时间：2023-02-10 03:42:17
序论：在您撰写音乐鉴赏教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.课程内容体现了时代性
苏霍姆林斯基曾经说过:“音乐教育——这不是培养音乐家,这首先是培养人。”随着现代化经济、科技的发展,社会需要更多具有正确人生观和适应现代社会生活所必备的音乐文化素养的全面发展人才。新课程“以音乐审美为核心”强调以人为本,“面向全体学生,注重个性发展”,“重视音乐实践”,让学生在聆听、思考、感受、想象和联想中,快乐学习、自主学习,理解世界文化的多元性。这对于现在的高中生来说,具有较强的针对性和前瞻性。
2.教学内容体现了基础性
高中音乐鉴赏教学考虑到了与初中音乐新课程的衔接和教学内容的连续性。初中音乐新课程教学内容包含感受、欣赏、表现、创造、音乐及其相关文化,其中以欣赏为主;高中音乐新课程教学内容有六大模块:高中鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演,其中音乐鉴赏是基础模块。
从欣赏到鉴赏是一大跨越。欣赏是聆听音乐,获得心理愉快;鉴赏是通过对照、比较、评价、判断等,对作品进行知识性理解赏析。欣赏多为以感官出发的感性、直观的赏析;鉴赏则兼顾感性和理论,多为一种含主观成分的审判态度。学生进入高中后,对音乐的学习应该遵循从欣赏到鉴赏,从感性到理性的过程。
3.教学内容的选择体现了渐进性
音乐的价值是由感受、表现、创造等途径来实现的。只有聆听、感受的音乐教育在一定程度上会遏制学生的表现和创造力。而高中音乐新课程让学生通过鉴赏音乐来判断音乐的美与丑,理解音乐的旋律美、节奏美,认识各种器乐在不同题材作品中的风格,同时,丰富学生的音乐知识,促进学生在音乐感悟中找准音乐形象思维活动的定位,形成音乐情感活动的定势。这是一个递进式的教学程序,体现了循序渐进、由浅入深的教学过程。有利于高中音乐教育目标的完整性实施。
二、目前高中生学习音乐的现状
(1)应试教育挤压了学生学习音乐的兴趣。由于高考科目中没有音乐学科,整个社会层面或多或少的把音乐课放在可有可无或较次要的位置。这种负面影响带给学生的表现是:把音乐课当做娱乐课、休闲课。在音乐课上,有学生做主科作业,有的学生闭目养神,有的学生被动欣赏且不往心里去,更谈不上创造思维。
(2)经济地位上来了,学术地位下去了。当今物欲横流,经济价值超过艺术价值。一些红歌星出场费高得惊人,引起学生内心对艺术价值的参照。个别流行歌手肤浅的表演弱化了高雅艺术的尊严,有些孩子羡慕歌星,甚至成为痴迷的粉丝,但他们看中的不是歌星的艺术魅力,而多被歌手的外貌、个性、包装等表面文章所迷惑……
(3)师资和教材设备的欠缺限制了课堂教学的趣味性,致使课堂教学索然无味,出现学生爱音乐但不爱音乐课的状况。
(4)由于初、高中音乐教学的链接尚存在一定问题,造成学生对音乐语言把握不准,相关音乐知识积累不足和音乐学习经验短缺的情况。
总之,高中学生对音乐课的学习兴趣不足、认识不足、知识不足,整体呈弱势。
三、上好高中音乐鉴赏课的策略
1.培养兴趣
孔子曾说:“兴趣是最好的老师。”我在教学实践中,充分利用这一资源,从激发学生兴趣出发,进行了一些尝试:
[创设情境]
情境教学是充分利用形象,创设典型的场景,激起学生的学习情绪,把认知活动和情感活动结合起来的一种教学模式。可分为画廊情境、语言情境、音响录像情境三种。
A.画廊情境
为了帮助学生加深对音乐名人的了解、感悟和敬佩,从而激发其学习音乐的兴趣,我在音乐室墙面上悬挂了德国的贝多芬、巴赫,奥地利的施特劳斯、舒伯特,维也纳的海顿、莫扎特,中国的孔子、聂耳等音乐大家的照片并附言,让学生一看到照片画廊,脑海中就浮现出孔子“兴于诗、立于礼、成于乐”的美育人生;领略《义勇军进行曲》的高亢,《毕业歌》的激越;想象肖邦那“藏于花丛中的一尊大炮”的钢铁个性和从画面中走出来的波壮节奏……音乐家们伟大形象的蒙太奇效应,时刻唤起学生上好音乐课的兴趣和热情,使凝固的画面变成流动的音乐。
B.语言情境
我在教学小提琴协奏曲《梁祝》时,设计了如下提问:①奏鸣曲“引子”部分运用什么乐器?脑海中出现什么样的画面?②呈示部主题是什么?有哪些主要的乐器,它们分别代表什么人物?③铜管乐的特点是什么?铜管乐代表什么形象?④“哭灵”“投坟”采用了什么演奏技巧?⑤再现部分的出现又能给你怎样的感觉?⑥梁祝的故事是否真实存在?历史中梁祝二人是否是真实的?
通过提出问题,创设了语言情境,改变了老师讲、学生听的被动局面,引导学生带着问题亲身进入音乐的意境,展开想象和联想,然后又从音乐的意境中走出来,领悟音乐意境的精妙绝伦。
C.音响录像情境
我在教学贝多芬的《命运交响曲》时,采用了多媒体教学法,充分发挥了音响录像的作用。我在播放《命运交响曲》视频的同时,还播放了我国民间艺人华彦钧的《二泉映月》《千手观音》《大地震后的唐山》等录像和电影,通过直观形象的画面、丰富多彩的音响效果,帮助学生体验人们与命运抗争的主题。
通过创设一系列教学情境,让学生身临其境,积极投入情境当中体验,打破了传统课程教学老师讲、学生听的被动局面,在多姿多彩的直觉画面和精美绝伦的音响效果中,培养了学生的学习兴趣,激发了他们音乐鉴赏的源动力。
2.体验情感
关键词:音乐鉴赏文明素质 情感形象思维
音乐以其独特的表现方式激发人的情感,在培养人的高尚情操和审美情趣方面,具有其他学科无法替代的功能。它能对学生的品德、智力、情感、兴趣等方面产生深刻的影响。中职生年龄在15至18岁之间,在生理和心理上都处于人生关键而又特殊的时期。一方面在心理上,他们处于青春发育时期,这一时期最大特点是生理的蓬勃成长、急剧变化。特别是处于外形剧变、机能增强和性成熟的“三大巨变”中。随着年龄的增长,学生进入高中后,理解能力和想象力大大得到发展,社会经验和感知音乐的能力也得到提高;另一方面,青少年的心理发展也颇具特色,他们的智力迅速发展,突出表现在逻辑思维的发展上。他们的情绪情感比较强烈,常有明显的两极性,易冲动,很容易“动感情”;他们的自我意识迅速增强,从青少年身心变化所集中表现出的过渡性(从幼稚过渡到成熟)、闭锁性、社会性和动荡性的四个特点中,不难了解在现实中反映―听流行乐、做追星族、抗拒传统的自我表现。所以实施音乐教育应该顺应学生的认知水平和审美需求寻找他们能接纳、不抗拒的事物,并从共同的话题入手,多寻找音乐、艺术和其他事物之间的联系,最终使我们的学生能接受艺术的熏陶,从而提高个人的素质和修养。因此,音乐欣赏是中职学校音乐教学中的一个重要组成部分。以下,就我个人在音乐欣赏教学中的一些思考和做法的体会与大家交流。
一、正视学生的音乐基础,激发中职学生的音乐兴趣
兴趣,是一个人对事物或活动所表现出来的热情和肯定态度,并由此产生去认识、掌握和参与的心理倾向。学生音乐兴趣的培养是推动学校音乐活动的动力,也是提高音乐教学质量的前提。一年级新生入学后,我和几位同事对学生们的音乐兴趣、音乐基本知识以及学习乐器等情况进行了一次问卷调查。调查结果表明,在兴趣爱好一项中,百分之百的学生喜爱通俗音乐、流行歌曲。在音乐基本知识一项中,我选了七首大家较为熟悉的中国歌(乐)曲进行听辨测试,让学生辨别曲名及作者,结果5个专业七个班的学生竟无一人全部答对。其中答对三首曲目的仅占学生总人数的8%;学生中学过乐器的人数占总人数的l%。兴趣调查告诉我们,当今中职学生对通俗音乐、流行歌曲情有独钟。对此我没有采取禁止、遏制等简单做法,而是因势利导,让学生们利用每堂音乐鉴赏课最后的五至十分钟,推荐一首他们喜爱的、内容健康、积极向上的通俗歌曲播放给大家听,并让学生对歌曲进行简要的介绍,说出喜欢这首歌曲的原因。我和学生们一起听,一起分析。随后,又让学生把通俗歌曲与课本中的经典名曲进行对比分析,通过分析使学生们进一步理解经典名曲的经典所在,引导学生把握音乐审美的尺度,对音乐作品中的良莠现象、通俗与庸俗品格具有鉴别能力。此外,还注重在音乐教学实践中,让学生发现美,感受美,并充分利用各种感知通道,对音乐进行全方位、多层次的认识、探究、理解和体验,使他们在音乐实践中,积极主动地参与听、看、想、唱、念、写、画、评的立体化音乐特色教学,取得较好的教学效果。
二、结合专业特点,从感性体验入手,认识音乐要素
中职学生处于自我意识迅速增强的时期,情绪情感比较强烈,常有明显的两极性,很容易“动感情”。音乐作为一种艺术,它不仅具有音乐、音响的外部形式,而且还有人类社会生活和思想感情的丰富内涵。欣赏者通过听觉从音乐中直接接触到的是音乐的表层,还必须透过这个表层深入到音乐的里层,进一步感受与理解音乐的感情内容和思想意境,这才是音乐欣赏的正确途径。因此,在音乐欣赏教学中,充分发挥中职学生年龄特点,引导学生通过对音乐的表层的感知,进入对音乐里层的情感体验,发挥他们形象思维的想象与联想优势,从而引导他们对音乐作品的理解与认识。
在教学中,为了使学生有效地感知音乐,我让学生从音乐欣赏入手,经过情感体验,认识、了解音乐要素在音乐作品中的存在和作用,让学生去感受音响中的节奏、旋律、和声、调式、调性等诸多要素,培养他们对音响的感受能力。例如,我在引导美术专业的学生欣赏我国古曲《春江花月夜》时,改变传统教学中先讲后听的欣赏教学模式,让他们在欣赏与感受音乐美的同时,充分发挥想象与联想,把对作品的感受与理解用绘画形式表达出来。我把作品的十个段落标题用电脑课件展示出来后,让学生们边欣赏乐曲,边绘画。当作业收上来之后,我发现学生们对音乐的感受程度及形象思维的能力,令我惊叹。他们从不同视觉角度,再现了美丽动人的月夜:那一叶叶小舟,满载而归的渔翁,以及那月夜下的钟鼓楼,静谧的渔家村落都跃然纸上。而文秘专业的同一堂课,我针对他们文笔较好的特点,要求在欣赏与感受音乐美的同时,用文章(不限文体),把自己的感受表达出来。我统计了一下,优秀作业占学生总人数的一半以上,这种效果在中职学校教学中是较少见的。这些音乐欣赏中的实践活动,充分调动和发展了中职学生的专业特点,给学生们带来的是音乐审美的广阔天空,它使学生们在音乐学习的兴趣上得到了激发,情感上得到了陶冶,个性上得到发展,素质上得到了提高。
三、注意情境渲染,发展音乐感受与情感体验,提高音乐鉴赏能力。
感情,是伴随人对客观事物的认识活动和意志行为而出现的心理体验。音乐是一种善于表现和激感的艺术。在音乐欣赏中,情感体验占有突出重要的地位,因为音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。它既是欣赏者对音乐情感的内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的感情相互交融,发生共鸣的过程。中职学生由于学业上多数不太成功,在情感方面则比普高学生更为敏感,体验入微。而作为青春期的少男少女,对于真挚感情的需要更为强烈,而音乐欣赏正是要求欣赏者通过音乐的外部形式与内部情感的沟通,达到情感的共鸣与升华,音乐鉴赏恰恰可以满足提高他们的审美需要。因此,培养学生高层次的鉴赏能力,关键是要使学生具有鉴别音乐格调高低好坏的能力,使学生具有划清真善美与假恶丑的界限的能力,掌握分辨是非的标准,使学生有能力判断音乐作品的社会价值及艺术价值。
音乐教学中,欣赏艺术歌曲《我住江之头》时,我先从课件中播出李之仪《卜算子》的配乐朗诵。质朴而近乎口语化的词句在古韵悠扬的古筝伴奏下愈发显得清新隽永。其中,“只愿君心似我心,定不负相思意”的深情道白,使学生对古人忠贞的爱情观有进一步的了解,对于导入歌曲的欣赏大有裨益。欣赏《十面埋伏》时,我在情境氛围的塑造上强化了阳刚之气的渲染,提示“垓下之战”中涉及的“四面楚歌”、“霸王别姬”、“至今思项羽,不肯过江东”等成语和名句,又结合项羽的“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝”和刘邦的“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方”等气吞山河的诗句,使学生能在第一声“银瓶乍破”的琵琶扫拂声中带着丰厚凝重的历史联想进入楚汉两军惊天动地的厮杀战场……。在引导学生欣赏冼星海的《黄河大合唱》时,首先介绍作者与时代背景,通过多媒体播放《》、《八路军》、《亮剑》等著名电影、电视剧名片的片断之后再让学生们复听全曲,并在课堂上布置了作品段落分析及听后感。由于学生们在感受的基础上理解了音乐,因此他们均能用音乐要素准确分析作品的八个段落,同时又能结合音乐欣赏的心理要素,从音响感知、感情体验、想象联想,到对作品的理性认识,对作品感情的深刻抒发和音乐形象的逻辑发展,表达深刻的哲理思想,同时对作品进行评价性的理解和认识。结果全班同学无不心潮澎湃,热血沸腾!特别是到了后人加入的一段《东方红》时,不少女生泪流满面,有的男生抑制不住地站起身,在教室里走动,甚至发出吼叫。是啊,黄河是中华民族的母亲河,是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。《黄河大合唱》是中国人民的勇气与顽强的一声怒吼!听《黄河大合唱》不仅对学生进行了一次音乐技能与内涵的洗礼,真切地激荡着中职学生们的爱国热情,更激发起他们面对现实的自尊与勇气。
四、结论
苏霍姆林斯基曾经说过:音乐教育,不是培养音乐家,而是培养人。对中职学生们进行艺术鉴赏课的音乐学习,引导他们从感性的音乐欣赏逐步过渡到音乐语言要素的情绪与意境的分析判断,并逐渐走向理性欣赏的音乐之门。在欣赏、演唱、演奏音乐作品的同时,让学生们得到学习、参与、理解音乐的快乐和心理满足,从音乐中既能得到美的享受,又能认识到音乐美的由来,在鉴赏能力提高的同时,获得心灵的净化,不仅能最大限度地开发中职学生的潜能,更可以提高他们的文明素养,培养全面发展,学有所长的现代社会需要的综合型人才。
参考文献
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[2]布克(P.C.Buck).音乐家心理学.
[3]李泽厚.美学三书――美的历程.合肥:安徽文艺出版社,1999.
关键词：中师；音乐鉴赏；人文精神；教学
我们伟大的中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化，同样也有着丰富的艺术创造和审美鉴赏理论。儒家学派创始人，伟大的教育家孔子强调文艺要“文质彬彬”，“移风易俗”提出来，“兴于诗，立于礼，成于乐”（《泰伯》）的观点，认为人格的最后完成是在音乐的活动之中。他把“乐”列为学生六门必修课之一，并且把“音乐修养”当做必备的素质。可见，音乐自古以来就是一门非常重要的学科，与人们的生活紧密相连，对人的发展具有深远的影响。而中师音乐教育对于学生的音乐兴趣，提高音乐文化素养，使学生养成一种乐观的生活态度具有十分重要的作用。
中师的音乐课程体现了时代性，基础性和选择性的总要求，丰富了课程的内容。其内容结构基本有几个模块组成，分别是：音乐鉴赏（器乐，声乐，戏曲），歌唱，歌唱指挥，基本乐理，视唱（简谱，五线谱）其中“音乐鉴赏”模块是一个非常重要的组成部分，是培养学生音乐审美能力的重要途径，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。
音乐鉴赏是以具体的音乐作品为审美对象，主要通过聆听和感受及对音乐历史文化的学习，来体验和领悟音乐，获得美的享受，培养学生的音乐审美能力，评价和判断能力，是学生能够用健康积极向上的审美观点对音乐作品进行鉴赏。追求真，善，美，逐步培养正确的审美感和良好高尚的审美情趣，增进学生的音乐文化素养，拓宽学生的音乐视野，全面提高学生的音乐素质。
一、重视音乐鉴赏模块的特点
音乐鉴赏在中师课程中是一个非常重要的组成部分。其内容丰富，呈现出许多的特点：
（一）内容选择广泛性
中师课程中音乐鉴赏选取了大量优秀的中外音乐精品，将器乐，声乐，戏曲音乐都吸取了进来。通过学习了解这些优秀的音乐作品所蕴含的丰富的思想内涵和音乐美学的一般常识，来更好地丰富学生的精神世界，形成健康积极向上的审美观。
（二）音乐鉴赏层次与程度的深入性
音乐鉴赏加深了鉴赏的层次与程度，除了要能够对音乐的风格与流派及文化特征进行比较学习之外，还要能够对音乐作品或现象作出评论和选择。
（三）音乐课程目标的多维性
目标分为三层，即：情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。
1.情感态度与价值观。积极健康向上的情感态度与价值是形成人的积极乐观向上的精神源泉。音乐教育的核心是审美教育，音乐鉴赏通过对音乐作品风格，题材，内容等的体验，感受和理解，培养学生的审美能力，让学生在音乐鉴赏的学习中，听出人生的真谛，世界的美善。
2.过程与方法。过程与方法对学生而言是非常重要的。在音乐鉴赏中，通过学生参与音乐体验，来比较不同音乐的风格，文化特征等，从而来培养学生分析、讨论、交流等能力。
总之，音乐鉴赏对于培养学生树立积极乐观的生活态度具有重要的意义，使学生在聆听中感悟真、善、美，追求美好未来，丰富自己的精神世界。
二、中师音乐鉴赏教学的重要性
普通中师音乐课不是为了培养音乐家，而是要面向全体学生提高每一位学生的音乐文化素养。在社会生活中，不可能要求人人都会唱歌，人人都会演奏乐器，但都应该具有基本的音乐文化素养，健康的生活情趣和乐观向上的生活态度。
音乐欣赏是由听觉而实现的审美活动。我们的传统文化中有发达的“听的哲学”，如果一个人能够超越声音作品的本身去领悟到宇宙人生的大道理，是最高级的听。在听的过程中，去完成审美，去丰富我们的精神世界。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，主要通过聆听来体验，感悟音乐，培养学生音乐评价和判断力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。因此，音乐鉴赏教学具有十分重要的意义：
（一）音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。通过对音乐的聆听，使学生体验到蕴含在音响中的美及所表达的丰富的情感，来实现对音乐的感受和鉴赏，具有最直接，最具体的审美教育价值。
中等师范学校，学生的世界观和人生观已初步形成，生理与心理方面均趋向成熟，抽象逻辑思维能力进一步提高。他们在充分感受美和欣赏美的基础上，每个人都会通过自己的想象构想出美的事物，并有可能通过各种形式将它表达出来，主动的创造美。但同时，由于学生的内心情感逐渐丰富，喜欢追求一些新异的艺术，追求形象美，而他们又缺乏一定的社会经验，还没有具备完善的鉴赏能力，加之受到外来音乐文化和市场商品的影响，社会上的音乐出现了良莠不齐的状况，因此，他们不能够很好的分辨良莠，只是仅仅凭着喜好去接受一些流行音乐，有的学生甚至对流行音乐已经达到了狂热的程度。在这种时候，就要求教师要引导学生正确地对待流行音乐，并通过对流行音乐的学习比较来培养学生良好的欣赏习惯，提高学生的审美判断力。
（二）通过鉴赏的学习和训练，可以提高学生的音乐听觉和学生的音乐鉴赏能力，使学生在聆听中不断把握音乐，从而取得艺术的体验。
（三）音乐鉴赏可以是学生开阔视野，增长见识，加深和了解中华民族的优秀音乐文化及世界的优秀音乐文化，并热爱它们。通过对这些优秀音乐文化的学习，是学生更好地了解历史，认识社会，并从中获取积极，乐观，向上的精神力量。
三、音乐鉴赏教学与人文精神的培养
音乐课程是基础教育的组成部分和必修课，同时也是人文科学的重要领域，其目标之一就是要培养学生的人文精神。罗曼罗兰说：“音乐最大的意义不就在于他的纯粹的表现出人的灵魂，表现出那种在流露出来以前长久地在心中积累和动荡的内心生活秘密吗？”音乐作为一种人的艺术，首先是为了人的听觉而存在的，为了满足我们的欣赏欲，并且丰富我们的感受。音乐家们进行的创作是一种表达时代精神和思想的社会实践，它是一项高尚而富有深刻社会意义的活动。应当从一种民族文化现象的角度，来了解一些有关民族的哲学，宗教，历史文化等，这样才更有利于对音乐作品的深入理解，从音乐鉴赏中获得对生活和人生的感悟。因此，在音乐鉴赏教学中，加强人文精神的培养就显得十分重要了。本人认为可以从以下几方面加强：
（一）引导学生关注音乐作品的不同历史，不同民族审美情趣
音乐创作者比普通人更迫切地趋向于时代精神，他们的创作情绪和灵感往往也是对时代生活的一种感受和反映，创作者所要表达的内容，形式都受到当时社会的制约，绝对不变的审美标准是不存在的。
中华民族的传统文化有着丰富的艺术创造和健康审美观念，推崇思想道德高尚的作品，追求平淡。在讲授诸如《高山流水》，《百鸟朝凤》等等这些古典音乐时可从儒家，道家的审美理念入手并结合一些文学诗句或典故来引导学生，培养学生的音乐兴趣，引导学生更好地体验音乐，感悟音乐，是学生充分感受到我们中华民族传统音乐文化的独特魅力，让他们热爱祖国的音乐文化，培养他们的爱国主义精神。
（二）引导学生关注音乐与地理环境的关系
俗话说：“一方水土养一方人”。不同的环境，由于地理、气候的差异就会形成不同地域，各自相异的文化形态。新疆民歌直抒胸臆，旋律优美动听，节奏活泼鲜明，情绪热烈欢快，给人一种豪迈，热情，奋发向上的力量，这与新疆远离海洋，四周群山环抱，辽阔的草原和浩瀚的沙漠的地理环境是分不开的。陕北的民歌音调高亢，粗犷，给人一种勇敢，坚韧，永不服输的精神力量。这与陕北那片无边无际广阔而荒凉的黄土地是分不开的。南方民歌音调平稳，舒缓，风格委婉，清新优雅，这同样与南方的充沛的雨水，碧绿的良田分不开。在讲授诸如《吐鲁番的葡萄熟了》《茉莉花》等等这些具有鲜明地域特色的民歌时可从自然条件，地域环境的角度让学生领悟到不同地域民歌所展现的不同人文精神内涵。
（三）鼓励学生写音乐鉴赏短文
鼓励学生用写听后感，散文等方式来表达鉴赏后的感受，不仅可以培养学生的想象力，提高学生的音乐鉴赏能力和音乐文化素养，同时也有益于学生人文精神的培养，更好地走进音乐的世界，提高学生整体艺术修养。
结语
音乐是听觉的艺术。听，是音乐艺术的最基本特征。音乐鉴赏主要通过聆听，来实现对音乐美的感受。音乐鉴赏是中师音乐课程的重要组成部分，是培养学生音乐审美能力的重要途径，是获得基本音乐文化素养的主要渠道。同时对培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，发展学生想象力，丰富情感起到至关重要的作用，使学生在真善美的音乐世界里陶冶情操，提到审美素质，让学生在聆听中听出音乐的美，听出世界的美善，听出时代的和谐。
参考文献：
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音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思,塑造艺术形象,从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中,学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐,并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解,就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如:在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事,并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇,之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情,时而欢快,时而激烈,时而如泣如诉,引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段,学生被精彩的故事情节所感染,有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律,有的轻声吹着口哨随着音乐走,有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后,通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上,能带给学生各种不同的感受,这样可以活跃课堂气氛,启发学生想象,同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别,联想出的内容也不会相同,加之想象本身又是一种再创造,对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生,尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造,利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的,有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感,给审美主体带来顿悟。
二、采取创设情境,激发想象的方法启发学生的创造性思维
在课堂教学中,情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中,我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面,使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲,仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中,学生能感到亲切、轻松、愉快,并能用最大的激情参与到教学过程中去,变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为,有利于他们更好地感知、理解音乐,从而实现音乐教学的情境审美化。
格里格的《培尔,金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试,选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象,充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报:小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象:双簧管——幽雅甜美的淑女形象:大提琴——深沉醇厚的绅士形象:长笛——淡兰色轻柔透明的:单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器,又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。
三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维
教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径,设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中,采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道,为学生的实践参与提供更多的机会,使学生产生实践参与的冲动,并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。
在声乐作品的鉴赏教学中,应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲,再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造,因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中,要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分,造成声音不统一,声部不和谐,教师应注意引导学生,给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境,感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中,选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱,并根据学生情况分声部练习,待两个声部基本唱会后,选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部,使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里,他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中,必然融入自己的想象,注入自己的情感,这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态,对作品的整体理解更加深刻,同时进一步的增强了学生的爱国情感。
学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程,最重要的是教师要给学生以积极参与的机会,给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动,既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力,并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明,当学生真正听懂了音乐后,他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面,从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。
音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程,也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程,这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造,引导他们准确的体验音乐情感。
四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维
在音乐鉴赏中,可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践,引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分,在教学中缺一不可,不能偏废。即兴创作和表演的好处在于:首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练,减少技术负担:其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感:再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥,因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造,蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式,提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中,我给学生准备了几部影视中的场景:1、激烈的战斗场面,2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面,4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪,塑造形象。充分挖掘学生的创新意识,每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同,对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果,为学生今后的创造发展奠定基础。
尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径,是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词,为熟悉的歌词新编节奏和旋律,音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。
为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度,也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能,浸透创作音乐的意识,进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点,享受创作的过程,品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中,有的学生为《茉莉花》填新词,有的为《明天会更好》填新词,有的为《吉祥三宝》填新词,还有的为《北风吹》、《台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品,并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情,热烈的掌声,以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。
五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维
音乐是心灵的语言,它虽然带有一定的不确定性,但它给人的回味是无穷的,音乐与科学是两种不同的思维方式,一个是浪漫的形象思维,一个是严谨的逻辑思维,但它们的思维过程是相通的,全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀,使科学家得以发挥聪明才智,把幻想变成现实。着名的物理学家爱因斯坦曾经说过:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发,发表了着名的相对论,创造出世界的奇迹。
音乐是一门艺术,也是综合性很强的学科,与其它学科的关系是非常密切的。在课堂教学中应最大限度的发挥学科整合这一特点启发学生的创造性思维。如在欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》时,学生刚开始不知道乐曲所表现的意境,并表现出不喜欢听古曲的意向。通过我用媒体的渲染,用“垓下之战”的历史故事来导入,并结合古诗《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。引导学生对琵琶音色的认识。学生马上来了兴趣,并在聆听音乐后,感受到一面琵琶竟能表现出这样一个雄壮的战斗故事,就自然地把音乐中的强、弱、快、慢联想成了战斗、埋伏、追击、战败等相关的音乐形象,战场在音乐中得到了再现,再细听后就更能想像出那激烈悲壮的战斗场面了。
音乐与美术也是相关学科。学生在欣赏音乐作品时能看到“画外之景”,同样在欣赏美术作品时也能听到“弦外之音”。即从画中听到音乐,从曲中看到画面。如歌曲《弯弯的月亮》“遥远的夜空有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面是那弯弯的小桥,小桥的旁边是那弯弯的小船……”就刻画了一个美丽夜景的画面。这种视觉与感觉的联想,能够启发学生从多方面、多角度领悟音乐作品。在音乐鉴赏教学中。要注重与其它学科的整合,从学生自身出发,以学生发展为根本,促使学生将各科知识综合起来理解,运用学科多元化的特点,引发学生的创造性思维。进一步培养他们的想象力、创造力、综合能力。
一、聆听音乐作品是音乐鉴赏教学的基本前提
音乐鉴赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是以音乐作品为媒介开展的，学生参与的重要形式是聆听。我们既要让学生在听的过程中感官得到愉悦，更要使他们的精神得到升华。感性和理性完美结合是我们“听”的根本意义所在。学生在聆听音乐作品时要注意以下几点：（1）聆听前教师对作品的历史背景、作者生平、相关音乐知识等不进行过多的介绍，以免限制学生思维的发展，形成思维定势，影响他们对音乐作品创造性的理解，音乐作品的不确定性能给他们带来很大的艺术想象空间；（2）学生在听音乐的过程中不随意插话或终止播放音乐，以免干扰学生的注意力和正在获取的感受；（3）聆听结束后，老师有目的地加以引导，让学生尽可能地说出自己的不同体验，把个性化的东西及自己的生活经验和感受通过语言行为或非语言行为表现出来。
二、关注音乐中所蕴含的情感
在浩如烟海的音乐作品中，有些作品的情感是单一的，有些作品的情感是对比的，有些作品的情感则是复杂而多变的。这就要求人们关注音乐作品的整体，关注音乐作品的整体情感。在关注音乐作品情感内涵的同时，关注学生对音乐情感的反应，因为这种反应乃是培养、发展学生音乐审美能力最本质的内容、过程与方法。所以，要促进学生感受、体验、理解音乐作品的情感内涵，并做出积极的判断和反应。当人们的感情不能用歌唱表达时，则借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱人声的限制，运用独奏、合奏、协奏等形式，这就是一切器乐曲产生的缘由。以上实例说明，生活中不仅需要音乐的陪伴，而且音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品，是人们寄托思想情感的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以，“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐”。它既可以自娱，又可以娱人，更可以通过音乐，传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此，特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越明显。并且大部分音乐已超越国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，进行相互间的感情交流。音乐对人们的道德、意志、品格、情操，会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下产生影响。虽然不能完全像我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用提升到相当重要的地位，但多听高尚的音乐，多听铿锵雄壮的声音，会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。
三、唤醒学生的参与意识
中专学生一般都比较重视主课，往往将音乐鉴赏课视为放松课，只听听流行音乐而已。要将学生的积极性调动起来，只有让学生充分参与课堂教学，让他们经常体验成功的喜悦，才能逐渐让他们对音乐鉴赏课感兴趣。没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。在教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一种技巧。例如，每次课前十分钟，让学生介绍一部音乐作品，体裁不限，只要内容健康向上都可以，也可以几个学生一起合作完成一部作品。这样能促使学生寻找自己喜欢的音乐作品，并在寻找的过程中获得一定的音乐知识，这种形式可以吸引学生留意音乐作品，并从中获得知识。或者，让学生创编音乐，利用学校的打击乐器，启发学生将生活中各种不同的场景，用打击乐的形式表现出来。这样不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以使学生留意生活中的不同节奏，通过表演，在活动中培养学生的创新意识、实践能力和团结合作精神。对于学生的表演，教师要给予鼓励和表扬，教师简短的点评足以将学生的积极性调动起来。另外，一堂课，如果没有学生的参与，那将是一堂失败的课，如果一个班级中大部分学生上课都比较积极，那么其他学生的积极性也会被调动起来，这就需要教师营造课堂氛围。教学中教师应该放下架子，努力创造民主开放的师生关系，不要刻板的欣赏，要让学生感到愉悦、自由、坦然，给他们自由想象、探究的空间，无所顾忌地发表自己的意见，为学生营造有个性地欣赏、自由表演、自主表现的教学环境。音乐教师更要学会包容学生，看到每一位学生的长处，挖掘每一位学生身上的闪光点，关注学生的每一点进步，让他们感受到自己是被欣赏的，从而更有兴趣投入到音乐学习中。
影视音乐融入高校公共艺术课的特殊优势
影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。影视音乐欣赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。尽管影视音乐欣赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奥秘是非常有必要的。作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的创造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》欣赏教学设计
电视剧《闯关东》作为2008年中央电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从到“九•一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。一曲旋律舒展、风格多变、气势恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。此曲由刘欢作曲，王敏、张宏森作词。全曲由三部分组成，第一段由刘欢演唱，曲调跌宕，充满浪漫情怀；第二部分由宋祖英和刘欢共同演唱，甜美动人的东北民谣《摇篮曲》结合富有律动的Rap说唱，“土洋”结合，形式新颖；第三部分再由刘欢演唱，此曲高亢、激昂的高音部分将音乐迅速推向。笔者结合个人教学实践，以歌曲《家园》欣赏为主要内容进行如下教学设计：1.走近“家园”（1）欣赏默片《家园》。首先教师在课前将片尾曲的音乐关掉，课上播放无声的《家园》视频；然后让学生围绕音乐与影视作品的关系，谈谈看完这段无声视频后的感受；最后教师概括总结音乐在影视作品的重要作用，启发学生关注影视音乐。（2）联想《家园》音乐。教师先简单介绍电视剧《闯关东》的故事情节；再让学生根据故事情节及所看视频联想片尾曲的音乐风格。2.走进“家园”（1）聆听《家园》。教师先播放完整的片尾曲《家园》；再让学生将听到的音乐与之前设想出的音乐做比较分析；最后教师总结歌曲《家园》的音乐风格特点。（2）剖析《家园》（谱例1）。教师将分段处理的《家园》分4段播放，每放完一段，让学生说出该段音乐的演唱者；再用PPT课件显示乐曲歌词；总结出第一段、第二段的Rap和第三段都是由刘欢演唱，第二段女声部分由宋祖英演唱，曲调选自东北民歌《摇篮曲》。然后让学生结合《闯关东》的主题，思考歌曲为什么加入东北民歌的片段；最后教师总结影视音乐具有的地域性特点，并具体做出分析。（3）学唱《家园》。教师用PPT课件显示乐曲简谱；然后教师弹钢琴，学生分段学唱歌曲简谱；待基本掌握旋律后，学生跟随钢琴伴奏演唱歌词；接着请学生谈谈对Rap的认识；让一位学生演奏架子鼓，一位学生朗读Rap部分的说唱；教师再概述Rap的由来、特点和国内外代表性说唱歌手；再请学生模仿歌曲中刘欢说唱的内容，节奏律动可以自由发挥；最后教师弹伴奏，学生分三组演唱；一部分男生齐唱刘欢片段，全体女生齐唱宋祖英的《摇篮曲》；一部分男生配合女生演唱Rap片段。谱例13.走出“家园”（1）比较刘欢、宋祖英的演唱风格教师可以提问学生是否喜欢这两位歌唱家，再让学生列举刘欢和宋祖英的其他代表性歌曲；接着让学生进一步谈谈两位歌手的唱法和音乐风格有哪些不同；最后教师总结：刘欢和宋祖英分别属于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音乐居多，后者擅长演唱民歌。（2）“民族风”与“流行风”的相互融合先让学生列举“民族风”歌手与“流行风”歌手搭档演唱的歌曲；接着教师补充：玖月奇迹的《中国美》，宋祖英和周杰伦的《本草纲目》，谭晶和陈奕迅的《龙文》等；然后播放玖月奇迹演唱的《中国美》视频；请学生分组讨论“民族风”与“流行风”相互融合的优缺点；最后将持不同观点的学生代表分成两组，进行5分钟辩论会研讨。4.重返“家园”（1）了解影视音乐的种类。先让学生欣赏电视剧《闯关东》的片头曲；再让他们分组讨论影视音乐中的其他类型；然后教师总结：除了片头曲、片尾曲之外，影视作品中经常出现的还有插曲、背景音乐等音乐类型，讲解它们在影视作品中发挥的不同的重要作用。（2）3位学生代表演唱《家园》。先由教师播放《家园》的伴奏音乐，接着让一位男生演唱刘欢所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位学生演唱Rap部分。让学生在愉快轻松的歌声中结束这一课程的教学。
教学设计理念
在这节课中，以电视剧《闯关东》的片尾曲《家园》为载体，以走近“家园”、走进“家园”、走出“家园”和重返“家园”为主线，通过看、听、析、唱、辩等环节展开教学。具体教学理念体现如下：
1.多媒体视听教学提高音乐审美能力多媒体辅助教学既可以创设生动的教学情境，吸引学生注意力，又可以丰富教学内容，优化教学效果。在影视音乐欣赏教学中，多媒体视听结合的教学优势表现得就更加优越。多媒体设备可以将音乐分片段进行欣赏，也可借助一些音乐软件，如Cakewalk软件可以将音乐作品的各个声部分成若干音轨输入电脑，欣赏时可播放其中任意一音轨或多个音轨。这节课，在欣赏片尾曲《家园》时，教师可运用Cakewalk软件将这首歌曲的女声、男声及Rap分成三个音轨输入电脑中，课堂上分段播放，让学生清晰地欣赏各段，充分领略每一段的音乐特色。
音乐乐感以及音乐鉴赏教学是音乐教育的重要因素，音乐鉴赏教学能够陶冶学生的情操，提升学生的音乐感知能力，为了做好教学，就要从学生的乐感基础以及音乐鉴赏的实际水平出发，优化教学策略，提升教学质量。
一、培养学生乐感及音乐鉴赏力的原则
相比于其他科目，音乐教学更加注重学生的个人基础与个人兴趣，因此在学生的乐感与音乐鉴赏力的教学中，要遵循以下原则：(1)音乐是一种通过音乐器材、歌曲对个人情感进行表达的艺术，因此，音乐教学中，可以通过创设情境，深化学生对音乐情感的理解，提升对音乐的感知能力。(2)音乐课程是理论与实践并重的教学，需要用理论知识对曲目进行探讨，并且以实践完成对音乐的感知与重塑，从而提升学生感受音乐美的能力，并促使学生深刻体会音乐情感。
二、培养学生音乐乐感的教学
对于初中生而言，采用合适的方式提升乐感，能够提升学生对音乐感知的敏感度与准确度，促进自身音乐素养的提升。传统的音乐乐感的培养，主要是给予大量的音乐进行教学实践，而忽略了学生的主体地位，不利于学生音乐能力的培养。因此，在音乐乐感的教学中，要采取合理的方式安排教学，不断深化教学内容，逐步培养学生的乐感。
1．强化学生基础
音乐所包含的技巧、情感是极其复杂的，因此需要加强基础知识的学习，以培养学生的乐感，提升学生对音乐的感受能力。比如在民族乐器的教学中，教师首先需要对民族乐器的历史渊源、发展以及乐器的造型等知识进行讲解，让学生在积累了丰富的理论知识的基础上，将所思所感应用于音乐实践。
2．加强听音训练
音乐是一门听觉与声腔共同构成的艺术形式，因此在日常的音乐训练中，教师除了要督促学生加强音乐声腔的训练之外，还要多进行听音的训练，为了适应不同学生的需求，可以采用不同音调、不同乐器演奏的音乐，加强学生的辨音能力，培养学生的乐感。
3．开展音乐欣赏
在理论基础以及辨音学习的基础上，通过完整的音乐与乐章的欣赏，提升学生对音乐的理解能力，让学生感受到音乐的魅力，提升音乐学习的兴趣，从而增强乐感。比如在流行音乐的欣赏中，笔者采用了《怒放的生命》作为欣赏曲目，在欣赏的过程中，笔者采用了逐渐深入的引导方式，在完整地欣赏了一遍音乐之后，让学生自主地感受音乐的旋律与歌词所表达的情感，并且让学生进行讨论，加深对音乐的理解，培养学生的乐感。
4．进行演唱训练
在音乐教学中，除了音乐欣赏之外，还可以进行音乐演唱方面的教学示范，通过音乐表演的实践，加强学生的音乐演唱能力培养，提升学生对音乐的认识以及对音乐的理解能力。
三、关于音乐鉴赏教学策略
音乐鉴赏能力是指学生能够在感悟音乐情感的基础上，提升对音乐作品的认知能力，培养学生的音乐兴趣，促进学生的全面发展。
1．转换课堂角色
传统的音乐教学主要是以教师的示范教学为主要教学方式，学生只是被动地接受知识，对于音乐鉴赏的兴趣不高。要加强音乐鉴赏教学，就要改变教学模式，转换课堂角色，以学生为主体，通过教师引导，促进学生鉴赏能力的提升。例如：在对小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，笔者在教学前，让学生搜集了关于梁祝的资料，对该曲目的内涵与历史背景进行了解，然后采用欣赏的方式，让学生结合对该曲目的认知，表达自己的意见，提升学生的音乐鉴赏能力。除此外，笔者还可以采用比较教学的方式，对同类型的音乐进行鉴赏，鼓励学生说出自己的看法，培养学生的表达能力。
2．营造课堂氛围
音乐是一门能够舒缓人心的艺术，因此，构建轻松和谐的课堂氛围，能够有效地塑造音乐鉴赏的环境，放松学生的心情，利用多媒体，创造与音乐相适应的氛围与场景，也能够提升音乐鉴赏教学的效果。
