毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直接体现。如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基础，是值得关注和探讨的。首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。针对本科美术类专业，毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。因此，提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。要让学生了解到，毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考和探索。
二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。
学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为最后一年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程，考试达到合格就可以。然而这就对教师提出了一个要求，即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。文化是一个广的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类的文化、艺术知识。教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中去。这样创作的作品将具有更多的文化底蕴和艺术情怀、创新性。以我校艺术学院的某毕业设计为例，学生将中国传统音律的特色与江南水乡古建筑、小桥流水的造型相结合，并进一步抽象化，创作出一件有着水乡古朴特色且有旋律意味的书籍设计。相反的，一学生的毕业创作借用中国篆刻造型来设计标志，作品外轮廓保留了篆刻的刻刀雕凿效果，但内里的文字部分却使用了平滑的印刷体，失去了协调感和本想表达的古代文化意蕴。
三、毕业创作的素材也应当尽量丰富。
这素材既可以来源于课堂作业，也可以是闲暇时间的习作，或者是在外写生的采风记录，甚至是来源于网络的内容。并不是一定要到深山写生得来的才是可用的素材。倘若对课堂作业进行深入研究，把技法磨练好，把理论学习深刻理解，同样可以成为日后进行毕业创作时有力的素材。日常的习作也是很好的创作素材来源，艺术来源于生活，是生活的提炼与升华。来自生活的最朴素的素材有助于展现学生的内心世界，以及对生活的真实体验与感悟。以我院某一毕业设计为例，学生在进行多次实地考察之后，结合翻阅查找历史资料，把泉城济南的七十二名泉的各种不同形态用刺绣的形式再现到了书籍纸张之上，给观者带来亲切、熟悉而又新鲜的感受。相反的，某一学生的毕业创作设计是将摇滚乐明星的造型印制到中国传统民间工艺风筝之上，文化的格格不入的冲突感带给观者并不太美好的感受，这则是一例简单拼凑文化元素的反例。大师黄永玉曾评价庞薰琹先生：“他不像许多俗子所表现的穿花衣、扭苗舞、带银饰的浅薄庸俗猎奇角度弄出的作品……他懂苗族人气质和美的所在：淳朴、憩静、温良”。抗战时期，杭州美院迁徙，庞薰琹先生曾经长期深入云贵少数民族地区生活，在收集了丰富的民族装饰材料的同时，了解人民生活的疾苦，增进了与乡民的感情，进而创作出大批高水平的艺术作品。毕业创作虽然没有足够长的时间让学生长期在外体验生活，但教师有责任引导学生在生活中发现美、提炼美，提高学生在平淡中扑捉趣味、然后借由毕业创作来生动的再现美的能力。
四、毕业创作的选题也要做到尊重学生。
根据学生的自身的专业所长和爱好进行选题，指导教师应多和学生进行交流，最终选定一个适合学生的创作命题。根据美术类专业的特殊性，其毕业创作是伴随着毕业论文一起呈现的。为了深入对创作的研究，应尽可能的选定与毕业创作相关的论文方向。随着创作和论文的一步步完善，指导教师也要对其提出针对性的指导与修改意见。这个意见更多的是启发性的，因为创作的主体还是学生本人，指导教师要巧妙地发挥主导作用引导学生最大限度的展现自身的艺术特点。
五、结语
美术教育大学毕业论文
摘要：高职教育近年来备受关注和重视，在这种形势下，为了满足现代化市场对于人才的整体需求，高职教育正在大力进行改革和创新。本文对高职美术教育学生审美能力提升的现状问题进行详细分析，根据实际情况，提出相对应的解决措施。
关键词：高职；美术教育；学生审美；提升
在当前我国教育行业不断大力改革和创新发展的形势下，原有的教育模式已经不能够满足现代化社会的整体发展进程，也不能满足现代学生的整体学习需求。特别是近年来，我国已经逐渐将素质教育作为各个院校在学生培养过程中必不可少的一项基本素质。我国素质教育当中包括思想、文化、身体以及审美等等，素质教育最注重的就是学生的德智体美全方位发展。而其中，审美素质教育是必不可少的一项重要部分，为了提高学生的审美能力，在高职美术教育过程中，要将学生审美能力的培养和提升作为教育中的一部分，与教学内容有效结合，这样才能够有利于提升学生的审美能力、创新能力以及人文精神。
一、高职美术教育对学生审美能力提升的必要性分析
(一)培养高职学生的人文精神
在高职美术教育过程中，提升学生的审美能力，在某种程度上就是为了培养高职学生的人文精神。人文精神是精神文明世界当中非常重要的一部分，对物质文明的整体建设也会产生一定的影响和作用。在这种形势下，艺术作为人文科学当中必不可少的一部分，能够将真实的社会现状以及艺术灵魂反映出来，学生学习艺术、培养学生自身的审美观，有利于帮助学生逐渐在实践当中找回真实的自己。人文精神的培养，不仅能够帮助学生逐渐将其自身的自我性开发出来，而且能够打破传统美术教学的局限性，让学生能够真正的提升其自身的道德情操和人文情怀。
(二)有利于学生创新能力的培养
在对高职学生进行审美能力提升的过程中，有利于其自身创新能力的培养和提升。在前教育行业不断大力改革和深入的形势下，我国在人才、质量以及数量结构方面与之前相比，都有了明显的改变和提升。虽然我国经济一直保持持续增长的状态，但是我国经济仍然处于转型期当中，对于人才的要求越来越多样化，也越来越复杂，特别是在当前现代化社会当中，对人才自身的创新能力要求也都有了明显提高[1]。培养学生审美能力属于一种多元化的培养措施，其自身的人文精神将创新理念也一并融入到美术教育当中，美术艺术自身具有一定的抽象性和创新性，所以在这个基础上，能够培养学生的创新意识和能力。
二、高职美术教育对学生审美提升的现状分析
(一)对美术课程的整体重视度不够
在高职美术教育过程中，由于之前受到一些传统教学理念和方式方法的影响，所以很多高职院校对美术教育的重视度仍然不够，没有意识到美术教育实施的必要性。特别是近年来中小学美术学科教育也在不断进行改革和创新，美术课已经不再是可有可无的一门课程，而逐渐变成了必修课中的一种。因此，相对之前而言，无论是教学方式，或者是教学内容也在不断的完善和优化，促使美术教育效果也有了明显的提升。高职教育中的美术教学在一定程度上仍然存在一定的滞后性，一般来说，大多数都是以选修课的形式出现，在对美术课程的重视程度上，也远远不如其他学科[2]。而美术课程纳入到选修课程当中，不仅没有被告示重视，反而学生大多数情况下，也只是看重结果，对学分、成绩比较重视，对课堂的实际教学情况并没有给予一定的重视。这样不仅不利于学生审美能力的培养，而且还会很容易给学生造成美术课程学习的消极影响。
(二)课程体系太过于陈旧
美术教育是通过对美术作品自身的特点、流派、内涵以及时代变迁等各种各样内容进行讲解，让学生不仅对我国国内美术作品有深入的了解，而且还对国外的一些优秀作品进行了解和分析。这样才能够在对这些作品的了解过程中，逐渐提升其自身的鉴赏，形成具有学生个人特色的审美观念。但是当前现有的高职美术教育体系太过于陈旧，很多内容都走形式化路线，无论是对学生的学习还是教师的教学来说，都在无形当中形成了严重的阻碍影响。学生在开设课程方面，一直沿用传统的方式方法，并没有与时俱进，也并没有与学生的实际情况进行有效结合[3]。很多院校在开展课程的时候，大多数情况下，仍然以鉴赏为主，并没有与设计、建筑等一些新兴行业进行有效结合。与此同时，在教学方法上也处于比较落后的状态，很多教师都是按照传统灌输式的教学模式来进行教学，导致实际教学内容与美术学科的整体发展背道而驰。
三、高职美术教育对学生审美能力提升的有效措施
(一)提高学生的学习积极性和主动性
无论是任何一门学科的学习，兴趣无疑都是学生最大的学习动力，对于高职美术教育来说，也是如此。教师要利用多样化的方式方法，来吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性和主动性。在美术教育过程中，教师可以通过在引导学生用心对日常生活进行观察，促使学生能够将正确的审美观念应用到自己的日常生活以及大自然当中，对其他的一些领域进行认真的观察和分析，从中发现不同领域的美。教师应当逐渐打破传统教学模式的局限性，利用一些新型的教学模式来让学生积极主动的投入到学习当中[4]。在对新课程进行导入的时候，教师可以利用一些大文学家自身对一些经典美术作品的描写来提高学生的学习积极性，比如培根的“谈美”、李泽厚的“美的历程”等书中就有大量对艺术的描写，这些描写更加的详细，会调动起学生的学习积极性和主动性，这样就会带来更好的教学效果。
(二)改善教学方法
一直以来，高职美术教学在教学过程中，沿用传统教学模式，教学方法都比较落后，教师在平常的教学过程中，在课堂上都会开设一些中外名画欣赏的课程，在对课程的整体选择上比较少。教学内容也单一，很多教师在教学过程中，将美术作品进行简单的概述之后，陈述一下有关作品的人物、背景等等，并没有对美术作品进行深入的讨论和分析。针对这种情况，在实际教学过程中，教师首先要从自己的审美能力和教学水平提升方面着手，在保证教学内容丰富多样的基础上，要利用形象生动的语言来将这些内容传达给学生。其次，教师可以让学生以小组的形式来进行讨论，在课程开始之前先进行一切的预习活动，这样能够加强学生之间的交流和沟通[5]。比如在欣赏文艺复兴时期画作教学的时候，教师可以将单纯知识的讲解，传遍成为诱导式启发式的教学。在课程开始之前，将学生按照个人能力公平分为几个小组，引导学生利用课余时间对与课程内容相关的历史背景、社会环境、思想意识形态等内容进行资料的搜集和整理，在课堂上的时候进行讨论，最后安排一个代表来对自己小组的观点进行陈述。
四、结束语
综上所述，在对高职学生审美能力进行提升的过程中，不仅要从学生的角度出发，而且教师自身的审美能力也需要有所提升。高职美术教育在实施过程中，为了达到学生审美能力有效提升的根本目的，在课程教学内容上要进行改革和创新，为学生营造良好的学习氛围，促使学生的学习积极性和主动性能够被充分的调动起来。培养学生良好的审美观，有利于让学生拥有良好的观察力、想象力以及创造力，能够让学生养成良好的意识和习惯，有利于提升高职学生综合素质和美术技能水平。
参考文献：
[1]罗诗琦.浅析大学美术教育在提升学生审美观上的应用[J].艺术品鉴，2015(05).
[2]徐莉.高职美术教育对学生审美能力培养的思考[J].漯河职业技术学院学报，2012(06).
[3]韩剑南，钟芸梅.浅谈高职高专学生审美能力的培养与提升[J].程度纺织高等专科学校学报，2012(07).
（一）窥探地方历史渊源
扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消失，如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。因此，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。
（二）融汇各地移民文化
远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人，再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的生活习惯，同时也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。
而今，我们踩着前人的肩膀，继续开发属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美术
中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住生活的地方的美术，既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人，正是因为他们不是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融，并注入了自己的热情和生命力。
从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画，无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。
二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用
当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在不断深入挖掘港口带来的经济效益的同时，逐渐淡忘了这些宝贵财富另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到抢救、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开发与应用的重要性。
我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。
（一）发掘取舍，找准最佳的整合点
首先，我们要根据美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。
滩涂资源的很多，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作就是要充分去发现、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
其次，我们要对这些资源作出合理的取舍，找出最适合美术教学的资源。
在这些资源中，并非所有的资源都能够应用到到美术课程的某一个具体教学活动中来，而是应该根据教学的实际需要，将与具体教学活动有关的资源经过挑选和甄别后选择最优质的部分进行配置，这些资源必须与教学内容、教学手段及学生的实际水平和能力相适应。如我们在应用“文蛤”这一课程资源的时候，就要发掘其美术价值，像贝壳的外形、纹理等，而不是把重点放在“天下第一鲜”是怎么个美味法这方面。对风筝节这一资源，不能混淆于风筝的制作，这一点虽然重要，但对于滩涂美术文化而言，最重要的还是对于利用滩涂放飞风筝这一具体场景的美术语言描述。
第三，取舍过后，应找准资源应用与课堂教学的整合点。
在现有的研究基础上，我们可以选择与滩涂美术文化相关联的五种文化加以课堂应用，比如“渔船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景画”、“空中交响乐”、“海上迪斯科”。应用之前将与美术 美术毕业论文范文第2页
课程最密切相关的因素提取出来，比如，在将“渔船文化”应用于课堂教学时，我们就可以省略其实用工艺，重点看其造型特征，以一种对物体造型美分析的眼光去审视渔船，分析渔船的外部造型，内部结构，适当的时候我们也可以以手工制作的形式，进行渔船模型的设计制作。
在应用“海子牛文化”资源的时候，我们可以着重分析海子牛的造型特点，他的彪悍，结实粗壮的体型，任劳任怨的品质，将成为教师教学的主题曲。而海子牛的生理特点顺便介绍，点到即可。具体到四大领域中的“造型·表现”领域，我们把如东的文化象征物——海子牛引入课堂，给学生提供详实的资料图片，教师带着学生去欣赏如东本土画家、工艺美术师手下精美的海子牛的形象，抑或是绘画、抑或是剪纸、抑或是雕塑，让学生从感官上对海子牛这样一个现在正在逐渐消退，但曾给我们祖辈作出重大贡献的生物有一个清醒的认识，在这个基础上，教师给学生介绍创作的基本技能，比如绘画技巧：国画的用笔用墨，甚至海子牛某个部位的具体用笔用墨技巧等；或者泥塑、贴画的的技能方法等。
（二）切实可行，多方搜集各类素材
经过资源的重新组合之后，一部分资源已经初步具备了美术文化特征。但要真正应用于课堂，还务必注意可行性原则。即，要根据现有的教学条件和学生状况，美术课程资源的应用在实际操作中能够顺利进行。课程资源应用不是简单地建立在理论分析的基础之上的，更不能脱离实际凭想象和假设办事，而是要冷静、仔细地分析客观情况，对各种因素充分了解和把握，制订切实可行的实施方案，以保证在教学活动中能够做到步骤严密、操作有序，实实在在地完成教学任务，达到教学目的。从理论上讲，像滩涂这样的乡土资源资源能够很好地弥补现有课程资源的不足，解决相应的教学活动中的实际问题，但在实际操作中是很难甚至不可能做到的，如在进行海子牛或者沙滩风筝课堂教学的时候，能到实地去看看海子牛或者到滩涂上去放放风筝当然最好，而事实上并不是所有的孩子都跟大海有过亲密接触，也并不是所有孩子对海子牛这样一个文化象征物有太多的感性认识。在这样的背景下，我们在实施教学时，可以采用视频、图片展示等形式进行传播，加深学生对教学内容的认识和理解。如果有可能，也可以让孩子进入网络教室，通过网络让孩子们去感受一下滩涂美术文化的魅力。
我们在研究过程中，要注重课程资源积累，比如图片、音像、文字素材等等，在可能的情况下，尽可能多搜集一些实物，这样对激发学生兴趣，提高教学质量大有裨益。如，在在“设计·应用”学习领域，教者广泛搜集贝壳（以文蛤贝为主），并把这一滩涂遍地可见的贝壳作为一种创作素材引入课堂，在引导学生认识贝壳的功用之后，再给学生提供相关贝壳贴画、贝壳挂件、摆件等艺术作品，使学生知道贝类除了人们熟知的食用、药用功能之外，还可以作为艺术创作的素材。在此基础上，指导学生进行贝壳贴画、贝壳挂件、摆件的工艺制作。同时，我们也可以在“欣赏·评述”领域引入“文蛤景画”这样一个极具如东本土特色，且尚未被众人关注的的艺术形式。用图片介绍，影音资料介绍的形式，让学生了解“文蛤景画”的诞生，知道如东有“华子裕”这样一个鲜为人知的人物，数年如一日地关注“文蛤景画”，开发文蛤景画系列工艺品。在此基础上，通过引导想像、教师介绍、尝试绘画等形式让学生进一步了解文蛤景画的艺术魅力。
（三）讲求效率，减少不必要的浪费
立足本土的美术文化以其鲜明的地方特色得到师生的认同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同学接受。这给具体的课堂教学操作提供了方便。滩涂美术文化，在现代教学媒体的协助下，充分展示其独特的人文魅力，这势必让美术课堂锦上添花。但我们在实际应用的过程中，也必须要考虑到所在教学环境的实际情况，讲求教学效率。
效率性原则也可称为经济性原则，即以尽可能用少的金钱、物质资源、时间和精力投入获得尽可能好的教学效果。
应该说，我们如东县情决定了我们的学校教育资源还相对匮乏，美术作为一个小学科在很多学校所能获得的资源更是有限，很多学生家庭经济也并不富裕，甚至个别家庭还处于贫困状态。因此我们在进行资源应用时，要立足实情，尽可能选择经济投入要求低、相对教学效果佳的课程资源；在进行美术教学时，要尽量节省资源消耗，选择可再生的材料，这样做一方面可以避免不必要的资源浪费，另一方面也能培养学生勤俭节约的良好习惯；另外，我们还要适当考虑学生的课业负担，虽然我们希望通过美术教学使学生的身心得到放松，但如果过多地让学生投入时间和精力去进行美术学习和创作活动，也会增加学生的学习负担，因此在进行课程资源应用时，应该尽可能选择要求学生投入时间和精力相对较少的内容。
（一）窥探地方历史渊源
扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消失，如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。因此，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。
（二）融汇各地移民文化
远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人，再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的生活习惯，同时也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。
而今，我们踩着前人的肩膀，继续开发属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美术
中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住生活的地方的美术，既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人，正是因为他们不是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融，并注入了自己的热情和生命力。
从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画，无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。
二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用
当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在不断深入挖掘港口带来的经济效益的同时，逐渐淡忘了这些宝贵财富另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到抢救、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开发与应用的重要性。
我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。
（一）发掘取舍，找准最佳的整合点
首先，我们要根据美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。
滩涂资源的很多，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作就是要充分去发现、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
其次，我们要对这些资源作出合理的取舍，找出最适合美术教学的资源。
在这些资源中，并非所有的资源都能够应用到到美术课程的某一个具体教学活动中来，而是应该根据教学的实际需要，将与具体教学活动有关的资源经过挑选和甄别后选择最优质的部分进行配置，这些资源必须与教学内容、教学手段及学生的实际水平和能力相适应。如我们在应用“文蛤”这一课程资源的时候，就要发掘其美术价值，像贝壳的外形、纹理等，而不是把重点放在“天下第一鲜”是怎么个美味法这方面。对风筝节这一资源，不能混淆于风筝的制作，这一点虽然重要，但对于滩涂美术文化而言，最重要的还是对于利用滩涂放飞风筝这一具体场景的美术语言描述。
第三，取舍过后，应找准资源应用与课堂教学的整合点。
在现有的研究基础上，我们可以选择与滩涂美术文化相关联的五种文化加以课堂应用，比如“渔船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景画”、“空中交响乐”、“海上迪斯科”。应用之前将与美术
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课程最密切相关的因素提取出来，比如，在将“渔船文化”应用于课堂教学时，我们就可以省略其实用工艺，重点看其造型特征，以一种对物体造型美分析的眼光去审视渔船，分析渔船的外部造型，内部结构，适当的时候我们也可以以手工制作的形式，进行渔船模型的设计制作。
在应用“海子牛文化”资源的时候，我们可以着重分析海子牛的造型特点，他的彪悍，结实粗壮的体型，任劳任怨的品质，将成为教师教学的主题曲。而海子牛的生理特点顺便介绍，点到即可。具体到四大领域中的“造型·表现”领域，我们把如东的文化象征物——海子牛引入课堂，给学生提供详实的资料图片，教师带着学生去欣赏如东本土画家、工艺美术师手下精美的海子牛的形象，抑或是绘画、抑或是剪纸、抑或是雕塑，让学生从感官上对海子牛这样一个现在正在逐渐消退，但曾给我们祖辈作出重大贡献的生物有一个清醒的认识，在这个基础上，教师给学生介绍创作的基本技能，比如绘画技巧：国画的用笔用墨，甚至海子牛某个部位的具体用笔用墨技巧等；或者泥塑、贴画的的技能方法等。
（二）切实可行，多方搜集各类素材
经过资源的重新组合之后，一部分资源已经初步具备了美术文化特征。但要真正应用于课堂，还务必注意可行性原则。即，要根据现有的教学条件和学生状况，美术课程资源的应用在实际操作中能够顺利进行。课程资源应用不是简单地建立在理论分析的基础之上的，更不能脱离实际凭想象和假设办事，而是要冷静、仔细地分析客观情况，对各种因素充分了解和把握，制订切实可行的实施方案，以保证在教学活动中能够做到步骤严密、操作有序，实实在在地完成教学任务，达到教学目的。从理论上讲，像滩涂这样的乡土资源资源能够很好地弥补现有课程资源的不足，解决相应的教学活动中的实际问题，但在实际操作中是很难甚至不可能做到的，如在进行海子牛或者沙滩风筝课堂教学的时候，能到实地去看看海子牛或者到滩涂上去放放风筝当然最好，而事实上并不是所有的孩子都跟大海有过亲密接触，也并不是所有孩子对海子牛这样一个文化象征物有太多的感性认识。在这样的背景下，我们在实施教学时，可以采用视频、图片展示等形式进行传播，加深学生对教学内容的认识和理解。如果有可能，也可以让孩子进入网络教室，通过网络让孩子们去感受一下滩涂美术文化的魅力。
我们在研究过程中，要注重课程资源积累，比如图片、音像、文字素材等等，在可能的情况下，尽可能多搜集一些实物，这样对激发学生兴趣，提高教学质量大有裨益。如，在在“设计·应用”学习领域，教者广泛搜集贝壳（以文蛤贝为主），并把这一滩涂遍地可见的贝壳作为一种创作素材引入课堂，在引导学生认识贝壳的功用之后，再给学生提供相关贝壳贴画、贝壳挂件、摆件等艺术作品，使学生知道贝类除了人们熟知的食用、药用功能之外，还可以作为艺术创作的素材。在此基础上，指导学生进行贝壳贴画、贝壳挂件、摆件的工艺制作。同时，我们也可以在“欣赏·评述”领域引入“文蛤景画”这样一个极具如东本土特色，且尚未被众人关注的的艺术形式。用图片介绍，影音资料介绍的形式，让学生了解“文蛤景画”的诞生，知道如东有“华子裕”这样一个鲜为人知的人物，数年如一日地关注“文蛤景画”，开发文蛤景画系列工艺品。在此基础上，通过引导想像、教师介绍、尝试绘画等形式让学生进一步了解文蛤景画的艺术魅力。
（三）讲求效率，减少不必要的浪费
立足本土的美术文化以其鲜明的地方特色得到师生的认同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同学接受。这给具体的课堂教学操作提供了方便。滩涂美术文化，在现代教学媒体的协助下，充分展示其独特的人文魅力，这势必让美术课堂锦上添花。但我们在实际应用的过程中，也必须要考虑到所在教学环境的实际情况，讲求教学效率。
效率性原则也可称为经济性原则，即以尽可能用少的金钱、物质资源、时间和精力投入获得尽可能好的教学效果。
应该说，我们如东县情决定了我们的学校教育资源还相对匮乏，美术作为一个小学科在很多学校所能获得的资源更是有限，很多学生家庭经济也并不富裕，甚至个别家庭还处于贫困状态。因此我们在进行资源应用时，要立足实情，尽可能选择经济投入要求低、相对教学效果佳的课程资源；在进行美术教学时，要尽量节省资源消耗，选择可再生的材料，这样做一方面可以避免不必要的资源浪费，另一方面也能培养学生勤俭节约的良好习惯；另外，我们还要适当考虑学生的课业负担，虽然我们希望通过美术教学使学生的身心得到放松，但如果过多地让学生投入时间和精力去进行美术学习和创作活动，也会增加学生的学习负担，因此在进行课程资源应用时，应该尽可能选择要求学生投入时间和精力相对较少的内容。
【关键词】美术学;毕业论文;论文选题
中图分类号：J70 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0126-01
美术学专业是一门实践性很强的学科，美术学本科学生的毕业论文是学生在本科阶段所获得的知识水平、专业技能、科学研究能力和学术创新精神的重要标志。毕业论文撰写的过程也是综合培养学生在本专业方面的科学研究能力，包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力、资料查询、文献检索及运用现代技术获得相关信息的能力的一个实践过程。本文通过对已毕业的美术学专业学生的毕业论文进行调研及考察，总结出美术学专业毕业论文存在的普遍问题，提出了指导毕业论文顺利完成的方法，为美术学毕业论文的实践教学提供借鉴。
一、美术学本科毕业论文常见问题
（一）毕业论文选题范围不当。大部分学生的论文题目过大、过深，不适合本科生完成，如《浅析油画前景》、《试论中国传统工笔画与现代工笔画的区别与联系》、《浅析现当代中国风景油画》，这些选题范围学生很难驾驭，此类选题写成一本专著也不为过，本科生当然难以就此写出高质量的毕业论文来。如果论文题目过小，论文得不到展开，则内容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些毕业论文内容过于陈旧，只是对以往的论文观点进行简单的重复。所以论文选题要大小适中，难易得当，这是写出高质量论文的前提条件。
（二）不能结合专业特点。对于美术学学生来说，理论研究没有相应的基础，实际工作经验不丰富，写作基础较差，如果不结合自身专业实际选题，势必只有到处拼凑，达不到能力培养和素质训练的教学目标。美术学毕业论文考察学生通过四年本科教育所取得的理论知识、美学素养、文化修养等各方面的能力，论文就是一个与自己所学专业相关的课题，要提出问题、分析问题、解决问题，探讨创作实践者的理论水平。研究的内容要从自身的创作出发，阐明自己的观点，表现出自己的知识和专业水平。
（三）毕业论文格式不规范。对于本科毕业论文的格式，学院或所在系部都会有明确具体的要求，但是很多学生往往忽略格式要求，随意设置标题和文章的字体、字号，尤其是引用部分的问题最为常见。有的学生引用的文章内容并没有标明出处，没有注明期刊或书籍的出版社、页码，乱用标点，错别字出现频繁。主要原因是美术学专业的学生把大部分精力用到了毕业创作中，对毕业论文写作的重视程度不高。
（四）缺乏自主学习和创新能力。没有充分的自主学习，创新能力就无从谈起，毕业论文有创新性才有灵魂和价值。有些学生的毕业论文直接重复论述其他人现有的观点与结论，抄袭他人的研究成果。有些学生对毕业论文的写作不够重视，认为美术学专业的学生应当以毕业创作为主，毕业论文只是应付了事，所以态度不端正，东拼西凑，这样很难写出具有创新性的、有价值的毕业论文。不论是结合自己的创作实践还是对某一专业领域进行研究，都应当是本人经过独立思考的成果，绝对不能直接剽窃他人的研究成果。
二、美术学本科毕业论文改进措施
（一）加强学生对选题的认识。要获得一个好的选题，需要作者在对文章的整体脉络和框架有大致的估量后，通过大量查阅资料，分析提出的问题，确定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己满意的选题。这是一个思维不断运动的过程，需要主观的思想与所要选择的事物发生共鸣，这种灵感是非常重要的。确定好选题的范围，再根据自己的能力进一步展开查阅，扬长避短地做更深一步的研究。因此，论文要以所学专业为主，按照选题的任务、计划和完成期限有目的、有方法地充实专业技能及理论知识，培养科学研究和写作能力，同时为专业的继续深造和从事工作奠定理论基础。
（二）结合专业特长兼顾兴趣开展选题。不同专业的学生，在知识结构上各有所长，要选择有利于自身特长的选题来展开论文写作，能更深入地研究主攻的专业，扬长避短，易于开展。如果对某一领域有着浓厚的兴趣，研究起来会产生强烈的探索精神。比如自己对中外美术史的山水画和风景画比较感兴趣，就可以以中西山水和风景作为主要的研究领域。如果对国画中的仕女人物感兴趣，就可以以研究中国唐代的人物绘画作为选题。
一、美术学本科毕业论文常见问题
（一）毕业论文选题范围不当。大部分学生的论文题目过大、过深，不适合本科生完成，如《浅析油画前景》、《试论中国传统工笔画与现代工笔画的区别与联系》、《浅析现当代中国风景油画》，这些选题范围学生很难驾驭，此类选题写成一本专著也不为过，本科生当然难以就此写出高质量的毕业论文来。如果论文题目过小，论文得不到展开，则内容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些毕业论文内容过于陈旧，只是对以往的论文观点进行简单的重复。所以论文选题要大小适中，难易得当，这是写出高质量论文的前提条件。
（二）不能结合专业特点。对于美术学学生来说，理论研究没有相应的基础，实际工作经验不丰富，写作基础较差，如果不结合自身专业实际选题，势必只有到处拼凑，达不到能力培养和素质训练的教学目标。美术学毕业论文考察学生通过四年本科教育所取得的理论知识、美学素养、文化修养等各方面的能力，论文就是一个与自己所学专业相关的课题，要提出问题、分析问题、解决问题，探讨创作实践者的理论水平。研究的内容要从自身的创作出发，阐明自己的观点，表现出自己的知识和专业水平。
（三）毕业论文格式不规范。对于本科毕业论文的格式，学院或所在系部都会有明确具体的要求，但是很多学生往往忽略格式要求，随意设置标题和文章的字体、字号，尤其是引用部分的问题最为常见。有的学生引用的文章内容并没有标明出处，没有注明期刊或书籍的出版社、页码，乱用标点，错别字出现频繁。主要原因是美术学专业的学生把大部分精力用到了毕业创作中，对毕业论文写作的重视程度不高。
（四）缺乏自主学习和创新能力。没有充分的自主学习，创新能力就无从谈起，毕业论文有创新性才有灵魂和价值。有些学生的毕业论文直接重复论述其他人现有的观点与结论，抄袭他人的研究成果。有些学生对毕业论文的写作不够重视，认为美术学专业的学生应当以毕业创作为主，毕业论文只是应付了事，所以态度不端正，东拼西凑，这样很难写出具有创新性的、有价值的毕业论文。不论是结合自己的创作实践还是对某一专业领域进行研究，都应当是本人经过独立思考的成果，绝对不能直接剽窃他人的研究成果。
二、美术学本科毕业论文改进措施
（一）加强学生对选题的认识。要获得一个好的选题，需要作者在对文章的整体脉络和框架有大致的估量后，通过大量查阅资料，分析提出的问题，确定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己满意的选题。这是一个思维不断运动的过程，需要主观的思想与所要选择的事物发生共鸣，这种灵感是非常重要的。确定好选题的范围，再根据自己的能力进一步展开查阅，扬长避短地做更深一步的研究。因此，论文要以所学专业为主，按照选题的任务、计划和完成期限有目的、有方法地充实专业技能及理论知识，培养科学研究和写作能力，同时为专业的继续深造和从事工作奠定理论基础。
（二）结合专业特长兼顾兴趣开展选题。不同专业的学生，在知识结构上各有所长，要选择有利于自身特长的选题来展开论文写作，能更深入地研究主攻的专业，扬长避短，易于开展。如果对某一领域有着浓厚的兴趣，研究起来会产生强烈的探索精神。比如自己对中外美术史的山水画和风景画比较感兴趣，就可以以中西山水和风景作为主要的研究领域。如果对国画中的仕女人物感兴趣，就可以以研究中国唐代的人物绘画作为选题。
关键词:美术教育;论文;实证研究
浙江省教育科学规划课题
美术学论文历来多重视定性研究,较少采用实证研究。直接后果就是学生的大量抄袭,失去了毕业论文的根本作用。同时对实证研究的不重视亦导致教学研究的惰性和停滞不前,毕业论文选题毫无方向等等诸多问题。近三年来美术学专业对毕业论文进行了相应的改革,其中就包括研究方法的实证性研究。
一、实证研究方法
在教育研究中,实证研究方法主要包括观察法、谈话法、测验法、个案法、实验法。
(1)观察法:研究者直接观察被调研对象的行为,并把观察结果按时间顺序系统地记录下来,这种研究方法叫观察法。
(2)谈话法:是研究者通过与调研对象直接面对面的交谈,获取第一手信息的方法。
(3)测验法:是指通过各种标准化的测量量表对被试者进行测验,以评定和了解被试者想法的方法,包括问卷测试。
(4)个案法:对所研究事物在较长时间里连续进行调查、了解,收集全面的资料,从而研究其发展变化的全过程,这种方法称为个案法(个案研究)。
(5)实验法:研究者在严密控制的环境条件下有目的地给被研究事务对象一定的刺激以引发其某种反应,并加以研究的方法称为实验法。
实证性研究作为一种研究范式,产生于培根的经验哲学和牛顿、伽利略的自然科学研究。法国哲学家孔多塞(1743-1794)、圣西门(1760-1825)、孔德(1798-1857)倡导将自然科学实证的精神贯彻于社会现象研究之中,他们主张从经验入手,采用程序化、操作化和定量分析的手段,使社会现象的研究达到精细化和准确化的水平。孔德1830到1842年《实证哲学教程》六卷本的出版,揭开了实证主义运动的序幕,在西方哲学史上形成实证主义思潮。实证主义所推崇的基本原则是科学结论的客观性和普遍性,强调知识必须建立在观察和实验的经验事实上,通过经验观察的数据和实验研究的手段来揭示一般结论,并且要求这种结论在同一条件下具有可证性。根据以上原则,实证性研究方法可以概括为通过对研究对象大量的观察、实验和调查,获取客观第一手材料,从个别到一般,归纳出事物的本质属性和发展规律的一种研究方法。按照美国国家研究理事会(NatinalReserarchCountil)关于“科学研究”定义,只有实证研究才属于“科学研究”。实证研究是主流的、科学的、重要的研究方法。而非实证研究最多只能称为“研究”,至于其结论是否科学则还有待于实践检验。
查找80年代――90年代研究论文、著作,可以发现国内高校研究采用最多、最广泛的方法就是定性研究,这大概是怕实证研究的麻烦和急于求成的追求功利的虚荣、浮躁心态,造成的后果是文章抄来抄去,引文出处缺乏规范。这是过去、现在和将来制约学生创新的一个最重要因素。
二、历年美术教育毕业论文研究方法统计(浙江外国语学院为例)见图1示
三、美术教育毕业论文中的实证研究
在历届最初交上来的开题报告中,我们发现学生犯的几大错误:
(一)选题过大、宽泛。如“浅析中学美术教育”
(二)没有创新如“课堂教学中对学生兴趣培养”
(三)没有观点如“中小学美术教育”“对中学美术教育的思考”等等。
(四)缺乏对实际问题研究
(五)缺乏方法论研究知识
针对以上问题,通过交谈改变综述性的选题,要求并指导学生就实习时所感受到的美术教育的实际问题进行选题研究,研究方法要求采用调查问卷、直接访谈的方式进行。定量分析的数据必须采用一手数据,即学生进行实地调查研究、实验研究得来的数据;研究中的二手数据,如引用各类统计年鉴、公报、报表以及他人论著中的数据时,必须要求被引用者的权威性和可靠性,依据这样的数据得出的研究结论才有可信度。
《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知》中指出四年制大学毕业论文除了考察毕业论文本身的学术水平和质量之外,还要考查学生的认识能力,考查学生解决实际问题的能力,综合应用知识的能力.[1]而毕业论文的质量,一方面反映了学生在校学习的质量,另一方面也反映了一个学校师资的水平,也反映了学校教学管理的水平。美术教育专业的毕业论文考察的是学生对美术教育的认识以及解决实际问题的能力。因此如果综述性题目比例偏大,这样的毕业论文的选题就会相对缺乏实际应用价值。
具有实际应用价值的选题为了达到研究的目的要尽可能采取实证研究的方法。在我校历届美术学专业毕业论文研究中,可以看到实证研究方法在近三年采用的愈来愈普遍。尤其在2005级、2006级毕业论文中,论文研究方法一律要求采用问卷、谈话调研方法,并要求进行数据统计分析。通过采用实证研究方法,有效避免了学生论文抄袭现象,同时由于调研的可信性,论文研究结果也相应具有了一定的实际应用价值,同时提高了学生的研究能力。
四、结束语
确立好的选题是做好论文的前提,它在很大程度上也会引导毕业生工作以后的研究,所以需要指导老师和学生重视起来。因为毕业论文同时也是对教与学四年结果的双向考察,它在一定程度上检验了学生对美术教育专业的认识程度,理解的范围,解决问题的能力等等;而对于教师来说,则是检验指导教师本身对美术教育的研究与理论水平以及学术敏感。采用实证研究指导毕业论文有利于形成一套相对科学、系统、规范化的毕业论文指导方法,形成相对稳定的与社会实际密切结合的毕业论文选题方向。另外通过严谨、科学的论文指导,学生将学会发现问题、研究问题的方法,以及严谨、正确的写作方法,对其将来步入工作岗位具有实际意义。
参考文献:
