时间：2023-02-07 07:36:17
序论：在您撰写音乐教学研究论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、生活展示情境“音乐源于自然”。
音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。
二、图画、录音再现情境
在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。
比如：我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。
三、表演体会情境
（一）创设音乐情境，点燃学习热情
实现有效教学的一个大前提是将学生的学习热情点燃。在此，教师要思考如何才能将学生的音乐学习热情彻底点燃？如何才能最大化吸引学生参与音乐课堂学习？其中，以音乐情境为载体，带领学生一起走进情境，入境学习，则能将学生兴趣点燃。传统的以灌输式为主的音乐课堂基本不能调动学生的激情，学生长期在这样的教学模式下个性完全被压抑，得不到解放，因而有时会产生一定的厌学情绪。因此，教师必须利用情境教学来将学习兴趣唤醒。例如：在学习《欧洲民间音乐》这一课时，笔者以情境带领学生一起学习欧洲民间音乐，取得很好的教学效果。首先，教师利用多媒体呈现别具特色的欧洲人文景观图，让学生足不出户“游欧洲”，焕发学生的学习兴趣；其次，利用问题与学生互动。师：你知道哪些外国音乐家？“舒伯特，莫扎特，贝多芬……”“他们都是来自哪个大洲？”“欧洲”。“非常棒，你听过欧洲的民间音乐吗？它们有何特点？”教师播放罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》，带领学生一起聆听音乐，感受音乐画面。师：聆听完这首音乐，你眼前浮现了什么画面？你们知道什么是排箫吗？……教师利用问题，让学生参与进课堂，与学生形成良好的互动关系，学生的音乐学习热情也不断高涨。
（二）设计有效问题，激发学生探究
以往的高中音乐课堂出现“低效”“无效”等现象的原因之一在于没有将学生主体性激发。也就是说，教师过于注重自己的引导性教学，认为学生对音乐知识的了解处于浅层次，不具备很强的学习能力。为此，教师多是灌输音乐知识，学生被动听。这样的教学只会让音乐课堂教学走下坡路。为了改变这样的局面，教师应设计有效的问题，激发学生主动探究，进而实现有效教学。例如：在学习《飘逸的南国风》这一课时，笔者设计几个问题，牵引学生思维，达到高效学习的目的。首先，教师播放歌曲《小河淌水》和《弥渡山歌》，等音乐播放结束，教师出示问题：
1.这两首都是有名的云南民歌。请问它们有什么共同点？差异有表现在哪里？
2.请思考同是云南民歌，为什么会产生这么大的差异？
3.民歌的民族风格，以及地方风格主要表现在哪些音乐要素上？在学生探究时，教师循环播放两首民歌。学生不明白时，先静心聆听音乐，再投入探究。作为教师，则扮演好自己的角色，可以是合作者，也可以是引导者。但是，在学生探究时，不宜对于学生提出的观点当场下定论，而应留下悬念，刺激继续探究。
二、科学评价音乐课堂，激励学生不断参与
关键词：音乐课堂教学系统目标
近几年来，大家关于普通学校（非音乐专业）音乐课堂教学的目的任务问题展开了激烈的争论：音乐课堂教学的目的到底是以增强学生的素质为主呢，还是以掌握音乐基本知识、技术技能为主？这一争论对音乐课堂教学的各个方面产生了广泛而深刻的影响，从音乐课堂教学大纲、教材的编写原则与体系，到音乐课堂教学的实践与评价，都涉及到这两个方面。这些问题如果长期得不到解决，势必对音乐课堂教学、学校音乐教育带来不应有的损失。
根据系统论的观点，我们认为音乐课堂教学的目的，实质上就是音乐课堂教学系统的目标，本文试图运用系统论的观点，对音乐课堂教学系统目标进行初步的探讨。探讨的重点在于寻求音乐课堂教学系统目标的正确指导思想和思维方式，而不在于目标本身。其主要目的是探索解决这一问题的新途径，以便在今后的进一步讨论中逐步统一认识。
音乐课堂教学系统的层次划分
世界上的一切事物都可以称之为系统，都可以作为系统来进行考察。一个系统本身又是它所从属的更大系统的组成部分。我们把音乐课堂教学作为研究对象，无疑可以把它作为一个系统来考察。音乐课堂教学是一个具有多层次结构的系统，整个音乐课堂教学系统又是从属于更高一层次的学校音乐教育系统的，而学校音乐教育系统又从属于更大的学校教育系统。研究音乐课堂教学系统目标，首先必须明确在什么层次上进行。作为一定层次的音乐课堂教学系统，在研究考察它的目标时，必须了解其与所属的更多层次和其下属层次的关系。只有明确了这个问题以后，我们才能从全局出发、从系统出发来研究考察音乐课堂教学系统各层次的目标，才不至于把“学校音乐教育”“音乐课堂教学”“一次音乐课”这三个不同层次的目标相互混淆。
音乐课堂教学系统目标的属性
认识音乐课堂教学系统目标的属性,是确定音乐课堂教学系统目标的基础。对音乐课堂教学系统目标进行哲学分析，具有下列一些重要属性。
（一）音乐课堂教学系统目标的多向性
任何一个系统，当输入尚未确定之前，其输出就具有多样性，此时的系统处于中介状态。系统的输出可以理解为系统的功能，也可以理解为系统的目标。音乐课堂教学系统在尚未引进主观条件时，其目标也具有多样性。所谓多样性就是指处于中介状态的系统，可以向多方向运动变化，或具有多种目标。当然，这种多向性不是无规律的，它是由系统的内外条件所决定的。要使事物（系统）向某一目标运动变化，必须具备两个条件，一个是事物内部具有的可能性，一个是促使事物运动变化的外部因素。处于中介状态的音乐课堂教学系统，在一定条件下具有下述多种功能：
1.全面提高学生的音乐修养。
2.发展多向思维，启迪智慧的增长。
3.培养学生的爱国主义思想和高尚的道德品质。
4.培养学生的审美能力、审美感情、审美情操，完善学生的人格。
5.促成个性自由和谐的发展，提高学生的整体素质。
必须指出，音乐课堂教学系统的上述功能，是在一定条件下产生的正效应。这些条件是否出现，受到许多因素的影响。这一问题我们将在音乐课堂教学系统目标的制约性中作进一步的分析。此外，了解音乐课堂教学系统目标的多向性，其目的在于充分开发音乐课堂教学系统的功能，提高系统的具体效应，而不是用这一功能去排斥和否认另一功能。这是我们音乐课堂教学改革最根本的目的。
（二）音乐课堂教学系统目标的制约性
音乐课堂教学系统目标的多向性是从音乐课堂教学系统的整体功能来分析的，这一目标的实现，是依靠系统所属各个层次的各个组成部分或称之为子系统来实现的。但音乐课堂教学系统下属子系统的功能是由输入的条件来决定的，而输入的条件又受到众多因素的影响，因而使音乐课堂教学系统目标也受到多方面的制约。
首先是受到来自学校音乐教育和学校教育大系统的制约。音乐课堂教学作为学校音乐教育的组成部分，虽然占有重要地位，但必须服从学校音乐教育系统的需要，承受学校音乐系统所赋予的任务。例如学校音乐教育系统需要音乐课堂教学，以便使学生掌握科学的理论与方法，作为学校音乐教育系统组成部分的音乐课堂教学就必须实现这一目标。这是任何系统的整体功能大于各组成部分功能之和的关键所在。
其次，音乐课堂教学系统目标还受音乐师资的数量和质量、教学环境、教学条件以及教学的时数、时间安排等因素的制约。在确定音乐课堂教学系统各层次的目标时，都必须充分分析上述的有关条件。特别是在确定一节音乐课的目标时，在有限的教学时间里，必须从音乐课堂教学系统的众多目标中做出必要的选择，确定课堂的重点目标。
此外，音乐课堂教学必须协同学校的德育、智育系统，为促进学生德、智、体、美全面发展，提高人才培养的质量服务。任何不考虑音乐课堂教学在学校教育中所处的层次及与其他众多子系统的关系，试图摆脱学校教育大系统的制约而孤立地确定音乐课堂教学的目标都是片面的。
音乐课堂教学系统目标的制约性告诉我们，在确定目标时，必须全面系统地考虑问题，顾及各有关方面的相互关系，从客观实际出发，这样才能把目标建立在科学可靠的基础之上。
（三）音乐课堂教学系统目标的对立统一性
对立统一性是一切事物、一切系统最本质的属性，众多的目标以对立统一的关系存在于音乐课堂教学系统之中。音乐课堂教学系统目标的对立，是由于不同的目标需要不同条件才能实现而引起的。这种对立在音乐课堂教学实践中，突出地表现在教学内容的选择和教学时间的分配上。例如，把一次音乐课的目标确定为重点使学生掌握一些基本的乐理知识，就要求选择和安排大量的教习，大量的教习必须有相应的时间保证。但一次课的时间是一个常数，基础知识教习占用的时间多了，进行别的教学内容的时间就少了，因而别的教学目标就不可避免地受到削弱，反之亦然。但是，音乐课堂教学系统各项目标之间不仅存在对立的一面，而且也存在统一的一面。例如，思想觉悟的提高，有助于调动学生的学习积极性，有利于其他目标的实现。又如，学生掌握了学习音乐的理论和方法，有利于提高学生的识谱能力，增强学生的审美意识和审美能力。而学生审美能力的改善、素质的提高，又有助于加速音乐知识、技能技术的掌握，它们之间又是相辅相成，相互促进的。一般说来，音乐课堂教学系统目标的对立，主要表现在同一时间上；而目标的统一，则主要表现在时间的先后顺序上。音乐课堂教学系统目标的对立统一告诉我们，在研究考察目标时，既要看到目标之间相互对立的一面，又要看到目标之间相互统一的一面。任何只强调一面而否定或忽视另一面的观点，都是片面的。
音乐课堂教学系统目标与学校音乐教育系统目标的确定及相互关系
（一）学校音乐教育系统目标的确定
学校音乐教育系统目标是根据国家的教育方针和社会对学生的音乐要求来确定的。学校音乐系统目标概括起来主要是：丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，促进学生个性的和谐发展；通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚的情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。其理由如下：
1.音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它可以把高度发展的社会理性转化为生动直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高音乐审美感受、表现能力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善精神人格，达到崇高的精神境界。
2.音乐是一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完美音响运动形式。它积淀着的情感和理想，是一定社会内容的特殊反映。受教育者参与的感知、联想、想象以及理解等心理过程可以得到良好的塑造，促成个性品质向着完善和优化的方向发展。此外，在音乐排练和演出活动中，既可以形成学生的群体意识和协作关系，培养他们的集体主义精神，也可以使他们的个性品质受到锻炼和检验。各种音乐技能的训练还有助于学生的自制力、毅力、耐心等非智力因素的培养，从而促进人的整体素质的提高。
3.由于音乐不是单向思维的载体，因此音乐学习过程中的心智活动存在着多种思维方式的参与。诸如音乐的无语义性有助于学生通过发散性思维向创造性思维的发展；音乐与数学的某些对应、比例关系和内在联系，又可启发学生的逻辑思维和抽象思维。这种多向思维的交替运用，可以调节大脑兴奋和抑制功能的平衡。结合联想、意向、记忆、想象等多种心理过程，有促进智力开发的作用。
4.健康优美的音乐对在校学生生理的成长有着积极的作用。它可以给学生愉快轻松的审美享受，有消除疲劳、调节精神的功效。听觉训练可以训练学生敏锐的视听觉，使二者具有灵敏、准确、协调同步的反应能力，从而达到“耳聪目明”的效应。
（二）音乐课堂教学系统目标的确定
根据音乐课堂教学系统的功能及其所处的层次，音乐课堂教学系统的主要目标可以概括为：使学生掌握音乐的基本知识、技术技能；提高音乐表现意识，增强学生的艺术修养，培养正确的音乐审美情趣；培养学生的爱国主义思想和高尚的道德情操，造就德、智、体、美全面发展的一代新人，为提高学校音乐系统的整体功能和实现学校音乐系统的目标服务。
确定音乐课堂教学系统目标的主要根据是看音乐课堂教学系统目标的实现对提高学校音乐系统整体功能所起的作用。在系统中整体的功能大于各组成部分之和，是任何一个系统最基本的特征。学校音乐教育系统既然作为一个系统，那么它就不应该是各有关部分的简单相加或堆砌，而要求音乐课堂教学等各有关部分有分工有合作，相互联系，相互促进，相互加强，组成一个有机的整体。只有这样才能体现和提高系统的整体功能。
“系统中整体的功能大于各组成部分之和”，这是系统论最基本的观点，如果不是这样，那么系统论也就失去它应有的价值了。所以我们在设计音乐课堂教学系统时，必须服从学校音乐教育系统的要求。因此，是否有利于提高学校音乐系统的整体功能，为实现学校音乐系统的目标服务，是确定和评价音乐课堂教学系统目标的根本依
据。
（三）音乐课堂教学系统目标与学校音乐系统目标存在质的同一性和量的差异性
音乐课堂教学系统和学校音乐系统虽然具有不同层次的隶属关系，但就其所要达到的目标来看，在性质上却具有同一性，这是由于音乐课堂教学系统程度不同地承担着学校音乐系统的各项任务。因此，当我们将学校音乐和音乐课堂教学的任务抽象概括成目标时，就会发现他们在性质上惊人的相似。也许正因为这样，人们才把为时不多的音乐课堂教学看作学校音乐教育的基本形式。
然而，音乐课堂教学和学校音乐教育毕竟是处于不同层次上的系统，两者的范围不同、内容不同，形式也不尽相同，尽管其目标在性质上具有同一性，但两者决不能等同、混淆和相互代替。它们之间是部分和整体的关系，在量上存在着十分明显的差异性。虽然音乐课堂教学系统承担着学校音乐教育的各项任务，但当我们对其所完成任务的程度进行定量分析时（可以用模糊数学中的隶属函数来表示）就会发现，音乐课堂教学系统只能完成学校音乐教育系统各项目标所要达到的部分数据，而且无论从整体上或是从部分上其差异程度都是很大的。
了解音乐课堂教学系统目标和学校音乐教育系统目标质的同一性和量的差异性，对我们进行系统设计（包括系统目标的确定），具有一定的数学意义。
总之，运用系统论方法，为研究和建立音乐课堂教学系统目标提供了新的思路和方法，改变了过去以“音乐研究音乐”的思维方式。音乐课堂教学作为学校音乐系统的一个重要组成部分，其研究和确立必须以有利于提高学校音乐教育系统的整体功能为根本依据。
参考文献：
[1]曹理著《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社，2000年3月
广州109中副校长张仲庆：美育不能像德育，老是拿空的、远的东西压在学生头上，学生会很反感。诚仔的情况其实很普遍。原因在于教育违反了两个原则：一、空间教育缺乏一致性。学校灌输革命歌曲，社会流行港台乐曲，家庭又是通俗小调，学生如何适应得了？二、教学缺乏科学性。没有根据学生的身心特点，从怎样引起他们对音乐的共鸣入手。
华南师范大学音乐系教授程建平：目前学校音乐教育有很多不尽如人意的现象。比如校方认为音乐课是可有可无的，学时可以被随时侵占，这势必造成老师在课堂下的功夫不大。在教学方法上，目前仍存在教师本位的现象，重教师自我的感受，而轻学生的主动参与；重自我的说教，轻学生的体验；重教学的成果，轻学生的感受。其结果造成很多学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。省文化厅艺术处处长杜佐祥：音乐教育的改革就是要改变教学方法，提高学生对音乐课的兴趣。音乐需要背景，但不能带太多的政治色彩，否则学生会觉得枯燥。老师、学校、教育部门如何改进？可以采取请进来、走出去的方法：可以请广州交响乐团、省民族乐团等到学校去教学；也可以和星海音乐厅等挂钩，组织学生到那里去欣赏音乐，提高学生欣赏的层次。作为文化部门，我们也一直想促成这样做。
省委宣传部文艺处刘启宇博士：从音乐教育来讲，其负载的德育的任务是不是多了？革命歌曲在音乐教科书里占的比重比较大。音乐本身是个抽象的艺术，浪漫派音乐有很多文学性内容，但纯音乐、轻音乐文学性东西比较少，纯粹是一种审美，如果这种审美负载太多主题性的、与意识形态有关联的东西，音乐教育就进入了一个误区。美育是潜移默化的，寓教于乐，从而达到提高人的精神水平、道德情操的目的。
省教育厅教研室教研员伍向平：现在音乐教育改革其实已经在开始迈步了。第一是课程的改革，学习美国的模式，把音乐同美术、舞蹈、戏曲等课程合为一体，统称为艺术课，纳入国家的十门必修课。第二，在教材上允许引进现代的、通俗的、好的音乐。过去过分偏重政治思想性，现在要做一番调整。国家目前也在这方面做研究，在教材上做些大的改革，使学生能接触更多反映这个时代的歌曲，接触更多符合他们生理、心理特征的作品。第三，教学方法、教学观念的改革。要求音乐课传授的不仅仅是音乐本身，而是音乐的审美性、文化性、创新性，通过音乐培养学生的创新思维。要求在音乐课堂上一定要让学生听，把握住音乐是听觉艺术和参与式活动这两个特征。教法与学法结合，教法以学法为研究基础，学法以学生生理、心理为研究对象。但这个音乐教学方法全面地铺开，达到每个老师都能用这种方法上课，还有一个相当长的过程。
注意青年学生的心理
伍向平：我曾对中小学生对音乐的喜好做过研究，发现小学生一般喜欢童声歌曲，但在小学六年到初中二年级，学生的逆反心理特别强，从流行歌曲本身来说，尤其是摇滚乐，它的节奏、动感符合中学生这个年龄阶段的心理状态，他们的逆反心理在社会、家庭得不到释放，所以到音乐里去寻求，我们应该允许这种寻求，不能说他们有这种想法就将它们压制，因为这是一种心理。音乐很多时候是感情的释放，处于不同情感中的人会去寻求适当的音乐使情感得到抒发，所以对青少年来说，这也是正常的。
华南师范大学心理系副教授陶德清：音乐有其心理效应，它能引起心理反应，情绪活动，这对社会有相当大的影响，但多年以来受忽视。近几年来兴起对情绪智慧(EQ)的研究，人作为生理机体，不单靠认知，而且也通过情绪体现智慧才能，音乐在这方面对培养合格社会成员有更大作用。
想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。
二、运用视频影像，感悟音乐内涵
有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。以《七子之歌——澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌——澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。
三、舞蹈表演结合，加深音乐理解
关键词：小学音乐；趣味教学；兴趣
法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”想要教好音乐课，必须要引起学生学习的乐趣，进行有针对性的趣味教学。所谓趣味教学，是指在整个教学过程中，始终关注学生学习兴趣的激发，让学生在一种愉快的氛围下学到知识和技能。进行趣味音乐教学，可以提高学生的参与度，让他们变被动学习为主动学习，在轻松愉快的氛围中学习音乐，获得愉悦的学习体验，下面我就从三个方面论述音乐课堂的趣味教学。
1用不同的方式导入新课，激发学习兴趣
好的开端可以达到事半功倍的效果，在新课开始的时候，学生往往沉浸在上节课的内容或者课间的玩闹中，这个时候，能否将学生的注意力牵引到本节课的内容上来，关系到本节课的教学成败。在导入新课的时候不妨先用几个小动作引起学生的注意，比如“剪羊毛”这首歌，教师在进教室的时候，学习机器人走路，并且模仿机器人一板一眼的说话，在成功引起学生的注意力之后，蹲下来，双手做剪羊毛的动作。时间不用太长，然后站起来问同学们，我刚才的动作代表了什么意思？之后开始这首歌的教学。小学生爱玩，这是他们的天性。作为教师，我们要引导他们，并利用他们爱玩的天性，把他们的注意力引到学习上来。再比如“快乐节日”这一节课，在上课之前，教师可以通过多媒体，播放元宵节有关的短片，当然，开始的时候不要告诉学生影片中体现的节日，通过影片中的吃元宵、猜灯谜让学生们自己去思考，影片播放完以后，可以提问学生几个问题，比如：有谁知道影片中播放的是哪一个节日？还知道那些节日？等等。在成功的将学生的注意力引到这节课相关的事情上之后，就可以开始这节课的内容，让学生在不知不觉中跟随着老师的思路，开始音乐学习。
2创设不同的问题情境，引发探索兴趣
音乐课本中的乐理知识、发声、节奏练习以及试听等内容，对于学生来说非常的枯燥乏味，如果这些内容教师单靠讲解，小学生会很难接受，甚至开始厌烦学习音乐，使得令人愉悦的音乐教学变成比其他学科更加难学的学科。因此，教师要根据小学生的年龄特征，结合学生的喜好，创设不同的问题情境，引发学生探索的兴趣。比如“让我们荡起双桨”这首歌，教师可以在课上播放这首歌曲，然后自己走调的唱一遍，之后提问学生刚才在哪里走调了，当然，在开始的时候，需要教师唱的夸张一些，使学生一听就能听出哪里出现了问题，然后让学生分别模仿自己和原唱，让学生自己去探索怎样去发声。为了引起学生的学习兴趣，教师在讲解这首歌的时候，可以让几个同学上台表演，伴随着歌声的响起，台上的三五个学生坐在凳子上，随着节拍轻轻地滑动着双手，仿佛真的荡漾在湖中。这个时候还可以让台下的学生打节拍，每打一次节拍台上的学生就滑一次手臂，还可以换不同的学生为他们配乐。这样我们就成功的将音乐的发声、节奏练习等融入到了表演中，使学生在不知不觉中学习到乐理知识。
3身体力行，增强学习兴趣
教师的情感、行为等会直接影响学生审美情趣的建立，这里的身体力行，就是对音乐教师而言的。如果教师有着饱满的教学热情和生动的教学语言，以及形象的示范，势必会给学生带来美的享受。所以在音乐教学中，教师要充分做到声情并茂、身体力行。放下教师所谓的“架子”，平等地对待学生，努力和学生“打成一片”，只有教师表现出极大的热情，才会把积极的情绪传递给学生，使课堂活跃起来，创造出和谐、愉快的教学氛围。比如上文提到的“让我们荡起双桨”这首歌，如果教师纠结于类似我要不要唱跑调？我唱跑掉以后，学生会怎么看我？以后学生还听不听我的话？会不会以后故意唱错来嘲笑我？等等这样的问题，那么也就没必要进行兴趣教学了，因为教师本身都没有端正自己的教学态度。音乐教师在教课的时候，更应该把自己当成一个演员来看，把要讲的内容，演绎出来，通过自己的行动感染学生，让学生随着自己的一举一动感受音乐的魅力。总之，音乐教师应该抓住一切用利条件，努力为学生创设愉悦学习环境，从课堂一开始就抓住学生的兴趣点，让学生的注意力集中到自己身上，身体力行，把音乐知识融入到表演中，和学生一起互动，让学生感受到教师的和蔼可亲，这样才能激起学生的学习兴趣，他们才能积极主动地参与到课堂教学中来。
作者:梁园园 单位:内蒙古鄂尔多斯市达拉特旗第七小学
参考文献:
一、注重导入艺术。
导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。
在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学习中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己平时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。
这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。
二、注重教学方式。
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。
1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。
2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。
