片采用实景拍摄与动画结合的短片形式,既节省了开支,又为短片的可观赏性增加了趣味,是一部优秀的业余身份导演制作的专业影像短片。
短片开头,乞丐那种兴奋饱餐后的状态,慢镜头的小狗惊叫,受惊吓的宠物,都是别有匠心的安排,故事恰恰在这个贫富对比的场景转折点上开始了平行式的讲述。这也给了观看者一枚悬念,乞丐和狗引发的冲突将会怎么发展,假设从此开始。接着的一环又一环巧妙情节设计也是导演的过人之处。堵车的十字路口,镜头内发生了交通连环相撞事件,喇叭声不断,争吵声不断,出租上的女士在为赶飞机而着急,快镜头造成了众多的人如同木偶般的机械的涌动。短片中的节奏与音乐巧妙搭配,也是该短片的一大特点,更好的诠释了故事发展的戏剧性和节奏性,故事全程以快节奏的金属打击乐为伴,表现了事件发展的时空穿越性,音乐将观看着置身其中,于乞丐那跳跃的拐杖形成呼应。该DV短片的最大特点就是三次原点式故事真相逐步交代。这仿佛是闯关游戏中的奖惩,一关不行,从头再来一遍。
小狗的第一次惊叫,引发了女明星的误机,也点燃了警惕的美国恐怖袭击防范,镜头内的人们乱作一团,交通连环相撞的争吵,美国的敏感惶恐,短片在事件的关联人“可怜的美国人啊”一声叹息中停止;第二次小狗的惊叫给事件的关联人直接的打击;第三次大叫之后,乞丐、误机女星、受害关联人,三者在同一空间露面,交代了事情原来是这样的。悲喜交加,错落的时空,典型的人物造型,配合了重金属的音乐,都为我们展现了善良是为了更好的衬托悲伤的结局。
通过於水导演的《生活原来是这样》的分析,可以看出一部好DV作品是建立在专业的影像知识基础之上的,是整个短片风格及其巧妙情节设计的统一,是短片制作者思想内涵升华结晶的表现。
专业水准的DV短片:镜头语言及主题
镜头是每部影片的基本组成单位,镜头语言的运用最能考察每位影片制作人的专业素养。像王昂、李伟导演的作品《游戏结束》也是ISFVF的获奖作品。该短片最大的亮点就是娴熟的镜头语言和戏剧性表演的结合,表现了短片的主题。
短片分为两个部分:第一部分为寻厕。短片开头穿制服的主人公眼睛在硬光下的特写镜头结合了滑稽翻动表演,为整个短片的主题表现打下了基础,也奠定了短片的基调,为短片增加了更多的游戏主题色彩。接着的一个繁华闹市的全景交代了主人公所处的地理环境,这个全景为短片后面主人公找厕所情急之下的表演做好了充分的铺垫,通过前后跟拍、俯拍、平移、甩镜头等手法结合全景、中景、近景、特写等多镜头语言的描写,伴随着RAP的快节奏音乐,更增强了主人公的内急心理,把主人公的着急反应的淋漓精致。在一个大城市闹市区人们会往往因种种原因找不到厕所而着急,这种急是顾不得形象的,通过主人公的扭曲表演和一家家的找厕所所遇,揭示了本短片的人性化主题和人的事不关己高高挂起的内心世界,都是对现实人们生活的一种写照。第二部分为放松。通过跟拍与特写,进一步交代这个厕所的内部环境,通过手、腿、眼睛一系列特写镜头以及仰拍的细微表现,及其主人公那种内急放松后的享受,那一刻是世界上最幸福、最惬意的。导演在这个狭小的空间运用近景和特写刻画了内急后人的正常状态,臭美、抽烟、烟雾缭绕中高雅的音乐,手足舞蹈,这就是关键后的心理变化。最后简易厕所经不起他的折腾,一个慢镜头有“中国制造”字样下落的螺丝,升华了该短片的主题。两部分内容应用了多变的镜头技巧与镜头语言,在厕所的这个主线上展现了一系列的“中国制造”现象。
专业水准的DV短片:敏锐观察力及思想内涵
纪录片是导演对生活感悟和细心观察体验的结晶,我认为它是披着乞丐外衣的天使。像王力导演的《重庆少年》是该届ISFVF的获奖片里的一部纪录片。短片开头的那种喧闹,和导演别具匠心的视角,为短片后面的内容作了一个全面的概括,交代了这是一部关注小人物命运的短片。该短片的细节处理非常到位,如俯拍小主人公撕菜,打开电子贺卡时的那种笑容,喂小鸟,谈到未来时的湿润眼角等等,这些细节发人深思,让人内心无比的抽搐。整个短片的核心部分就是黄昏时导演与小主人公的对话,这段对话,反应了小主人公对父母离婚、父亲身体、社会现象、大城市的诱惑、对未来的憧憬等一些看法,而这些看法是一个发自小孩心里的认识,是一个成熟大人的看法,是一些发人深思的语言,并且导演不忘结合小孩的那种性格特点拍摄打蚂蚁等这样细微的镜头,画面和对话语言形成了鲜明的对比。短片在小主人公坚强而又黯然挂泪的画面中伴随着自唱“小小少年”而结束。
惠普z820图形工作站 近年来，国内数字影像行业发展迅猛，这不仅仅表现为影视行业如火如荼、摄影摄像周边设备的性价比不断提升，同时也表现为大批高校（包括民办高校）开设了与影像艺术相关的专业或专业方向。与之相关的名称有很多，例如多媒体、新媒体、数字媒体艺术、视觉传达、数码影像、影视编导、传媒、广告、摄影摄像、影视后期制作等等。在教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》文件中，上述与影像艺术相关的专业主要被归为三大类：戏剧与影视学类、美术学类和设计学类。
一、民办高校影像艺术类专业的现状
1.目前民办高校影像艺术类专业的教学计划的总体情况
在民办高校的培养目标中，培养学生的应用能力和提高学生的就业水平是重点。表现在教学计划中即：专业课程的数量较少，理论课程比重小，实践类课程比重较大。后者主要为三类：第一类是影像获取技能的学习，例如摄影课程和摄像课程，第二类是软件的学习（以电脑技术为主），第三类是综合创作类课程。
2.民办高校影像艺术类专业师资和学生的现状
（1）师资力量较为缺乏，教学内容有一定随意性
影像艺术从影视的专业应用到今天的“全民影像”仅仅是短短数十年的时间，该学科师资力量的储备和整体水平都有待提高。民办高校中影像艺术类专业的专业课教师有很大比例来自于外聘，其稳定性难以得到有力的保障，教学内容存在一定的随意性。
（2） 教师的管理不够科学
许多民办高校内教师的课堂教学工作量大，收入相对较低。反观国外影像类专业的教师，多数在高校教授课程的同时也保持在行业一线从事影像创作，这样不仅能保障课程与社会实践同步更新，还能从一定程度上保障教师的收入。
（3） 学生对专业不够投入，学习效率较低，积极性较差
较大比例的学生对于学习有畏难情绪，学习不够积极主动，抱着“学多少算多少”的心态，依赖亲友解决就业的心理较为严重，学习兴趣不高。
（4）学生的思维活跃，可塑性强
虽然民办高校的学生存在一些问题，但是他们也有一些优势，例如思维非常活跃，理解力和创造力都比较好，拥有较丰富的社会资源。如果他们在合理引导下能将活跃的思维和良好的创造力用在影像创作上，其爆发的能量是惊人的。例如，在北京城市学院开展的“城市新星计划”中，多名影像艺术专业的学生在教师的辅导下进行影像作品的创作和影像设备的开发，取得了可喜的成绩。
3.民办高校影像艺术类专业教学硬件水平现状
经过一定时间的发展和积累，民办高校与公办院校的办学条件尤其是教学硬件水平上的差距越来越小，已经能够基本满足课堂教学的需求。今后，民办高校在教学硬件方面需要向专业化、规范化看齐。例如以摄影和摄像为首的实践课程在教学过程中对场地、前期摄影摄像设备以及相关的灯光等辅助设备要求比较高；对高清影像素材的后期处理、复杂场景的三维动画渲染等都需要工作站的支撑才能完成。
·影视教育蔡明：浅析民办高校影像艺术类专业的教学思路二、民办高校影像艺术类专业教学思路的几点体会和建议1.专业教学中，时刻保障理论联系实际
影像艺术类专业的特质之一即实践性非常强。国外影视专业教育也非常注重课程的实践性。在专业教学过程中，教师不能将理论以”填鸭式“的方式灌输给学生就了事，而必须与实际联系起来。例如，在摄影课程中，EV值是一个相对抽象的概念，学生不易理解。但如果将EV值与相机上的快门、光圈的数值结合起来并进行简单的曝光组合的计算，学生接受起来就容易多了。
2.摆正艺术与技术之间的关系，注重提高技术含量，认真研究软件课
高校在教学计划的制定之初就要将艺术和技术两方面的内容进行融合并在教学过程中以恰当方式教授给学生，在提高学生的技术能力的同时提高学生的艺术修养。而前者是学生进入社会的关键素质。因此，如何上好软件课是影像艺术类专业必须解决好的问题。首先，一定要结合具体情况更新软件使用平台，如安排有影视后期软件课程的电脑的windows系统的版本都必须是64bit旗舰版。第二，教师在进行每一个知识点的讲授前都要考虑几个问题：这个知识点是否一定要讲？如何引入这个知识点？如果使用案例，案例是否是最恰当的？如何考查这个知识点学生是否掌握等等。总的来说，一定要让学生在轻松易学的气氛中掌握枯燥的电脑软件应用知识，提高学生专业技术能力。
3.抓好教师队伍建设
鼓励影像艺术专业类的教师投入专业创作一线，积累第一手的知识和经验。教师在保持旺盛的创作力的同时也能提升个人教学内容对学生的吸引力；聘请社会行业精英作为校外导师，参与学校课程管理；合理招聘和引进专业师资，逐步建立稳定的高水平的教师团队。
【关键词】数码时代，摄影技术，艺术设计
英文摄影 “Photography” 一词是源于希腊语，意思是“以光线绘图”，是人类获取知识、认识社会、了解历史的重要手段，是文化改造世界的手段之一。它作为一门独立学科，涉及的知识面越来越广，综合性越来越强，形式也越来越丰富，既有以图片编辑、新闻媒体为主的新闻纪实摄影，也有以平面设计、商业运用为主的广告摄影，还有以影楼人像、婚纱摄影为主的艺术摄影。进行系统的摄影基础理论教育，结合高超的计算机图像后期处理技术进行修改及创意表现，对于提高艺术设计专业大学生的动手能力、技术水平、艺术修养和培养学生高尚的道德情操、健康的心理素质、综合的思维能力、高雅的审美情趣有非常重要的作用。
图像处理商业摄影是以传播商业信息为目的，以摄影艺术为表现手段的一门专业摄影，它包括商业静物、商业人像、商业风光摄影，是我国高职艺术设计专业教学中一门不可缺少的专业课程。它旨在培养学生利用现代摄影技术为艺术设计创作图像素材的能力，它是连接摄影与设计之间的纽带和桥梁。通过商业摄影的综合训练，可为今后继续学习设计专业课程打下基础。高职艺术设计专业的商业摄影教学一般只安排四周共64―80课时。如何在有限的时间内进行高效的教学，笔者认为必须从高职艺术设计专业人才培养目标出发，结合自身教学资源与学生的特点，注重创新意识的培养，加强摄影技能训练，并把握好以下几个关键环节：
一、从基础摄影训练入手
不管学生有没有上过基础摄影课程，都应该在商业摄影教学之前进行不少于1周的基础摄影训练。对于有摄影基础的学生，基础摄影训练可以让他们进一步熟悉器材的操作，加深对摄影理论的理解。对于初学摄影的学生，基础摄影训练的重点是专业摄影器材的使用，光圈、快门、焦距、感光度等摄影概念的理解与掌握。基础摄影训练既可以锻炼学生使用专业器材进行拍摄的能力，又是培养学生学习兴趣的重要手段。在教学中，笔者发现对于初学摄影的学生而言，如果一开始就学习专业性很强的商业摄影布光、测光、曝光、对焦、构图等专业知识，学生缺乏对专业器材足够的认识，往往会手足无措，拍出来的片子也非常的糟糕。这样不但严重打击了学生的学习积极性也耽误了有限的教学时间，使学生感觉商业摄影课太难，产生一种畏惧和消极的情绪，也就无法达到良好的教学效果。
爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。在进行基础摄影训练中，要注意循序渐进，少讲相机结构、光学成像原理，把专业相机的基本使用方法、测光与曝光控制方法、景深控制方法教会即可，重点放在学生的摄影体验上，组织学生进行户外人像、风光摄影训练。通过一些轻松的拍摄实践既锻炼了学生操作相机的能力，又提高了学生的学习兴趣、观察能力、表现力，有利于接下来的专摄影的学习。
二、通过分组教学合理安排棚拍实训
在高职院校的艺术设计专业中，商业摄影的教学资源往往不能满足全班学生一起进入摄影棚进行拍摄实训。根据摄影棚的大小、摄影器材的数量，教师要合理安排各小组进棚的顺序和时间。笔者在教学中一般安排4组学生同时进棚实训，每次实训时间为2课时。并安排没进棚的小组做好拍摄计划，寻找模特，完成商业摄影的创作草图、光位图、道具准备。这样，实训与准备实训交替进行，既合理的利用了有限的教学资源又充分的调动了学生的学习积极性。分组实训教学可以使不同学生的知识结构、能力结构发挥作用，学生在讨论磨合中根据自身的兴趣特点明确各自的分工，比如摄影、灯光布置、道具制作、化妆等等。这样学生可以依靠集体的力量解决普通教学针对个体时所不能完成的任务。
三、有针对性的教学示范
教学示范是职业教育中重要的教学方法，教师可以通过对几种经典商业摄影技法的演示，进行专业相机操作、灯光布置、道具使用、模特姿势设计、曝光控制、后期处理等的示范教学，让学生迅速而准确的掌握到各种商业摄影的技能与知识。笔者在教学中发现，鼓励学生模仿优秀的商业摄影作品，与学生一起研究优秀作品的拍摄技巧与方法，并帮助学生运用分析来的拍摄技巧成功模仿出高质量的商业摄影照片，可以极大的提高学生的自信与学习的热情，从而为学生进一步进行商业摄影创新打下必要的经验基础。
四、强化数码后期技术教学，紧跟行业发展的要求
随着数码影像技术日趋成熟，在商业摄影领域里，数码摄影已经全面的取代了传统摄影的地位。相对于传统摄影，数码摄影在工作效率上有着巨大的优势，它可以一边拍摄一边通过液晶屏查看拍摄效果，可以及时的监控到照片的质量，而不需要等到洗出照片。从而使拍摄的时间和成本大大减少。通过数码后期技术，摄影师只要拍摄一些原始素材，便可以依靠Photoshop等专业图像处理软件来完善和再创造。
高职艺术设计专业的商业摄影教学，应利用数码摄影技术的特点，尽可能的提高教学效率，在掌握传统摄影技术的基础上，重点提高学生的数码摄影技能，并补充相关艺术专业知识与职业技能。顺应时代的发展，以社会和行业需求为导向，在人才培养定位上做到与职业要求接轨。从课程的组织、教材、教学内容等方面入手进行改革，努力提高商业摄影教学效果，从而培养出适应行业需求，动手能力强，综合素质高的应用型人才。
传承“红线”实力，实现高品质影像从输入到输出的无缝对接
在此次的imagePROGRAF PRO系列新品中，十二色的imagePROGRAF PRO-520和imagePROGRAF PRO-540沿袭了佳能专业影像产品的“红线”设计，也传承了“红线”产品的影像技术实力，使象征佳能专业实力的“红线”家族从EOS数码单反相机、EF镜头、A2幅面打印机和投影机等产品线拓展至专业影像输出这一生产领域。佳能EOS数码单反相机和EF镜头所捕获的高分辨率画质，可通过imagePROGRAF PRO系列新品实现商业打印输出，逼真还原画质、再现生动色彩，实现高品质影像从输入到输出的无缝对接。
打印技术的三大核心全面升级，兼顾高品质与高生产力
在大幅面打印设备中的众多技术中，打印头、墨水技术和图像处理技术是其中最为核心的三大技术。作为全面升级换代的大幅面打印设备，imagePROGRAF PRO系列新品对这三大核心技术进行全面升级，实现高品质与高生产力的兼顾与平衡。
首先，imagePROGRAF PRO系列新品采用的是佳能自主研发的FINE打印头技术。FINE技术可以使墨滴达到4微升的最小颗粒，确保图片输出效果更加细腻；而佳能纳米级的生产工艺则让高精度的喷嘴布局得以实现。通过高精度微小喷嘴和高密度排列的打印头，imagePROGRAF PRO系列新品可确保微小墨滴能够精准地打印到介质表面，带来精细度更高的图像表现。
其次，imagePROGRAF PRO系列新品配置了新的LUCIA PRO微胶囊墨水系统，实现图像的“晶彩再现”。与以往的墨水系统相比，微胶囊形状的LUCIA PRO墨水可增加纸张上的颜料密度，提高图像的色彩表现度和清晰度。十二色的imagePROGRAF PRO-520和imagePROGRAF PRO-540中还加入了晶亮色墨水，这也是佳能首次在大幅面打印设备中引入晶亮色。晶亮色墨水表面有透明图层，可实现均匀的光反射，使打印作品在保留原有色彩的同时实现更丰富的暗部细节表现、提高整体图像的光泽度、大幅提升打印作品的耐磨性。
另外，imagePROGRAF PRO系列新品搭载了新的L-COA PRO高速影像处理引擎，由之前的单芯片升级为三芯片，可以高速、精确地处理海量图像数据，生成打印数据、优化墨水布局，轻松实现高分辨率、高速打印。与现有产品相比，imagePROGRAF PRO系列新品在打印同样精度的图片时，可以更好地提高生产效率，节省墨水消耗。
高易用性，人性化体验升级
关键词：法国；高等艺术院校；数字影像艺术；教学方法
摄影术和电影发明都诞生在法国，科技的发明和发展加速了艺术的大众化，我们常说的影像，是摄影和电影的名称，在法国艺术院校教学中通常解释为PHOTO、VIDIO，特指与影像科技相关的艺术表现形式。影像科技的使用已经成为从贵族艺术转向大众艺术的不可或缺的工具。正如伊藤俊治在《20世纪写真史》中提到的：“以这种形式出现的摄影艺术，从某种意义上说是19世纪近代都市需要的物质和精神工具。” 法国影像的数字化始于20世纪50年代，法国摄影艺术和电影大师名家辈出，西方的影像艺术教育，早在20世纪初已经在法国艺术院校开始，作为一门艺术与科学技术及应用技能有着紧密联系的数字艺术学科，法国的高等影像艺术教育，较完备也是最具特色的。
法国在数字影像艺术高等教育方面十分发达，不仅在欧洲，在世界都享有很高的声誉，一直在引领着当今影像领域不断地创新并培养专业精英艺术人才。法国的艺术类院校(影像类专业从属于艺术院校)一般分为三大类：公立高等艺术学院(LES ECOLES DES BEAUX ARTS)影像专业、公立大学的影像专业(LES UNIVERSITES)、私立影像艺术类学校(LES ECOLES PRIVEES).法国国立高等艺术学院(Ecoles nationales supérieures d''art)为高水平的院校，属于高等专业学院(“大学校”)。法国现有56所高等艺术学院，早在20世纪初，法国巴黎工业实用美术学院，法国巴黎实用艺术学院开始开设摄影技术方面的课程，这类学校中最著名有：巴黎国立高等美术学院、国立高等装饰艺术学院、巴黎赛尔吉高等艺术学院、国立高等图像与音响技术学院、国立路易?卢密耶高等电影学院、国立阿尔勒高等摄影学院等。笔者曾在法国学习数字影像艺术六年，结合自己的教育经历，总结概括了四个方面，来深入说明法国数字影像艺术教学方法和现状。
1 注重人文艺术方面课程的学习
法国数字影像艺术方向在课程设置中注重人文艺术方面的教学，在课程中看重对“影像艺术传统”的学习和认识，旨在培养具有时代精神和综合表现应用的数字影像艺术家。在法国的艺术院校教学课程中，列在首位的专业必修课程是“摄影史”、“电影史”、“艺术史”等人文艺术课程。在法国艺术院校对影像艺术人才的培养，提出创新能力和实践应用能力相结合，逐步让学生可以在数字影像艺术方面达到专业水准，让学生们在全球范围内与艺术领域，超媒体领域，电影领域，互联网领域等数字影像行业解决当代技术与人文之间的问题，使学生今后在数字影像的实际应用领域和创新艺术创作中更好的发挥独特的主观创造力。一般在课程中教授都会大量举例欧洲著名的摄影家、电影导演，艺术和行业领域的代表作品，使得学生能够深受启发，并在今后的创作中延续他们的理念。
2 教授工作室主导下的个人课题创作式教学模式
法国高等艺术学院在一年级主要开设摄影摄像技术课程和软件课程，大学二年级主要是教授开设的不同课题的创作教学课程，学生可以根据个人的兴趣来选择导师工作室和课题计划，充分体现了法国艺术教育的自由和注重综合艺术能力的开拓和培养。通常个人课题的开展，学生将被要求进行独立创作表达，也就是说学生可以根据自己的想法来创作作品，影像技术的应用同时会在课题中得到实践和锻炼。学生将会被鼓励采用更多不同的方式来实现个人的想法，综合运用数字时代的技术来表现，个人课题的开展将继续在本科和研究生阶段跟随教授工作室教学课题得到深入。学校有不同的设备提供给学生使用，同时学生可以选择摄影影棚、影像后期制作工作室等实验室制作完成个人作品。教授主张学生运用创意理念和创新手法，以问题教学的方式，学生不仅要动手实现作品还需要清晰自己的创作思路和过程，使得学生不断思考如何将课题创作与其他学科结合、不断运用新的创作表现方式、载体介质、创作表现手段去表达创作意念。每年学生毕业都会举办毕业展览，几乎看不到有作品雷同，看到的只是千变万化的艺术世界。
3 Workshop工作室教学
邀请当今影像艺术领域的艺术家和专业人士开设短期工作室课程，重视培养学生的合作交流意识。Workshop英文指的是“工场;作坊;”，在法国艺术院校教学中属于参与性的实践课程，一般学生在每学期都要选择参加工作坊课程，时间最长为一个星期。学校会邀请本专业人士带着实践项目课题与学生共同完成制作，参与性和实践性都比较强，对于影像艺术方向的学生来说，能够锻炼同学们的合作实践能力。把所学到的技术和艺术的知识转化到工作室的集体创作中去。当今数字影像艺术的表现有多种可能性，在教学中老师能够把实践中的实际问题与学生交流，同时传递出社会和行业领域对学生提出的更实际的能力要求。
4 培养学生的影像艺术观念和对新观念的挖掘
法国高等艺术学院影像艺术教学课程要求学生对影像技术的应用和个人的影像表现语言产生自己的理解和思考。影像艺术的教学更重要的是探讨创作应用能力的培养，在历史和现在众多的视觉艺术作品中，帮助学生在影像技巧和影像艺术表现之间找到自己的语言，学生在与教授工作室的交流中寻找到自己的发展方向，教授和学生间通过课题讨论深入完成个人课题创作。例如法国巴黎美院的教学并没有固定的模式，美院只是给学生们提供创作设备和高质量掌握各种技术的训练场所。法国巴黎美术学院阿尔弗雷的?巴芒克院长认为：美院是一个教学与实验的场所，美院应该是一个自由的地方，使各个领域相互冲撞产生火花的地方。学院不能从生产线上生产出艺术家，而是帮助学生建立一个观察世界的角度。因此，法国高等艺术学院旨在培养学生对影像艺术的新创造手法和新观念。
世界著名摄影大师安塞尔?亚当斯曾说“融入时代，跨入主流，我渴望新的观念和技术，相信电子影像将会是下一代的主流。” 法国艺术院校的数字影像教育旨在培养个性鲜明富有特色的当代跨界影像艺术家，他们的创作和表现在不断融汇到社会各个领域。笔者希望，通过了解法国当今数字影像艺术教育的教学思路，借鉴并注入到我国艺术院校的数字影像教学中，更好地加强探索我国数字影像艺术的高校教育，培养具有国际视野的数字影像艺术人才。
参考文献：
［1］ 王荔.新媒体艺术发展综述［M］.同济大学出版社，2009.
关键词：美术；观念；条件
中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：10H07-0125（2014）03-0239-02
生存在艺术专业领域内，创作而出的作品希望得到社会广泛的认可是每一个艺术家都梦寐以求的结果。同时，艺术作品的欣赏性和批判性也是在艺术作品出现之时便衍生出来，所以如何做到自己的艺术作品得到现实大众和同行们的欣赏和广泛评价，我们就必须要讨论作品产生的必要性和时代的需求性问题。
新媒体影像艺术是21世纪下衍生的新型艺术类型，定位在传统美术专业和传媒专业之间，是两者融合之下艺术产物，同时也是时代造就下的艺术门类，它借助于时展下媒介的迅速发展和工业电子器械制造高度创新。这样的新型艺术表达需要创作艺术者怎样的艺术修养和创造观念，这类型艺术作品需要那些重要因素，我们有待于急于去探讨。
一、本专业培养对象
大学本科阶段学习此专业进行学习的对口学生必须是以高考美术类考生，基础的美术功底对于学习新媒体影像艺术专业是敲门砖，美术知识就是在这个专业前行过程中的主干，从根到头是必须贯穿始终，创作者的思想、观念才能最佳状态发散，合之形成枝繁叶茂的大树，从而形成一位有新媒体影像专业思维的专业性人才。
（一）学习对象特点
与文史理工类学生相比较，艺术类学生最突出的区别就在于思维的方式和考虑事情的逻辑顺序。高中阶段培养使得美术专业学生有比较强的动手能力，但是相对缺乏知识结构的整体性和思维严谨度，导致其思维方式活跃值较高，逻辑推理能力应用不全面。正是因为美术类学生这样的特点，对应影像艺术创作需要这样思维方式的创作主体，以促使创作出来的艺术作品有创作者情感起伏，引起对应受众群体共鸣，同时灵感来源的面更加的广泛，赋予作品内容和题材的广度。
（二）美术基本功主干功效
美术类学生在高中阶段对于美术基本知识进行了理论和实践相结合的强化学习，在以纸作为媒介的基础绘画都有相当扎实的掌握，美术类别、表现方式进行了一定程度的熟悉。以传统绘画的种类来说，可以分为中国画、油画、水彩等基础门类，各种门类之间所存在的构图关系、比例、色彩、画面效果控制等方面都是作为美术学习者必须要掌握的。承载方式以电子屏幕为主的影像艺术作品实质就是在媒介上发生了变化，但作品能够深刻表达创作者内心的观念仍须在遵循传统绘画中所需要的绘画语言为基础。创作的静态摄影与动态影像是新媒体影像艺术主要的作品形式，作品强调观念性和思想性的同时整个过程不能打破基础的绘画语言，反之将会使创作作品没有观者欣赏认知和落为不伦不类，此道理在电影和电视剧两个表现形式的对比中是突出、直观的，电影注重画面构图和内容表达的集中性，电视剧则生活化，平白的构图，给人无限的遐想空间。影像艺术作品需要集中体现作品观念和美感，则一定要在扎实的绘画语言基础上创作和稳构。
二、课程培养模式
创作者艺术修养提升过程是人生阅历、艺术经验和理论知识三者结合和磨合的过程，使得创作者在艺术素养方面趋于成熟，适应现实环境对于专业发展需要。艺术作品当中融合了创作者独立的人格和深邃的思想。本科期间进入到专业方向学习，课程培养模式下掌握理论和实战经验为创作提升艺术素养的融合，为影像艺术作品的成形创造了条件。
（一）新媒体影像艺术的准备定位
具体的存在方式决定影像艺术和传媒类专业中的编导与新闻专业有着密不可分的联系，新媒体在当今社会的迅猛发展为新闻传播、电视创意作品的传播提供了太多的便利，诸如网络文学、在线音乐、在线视频、客户端等，一切内容形式的制作过程需要新媒体技术的融合。所以，影像艺术和新闻、编导专业成果表达方式一样，都是在借助新型媒体的发展为平台。
课程的培养模式下，影像艺术和传媒都会从最基础的写本开始、到编制为脚本、台本、分镜头，最终具体到内容的具体存在方式和拍摄方式。同时后期编辑学习阶段，仍会学习相类似的视音频的编辑软件，二者基础课程都需要做这样的安排，为最终呈现出来的作品形式奠定坚实的基础。不同的是理论课程的安排区别相差甚大，这个问题我们就要反问为什么美术方向下才能开设新媒体影像艺术专业，而传媒类无法进行此艺术形态的创作。毋庸置疑在质问自己专业学习的定位之后得出自己想要的答案，将制作栏目的理念和社会关注的热点利用媒体的手段推介出去是传媒专业的主要任务。将自己的艺术修养融合观念，并和社会的认可度结合起来，秉承优秀艺术家的基础绘画语言，欣赏理解和学会批判任何一种艺术形式的作品基础上，利用新媒介创造出的作品便是新媒体艺术作品，它承载了热点、思想深度、审美情趣，其合格品要求偏向美术功底者。从作品传达的内容上，我们看出了本质的区别，新媒体影像艺术开设使得美术专业学生在传统绘画基础上得到了当代的转换，实现了承载方式和思想传达方式的转变。
（二）发散思维与夯实脚步
优秀的新媒体影像作品制作者并不是一个人前进，这是团体，是一棵枝繁叶茂的大树。核心力量的引导和组员表决权的整合，一部优秀的影像作品绝对是团队在专业领域激烈的争执和配合默契下应用而成。核心观念的推向与团队思想的广度融合是必须要进行的过程，要想在这个齐头并进、竞争激烈的社会环境中得到认可，必须要思想广度，迎合大众接受度。激烈角逐的进程中，使用美术创作思维进行充分的发散使自己思想观念整合到恰如其缝，并且制作出具体的实施方案，从本的撰写到镜头画面的最终成形。整个过程就是观念产生到观念务实到镜头画面的过程，过程的夯实决定了思想性传达的准确性。
灵感思维在艺术创作的过程中也是重要的一笔财富，生活感悟和经历会让我们思维灵光闪现。作为影像艺术的创作者学会记录下生活中闪现的灵感，将这种易于消失特征的形态去具体化、深入细化会为创作者提供更多作品源。体会生活节奏、培养和提高自身艺术素养、思维广度和切入点是创作者必须把握的基本素养，使产生的灵感得到实现，在影像艺术拍摄执行到成品的过程中实现。发散的思维和夯实理论指导相结合，影像艺术是思维培养的过程，做一位体验生活、领悟生活的创作者，在影像艺术创作的道路将会走的越来越宽。
影像媒体艺术在确定具体的拍摄方案之后，就必须成立自己创作团队，表达思想指导我们从写本到最终的成品都必须做清晰的安排。一部完整的影像作品绝对是会印证“众人拾柴火焰高”。观念提出，因为有团队的共同商讨添加进作品的元素会更全面，这与传统绘画独立创作者传达自己思想有绝对不一样之处。团结协作，互帮互助的团体是新媒体影像作品成形的最基本要素，也是必不可少环环扣锁。这个团体中的成员，找准定位，在撰写文案、绘制分镜头、取景拍摄、表演技能、后期合成、录音音效方面等诸多可考虑因素要整体性融会贯通，而且分管并擅长其中一项，这是团队成员必备素质，也是团队协作精神的最高要领。
（三）理论课程提升性
归类在美术专业范围的新媒体影像艺术，在课程的培养上注重世界影像历史进程知识传达和传统绘画艺术史的灌输。开设的《影像艺术史》，了解影像开创性和发展性，技术的演进和时代进程促使思维方式转变，让学生深入的了解到影像在时代前进中的演进和思维承载技术的发展，形成的理论和相关影像拍摄流派。“读史使人明智”一部影像历史的分析让前进在影像艺术探索中的学者们更加理性分析自己的作品，镜头语言运用、观念融合是否能够得到欣赏者认同，自身团队在前进过程中应该做出的调整和具体方案实行提供了前车之鉴。影像拍摄技术、后期编辑技术的进展历史的认知拓宽编辑和审查能力，多元化、选择性、准确性的利用当下的影像编辑和制作软件。除了动态影像历史发展历程的学习，《摄影思想史》也是必修课程，由摄影开端到发展逐步完善过程中，留下了许多难以忘怀的经典摄影作品，凝视的瞬间是对于一个时代的定格，背后承载的有珍贵历史探索价值，更有对于人性思维历来的探索。传统绘画历史探讨和鉴赏主要集中在《中国美术史》和《西方美术史》这两本主修课程上，通读体会亦是艺术发展历史进程，艺术溯源的过程反应时代背景下艺术家内心思想的宣泄，是人们精神文化建设中必不可少的环节，由最初的原始古人建筑、兽骨饰品、洞壁画等到如今细分的中国画、油画、水彩等具体门类，由理解性抽象刻画到绘画技法的多样，并前进到新媒体承载作品形式的今天，经济基础决定上层建筑的具体形态表现，艺术作品形式演进过程是最好表达。
艺术产生、发展的历程也是人类学研究探讨的主要问题。自人类诞生的那天，为了生活所需和种族繁衍，他们就在为自己的生活不断的演进和进化，人口流动过程中将丰富的人类生存经验不断传承，在高度发达的鼎盛时期就进化成一种固定形态和特殊民俗文化保存了下来，“艺术”二字无论从西方词汇的解释，还是中国最初的象形文字阐述，都显示产生在农业生活和生产过程中。发展到今天的艺术是鼎盛化时期的细分阶段，由此细分成为了美术类、音乐类、舞蹈类、传媒类等多种艺术形态。《艺术人类学》课程为我们更清楚了解自己专业的溯源，也更加清楚的了解到人类文化、风俗习惯的来源。影像艺术的创作在《艺术人类学》的指导下将有了更清楚的方向。灵感方向都是生活的具体写照的反应，做一个爱生活、感悟生活的人，关注自身群体才会有更多优秀的影像作品的出现。
三、专业综合性素质
艺术专业学习过程中所创造出来的作品为观者提供了鉴赏与批评的平台。一件作品的产生总是几家欢喜几家忧，对待喜欢的不需要骄傲，在秉承和发展中吸取和成长。对待指出批评的创作者更需感到弥足珍贵，因为有他们将更明白前进的方向。和其他美术艺术形式相同，新媒体影像艺术也许这样，行走前进的过程中，学会艺术作品鉴赏和批评的能力，应用在自身作为观者，也作为主体创造者的身上。
美术类作品的具体形态展现创作主体者思想的承载，因为思想的广泛性将会在创作中表现出自己独特的艺术个性，所以吸收和借鉴其他学科作为创作灵感的来源和具体的承载方式是创作者需要更加广泛的去开拓的。
现代图像艺术学院是我国第一所以摄影艺术为主的综合性图像高等学府。自1995年至今已培养了三届研修、大本、大专毕业生，其中大多已成为首都一些媒体、广告公司、电视摄影组的业务骨干，有的已成功地在中国美术馆举办了个展。学院与多家国际性专业影像器材公司建立了良好的合作、交流关系，为学生提供了技术和器材支持。
学院座落在林木葱郁、安宁幽静的北京温泉。这里教学、生活设施齐备，有计算机室，摄像录像编辑演播室，灯光摄影室，黑白、彩色暗房，图像图书资料室以及运动场、洗衣房、浴室，服务部等。是研究深造的理想环境。
专业设置：1、图像数字化技术与艺术；2、摄影艺术（新闻摄影、艺术摄影、广告摄影、商业人像摄影）；3、电视摄像技术与艺术；4、图像历史、理论、评论、编辑。
班次与学制：大本班（学制四年）、大专班（学制二、三年）、研修班（学制一年）
公共课和专业基础课：英语和专业英语、东西方哲学、艺术美学、传播学、写作学、中国文学、外国文学、世界美术史、素描、色彩、字体、图案、构成。
专业课：黑白、彩色摄影与暗房、计算机基础、计算机技术与艺术（图像处理软件、图文处理软件、印前软件）、摄影技术与艺术、新闻摄影、风景摄影、人像摄影、广告摄影、专题摄影、采访学、编辑学等。
培养目标：素质与专业、技术与艺术、整体与精英并重，培养视野开阔、思维活跃、专业扎实、一专多能的综合性、复合型高级图像人才。
地址：北京温泉现代图像艺术学院招生办；邮编：100095；电话：010-62456644转3288；013901284037；013910052284。
2001年4月26日柯达向全国60所小学赠送3000台柯达相机，这是柯达“99元相机播种计划”的一部分。部分来自全国各地的受赠学校学生代表和老师出席了此次捐赠仪式。
2001年4月6日到7月29日，Epson公司将在哈尔滨、天津、石家庄、青岛、福州、昆明、银川等二十三个大中城市举办主题为“彩色之旅、科技领航”的2001年全系列产品全国巡展。巡展中，Epson公司将针对行业用户和个人消费者，通过现场演示，专题讲座，现场咨询等活动，推出完整高效的办公解决方案及富有个性化的家用设备。
书讯
贺海龙摄影作品集《初探太行》，由海燕出版社出版。本画册使太行山巍峨磅礴、气势恢宏的自然景观以及太行人们的纯朴民情清晰地展现在人们的面前。四色铜版印刷，大16开，定价82元。
中国摄影文化系列画册《享受阳光》近日由浙江摄影出版社出版。这是浙江摄影出版社卫卫工作室策划出版的丛书之一，书中除了大量的风光摄影作品外，还收录了作者初小青在旅途中的日记。32开，四色铜版印刷，定价：75元。
