绘本实则为图画书，将绘本融入小学美术教学对小学生的心理及审美都有很大的帮助，同时也符合小学美术的教学要求。小学阶段是一个特别的时期，是儿童德、智、体教育的启蒙阶段。在这样的期间内，他们的逻辑性还比较弱，脑海里没有具体的表象，思维较为混乱抽象。因此，在小学美术课堂中除了让学生欣赏一些著名画家作品及画风之外，还需要添加一些简单易懂的图画，由浅入深地引导学生，避免学生失去美术学习的兴趣。首先，在绘本中人物、动物、植物的造型大多鲜明、可爱、生动，符合小学生的认知水平。其次，绘本图画大多色彩鲜艳，充分运用了邻近色、对比色等色彩知识，对学生的色彩知识学习具有良好的示范作用。第三，绘本中的故事往往短小精炼，具有趣味性，可以让学生轻松领会图画含义。第四，绘本的绘画风格各异，绘制材料丰富，能够帮助学生认识不同画种。第五，绘本画面蕴含美术原理，如画面均衡、透视等，为教学提供优秀资源。由此可见，绘本内容与小学美术学习内容高度一致，并且符合小学美术教育理念，能够辅助教学达成教学目标，进一步激发学生对美术学习的兴趣。
二、绘本在小学美术教学中的应用
1.合理运用，激发学习绘本
用于美术启蒙教育的优势显而易见，随着学生年龄的增长、认知的不断变化，合理地选择和运用绘本成为首先要关注的问题。由于不同学龄基础知识量的不同，对绘本的选择要有所变化，需从低年级到高年级分出不同的层面。对于低年级的孩子，应用色块明亮、简单的绘本进行教学；对于高年级的孩子，他们已能大致分析画面所使用的绘画技巧、风格、和图画所蕴含的教育意义，故在选择上可以倾向于绘画技巧较复杂的绘本或视觉传达效果强、寓意深刻的绘本来提高孩子的想象力和艺术气息，促使孩子了解自己喜欢的作画风格，找到自己的发展方向，进一步提高孩子们对美术学习的积极性。
2.循序渐进，深入教学
美术教学中，循序渐进地引导学生认知，能够最大限度地保留学生学习兴趣，从而达到深入教学。绘本“浅显易懂”这一特性，恰好能成为启迪学生认知的“金钥匙”。如：高年级《猫头鹰》一课中，教师需引导高年级学生欣赏著名画家《猫头鹰》作品，找到猫头鹰的形象特点，并将《猫头鹰》作品与实际猫头鹰的图片做比较，领会作品中的寓意，并且分析画家运用了什么画法来体现猫头鹰这些特点。为了营造轻松、趣味的学习氛围，我们首先可以引用绘本《猫头鹰宝宝》的图画故事，利用绘本中的画面提高学生对猫头鹰生活习性和身体结构的了解；引导学生对比《猫头鹰宝宝》和著名作品《猫头鹰》的绘画手法，使学生对猫头鹰的身体比例及形象特征有更深刻的认识。
3.理性临摹，提高技巧
绘本中的画面构图合理美观、造型活泼、色彩鲜艳，贴近小学美术教育的内容。小学美术教育主要培养学生审美能力、造型能力和色彩感知等，这些教学点在绘本中都能一一提炼，故理性地临摹绘本能帮助小学美术教学实现教学目的。还可让学生将绘本中的明暗色块用水彩颜料调和出来，再按照绘本的明暗位置进行上色，这样的教学方式可以有效的提高学生对色彩的运用。
三、结束语
【关键词】写生 美术教育 传统写生概念 西方写生
“写生”这一在中国唐初v贞观九年即635年w就诞生的绘画用语①，作为东方绘画体系的一个学术美学概念，历经了近1400年的历程并一直沿用至今。然而，其概念随着社会历史文化的发展，虽然也在不断发生着变化，但在200年前都是以遵循东方传统绘画的基本精神《六法》作为其指针，实践并运行着。其核心就是《六法》之第一大法“气韵生动”。因此，写生之精神内核即“生气”“生动”“生意”“生机”“生命”等哲思、哲理的思考在绘画中的体现和延伸。至今，写生这一绘画用语已经把传统的、附有深刻内涵的原始写生概念给颠覆了。这一概念得到了世界之大同，即“对着实物或景物直接绘画”“取客观描写为主的态度”的写生行为了。
一、日本绘画的矛盾时期
从南宗派绘画活跃的18世纪末期到“兰学”②盛行时期，自然科学的研究得到了空前发展。随着自然科学的引进，西方绘画也引入了日本。由于西方写生绘画理念的影响，在佐竹曙山、司马汉江等人的主导下，绘画领域里兴起了西方写实风的写生现象。他们采用“眼镜绘”（图1、图2）那样的西方“远近法”来创作作品。圆山画派等则采用“东方”写实主义的写生画风（图3）。相继出现的写生现象引起了传统画论的理念性变革，并且这种变化也表现在学习绘画的方法上。
在当时的日本画坛，“写实主义”为主导思想的现象日渐强烈，与此同时，“写实主义”的画论也由此扩展，就此，立原庆一做了如下论述：“一是以欧风画的影响为根源的画论《画法纲领》（安永七年1778年佐竹曙山著）中记载的那样，归属于写实性的洋风画法。二是画论《绘之事》（宽政十一年1799年 本居宜长著）之重视写生（西方式写生）的学说。③无论是哪一个画论，都与当时拘泥于传统，游离于人们实际生活的画法所不同。当然，作为非现实的反对面应予以认可。”④
这个时期初期体现了西方写实倾向与传统的保守主义（包括圆山画派等的“东方写实主义”）共存的特征。佐竹曙山作为江户时代西方绘画理念的倡导者，是批判东方传统绘画的代表。立原氏对他的画论作了如下论述：“佐竹曙山忽视了日本画的象征性表现方法与超俗的精神，只是过大地看到欧风画的写生手法而写的画论。这只是论述现实世界的写实性描写的理论，这样就不能成为日本美术的原理。这样极端地讲写生派画论不去追求写生以上的东西。不是通过笔墨表达风韵雅致的意境。完全没有考虑将写生置于写意来探索以得到绘画的高雅。始终没能理解日本绘画的真髓，视觉只停留在微弱的态势上。”⑤
佐竹曙山尝试了通过写生将自然风景做写实性描绘。尽管如此，这种西方风的表现在强大的传统氛围中仍显得较为薄弱。因此，这个时期引入的西方绘画理念与技法完全不能动摇当时美术教育中存续的陈旧、保守的传统绘画学习形式。但是，以佐竹曙山为中心成立的探索西方绘画的“兰画”画派为未来美术教育的变革埋下了重要伏笔。
明治维新以前的美术教育形式主要有两种，一种是世袭的传承;另一种是开设私塾，在私塾进行适时教育。学习绘画技艺主要是通过摹写先人的作品。这样的美术教育模式是明治维新以前主要的教育形式。这种形式以自主的实际技能训练为基础，不是国家性、集团式的美术教育。因此可以说当时的美术教育必然是将画论中的“学画论”作为教育方针。以家庭、私塾为中心的教育方式是以模仿为主的绘画技法学习，并通过“画论”作为理解绘画思想、理念的学习手段。在这一点上，南、北宗派的“学画论”大致是一样的。
在“兰学”盛行的同时，西方风绘画的研究也在积极地推进，促进了长期、传统的学画方式变革的要求。并且由于西方绘画的进入，在表现技术上也消除了理念上的障碍。因此，江户末期的人们有着与传统东方绘画不同的感受，并且用完全新的视野去领会西方绘画的写实表现力。由于西方绘画以及写实理论的导入，其表现方法也成为“浮世绘”（图4）这种江户时代民间盛行的艺术样式的重要组成。“浮世绘”所诞生的大量作品就是将西方远近法（绘画透视）表现在日本绘画上的一个明证。
从美术教育的必然性来看，变革的确是一种时代的要求。尊重写实式的西方绘画与尊重写意的传统绘画哪一个正确，成为当时美术教育领域争论的焦点。这种不和谐的矛盾在铅笔画与毛笔画的教育思想论争中得到了充分体现，并且在明治时代的美术教育思想的讨论中展开。
二、明治初期美术教育思想与西方写生的引进
明治时代是日本历史上非常重要的时期，是社会形态、文化经济变迁与发展的崭新的阶段。政治变革的同时带来了一系列的社会变革，美术教育的变革也是其中之一。“学制”这一法令的颁布成为崭新的社会亮点。这意味着那时的绘画教育与传统家族式、私塾式的绘画教育告别。“学校式”教育方式的兴起成为日本教育的主流。首先，与西方美术教育方法相应的铅笔画的绘画教育形式被全面采用，并且西方的写生概念迅速在日本普及。明治五年（1872年）8月“学制”⑥颁布，日本近代的学校教育全面开展。这种学校制度并不是按照国民要求实施的，而是为了国家近代体制的整合与强化的需要，是作为“富国强兵”“殖产兴业”的基盘以及“国民教育”的考量而实施的。学校教育也在政府的学校教育奖励制度之下进行，并得到了显著成果。可以说是营造了一个良好的社会形态。⑦在社会变革的新形势下，必须有强制性的美术教育形式与之相适应。因此，明治时代初期实施的美术教育实际上在思想与哲学基础上并不能做到真正意义上的深思熟虑，而是将西方教育照搬和实施。金子一夫做了如下分析：“日本的情况是，在没有图画应用的工艺、工业的地方引入图画教育。为了将来的应用，是一种的形式。只是作为快速实效、认识陶冶的手段。更进一步讲是西方化的动机所在”。⑧
图画教育的引进可以说是一种冒险的形式。那时的西方绘画教育是向欧美学习，是作为响应“富国强兵”与“植产兴业”的国家政策的一个环节来实施的。因此，从适用与功利两个角度出发，某种程度上对当时的社会起到了积极作用。但同时对传统势力的论争埋下了隐藏危险。明治初期的美术教育思想就是在这种社会背景下形成的。
随着“学制”在社会上的普及与实施，接受美术教育的机会只局限于让少数人的状态得以改善。与此同时也冲破了“美术教育只是培养专门人才”的美术教育形式。美术教育从此变成了面向整个社会的一种新形式。通过全民式的普及形式与教育基本准则，绘画教育在全体国民中渗透。我们应该积极对“学制”的社会效果予以肯定，其颁布对于社会的进步是不可欠缺的。由此普通百姓也得到了受教育的机会，这对于社会的平等具有深远意义。从美术教育角度来说，全民审美素质的提高有助于形成良好的社会环境。西方绘画为何能被日本国民所接受的重要原因之一是西方绘画应用“远近法”“阴影法”将描写对象以及视觉上的立体性在画面上再现。另外，也是由于西方绘画概念具有写实性、客观性、科学性以及普及性。
司马汉江是写实主义的西方绘画派的先觉者。他认为绘画是用明暗表现出来的。中国、日本绘画的描写方法没有明暗、阴影的意识，所以用这种方法不能够进行真实的物像移写。高桥由一借助佐竹曙山与司马汉江的思想进行论述，认为绘画行为具有一种非常的实用性。比如对于各种情报的传递以及各种记录的保留是最有效的手段。进入明治时代，高桥由一以上书的形式向维新政府陈述了自己的主张。这也是明治时代初期所形成的西方美术教育思想与教育方针实施的一个重要原因。⑨
从以上教育思想特征可知，明治初期的美术教育是以西方方式为主要手段来实施的。这个时期所实行的图画教育不含有“艺术”“美术”，而本来持有的“美”或“艺术表现”，全部是从“实例主义”出发，所以可以称之为技术性的图画教育。笔者认为，这个时期的美术教育尽管存在着很大的强制性，但从对美术教育史或社会发展来说，应该得到好评。因为相对于社会的发展，艺术所具有的特殊的审美功效是毋庸置疑的。
三、明治西方美术教育的形成与最初西方绘画的教科书
（一）明治西方美术教育的形成
明治时代以前的美术教育基本都是在一种私塾的教育体制下进行的，受教育的人数非常有限，是培养专业人士的唯一途径。这个时期受西方的影响，有了学校才渐渐导入了美术教育。美术教育的学校化无疑使受教育者在数量上发生了本质变化。从审美普及的意义上讲是一场划时代的变革。同时正因为有了“学校”这一教育形式的产生才有了专业学校和一般学校的美术教育的分化。⑩
综上所述，从明治时代开始的这种学校教育形式的成立到西方美术教育的全面引入，即“作为日本最初的近代学校制度，颁布了‘学制’（中略），这种‘学制’所显示的科目中，小学有‘挂画’、中学有‘画学’，成为日本美术教育的先驱。”?西方教育制度全面被采用，这对于明治时代的美术教育具有重要意义。由此可以断言，西方写生概念是在这样的时代背景下随着绘画知识的普及在日本落户的。对于一般人来说，东方古典“写生”概念非常复杂，相对于内含的“气韵生动”“画意不画形”等知识的理解程度较低。如果不学习绘画或画论就不会认知这一概念的意义。金子一夫就日本最初的美术教育手段与方法作了如下论述：“日本初期的图画教育，由于引入了西方的方法、内容，因此包含了西方绘画教育的形式存在。所以是西方绘画方式对物体的看法及印象修得的场所。”?
日本最初实施的美术教育可以说是模仿西方的。因此，通过学校教育西方写生的概念在日本国民中被广泛接受是可以理解的。并且，西方写生的概念与东方相比，由于具有直感性，只要遵循写实性的原则照原样移写，其概念即很容易理解了。因此，正如佐竹曙山、司马汉江的例子，在挑战西方绘画写生时，即便是教授的先生不存在，在某种程度上，凭借画家的素质就能完成西方绘画的作品。由此可以说明，在日本西方写生的概念是通过明治学校的美术教育制度而成立的。
关于西方写生概念在日本的成立，还有一个理由，就是明治时代以前的绘画领域由于只有专业画家与学者参与其中，一般人是不会关心写生这一概念的。但明治以后随着学校化的推进，绘画成为一般问题。对于一般人来说，在不知道东方的写生概念的前提下，随着西方写生概念进入，顺理成章就被人们接受了，并得以在全社会普及。
至此，就西方教育制度在日本的落户，以及西方写生概念的成立，进行了论述。山形宽指出：“学制时代、教育令时代的‘挂画’‘画学’‘图画’等只是模仿西方法的时代，所以也可以称作为‘西方模仿时代’。另外，由于主要描写工具使用铅笔，也称为‘铅笔画时代’”?。但关于模仿，是怎样模仿的呢？就此产生了疑问。即学校的美术教育是西方美术教育，所以需要有西方绘画的美术教师。但究竟采用怎样的方式授课，西方文明又是用怎样的方法被接受的呢？“明治元年（1868年），明治新政府成立，新政府全力以赴致力于的西欧文化的引入与诸项制度的改革。”?为此明治政府做了各项准备。为了汲取西方文化，派遣的日本留学生与招聘的外籍技术人员中，出人意料的有许多美术家。这给日本现代美术的近代化注入了活力，可以说是明治政府的先见之明。?
在明治政府解决师资力量不足问题的同时，川上冬崖等人为了迎合这一时代的教育变革编写了教科书《西画指南》。这本书对后世西方绘画理念、表现方法在日本的注入带来了极大影响。明治新政府为了全面引入西方绘画教育，很早就制定了规划，并且为了教授西方绘画，着手实施了人才培养计划并编写了教科书。作为国家教育方针的一个环节，为了“学制”的正式颁布作了准备。对此，佐藤道信作了如下说明：“明治时期与其他时代不同特征是，作为十九世纪后半期的国际形势为前提的对外、对内的国家战略，涉及到了美术。并且作为国家政策涉及到美术。‘美术’作为官制的概念被提了出来。各种各样的‘美术制度化’都由政府来主导和推进。”?
明治政府对美术如此重视是由于在美术教育中倾注了战略性的思考。因此可以考虑为是理所当然的。但应该指出的是，西方美术教育全面被采用，对于全民“审美意义”的提高有着重要作用。政府整合“近代国家体制”的活动是政治性战略的“真意”。即其时代背景是“对于处于殖民地化边缘的明治初期的日本，国家体制的整合与国力的增强是至高无上的国家命题。富国强兵、植产兴业就是为了这一思想而制定的军事、经济政策，为此，振兴工艺品的出口也肩负着富国这一国家使命，被称作是远渡重洋的‘产业战士’”。?因此，明治政府对美术重视的原因就很明确了。这样“美术教育制度的确立，其具体作为高等美术教育的机关是在东京设立美术学校（明治二十年，1888年），以及为初等、中等美术教育编写教科书。担当者通常是文部省的官员。”?综上所述，明治西方美术教育作为“近代国家体制”整合的一个环节，即在“富国强兵”“植产兴业”的政策前提下，形成了西方化的美术教育模式。
（二）《西画指南》等初期教科书
《西画指南》分前后两篇，前篇由上下两册组成，是明治四年（1871年）初秋发行的日本最早的图画教科书。“文部少助教川上宽（冬崖）撰译，大学南校出版”?，是日本教育史上值得纪念的美术教科书。然而，这部教科书完全是采用西方绘画的理论和方法编写，儿童教育内容中关于东方传统绘画理念一点也没有插入，是全盘西化的产物。这个时期西方绘画代表的画具之一铅笔成为主要的绘画工具，所以这个时代也被称之为“铅笔画时代”。
这样，儿童首先接受的是西方绘画知识，对东方传统绘画的关心就很淡薄了。这与以后西方绘画迅速扩展到全国有着很大关联。并且，由于这种西方绘画风潮来势凶猛，引起了东方传统派反击。这时以冈仓天心和菲诺罗萨为代表的“国粹主义”开始兴起，这个时期称之为“毛笔画时代”。以小山正太郎为代表的西方绘画势力与冈仓天心与菲诺罗萨为代表的“国粹主义”的论战成为绘画历史上有名的话题。
明治时期学校美术教育中，由于西方写生概念重视直感性以及理论上的理解性被广泛接受，并且迅速从学校扩展到社会。西方写生及其客观性写实的理念通过儿童或“学生”渗透到社会。不过，“写生”这一概念在《西画指南》中作为写生行为充分地表现，但没有直接谈到“写生”这个词汇。对于写生，西方式的理解是通过美术教育而不断扩展的。明治二十六年（1893年）东京师范学校（现茶水女子大学的前生）毕业的河野在各科教授法笔记本中有这样的记述：“写生画，临写或复画以后，其画和类视的实物摆放好进行写生。”?另外，明治二十七年（1894年）发行的市川力i所著的《毛笔画帖解说》中就图画的种类就有如下论述：“第四写生画，写生画是将实物、实景照其原样进行描写，写生时决定好一定的位置，必须要特别集中注意力的。因此由于能培养注意力、观察力以及审美，所以对诸学科的学习和研究都非常有效。”⑴明治二十七年（1894年）发行的松井霞城所著的《毛笔笔画帖》中就图画的种类有如下的论述：“第二写生，写生就是将依据物体的形体为主的实物描写。”⑵
从以上概念来看，当时“写生”的意义与现生的意义完全一致。由此可以得知，在学校中，美术教育已经完全随着全国教育的普及运动而实施了。美术教育中的写生概念随着明治教育西方化的成立而确立起来了。
结语
绘画写生的概念从东方传统向西方转化，需要得到整个社会的普遍认知。明治政府颁布了“学制”，随之而来的是日本美术教育的学校化，因此是美术教育西方化的方针促使了东方传统“写生”概念的变迁。由于学校是集团教育的场所，影响力是巨大的。因此写生概念的变迁是近代学校教育制度的更为直接和重要的原因之一。写实性写生的背后是由科学性的知识来支撑的。正确地运用写生，应必须学习“远近法”“阴影法”“色彩法”“艺用解剖法”等科学知识。因此，由中山形宽编著的《日本美术教育史》可得知，其开始写生时也是“困惑的事情”，关于写生的变迁，原因是很复杂的。从以上研究所得出的结论，并通过以下几点思考，也许就可以找出解密的钥匙。
1.佐竹曙山、司马汉江针对西方绘画中“兰画”的最初实践为写生概念的变化储备了条件。2.美术教育方针将西方绘画定为“摹本”，使其成为主流，也是不可欠缺的要因。3.美术教育的学校化为写生概念的西方化提供了一个重要的场所。4.从明治时代开始，绘画不仅仅是专业人士之独享，一般的人也可以参与。5.“照原样描写”这样写实性的西方写生概念更容易理解。6.所谓的西方写生就是以写实为基础理念的，如果是描绘看到的原样，即使没有教师，在某种程度上也能够学习绘画。这使一般民众都可以学习绘画。7.通过《西画指南》《图法阶梯》等最初的美术教科书的编辑采用，西方绘画的知识得以普及。
由于以上各种缘由，东方传统性的，包含“生气”“意境”的写生概念，乘明治初期由“学制”而成立的，西方绘画教育制度之“风”，变化成“照原样描写”的写实性西方现生的概念了。佐佐木健一先生从美学的角度出发相对于“作品”作了如下论述：“对作品的学问性关心正在觉醒。促使这种觉醒在某种意义上是作品的危机。即与以前作品概念相违背的艺术作品被创作出来，根据支持这一新生作品的理论主张被提出后，那最根本和激进的东西，对美学思想来说，目光将转向其作品的存在。”⑶
作品是画家通过精神劳动产生的。从许多的关于写生的先行研究来看，对写生概念的学问性关注越来越高，这也是自然的。与以前写生概念从内涵意义上赋有哲思之美学境界的传统相比，则进入了一个简明化的思想革命，褒贬还有待于做进一步的研究。但从创造新的写生概念的明治时代开始的理论性主张及其美学思想的研讨为项目课题的思考，也许在某个时候应该是作为模仿美学的一个分支，诞生写生美学。总之，“写生”这一概念告别了1000多年
经营至此的东方传统，从明治之后开始构建新的时代。
注释：
①臧新明.论中国古典画论中之“写真”“写貌”“写生”[J].艺术学界，2009（1）：8.
②1720年德川吉宗解禁了除基督教关联的书的输入，荷兰文得以大量输入，针对医学、天文学、动植物学等自然科学的研究兴起，西方绘画通过书中插图传到日本，针对荷兰的研究被称为“兰学”。绘画研究的兰学被称为“兰画”。
③括弧中的内容为笔者注。西方绘画中的“写生”是指自然模仿，由于与东方的“写生”语义不同，特意补充。臧新明.中国古典画论的写生考[J].济南大学学报，2007（1）：38-41.
④⑤立原庆一.日本艺术教育[M].明星大学出版部，1987：32-33.
⑥本近代学校教育制度是从明治五年8月“学制”颁布开始的。“学制”是明治政府制定的关于学校制度与教师培养的基本规定。关于初等教育，规定国民理应全部就学。从“学制”颁布几年内有2万多个小学校建立，约40%入学。以上内容参照山形宽《日本美术教育史》，桥本泰幸《日本的美术教育》.
⑦桥本泰幸.日本美术教育[M].东京：明治图书出版社，1994：11.
⑧?金子一夫.近代日本美术教育研究：明治时代[M].东京：中央公论美术出版社，2002：3-4.
⑨参照立原庆一.日本艺术教育[M].明星大学出版部，1987：46-47.
⑩臧新明.日本明治时代美术教育特征考[M].山西大学学报（哲学社会科学版），2008（1）：89.
?????⑴⑵山形宽.日本美术教育史[M].黎明书房，1967： 4-5;5;4;24;100;99;100.
?谷信一.概观日本美术史[M].美术公论社，1979：391.
【关键词】美术教学 绘画欣赏 课堂教学 问题 应对措施
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.02.029
现代教学要求促进学生的全面发展，美术作为一门艺术类学科，在新时期的教学中更是受到了高度重视。绘画欣赏课作为美术课的重要组成部分，对学生的美术学习起着重要作用。绘画欣赏课的课堂教学是否有效，不仅影响到学生绘画知识学习的有效性，而且还影响到学生的美术欣赏水平。本文就绘画欣赏课教学中存在的问题及有效的应对措施展开论述。
一、绘画欣赏课教学中存在的问题分析
绘画欣赏课不仅是提升学生的绘画水平的有效途径，同时也是提高学生美术欣赏水平的有效途径，对学生的美术学习产生十分重要的影响。然而在目前的绘画欣赏课教学中存在一些问题，影响了课堂教学的有效性，本人在此进行分析：
（一）没有对绘画欣赏课理论教学引起重视
美术是一门高雅的艺术，在很多人的眼里美术可能就是进行绘画活动，实际上想要学好美术这门课，理论知识的学习与实际的绘画练习同样重要，然而目前美术绘画欣赏课存在对理论知识的教学不足的情况。学生在美术学习的过程中从个人的直觉出发进行绘画或者欣赏十分重要，但是想要使学生的绘画能力与欣赏能力上升到一个更高的台阶，就需要学生具有一定的绘画理论境界，进而才能站在前人的肩膀上看的更远。而与绘画欣赏课相关的理论知识相对比较枯燥，因此教师一般对学生进行简单地讲解，之后就让学生进行绘画活动，在理论指导不充分的情况下，学生的绘画水平与欣赏能力受到了限制。
（二）重绘画、轻欣赏
从绘画欣赏课这门课程的名字我们不难看出，这门课程由绘画课与欣赏课两部分组成，因此教师在教学的过程中既要对学生进行绘画的教学，又要对学生进行欣赏能力的教学。然而在目前的美术绘画欣赏课教学中，教师将注意力集中于对学生进行绘画的教学，而引导学生进行艺术欣赏的频率相对较低。对学生而言进行绘画学习自然十分重要，只有学生的绘画能力得到了有效提升，才能将看到的事物绘画出来，才能将心中所想绘画出来。然而如果教师仅仅只是注重对学生进行绘画能力的教学，忽略学生的欣赏水平，那么既影响了学生有效的学习优秀作品的出彩之处，同时也影响了学生绘画境界的提升。因此针对目前美术绘画欣赏课教学中重绘画、请欣赏的情况，教师应该积极的采取有效措施加以应对。
（三）绘画欣赏课课堂教学的趣味不强
现代教学要求提高课堂教学的趣味性，不管是在进行理论知识教学的过程中，还是在进行实际操作教学的过程中，教师都应该注重营造趣味课堂。对于绘画欣赏课堂教学而言，教师在教学的过程中更应该注重提高课堂教学的趣味性。然而目前绘画欣赏课堂教学的趣味性并不强，这不仅影响了学生有效的进行绘画，更影响了学生对优秀作品的欣赏。学生的美术绘画能力与欣赏能力的提升需要建立在一定的“灵感”的基础之上，如果教师在课堂教学上难以有效调动学生的学习兴趣，那么就会直接影响学生在绘画与欣赏过程中的灵感。
（四）没有对培养学生的创新意识引起注意
对于美术学习而言，学生应该具有一定的创新意识，这样才能够推陈出新，在美术学习的道路上取得更加优异的成绩。学生创新能力的形成与提升需要教师在教学的过程中有意识的对学生进行引导，而目前教师在绘画欣赏课堂教学的过程中注重对学生进行知识点的教学，忽视了通过有效途径培养学生的创新能力，这在一定程度上影响了学生对绘画的创新。
二、应对绘画欣赏课堂教学中存在问题的有效措施
上文中提到了目前存在于绘画欣赏课堂教学中的问题，在一定程度上影响了课堂教学的有效性，因此教师在教学的过程中应该采取有效措施加以应对，在提升学生的美术素养的同时提升学生的综合素质。
（一）注重对学生进行绘画欣赏课理论知识教学
教师在对学生进行绘画教学的同时也应该加强对学生进行理论知识教学，只有在理论知识的引导下学生才能有更多的感悟，才能取得更大的成绩。当然如果教师只是单纯地对学生进行理论知识的教学是十分枯燥的，学生很容易分散注意力，因此为了提高理论教学的有效性，教师应该将理论知识的教学与实际的绘画欣赏教学结合起来，使学生在实践的过程中对理论知识有更深的感悟，在理论知识的引导下使学生的绘画水平上升到一个新的台阶。
（二）有效培养学生的欣赏能力
对于美术学习而言，培养学生的欣赏能力十分重要。学生通过欣赏优秀的美术作品，可以有更多的领悟，使学生借鉴更多有助于提升自身绘画水平的元素，同时通过培养学生的欣赏能力，能够使学生的绘画境界得到有效提升。教师不仅要让学生欣赏国内优秀的绘画作品，而且还要让学生欣赏国际绘画大师的作品，这样学生的眼界才能变得更加开阔，学生的绘画层次才能得到更大幅度的提升。
（三）提高绘画欣赏课堂教学的趣味性
有趣的课堂总能够更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，绘画欣赏课堂教学亦是如此，教师在教学的过程中应该将一些有助于提高课堂教学趣味性的因素运用于课堂教学。例如：教师不仅要对学生进行知识点的教学，也可以组织一些以班级为单位的绘画展览活动，这样学生就会积极的发挥想象力进行绘画，展示自己的作品，同时又能够欣赏其他同学的作品，使单调的教学变得更加有活力。有趣的课堂教学不仅能够调动学生学习的积极性，而且能够激发学生的创作灵感，使学生创作出更多新颖、优秀的作品。
（四）在绘画欣赏课堂教学中注重培养学生的创新能力
关键词：社会责任理论；绘本艺术；创作应用；审美教育引导
当代社会发展迅速，大众对知识的掌握量和来源也越来越广泛，有时会呈现一种亚审美状态。同时，随着科学技术的发展，在我国有很多的平台媒介给绘本爱好者提供创作平台，并浏览他们的作品，但其质量却好坏不一。因此，对于绘本艺术创作者的社会责任和审美培养教育势在必行。本文旨在尝试通过社会责任理论的角度，为绘本艺术创作提供新的理论研究思路，通过社会责任理论和其他相关理论的交叉研究，丰富对绘本艺术的研究方法，有助于创作者丰富设计知识，较可能地促进中国绘本艺术的创新与对创作者和大众的审美教育发展。
1概念及界定
1.1社会责任理论
社会责任理论（social…responsibility…theory）是一种规范理论，用媒体行业和公共责任心取代媒体的完全自由和外部控制。［1］是传播学的基础理论之一。社会责任理论的一个理论基础来源为社会契约论。约翰•密尔就曾在解释社会契约理论时指出：“虽然社会并非建筑在一种契约上面，但每个人既然受着社会的保护，每人对于社会也就该有一种报答。”［2］也就是说，社会上的每一个人都直接或间接参与着社会契约的行为。因此，无论出于责任还是道德都要对社会尽义务。［3］
1.2绘本
绘本的英文单词是Picture…Book，在我国早期的时候是被称为“图画书”，真正出现绘本这一词是从日本传入中国被我们大众所熟知和使用的。在日本被人们称之为“日本绘本之父”的松居直先生在《我的图画书论》中认为：绘本不仅是“文加图”，更应该是“文乘以图”。［4］成人绘本一般是用较童真的形式语言，强调绘本艺术实用性或者内容的深度；儿童绘本就是用生动形象的语言以及色彩艳丽的精美图画，用拟人化的手法和站在儿童的角度上尽可能地还原孩子们眼中的童真世界。本文所研究的绘本艺术既包括成人绘本也包括儿童绘本，这两者既有联系也有区别。但两者的界限并不是特别的明确，有的绘本能得到成人和儿童的双重喜爱，并且也可以学到知识。
2当前绘本艺术市场分析
当前处在社会高速发展的时代，但我国绘本艺术市场上存在的问题不容忽视。其包括传播者和传播媒介在观念、人才培养与营销思维等方面仍存在诸多不足，值得我们去深思。但与此同时，其中也不乏好的作品、好的绘本艺术作品。
2.1低劣绘本
首先便是内容低俗、不健康的绘本。例如，在有的绘本中，创作者描绘了在大学中有趣的事情，虽在一部分读者中产生了很大的共鸣，但是会发现，有的地方有一些不文明用语和流行的网络用语，如“我擦嘞”等带有低俗意味的用词。绘本是面向大众的读物，尤其是当面对未成年人时，会造成一定的恶劣影响。再如，在一些绘本中，有时候会出现一些黄色小段子和猥琐的笑话等，画面和内容不堪入目。如果这些低俗知识进入到未成年人的阅读圈里，势必会对未成年人的身心健康和成长造成比较大的伤害，使得其审美能力下降。
2.2优质绘本
在当下，有的绘本作品还是很不错的，如几米的作品《星空》《地下铁》等，给人传递出的是一种正能量，创作者的社会责任意识强烈。又如在绘本《星空》中，小女孩在得知爷爷去世的消息后，冷静而坚强的表现，使观看的读者也能感受到一股强大的正能量。再如，高木直子的绘本，用最真实而简单的线条以及自身迸发的正能量感触进行的绘制，及带有她个人特色的幽默和自我调侃，使读者看后有很大的共鸣并回味无穷。
2.3应该提倡的绘本
绘本艺术应当是能够提高大众审美的艺术品，然而当下由于个别人对利益的向往和审美的缺失，有时候就失去了自身的艺术独立性，从而使作品缺少了审美表达的价值追求，成为对日常生活所不满的一种低俗文化。因此，对于我国的绘本创作者来说，应当肩负起社会责任，使创作出来的绘本作品能够做到雅俗共赏，适应现代人们精神所需求的正能量，并在一定程度上潜移默化地寓教于乐。
3社会责任理论下的当代绘本
我国绘本艺术的发展是属于外来带动发展，如日本和台湾绘本对大陆绘本的刺激，而且是成人绘本先行得到重视和“火”起来，儿童绘本后续紧跟并越来越受到儿童和家长重视。另外，由于在市场经济条件下赋予了很多创作者和媒介很大的自由度，公众对其所承担的社会责任与义务也寄予了很大的希望，应当规范其大众传播中的绘本艺术表现内容和表现形式。
3.1表现内容
3.1.1题材激励型题材：通过阐述生命意义、哲学及透析生活意味来表现人们的内心世界，并通过这些温馨的小故事和生动朴实的绘画语言表现读者生活的经历，使得读者精神上有一种提高。这样的绘本艺术会使得社会受众群体产生向上和积极的精神力量。叙事型题材：主要指的是以图为主要的绘制和表达手段，讲述一个个不同或相似的小故事，故事内容可以是真实的，也可以是虚构的。通过读者对绘本中图像表现的事物形象、故事情节、情感发展等故事主题，产生一定心理上的心理认知。内容到最后一定是健康向上的，才是一个好的叙事类绘本。治愈型题材：主要是创作者用一个个温暖心灵的小故事，能让读者感受到一股暖流，使其能够在舒适温馨的心境下阅读，治愈人们在生活中受伤的心灵，并指引人们向美好的生活进发的一种状态。3.1.2主题成长主题：成长主题在儿童绘本中是比较常见的，在里面既有儿童特有的童真语言，又能有深刻的哲理意味在其中。例如，绘本《一棵会唱歌的树》就是讲述了一棵小树，遇到大风等挫折，但是依然坚持成长的故事，从而引发读者强烈的共鸣和思索。生活主题：生活主题大多体现于成人绘本中，其中的内容大部分是对现实生活的感悟与思索。例如，高木直子的《一个人在东京》等一个系列绘本，以她自己独自生活在东京的日常故事为切入点，非常的有趣、生动，读者看到后或许会有情感上的感悟和共识，能够从她的故事中得到一些启示。情感主题：无论是在儿童还是在成人绘本中，情感主题都是一个常见的创作主题，总是给人以特别美好的感觉。对于儿童绘本来说，情感的抒发总会以儿童的视角进行表现。例如，儿童绘本《小黄和小蓝》就是讲述友情的故事，到最后的哲理令人深思和回味，并能起到教育引导的作用。
3.2表现形式
3.2.1文字文字是绘本中最直接的表达方式，绘本虽然是以图画为主，但文字的补充也是不可或缺的。例如，在低幼儿的绘本中，因为考虑到读者认知水平有限，字就设计得非常少，或者没有文字，是无字书。在儿童绘本中，文字是要非常浅显和容易理解的，还要有童趣和充满想象力；而在成人的绘本中，文字的表达须要有一定的品位，要有一定的文学高度，能使读者在之后引发思考和共鸣，如几米的绘本会经常有诗一般的文字表达，既能够看到字的表面涵义，深究下去，还能得到更深的启发。3.2.2图示构成绘本主要就是靠着无数的图画来进行表现和叙事的，除了必须需要用文字才能够表达的特定时间、人物对话等，其他都是需要各种图画来向我们进行一一展示的。图画是绘本进行传达的主要方式，是关键部分，不同特点和主题会有不同的画面表达，不同的色调和构图呈现的内容都是不一样的，如封面图画、角色塑造和版式设计方面等。创作者在绘制图画时应该本着自我社会责任意识，创作出积极向上和有活力的图画，为广大读者创造一个健康的绘本阅读环境。
4审美教育引导
随着社会的不断发展，人们的审美也逐渐呈现出亚审美化的一个特点。亚审美化是只包含部分和片面审美因素的一种流行的社会心理状态。一般来说，它排斥崇高、悲剧这一类需要巨大人格力量参与才能出现的审美形态，对优美、喜剧这类审美形态也采取一种调侃或摇滚式的态度……亚审美化谈不上明显、确定的价值判断，有时甚至表现出排斥或拒绝价值判断。本文是对于绘本创作者的审美教育引导。笔者认为，主要是从以下几方面入手：首先，政府规范绘本艺术的文化传播，优化大的社会责任意识的价值观教育环境；完善相关的绘本创作的制度和法律政策，以法律的手段来规范绘本所传播的内容；要积极地扶持和发展正确的绘本艺术文化，用正确的舆论导向指导受众读者有积极健康的人生态度和良好的生活习性；加强对创作者和媒介的道德自律建设，应当规范其大众传播的绘本艺术内容。其次，应当优化学校对于绘本的审美教育环境。对于审美教育来说，学校的教育是社会构成的一部分，对于提高学生对绘本的审美欣赏能力和对真善美的判断识别能力是非常关键的，学校要通过其他艺术的领悟能力和解读能力等措施，提高大学生真善美等审美意识的提升。另外，应当提高创作者自身的审美意识和人文素质。如果创作者对事物具有很高的审美情趣和审美修养的话，那么他就会重视真善美，就会自发地去寻求真善美，并且按照真善美的要求去塑造完美的品行，创作出来的绘本作品也必然会具有高度审美价值和正能量。最后，注重增强网络媒体的审美教育指引和引导作用。网络传达具备开放性和灵活性的特点，对于绘本艺术的传播来说，应当加强网络媒介的社会意识，关于绘本艺术作品可以取其精华、去其糟粕。
5结语
当前，随着社会的发展，绘本阅读已经成为一种盛行的阅读状态，然而各种绘本作品在品质上却有好有坏。因此，增强创作者的社会责任意识是不可忽视的，对于什么样的绘本是美的，创作者应该有清晰、深刻的认识。同时，绘本创作者和出版者的社会责任源自当前社会需求，并通过社会需求来显示它的社会责任，所以对于绘本创作者不仅要促进大的社会责任意识价值观的构建，还要有审美教育进行引导。对于我国的绘本创作者来说，应当肩负起社会责任，使创作出来的绘本作品能够做到雅俗共赏，适应现代人们精神所需求的正能量，并在一定程度上潜移默化地寓教于乐，使读者在享受绘本艺术所带来的精神娱乐的时候，也能得到心灵上的净化，并且还能感受到正能量的鼓舞，促进社会的和谐发展，使得绘本艺术成为推进社会全面发展和审美教育强有力的艺术助动器。
参考文献：
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［2］…约翰•密尔.论自由［M］.程崇华，译.北京：商务印书馆，1959：81.
［3］…郎玉林.图书馆社会责任理论基础研究［J］.图书馆，2014（2）.
［4］…赵寒琪.中国儿童绘本的设计现状研究（2008-2012）［D］.北京：中国艺术研究院，2013.
宋代美术教育的鲜明成果，就是绘画艺术得到全面发展并产生了大量的绘画及工艺美术作品。宋代的画家对绘画艺术有了新的理解和追求，不再满足于继承已有的绘画形式和题材，开始把视野扩大到社会生活的各个方面，对各种题材都进行专门化的研究，大大丰富了绘画的题材和内容。据《宣和画谱》记载，当时宫廷内府所藏历代名画共6396轴，其中3300多件为宋人作品。当时许多录著者称，他们所见臣民中珍藏之迹“为数不可偻指”、“若尽载平日所见，必成两牛腰矣”（邓椿《画继》），可见两宋绘画作品之丰富。而在绘画理论研究方面，画诀、画论、画谱、画评、画录等著作不断问世，据《中国历代画学著述目录》所录，宋代留传至今的画学著作达77种100余卷。无论优秀的绘画作品还是理论著作在宋代都是非常丰富的。历代画家都重视美术教学上的观摩教育，尤其到了文学化时期的宋代，更注重文化修养。如此之多的绘画名作和系统的绘画理论，为当时的美术教育提供了丰富的教育范本和教学资源，自然有利于美术教育得到更广泛、全面、深入的实施。宋代绘画的普及正是宋代文化的一种突显方式，专业、业余画家及画工的大量产生恰恰又是宋代美术教育琸约成果的重要体现。
二、文人画家的加入对宋代美术教育的重要影响
宋以前虽然已有文人画及文人画家的产生，但基本上还是处于一种初见端倪的状态，并没有产生多大影响。进入宋代这个文学化时期，由于文化的全面发展，文人画才真正步入蓬勃发展的黄金阶段。文人画家的大量加入，首先就在一定程度上提高了绘画作品的身份及价值，同时也提高了绘画的教育价值。文人画家基本上并不以绘画为生，而是将其作为陶冶性情或自娱的工具，这正暗合了当代美术教育中的美育，而且也十分符合当代美术教育中的大众美术教育理念。其次，文人画家一般都在朝为官，他们的画作往往能够得到皇室贵族及侯爵大臣的欣赏与喜爱，对处于统治地位的上层阶级审美趣味的形成有着重要的影响，甚至会吸引一些王公大臣加入到文人画家的行列，从教育内容到教育对象上大大扩展了古代美术教育的范畴体系。最后，文人画家都具备一定的知识体系和美学修养，他们能够在总结前人的基础上更敏锐地体悟到绘画的深层内涵，并将自己对绘画的见解以文字形式表著出来。于是就产生了诸多的画论、画记、画跋等绘画理论著作，或以史论形式总结归纳前人绘画成就，或表述自己对绘画的理解与看法，或将自己绘画的实践经验记录下来。这些理论著作成为美术教学的重要组成部分，为当代及后世画者提供了有资可参的理论原则，具有极高的指导和学习价值。
三、科技发展促进美术教育形式多样化
就科学技术方面来说，宋代也取得了较高的成就。被称为四大发明中的印刷术、指南针与火药虽然并不是始于宋代，但到宋代在技术及应用上更加先进与广泛。造纸术在宋代也得到长足发展，绘画开始大量采用宣纸代替价格昂贵的帛绢，绘画成本降低，更具文化内涵的文人写意画繁荣起来，促进了宋代绘画风格的形成及美术教育的影响。北宋“布衣”（平民）毕昇发明的活字印刷术，比德国的谷腾堡早了四百年。
①这项发明对绘画的传播及美术教育也起到了积极地促进作用，绘画理论书籍被印刷成册，得到了更为广泛的传播。简单的绘画可以被排版印刷，一些绘画史论及理论书都有了绘图插页，甚至一些民间小说中也有了绘画插图。宋高宗也曾命院画家马和之绘制《诗经图》，为其亲手书写的《诗经》补图，使诗歌内容更加形象化，借以宣扬“圣教”。由北宋官方颁发的一部建筑工程规范典籍《营造法式》，绘制541张图片，与文字相对照，其中除大量地盘图、测样图等示意图外，还有许多门窗柱基等部件图样和石雕、木雕、彩绘画稿一类雕绘纹饰图样。这些珍贵的图样通过先进的科技得以流传后世，成为中国古代工匠美术教育史上重要的图示典范。科技发展表现于宋代美术教育上最明显的就是丰富了美术教育的教育形式及教育范围，图文并茂的理论书籍更便于学习者来理解吸收，大量印刷图案的出现，使普通百姓也能够有机会接触到一些美术作品，从中受到美的熏陶与感染，极大地丰富了大众百姓的精神生活。
四、绘画商品化带动了大众审美教育
关键词：契合点；情感缺失；想象创造
绘本是创作者从儿童的角度出发，用图画和文字共同叙述一个完整故事的书。它完美地结合了美术中的色彩、线条、构图和文学中的词汇、语句、结构，为读者提供了综合的审美对象，具有很强的文学性、生活性、教育性、情趣性和可欣赏性。恋上绘本，爱上绘本美术教育活动的儿童，必然具有较高的审美潜质和审美情趣。
一、解读绘本。挖掘最佳契合点
但凡优秀的绘本大多出自于名家之手，无论是线条的运用，颜色的搭配。画面的结构抑或是作画的手法、风格等等无不体现着名家的匠心独具。有的绘本在故事情节上吸引人；有的绘本在作画风格上独树一帜；有的绘本则好似给读者送上一碗热腾腾的“心灵鸡汤”……面对各式各样的绘本，教师不能盲目迷恋，要认真筛选、精心解读，把握精髓，方能挖掘出绘本与美术活动之间的最佳契合点，使绘本演绎出幼儿美术教育活动的精彩。
1.欣赏绘本的多元风格，体验美术活动的乐趣
绘本与图书最大的区别在于它具有多元的艺术创作风格。名插画家们为了更好地体现绘本的内涵，常常会选择不同的创作手法，或水彩、或剪贴、或拓印……向我们展示着他们不尽相同的艺术风格和才华。借助绘本开展美术教育活动，教师可从绘本多元化的艺术创作风格人手，引导幼儿充分欣赏、感受不同的艺术美。同时，鼓励幼儿大胆地动手操作，体验不同艺术创作活动的乐趣，使幼儿不由自主地爱上绘本美术教育活动。
2.挖掘潜藏的美术元素，开展有趣的美术活动
不同的绘本所蕴藏的美术元素各不相同，教师要透过故事本身，挖掘出潜藏于绘本中的美术元素，将绘本与美术活动有机整合，使幼儿爱上绘本美术教育活动。在这个以旧变新、变废为宝的过程中，巧妙地蕴藏着“对称折剪”的美术技能。
3.借助绘本的故事情节，演绎美术活动的精彩
当绘本走进美术课堂，我们发现，吸引孩子们的除了那些美丽的画面，还有曲折动人的故事情节。因此，在开展绘本美术教育活动时，我们经常运用“以文激情”的教学策略。所谓“以文激情”就是借助优秀的绘本，运用适当的教育手段，对幼儿施行情感教育和审美教育，以丰富其情感世界，提高审美情趣，促进良好人格的形成。总而言之，绘本对于幼儿美术教育活动的促进作用是显而易见的。优秀的绘本无论是从线条的运用、颜色的搭配、空间的布局、技巧的多变，还是多种媒材的综合运用都是值得我们去欣赏与借鉴的。
二、巧用绘本，弥补情感缺失
绘本是以图文并茂的形式，反映儿童生活为主的图画书。它不只是凝聚知识经验的语言文本，更是蕴含丰富情感的情感文本。孩子们年龄小还不会看字，但是会看图。在绘本的世界里，他们往往能比成人更能读懂图中所要表达的情感，也更容易深入到绘本的童话世界里。因此，借助绘本开展美术教育活动，能有效地激发幼儿的情感，完善幼儿的品质。在美术活动中，我们改变了传统的临摹灌输式教学模式，从绘本导入，激发学习兴趣-讨论交流，引感共鸣-操作探索，体验活动乐趣-表达创造，满足情感需求-欣赏交流，提升审美情趣的五步教学流程，不但使幼儿在绘本营造的故事情境中学会了画横、竖线与交叉线的技能，而且在活动中体验到了亲人间的脉脉温情，实现了技能与情感共发展的目的，有效地弥补了美术教育活动中存在的情感缺失现象。
三、借助绘本，激发想象创造
宋代美术教育的鲜明成果,就是绘画艺术得到全面发展并产生了大量的绘画及工艺美术作品。宋代的画家对绘画艺术有了新的理解和追求,不再满足于继承已有的绘画形式和题材,开始把视野扩大到社会生活的各个方面,对各种题材都进行专门化的研究,大大丰富了绘画的题材和内容。据《宣和画谱》记载,当时宫廷内府所藏历代名画共6396轴,其中3300多件为宋人作品。当时许多录着者称,他们所见臣民中珍藏之迹“为数不可偻指”、“若尽载平日所见,必成两牛腰矣”(邓椿《画继》),可见两宋绘画作品之丰富。而在绘画理论研究方面,画诀、画论、画谱、画评、画录等着作不断问世,据《中国历代画学着述目录》所录,宋代留传至今的画学着作达77种100余卷。无论优秀的绘画作品还是理论着作在宋代都是非常丰富的。历代画家都重视美术教学上的观摩教育,尤其到了文学化时期的宋代,更注重文化修养。如此之多的绘画名作和系统的绘画理论,为当时的美术教育提供了丰富的教育范本和教学资源,自然有利于美术教育得到更广泛、全面、深入的实施。宋代绘画的普及正是宋代文化的一种突显方式,专业、业余画家及画工的大量产生恰恰又是宋代美术教育琸约成果的重要体现。
二、文人画家的加入对宋代美术教育的重要影响
宋以前虽然已有文人画及文人画家的产生,但基本上还是处于一种初见端倪的状态,并没有产生多大影响。进入宋代这个文学化时期,由于文化的全面发展,文人画才真正步入蓬勃发展的黄金阶段。文人画家的大量加入,首先就在一定程度上提高了绘画作品的身份及价值,同时也提高了绘画的教育价值。文人画家基本上并不以绘画为生,而是将其作为陶冶性情或自娱的工具,这正暗合了当代美术教育中的美育,而且也十分符合当代美术教育中的大众美术教育理念。其次,文人画家一般都在朝为官,他们的画作往往能够得到皇室贵族及侯爵大臣的欣赏与喜爱,对处于统治地位的上层阶级审美趣味的形成有着重要的影响,甚至会吸引一些王公大臣加入到文人画家的行列,从教育内容到教育对象上大大扩展了古代美术教育的范畴体系。最后,文人画家都具备一定的知识体系和美学修养,他们能够在总结前人的基础上更敏锐地体悟到绘画的深层内涵,并将自己对绘画的见解以文字形式表着出来。于是就产生了诸多的画论、画记、画跋等绘画理论着作,或以史论形式总结归纳前人绘画成就,或表述自己对绘画的理解与看法,或将自己绘画的实践经验记录下来。这些理论着作成为美术教学的重要组成部分,为当代及后世画者提供了有资可参的理论原则,具有极高的指导和学习价值。
三、科技发展促进美术教育形式多样化
就科学技术方面来说,宋代也取得了较高的成就。被称为四大发明中的印刷术、指南针与火药虽然并不是始于宋代,但到宋代在技术及应用上更加先进与广泛。造纸术在宋代也得到长足发展,绘画开始大量采用宣纸代替价格昂贵的帛绢,绘画成本降低,更具文化内涵的文人写意画繁荣起来,促进了宋代绘画风格的形成及美术教育的影响。北宋“布衣”(平民)毕昇发明的活字印刷术,比德国的谷腾堡早了四百年。
①这项发明对绘画的传播及美术教育也起到了积极地促进作用,绘画理论书籍被印刷成册,得到了更为广泛的传播。简单的绘画可以被排版印刷,一些绘画史论及理论书都有了绘图插页,甚至一些民间小说中也有了绘画插图。宋高宗也曾命院画家马和之绘制《诗经图》,为其亲手书写的《诗经》补图,使诗歌内容更加形象化,借以宣扬“圣教”。由北宋官方颁发的一部建筑工程规范典籍《营造法式》,绘制541张图片,与文字相对照,其中除大量地盘图、测样图等示意图外,还有许多门窗柱基等部件图样和石雕、木雕、彩绘画稿一类雕绘纹饰图样。这些珍贵的图样通过先进的科技得以流传后世,成为中国古代工匠美术教育史上重要的图示典范。科技发展表现于宋代美术教育上最明显的就是丰富了美术教育的教育形式及教育范围,图文并茂的理论书籍更便于学习者来理解吸收,大量印刷图案的出现,使普通百姓也能够有机会接触到一些美术作品,从中受到美的熏陶与感染,极大地丰富了大众百姓的精神生活。
