时间：2022-09-03 05:08:58
序论：在您撰写音乐教育学论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
音乐教育学在注重实践的基础上达到了持续不断地充实丰富研究内容的目的。另外，由于音乐教育学是从实践中延伸出来的理论，这对音乐教育的实践活动有着规范指导作用。伴随着各类科目教学重点的转移，具有近似研究方向的教育族群也参与到现代化教育学的发展进程中去，音乐教育学包含其中。音乐学科教育学差不多已是普通学校音乐教育学的同类说法，也是作为研究校园音乐学科本质、目标内容与方式的一门学科。音乐教学法重点是对音乐学科教学方法进行研究，侧重于教学法则和理论指导。音乐教育学和音乐教学论，同属于音乐教育族群研究范围，但在一定程度上又有各自独立的研究对象和方向，属于一般与特殊的关系。
二、研究范围
1.广域型：它需要有跨学科的视角，对教学目标、内容进行规划和组织，对教学过程采取的方法进行适时调整，在不断地探索中对各类教学因素进行深刻的研究，达到以“实际论证”为基础的理论体系。广域型的音乐教育学是以音乐教育实践活动作为基础，由跟音乐教育学有关的音乐与教育、哲学、美学与社会心理、民族等各类学科的新近成果，进行多角度多层次及各种因素的体系研究，以利于形成统筹、完整、条理清晰的理论系统。音乐教育学的广域不只体现在学科视角和理论层面，也包含教育哲学，重点体现在对音乐教育学中涉及的方法论、价值论、目的论的研究。
2.学科型：由于音乐教育学是从音乐教育的实践中延伸出来的理论，故音乐教育学注重的是学科领域中的实践教学方法。音乐教育学以达成高品质的教学内容为目标，成立“音乐教育教学方法和内容”的专题，具体细分到学科组织、教学理论、教学实践三大领域。
3.专业型：当前较为全面系统地对专业音乐教育学问题的论述专著很少。
三、研究策略
音乐教育学的研究策略，可以由哲学、美学、心理学、历史社会学等各类视角进行研究，通常还以文献、调查、实验、个案、分析、统计等研究法。具体实践中常会将各领域进行综合运用。而调查、个案及实验研究方式极其受重视。伴随着音乐教育学的研究渐渐深入，对学科之间的交叉研究、理论同实践结合、跨文化比较、系统及其他各类有效的研究策略的综合应用等，给予一定的重视，这也是音乐教育学的研究策略的发展方向。四、音乐教育学的形成音乐教育学源自音乐学与教育学，它们成为独立学科时均为19世纪。现代音乐教育学的形成时期通常认为是在20世纪。20世纪早期，音乐学科教育的研究具备多样性的特性。国外的一些较为著名的音乐教育系统与教学方法，譬如，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等，它们为音乐教育学的成型和延伸发展都有着积极而深远的意义，为音乐学科教育的研究及音乐教育学的最终形成奠定了基石。德国的艺术教育与授课中心研究院自1921年到1927年，于柏林等地持续举行七次以德国学校为主题的音乐周，这使得音乐教育家、教育学家、音乐学家之间加深了彼此的联系，在增强了学术方面工作的同时又具备加强对教育心理学、美学与作品等方面的研究。1931年，美国的音乐教育家默赛尔与格林合著了《音乐教学心理学》，这是一部以音乐教育心理学学科指导和教学实践为内容的专著，著作设计领域广泛，观点新颖，对美国及其他国家的音乐教育都有着极其重要的影响。
四、音乐教育学的发展
音乐教育学在不同的发展时期有着不同的发展势态，这种现象持续至今。提到教育学的发展就应当针对国际音乐教育协会的作用进行研究，为了促进全世界音乐教育事业的发展，1953年由UNESCO国际音乐理事会建立起国际音乐教育协会。协会的主要任务是组织国际及专家会议，加强不同国度教育学专家之间的联系，商讨与音乐教育学相关的各领域学科的研究事项，解决音乐教育中存在的问题。从1953年起每两年举行一次国际音乐教育学会议，从1968年起每两年举行一次专家讨论会议，其间也会举办大大小小具有针对性的专家讨论会。从我国的发展史上看，20世纪80年代末期之前的一些年，乃是中国音乐教育学的萌芽时期。近10多年与音乐教育学息息相关的学科发生了质的飞跃，这种提高为音乐教育学的理论发展奠定了基础。自改革伊始，我国引入国外各类音乐教育理论与教学系统，这极大地拓宽了国内音乐教育学工作者的视野，无论是思想层面还是实践层面都大幅度转变了音乐教育学工作者的教学理念。我国对音乐教育学工作者的培养十分重视，各高校也为音乐教育理论和实践的研究培养了高素质的工作团队，这里面不乏有长期从事音乐教材教法理论研究的集大成者，他们被视为我国音乐教育学建构的支撑者。
五、结语
师资队伍是保证人才培养质量的重要因素，其结构是高校师资调整与建设的重要内容。从统计结果（表1）来看，吉林省高校的音乐教师整体质量较高，但各项指标比例差距明显。7所样本院校中，执教“音乐教育学”课程的女教师居多，占71．42％，男教师占28．57％；教师的年龄分布表现为：以青年教师为主，30－39岁年龄段的教师占71．42％，40－49岁年龄段的教师占28．57％；教师的教龄低段化明显，1－5年教龄的教师占42．86％，6－10年和11－20年教龄的教师均占28．57％；教师的学位多为硕士，占85．71％，具有博士学位的教师占14．29％；教师的职称层次以讲师为主，占71．42％，助教和副教授分别占14．29％和14．29％；所有教师为专职“音乐教育学”教师，没有兼职教师，但却有50％的教师兼任管弦乐课程，25％的教师兼任教史论，25％的教师兼任教视唱练耳。由此可见，各项指标都有集中点，吉林省高校音乐教育师资建设应朝多样化方向发展。
二、课程设置方面
上世纪80年代以来，随着素质教育改革的推行与音乐教育的发展，新音乐课程标准应时而出，对音乐教师教育提出了更高的要求，各高等院校音乐教育专业一直将课程改革作为音乐教育改革的突破点。从课程名称调查结果可知，吉林省各高校开设的“音乐教育学”类课程不尽相同。但从名称分析，可以看出“音乐教育学”类课程内容多具有理论与实践并存的特点，这也显示出吉林省音乐教育学科发展逐渐趋于理性、成熟。课程数量。在所调查吉林省高校中开设1门“音乐教育学”类课程的院校有3所，占调查总数的42．86％，这类院校多分布在综合类高校或者音乐艺术学院；开设3门课程的院校有1所，占14．29％；开设4门课程的院校有1所，占14．29％；开设5门及以上课程的院校有2所，占28．57％，分别为教育部直属师范大学和省级重点师范。课程学分数量。学分的数量能够反映课程在专业教学中的地位。教育部制定的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中对必修课《学校音乐教育导论与教材教法》的学分规定为6学分。样本校中只有2所高校的音乐教育学类课程达到或超出6学分，其他高校均不足6学分，最低的高校仅对这门课程分配2学分。由此可见，各高校应切实提高音乐教育学课程学分比例，提升学生基础知识素养。实践课程。样本高校对音乐教育实践课程的重视程度各不相同。在所调查的7所高校中，有5所并未开设“微格教学”课程，有4所在教育实践课程中缺少“教育见习”的环节。在教育实习过程中，高校均要求实习作业反馈，但只有28．57％的高校配有实习教材。有71．43％的学生认为教育见习的课时不足，有60．31％的学生没有听说过“微格教学”这门课。在音乐教育实践课程中，“教育实习”环节基本能够满足师学生的需求，而“微格教学”和“教育见习”两个环节都不同程度地显示薄弱。
三、教材选用方面
教材是教学系统化开展的工具，教材的选择体现了教学内容的导向与社会需求。如今的音乐教育课堂已不拘泥于完全依靠某一本教材传授知识，教师经常参考多本教材，结合自己及他人的教学经验，开发校本教材。从调查结果中发现，有50．6％的教师使用多本教材作为参考。“学校音乐教育导论与教材教法”是音乐教育学必修课程，选取尹爱青编著的《学校音乐教育导论与教材教法》作为其参考教材的比例最高，为85．71％，这是否有本土化因素影响还不可知。《音乐课程与教学论》和《中学教育实习行动策略》的使用率皆为14．29％，《音乐学科教育学》的使用率为28．57％，《普通学校音乐教育学》的使用率为42．86，《音乐教育与教学法》第二版的使用率为28．57％。此外《音乐教学论》（陈玉丹）、《新版音乐教学论》（吴跃跃）、《音乐教育学导论》（［奥］沃尔夫冈•马斯物纲克著；余丹红，张礼引译）等也是在高校“音乐教育学”教师中使用率较高的教材或教参。由上可见，吉林省高校音乐教育学教材的选定还是存在活力不足的问题。教材的内容在一定的时间段内是相对不变的，但是音乐教育学科的发展却是日新月异，教师应有与时俱进的意识，根据学科发展的趋势及时更新教学内容，与文化、社会、时展相适应，以反映音乐教育学科发展的前沿。
四、教学方式方面
教学方式直接影响着实际的教学效果与人才培养质量。从统计结果可以看出，“案例分析”和“音乐活动”是学生最喜爱的教学方式。教学案例能很直观地让学生感受真实的音乐课堂，并从优秀教学案例中学习直接经验；音乐活动是最能体现音乐课堂生动性特点的方式，音乐律动、音乐游戏是如今基础音乐教学课堂中使用最广泛的教学方式，学生对这样教学也有着浓厚的兴趣。由此可见，教师应根据音乐教育内容的不同灵活采取各种教学方式，充分调动学生学习热情。
五、教学研究方面
目前音乐教育的专业课程可分为公共（通识）课程、专业课程、教师教育课程几个部分，除了基础的教育学、心理学之外，与学生教学实践能力息息相关的音乐教育类课程主要集中在专业基础（必修）课程或教师教育课程中，大多在本科三、四年级开设，大部分高校目前只开设了一门必修的音乐教育课程。随着基础音乐教育的改革和发展，高师音乐教育专业将越来越意识到音乐教育课程的重要性，增加音乐教育课程必将成为高师音乐教育专业改革的趋势。然而怎样科学地调整课程结构，增加适用的音乐教育课程呢？笔者认为以下几点是值得思索的：一是音乐教育课程在音乐教育专业各类课程中是否真正占有核心地位，各音乐教育课程开设的时间是否贯穿于本专业大学四年的始终，该类课程是否真正受到教学管理人员、教师、学生的一致重视；二是音乐教育课程是否真正贯彻了“以学生教学实践能力为核心”的观念，如果开设的音乐教育类课程仅仅是数的增加，那只是增加了学生的负担。笔者建议可开设中小学音乐教材教法、中小学音乐课堂乐器演奏、中小学音乐课课例鉴赏等实用性课程；三是音乐教育课程是否能够立足于本民族民间音乐文化，目前许多音乐教育类课程主要借鉴了国外一些知名的音乐教育思想（如奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等），然而基于本民族民间音乐文化的教学方法却几乎没有，学生只能运用国外的音乐教学法对我国民间音乐素材的音乐作品进行教学设计，有时候未免牵强附会，因此笔者认为应该开设基于民族音乐文化的音乐教育课程。
二、改变教学模式，注重课程融合
高师音乐教育专业开设的专业课程大致可分为音乐技能类课程、音乐理论类课程、音乐教育类课程，每一类课程对于学生教学实践能力的建构都是必不可少的，如果这些课程各自为政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此这些课程只有协同作战，才能达到1＋1＞2的效果。对于音乐技能课程来说，首先要使学生明白学习音乐技能课程的目的，是以舞台表演为目的还是以当教师为目的，这个问题必须搞清楚。其次应培养学生的教师角色意识。这样，学生在学习的过程中不仅学习了技能技巧，还会主动思考如何在学习的过程中找到教学规律，如何解决学习过程中的难题，如何将学习所得运用于中小学音乐课堂的教学实践。另外应开设一些与中小学音乐教学结合紧密的技能性课程，如自弹自唱、即兴配奏、小型课堂乐器演奏等，只有这样才能真正将学生的专业技能转化为中小学音乐课堂的教学能力。对于音乐理论课程来说，大部分学生都不够重视，认为理论学习枯燥无味，然而不仅音乐技能技巧的学习有赖于音乐理论的学习，而且从音乐教师需要的综合素养来看，对音乐本体的分析还是对音乐相关文化的掌握，无不需要扎实的音乐理论根底，因此，首先要增加学生对理论学习的兴趣，笔者建议可改变仅由教师讲授的单一的教学方式，将理论课程学习中一些简单的内容交由学生讲解，教师加以引导和补充，这样既能发挥学生的主观能动性，又能提高学生的兴趣，增强学生的教学实践能力。对于音乐教育类课程来说，要提高学生的教学实践能力绝不可能单打独斗，要和音乐技能课程、音乐理论课程协同作战，要使学生认识到，只有将所学的音乐知识、音乐技能与音乐教育理论教学技巧联系起来，才能真正提高自己的教学实践能力。此外音乐教育课程应改变教师单一说教的模式，开发各种实践形式，如课例鉴赏、教案写作、中小学音乐课情境模拟、微格教学、说课实践等，只有让学生亲身体验中小学音乐教学，才能提高学生的教学实践能力。
三、增加实践形式，拓宽实践渠道
传统的音乐教育专业实践主要包括艺术实践与教育实习，艺术实践主要是对学生音乐技能方面的展示，教育实习主要包括中小学教学实习与实作，一般安排在音乐教育专业的第四学年，无论从实践的形式还是渠道来看，对于培养学生音乐教学的实践能力来说都远远不够。笔者认为要拓宽学生的实践渠道，主要有以下几个方面：一是增加学生课堂实践的机会，这主要是指学生在专业课程的课堂中进行模仿式教学。以笔者长期执教的音乐教学论课程为例，笔者不仅讲授中小学音乐教学的理论知识，更开拓空间让学生在课堂上模仿中小学音乐课进行教学，从教材分析到教案写作再到课堂实践，学生从模拟的环境中会使教学实践能力得到提高。再如，基本乐理、和声、曲式、中外音史等音乐理论类课程，每门课程都是中小学音乐教学所需要的知识，在这些课程的教学中，我们同样可以让学生进行课堂教学实践，截取其中较为简单的内容，让学生通过自行预习上网收集资料PPT课件展示的方式将教学内容讲授给大家，教师进行引导与补充，这样可以锻炼学生的文字归纳能力、语言表达能力、理解教材的能力等，从另一个层面来说也是提高了学生的音乐教学实践能力。而音乐技能类课程，如果适当开设一些技能类的大课，我们就可以给学生提供一个课堂实践的机会，让高年级同学在初始入学的大课中辅助教师进行教学，学生的教学实践能力无疑会得到提高。二是提供综合性的艺术实践活动。高师音乐教育专业的艺术实践活动多是单一的音乐技能的展示，如钢琴、声乐或其他器乐音乐会，笔者认为可以开展综合性的艺术实践活动，如自弹自唱、即兴配奏、合唱指挥等，这些都是中小学音乐教师的必备技能，将有利于学生中小学音乐教学能力的提高。三是建设教学实习基地。高师音乐教育专业的教育实习一般在大四进行，当前的情况是集中实习少，分散实习多，实习时间短，不便于教师指导。笔者建议高校可以和当地的中小学进行长期合作，建立教学实习基地，将一至四年级的实习目的与任务分阶段细化，学生可以分不同的阶段在实习基地进行见习、实习，这样不仅能提高学生的教学实践能力，同时也可以加强高校与中小学的联系，实现双方互赢。
四、结语
1.1建立教学上的侧重点，促进学生音乐专业知识及技能的全面发展
第一，视唱练耳教学中应注重培养简谱识谱唱词能力。幼专音乐教育专业的学生，今后毕业将面向幼儿园的音乐教育，幼儿园的歌谱都以简谱为主，因此在学习五线谱的同时，加入对简谱的识谱唱词内容是非常有必要的。建议在大专一年级就可以进行，可持续到该课程结业，从简单的儿歌入手，逐步过渡到短小的艺术歌曲，以长时间持续训练的方式，让学生达到熟练掌握的程度，也为即兴弹唱打下坚实的基础。
第二，加强音乐欣赏教学。音乐欣赏实际是一门基础性、综合性的学科，它需要学生有敏锐的听觉能力、独特的审美情趣、丰富的想象力、合理的认知能力……对音乐的欣赏水准，往往代表了一个人的音乐品味和音乐素养。而音乐欣赏的教学从音乐作品的作者、创作年代、文化背景入手，分析作品的结构、表现要素，还能激发学生内心的情感体验，增强理解力和表现力。因此，加强音乐欣赏的教学，势必将对培养学生的综合能力，提高艺术修养起到决定性的作用。
第三，加强即兴弹唱训练。即兴弹唱能力是每位幼儿园音乐教师需具备的基本功，也是今后学生就业的敲门砖。在简谱识谱唱词能力达到一定水平，具备一定钢琴弹奏技巧以及有了一些和声知识后，学生就可以进行即兴弹唱的训练了。建议在幼儿师专学校的音乐教育专业二年级，开设专门的即兴配奏和弹唱课，教师通过上大课讲解理论的知识，让学生进一步在键盘上实践摸索，再通过小课检验学生的练习情况，反馈学习效果。有条件的学校还可采用数码钢琴进行教学，让先进的教学手段为教学带来方便。
第四，声乐和钢琴曲目的选择上，要选择适合学生演唱（弹奏）的，与学生自身能力一致的曲目，不要盲目拔高。就这次比赛评委的评分来看，主要不是看曲目的难易程度和单纯的技术水平，而是特别注重选手对作品的理解和整体性的把握。然而在教学中，教师对条件稍好一点的学生，往往就向专业水准靠拢，曲目过于拔高，学生完成的质量却不高，反而适得其反。因此，教师要选择适合学生的作品，才能让学生在轻松地完成曲目技术的同时注意到乐感与表现。
第五，要注重培养学生的音乐表现力。记得有一位音乐教育家曾说过：“一个师范毕业的学生可以不会独唱，但是不可以没有表情没有感染力地歌唱。”这充分说明了，良好的音乐表现力是音乐教育的一个非常重要的内容。再好的作品，也只有通过表演者声情并茂的再现，才能赋予作品的生命力、感染力。特别在技能性的科目（如声乐、钢琴等）上，教师不能仅仅只注意训练演唱（弹奏）技能，而要通过分析作品，带领学生真正理解作品，把握作品的意境，有表情地再现作品。另外，可以通过观摩优秀的音乐会，听著名歌唱家、演奏家的唱片，阅读一些理论方面的书籍，不断思考、总结，提高审美和艺术素养，才能更好地理解作品，表达作品中的情感。
1.2多为学生提供艺术实践的机会，注重对学生舞台表现力的培养音乐是一种表演的艺术，仅靠在教室上课、在琴房的练习是远远不够的。在教学中，经常会遇到这样的学生，平时在上课时表现甚好，一上台就手足无措，大打折扣。舞台上表现，不仅要有技术、有乐感，还需要具备健康的心理素质和良好的演奏气质，这些决非天生就具备的，需要后天的培养和反复的积累、磨练。此次比赛中得分较高的选手也是舞台表演经验比较丰富的。所以，幼专的音教专业还应该开设观摩课、汇报表演课，学校也应为学生创建表演和参加比赛的平台，这样既锻炼他们的心理素质，又积累了舞台表演经验。
1.3改进教材，选择适合幼儿师专音乐教育专业的内容因幼专音乐教育专业的特殊性，可以将高校音乐教育专业教材作为参考，并加入具有幼儿师范音乐教育专业特色的教学内容。如儿歌即兴弹唱、简谱看谱唱词等内容，可以与幼儿园的唱歌教材有机地结合在一起；声乐还可以加入儿歌的表演唱内容；合唱指挥加入童声合唱排练内容……另外，学校还应该给教师和学生多提供到幼儿园调研的机会，了解幼儿园的教材、教学方式，需要什么样的音乐教师，音乐教师应该具备怎样的教学技能等等。之后进行研讨，找出我们的音乐教学和幼儿园需求之间的差异，调整我们的教学内容，以适应幼儿园音乐教学的需求。这样既兼顾了音乐专业的特色，也体现了幼教的方向性，使学生能够学以致用，胜任今后的教学工作。
1.4通过网络搭建教师教学交流的平台，促进音乐教育事业共同发展任何一项教育事业，都不能是自己闭门造车，而要将先进的理念引进来，并具备开拓创新的精神，才能与时俱进。据笔者了解，几年前我省就由省中学校长联谊会牵头，将全省各地90多所普通高中联合起来，共同搭建起一个属于高中教育人自己的网络信息平台，进行教育大交流，实现了全川优质高中教育资源的共享。如果我们的幼儿师范类的专科学校也能搭建起类似的平台，让教师们通过快捷的交流工具，畅所欲言，并在平台内实现音乐学科教师们的教学交流和沟通，资源共享，必定会促进幼儿师专音乐教育事业的和谐发展。
二、总结
多元文化音乐教育这一专业术语指教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐。也指民族音乐和其它的文化内容。还可以指“仅仅针对少数几种音乐文化做深入研究”。也可包括多元文化教育的内涵和外延。面对多元文化音乐教育课程资源开发的理论基础薄弱，调动开发该课程资源的积极性尤为重要。生源的选拔不利于音乐课程的实施。学前教育学院的学员一般年龄偏大，他们觉得时间宝贵。比较重视所学专业的知识和能力的提高。忽视音乐课程。在学前教育学院一年级的第一学期的音乐课。完全是做的调整工作。把他们用速成的方法赶上齐一的水准。智慧比较高的勉强赶上，来得慢的就落伍了，因为在高中有的根本不开设音乐课，也有课表上虽然排有音乐课，实际上学生在教室里温习其它的功课，还有的不能请主任教师只好请图画、体育教师兼代。乐理不会讲，五线谱不能认，唱歌是“左嗓子”，学生没兴趣。高中音乐课程目标应完成的一些音乐知识。诸如乐理中简单的识谱，音乐基本表现要素，音乐常见结构以及音乐体裁、形式，音乐历史及音乐文化相关方面的知识等等，没有在他们身上得到实现；在音乐技能方面，诸如视唱练耳等方面差，就更不会关心音乐课程资源的开发。
教师对开发课程资源的理解仅局限于开发几门实用课程。像钢琴、声乐、和声、视唱练耳等，未能认识到音乐教师在多元文化音乐教育课程资源开发中的重要作用。在职教师的多元文化音乐教育课程资源开发的理论和技术从哪里来?我们不能期望或者说等待教师在繁重的教学中自然的产生，教师课程理论基础薄弱必然造成在开发课程资源过程中的无所适从。在开发课程资源的过程中。政府与教育主管部门的重视与指导是关键。音乐教师则是开发的主体。作为音乐教师教育主阵地的高等师范院校应率先设置和开发课程资源，从而形成未来教师的课程开发意识、理论和技术。长期以来，广大教师形成了上级发号施令、下级照章办事的依赖心理。究其缘由。教师的这种“惰性”是由国家教育机制、教育政策造成的。要真正调动教师开发资源的积极性。挖掘其内在潜力。惟有给教师赋权，使其从旧有教育体制的束缚中解放出来。更加理性地结合教育学院的性质和生源现状从事教学活动。凡是对学生发展有价值、有影响的东西，均有可能开发成为课程。
在强调以学生发展为本的今天，建立适应教育要求的多元文化音乐教育课程体系提上日程。在音乐教师职前教育中对师范生进行多元文化音乐教育课程资源开发的教育和示范，就显得尤为迫切和有价值。
(二)音乐课程资源内容单一，建构音乐教育课程的多元文化视角
出于教育的不同目的，形成用于培养专门化人才(专业音乐教育)的课程和用于培养非专门化人才(普通音乐教育)的课程两种课程形式。这两类课程知识都是专业知识其性质是相同的，并非用于培养“专门化人才”的知识不同于用于培养“非专门化人才”的知识，它们只是两类学科课程，而不是两种学科知识，其中的差别仅在于课程知识的组织结构和课程知识的处理方式而也，差别的根源在于其教育学背景(即培养目标与教育设计等)。学前教育学院中的音乐教育体现了高校音乐教育中的“师范性”，不能沿用专业音乐院校的方法。在内容上不能只强调音乐知识和技能的传授，内容过于单一。《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)(称“新课标”)的研制和出台，顺应了我国基础教育改革的潮流。为普通音乐教育的改革提供了一种思路和前景。“新课标”新增了音乐与相关文化这一学习领域。这无疑是对学习的提升，学前教育学院的学生虽然音乐底子薄，但高考文化分数录取较高，一般在500分左右，而音乐专业学生文化较低，普遍在200多分左右，高考文化课分数的高低标志着是否具有深厚的文化知识基础，这是作为教师最基本的素质。学前教育学院的学生不要仅局限于音乐内部(音乐感受和音乐技能)的学习，在学习音乐上宜多一些音乐欣赏，少一些说教，帮助学生提高鉴赏和分析作品的能力，不必太注重较深的音乐专业知识和理论。学习音乐与相关文化：包括音乐与社会生活；音乐与姊妹艺术；音乐与艺术之外的其他学科。发展把其他音乐文化纳入音乐课程的能力。将多元文化方法纳入音乐教育课程可解除对学生学习的限制。音乐方面的课程包括作品曲目和音乐要素等，学校可以建立与作品曲目相关联的部分课程提纲，将使学生有机会从各种文化出发，通过个人、结构和社会文化角度去学习理解音乐，把音乐作为该文化的一种表达方式。从多种过去和现在的社会和文化视角“研究音乐”。把音乐定位在一个特殊的时期、地方或文化中来区分音乐的特性(诸如曲调或节奏特点)，掌握特定文化或历史背景下所创作音乐的理解方法。在高等教育中加入外来音乐将提高听的能力，独特的音调和节奏结构被认为是一种新的类型。在人口稠密的地区，一个班级的学生可能来自几个不同的民族，音乐教师在教学中要应付不同文化和音乐表现，不得不寻找处理这些情况的方法，虽然教师仍需根据提纲讲授。但感兴趣的教师也向学生学习，通过欣赏学生最擅长的音乐，让他们在课堂上演示不同文化的歌舞，收集研讨会资料，阅读论文并且走出各自的领地寻找那些对教学有帮助的文化持有者，这一系列的办法收集材料在课堂上使用。
(三)课程资源开发缺乏地方特色。建立以中华民族传统音乐文化为中心的音乐课程体系
从音乐与文化的关系来，音乐与文化有着密切的关系。音乐是文化系统中最能体现一个民族本质和文化特征的文化形象，无论是声乐还是器乐，无论是其曲式、配器还是旋律、节奏等，总是呈现出母语文化的特征，无不反映母语文化的思维方式、行为模式和审美心理。母语是音乐的“国界”。我们常说中国音乐要以“中华文化为母语”，就是指中国音乐的创作、演奏、表演、教育等应体现出它固有的中华文化的特征和取向。我国新出台的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)也强调要“弘扬民族文化。理解多元文化”。“新课标”在标准地列举了民间或民俗音乐的内容，如：3－6年级标准中有“主动参加社区或乡村音乐活动并能同他人进行音乐交流”，“乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演”；7－9年级标准中有“在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价”。应该说这是很好的想法，但如何真正地贯彻实施，并在这些学习内容中考虑音乐民族学家的观点，仍是当前的音乐教育需要作出回答的翻。
我国音乐教育尤其是高校公共音乐教育，其课程设置主要以欧洲音乐体系和音乐内容为主，我国民族音乐文化至今也没有建立起完整的课程体系和教学体系。许多大学生对自己音乐的“母语”知之甚少，高校音乐教育一直未能取得理想的效果。“以中华文化为母语”的课题虽早在第六届“国民音乐教育研讨会”上就已被提出，但至今仍是制约我国音乐教育发展深层次问题，“母语缺失”“文化缺失”亦是普通高校音乐教育面临的最大难题。坚持先进文化的前进方向。重视并加强民族音乐教学，把文化之根深深地扎在音乐教育的土壤中，是我国普通教育高校音乐教育改革和发展的内在要求和必在选择。构建新的多元文化课程体系。普通高校音乐教育应彻底摒弃以欧洲为中心的“一元论”观念，努力实现从“欧洲中心论”到“音乐文化多元论”的转变，建立以我国民族传统音乐为中心点的多元文化观和音乐课程体系。在现在开设的“中国音乐史”的基础上，增加如中国乐理，音乐诗、词、曲课和创作课。中国器乐课，中国音乐美术课等课程或部分内容。增加姊妹艺术和艺术以外的其他科目知识；在中国音乐的内容上。既包括汉族的音乐文化，也要重视藏、蒙、壮、维吾尔族、彝族等各少数民族的音乐；在中国的传统音乐、民间音乐之外。也要有现当代的音乐、尤其要注意引导流行音乐进课堂的问题。我们应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品。作为音乐课的重要内容。通过对民族音乐传统的理解和对艺术美、思想美的感受和挖掘，可以很好的促进对学生音乐教育的效果。
论文关键词：高校；音乐教育；创新；培养模式
目前我国的高校音乐教育，还存在着某些滞后的观念，这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调，使我们愈来愈深刻地认识到，转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。
观念之一：重音乐技巧轻文化知识。
这种观念，有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现，这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性，但由于历史的因素，社会上已经形成了一种根深蒂固的意识：“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”，是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60％左右，其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业，从而日夜加班突击音乐技巧，以尽快实现大学梦。那么，其他40％的艺术考生呢，对音乐的热爱是真实的，同时文化知识也开始“滑坡”，但是他们并不担心考不上大学，原因不言而喻。不管抱什么心理，这些学生进入高校之后重音乐技术，轻综合文化知识，是必然的结果。
上述学生带着业已形成的观念进入高校后，尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义，也很难从根本上改变这种先期形成的观念。从我们所了解到的情况来看，学生宁愿每天在音乐技巧上花更多的时间，宁愿在音乐技巧上投更大的“资“，宁愿在音乐技巧上吃更大的苦，也不愿在综合文化知识的学习和提高上下功夫。因此，原本进校之前文化知识水平就较低，进校之后，对英语、大学语文、大学心理学、哲学、艺术概论等课程，又如何能学进去、学得好?某高校音乐系在每年文化考试中，尽管考前均采取强硬的杜绝考试作弊的措施，但每年仍然有不少学生抄袭、作弊，领导、教师对此感到非常棘手。但仔细分析就会发现这是一种必然的现象。音乐专业的学生，录取时文化课的分数均在不及格甚至更低线上，进校后学校又不单独为这些学生补课，这样的文化基础要想考及格，只有一条路——作弊。
观念之二：重音乐技术轻音乐理论。
学生的具体表现：对音乐技术学习有直接作用的课程感兴趣，对基础理论课，如史论、音乐美学、和声、配器等课程均不感兴趣。有些课程即使在教师的严格要求下学生被动学习，也不能真正深入进去。学生们认为，这些课程与所学技巧并无太大的关系，这些课程不能帮他们在毕业后“谋生”。加之教师强调某些专业技巧课的重要性，从而使学生把越来越多的时间和精力投入到年复一年、日复一日的技巧练习方面。
即便是有些学生对某门音乐理论课感兴趣，但他们并没有意识到，仅有纯音乐技术的提高，而没有音乐理论水平的提高，是不能促进音乐全面素质的提高的。二者之间是相互促进，缺一不可的辩证关系。因此，往往造成音乐技术与音乐理论学习的失衡。实质上这种失衡对高校音乐教育专业培养目标会产生潜在的影响。
观念之三：重视本专业轻视相邻专业。
搞声乐专业的学生买歌曲集，搞钢琴专业的学生买练习曲，搞小提琴专业的买小提琴练习曲。
总之，从部分音乐专业的学生购书、借书、存书这一侧面，就会发现一个问题，即有多少学生在学习自己专业的同时又注意学习相邻专业知识?“学好本专业知识，考出一个好成绩，就算是一个好学生。”这是我们目前高校音乐教育专业培养人才的现实标准，这是一个无奈的标准，因为在学好本专业的同时，又学好相邻学科的知识是一个高级的目标，是一个对大多数学生显得过高的目标。学好本专业是一条通向事业成功道路的独木桥，一些学生的思维往往被限制在狭窄而封闭的空间，他们意识不到借鉴并学好相邻学科的知识，是音乐教育专业学生走向更高境界，向更深层次发展、研究、探索的阳光大道。
观念之四：重文本知识，轻实践能力。
首先，随着我国改革开放的深入发展，社会对人才的要求，已开始由以前的学历型、知识型转变为综合型、能力型。但由于在我们的教学内容中，音乐技术课，音乐理论与文化知识的选修课，几乎占据了90％以上的课时，而对学生的教育实习，被迫将以前的统一安排、统一指导的集中实习，变为个体自主、宏观指导的分散教育实习，使学生失去了更多的提高能力的机会。其次，对锻炼学生动手能力、动口能力、教学能力的艺术实践活动，有些院校并没有真正在教学活动中形成制度化、规范化。因此，高校音乐教育专业培养出来的一些学生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根据调查了解，高校音乐教育专业相当数量的毕业生走上教学岗位后，因综合知识贫乏和艺术修养的肤浅，十分渴望重返校园。
前面所谈的几种观念，在高校音乐教育专业的教学中既有典型性又有普遍性，其中有教师的原因，也有学生自身的原因，但根本的问题还在于我们对陈旧教育观念的承袭。只有观念的转变，才能有教育创新。要改变高校音乐教育的现状，必须在人才培养模式上做到以下几个转变。
其一，由单一型、封闭性向开放型、综合型人才观念转变。即由只注重音乐技巧，仅从音乐本学科接受知识，转变为以音乐为主、多学科吸纳营养。只有如此，才能培养学生的综合文化素质，提高学生的艺术品位。任何艺术，虽然都有技术、技艺的成分，但纯技术永远不可能成为艺术，因为艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值有意义的人生。培养音乐人才只有注重培养学生的艺术化的人生观，才能真正洞彻艺术的奥秘，只有深入理解人生，深刻体验生命，才能理解和把握艺术。生命、价值和意义是艺术的核心所在，文学、哲学(特别是生命哲学)、历史是熔铸智慧、通向艺术殿堂的秘密所在。
其二，由技能型向思考型、理论型人才观念转变。即摆脱艺术院校人才培养模式，从机械的技能练习，转变为思考式、思辨式、智能式的理论把握和理论指导，从而提高学生的理论素养和理论水平。
长期以来，高校音乐教育以传统教育学理论为指导，其结果造成技巧课机械模仿和理论课被动重复、记忆的局面。“从心理学角度来分析，技巧练习与其说是练习动作，不如说是练脑，即：练习对动作的控制。在练习中产生的表演动作的困难，究其原因还是大脑对动作的调节控制产生的困难，明白了这个道理后，在进行技能练习时，应展开积极的思维并分析造成演唱、演奏动作困难的原因，以聪明的大脑指挥来排除练习中的困难。”’。因此，教师引导学生学会运用科学的方法学习是至关重要的。著名教育家陶行知先生曾说：“与其把学生当作天津鸭儿填入一些零碎的知识，不如给他们几把钥匙，使他们自动地去开发文化宝库和宇宙的宝藏。”事实上，教师引导学生学会运用科学理论指导自己学习，应成为高校音乐教育的一条主线贯穿整个教学过程。因此，教师一定要深入了解现代学生的心理趋向和个性特征，善于激发学生的学习积极性，逐步使音乐专业的学生摆正文化知识与音乐知识、音乐技巧、音乐理论学习之间的关系，使其相互统一、相互促进。
当今时代，知识积累和知识更新日益加快，要想让学生在校期间学到将来工作所需要的全部知识，显然是不可能的。事实上，人们在工作岗位上所需的知识，绝大多数是在工作实践中重新学习的，在学校期间的学习只是奠定一个基础。联合国教科文组织总干事纳伊曼说：“今天所教的百分之八十、九十都应该放在科学方法论、教学方法、推理方法、收集资料的方法、从事实中做出结论以及分析事实和综合事实的能力上。方法比事实更重要。”激发学生内在的潜力，培养学生积极思考的能力和运用获得知识去解决面临的新问题的能力，培养学生善于选择、获取、吸收新知识和总结新经验的思想方法，这是高校音乐教育转变传统观念，全面提高学生文化素质和专业水平的最佳途径。
其三，由培养知识型、技巧型向培养能力型人才观念转变。即将学生对文本知识的把握转化为实际能力的提高。
培养学生的实践能力和参加社会活动的能力，为学生将来走向社会在综合素质和基本能力等方面做好准备，是高校音乐教育的又一项十分重要的任务。因此，艺术实践应规范化、系统化、多样化，新观念、新方法和新兴课程应纳入常规教学，而不应仅是某一学生或教师的个人行为。
自20世纪50年代以来的长达半个多世纪的时间里，戈登在音乐教学领域进行了深入和系统的研究，取得了大量成果，包括著述44部、论文79篇、研究报告16篇、测试工具和手册9套，他的主要著述已被译成多国文字。由于戈登的音乐教学理论和实践是在汲取当代教育理论的基础上，运用心理学的知识和方法，在大量的实证研究的基础上形成的，具有许多创新之处，因此受到人们的广泛关注，对美国等西方国家音乐教育领域产生了十分重要的影响。
首先，众所周知，教学法是学科教学的重要组成部分。长期以来，音乐教学领域主要关注柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等音乐教育学者提出的教学理论和方法。这些教学理论和方法为音乐教学的有效开展提供了良好的指导，其共同点主要是从教师的角度，也就是从“如何教”的角度出发，而较少以学生为出发点。
与此形成鲜明对比的是，戈登的教学理论更加注重作为音乐学习主体的学生，强调要以音乐学习者为主体来探讨音乐的教学内容和方法，着重了解儿童是如何学会音乐的。他积极探索学生学习音乐的过程，提出为了发展儿童的音乐潜能，教师要去了解为什么教（why）、如何学（how）、教什么（what）以及何时教（when）。戈登将自己的音乐教学理论称为“音乐学习理论”，凸显了学生的学习在其教学理论中的突出位置，也显现出他看待“教与学”关系的独特视角。
正因为如此，从20世纪70年代开始，以戈登本人名字命名的“音乐教学理论”所架构和指导的音乐教学实践活动逐渐成为国外中小学音乐教学的主要模式之一。美国《音乐教育工作者杂志》（Music Educator Journal）1986年第6期出版了以“音乐教育的主要方法”为主题的专刊，将戈登与柯达伊、奥尔夫、铃木和达尔克罗兹等人所倡导的音乐教学理论和方法并列为当代最具影响力的五大音乐教学理论。③ 1996年，迈克尔・马克（Michael L. Mark）在《当代音乐教育》一书中列举了当代世界最为著名的八种音乐教学方法，其中也包括戈登的“音乐学习理论”。④
其次，戈登的音乐教学理论是建立在对音乐“教与学”过程长期和深入研究的基础之上，汲取心理学研究的相关理论，应用心理测量和分析统计等科学的研究工具，通过大量的实验研究和实证研究提出的。例如，作为戈登音乐教学理论的重要基础和出发点的音乐能力倾向理论，就是将科学测量和评价理论运用于音乐教育实践的一个典型范例。戈登主持编制的数套具有广泛影响的音乐能力倾向测验，被看作是迄今为止最为深入和全面的，代表着20世纪美国音乐能力倾向及其测验研究的最高水平，为音乐教育提供了科学的手段和依据。以戈登的《音乐能力倾向测验》（MAP）为例，根据美国印第安纳大学的施莱特（Stanley L. Schleuter）的分析，自1965年由美国著名的霍顿・米夫林（Houghton Mifflin）公司出版以来，还没有任何其他一种音乐测验工具超越它。⑤ 再如，戈登关于音乐“听想”的研究，也同样是以心理学和语言学等学科理论为依据，对音乐学习过程进行的科学探索，这种探索为音乐教育研究方法论提供了值得借鉴的样板。
再次，在长达半个多世纪的教学和研究过程中，戈登对音乐教育进行了深入和系统的研究，在音乐能力倾向、音乐听想、音乐学习理论、早期儿童音乐学习等方面建树颇多，取得了丰硕的研究成果。戈登本人撰写的音乐教学理论与方法的著述达三十多部，其中最为著名的有：《音乐教学心理学》（The Psychology of Music Teaching，1971）、《音乐学习的顺序与模式》（Learning Sequence and Patterns in Music，1976）、《音乐学习的顺序：技能、内容与模式》（Learning Sequences in Music： Skill，Content，and Patterns， 1980）、《音乐能力倾向的本质、描述、测验和评价》（The Nature Description， Measurement， and Evaluation of Music Aptitudes，1987）、《儿童音乐学习理论》（A Music Learning Theory for Newborn and Young Children，1990），以及《音乐学习的顺序：技能、内容与模式，当代音乐学习理论》（Learning Sequences in Music：Skill， Content and Patterns， a Contemporary Music Learning Theory，2007），等等。这些著作所提出的关于音乐教学的理论和方法已经成为音乐教学的模式之一，在美国中小学和早期幼儿教育中得到逐步推广和应用。此外，戈登的许多著述已被翻译成日文、意大利文、韩文和中文等多个国家的文字。其影响已经跨越大西洋和太平洋，在世界各国得到广泛的传播。
最后，戈登以音乐能力倾向研究的成果为依据，长期以来致力于早期儿童音乐教育的研究和实践，在该领域享有盛誉。1984年，已在音乐教育界取得很高成就的戈登亲临实践一线，担任幼儿园教师，教授儿童学习音乐，并对幼儿音乐教师和家长进行培训。这一举措在美国等国家引起了巨大的反响，《今日美国报》刊登专文介绍戈登的幼儿音乐教学理论与实践，他还经常亮相美国全国广播公司（National Broadcasting Company） 的“今日秀”（Today Show） 节目。从此，戈登的名字不但在音乐教育界，也在美国的普通家庭中广为人知。
上述四个方面说明，戈登是国际音乐教育界值得关注的人物，对其音乐教学理论和实践进行全面、深入的研究，是必要的也是可行的。国外对戈登的研究已有较为丰硕的成果，而从国内，特别是大陆地区的情况看，无论对其本身，还是他的音乐教学思想，都还较为陌生。
20世纪60年代中期开始，戈登的音乐教学理论和方法首先在美国引起音乐教育界的关注，随后在一些国家和地区逐步得到传播。自20世纪80年代起，国际上主流音乐教育杂志发表的有关戈登音乐教学理论研究的论文达数百篇。其中，仅硕、博士论文就有一百余篇。其研究大致可以分为以下三大类：关于戈登音乐教学理论的传播、介绍和评价；关于戈登编制的音乐能力倾向（也有人称为音乐才能、音乐能力倾向等）测验工具的研究；关于戈登的音乐教学理论在音乐教学实践中的应用研究等。纵观国外有关戈登音乐教学法的研究，呈现出以下态势：第一，研究内容上，关注核心理论。“音乐听想、音乐能力倾向、音乐学习顺序”是戈登音乐教学理论中的三个关键问题，国外的大量研究集中探讨了以上内容并试图深入探究这些理论背后所蕴含的理论基础及其价值意义。第二，研究方法上，重视实证研究。大量成果采用实验法、调查法、统计法等科学研究方法，通过数据验证戈登音乐能力倾向测验工具的有效性、戈登音乐教学理论对学生音乐能力倾向发展的作用，并进一步探讨其在跨文化背景下运用的适切性。第三，研究类型上，注重应用研究。大量文献表明，国外音乐教育工作者注重将戈登音乐教学理论与不同国家和文化背景下的音乐教学改革实践紧密结合，借鉴该理论并运用于中小学音乐课程及钢琴、声乐、管乐等多种课程中，并关注到其教学理论对不同国家音乐课程价值取向的影响，以及对不同国家音乐教学实践的价值与局限。
台湾地区对戈登的关注和研究始于20世纪90年代初期，二十年来经历了从引入、传播到结合其理论进行应用研究和推广的过程。戈登《幼儿音乐学习理论》（2000）及《即时投入》系列教材（2004）的出版，标志着戈登的音乐教学理论在台湾进入了实践应用阶段。诸多学者及一线教师尝试将戈登音乐教学理论运用于台湾地区音乐教学实践中，并取得了一定的成效。
大陆地区对戈登音乐教学理论的引入，可追溯至1989年其论著《论儿童音乐才能的发展基础》的翻译出版，此后约二十年间，对戈登其人及理论进行研究的成果数量很少，呈现出零散性、以介绍为主的特点。2007年10月，中国音乐学院音乐研究所音乐与智能研究中心主办了“2007年国际音乐智能教育研讨暨‘世界音乐教育之父’戈登首次学术访华”活动，表明戈登的音乐教学理论已经引起我国音乐教育界的初步关注。此后，学界陆续出现一些关于戈登音乐教学理论的研究成果，主要涉及其音乐“听想”理论、音乐能力倾向理论及戈登音乐教材研究等。总体而言，大陆地区现有的对戈登研究成果中，平面叙述多于纵深研究、介绍述评多于实证检验、理论探究多于一线实践，尚缺乏对戈登的音乐教育理论与实践进行全面和深入的研究。因此，对戈登研究的广度和深度都有进一步拓展和深化的必要。
任何一种科学研究活动，其目的不外有二：一是发展理论，二是指导实践，研究戈登的音乐教学理论亦然。就发展理论而言，对戈登音乐教育理论及实践进行研究的意义在于以下方面。
放眼世界，拓宽音乐教育研究视域 音乐教学理论研究所涉及的范围十分广泛，外国音乐教学理论研究就是其中极为重要的一个领域。对外国音乐教育家、重要的音乐教学模式和方法以及教学改革等进行深入研究，可以补充和丰富我国的音乐教学理论。我国当代音乐教育学主要兴起于20世纪80年代，在音乐学研究领域中还是一门年轻的学科，对外国音乐教学理论的研究广度和深度均有欠缺。以对外国音乐教学理论代表人物的研究为例，长期以来主要关注柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等，对其他的重要教学论代表人物的研究还不够深入。当代音乐教育理论的研究，不仅应立足国内，更要放眼世界，学习和吸收世界各国的音乐教育成就和经验，进而开展自己的研究。大量资料表明，戈登的音乐教学理论已经具备公认的国际影响，从这个意义上说，对戈登音乐教学理论的研究，无疑有助于拓宽我国对外国音乐教学理论的研究领域。
借鉴国外，构建音乐教学理论体系 世界各主要教育强国的具体国情差别很大，在发展教育的过程中采取的措施也各不相同，但有一个共同的特征，就是长期以来都是“无不一方面自力更生，一方面从别国汲取经验教训”。⑥ 当代音乐教学理论的研究，不仅应重视立足国内，总结音乐教学经验，开展实证研究，更要放眼世界，站在巨人的肩膀上，吸收国外音乐教学理论研究成果中有价值的成分，进而开展自己的研究。我国音乐教育事业的发展，也需要学习和效仿世界教育强国的先进音乐教育经验，为我国教育现代化建设提供强有力的理论指导。作为20世纪成长起来的美国音乐心理学家和音乐教育家，戈登的音乐教学理论和方法以其独特的视角，受到人们的广泛关注，并被列入当代西方最具影响力的音乐教学理论之一。因此，了解和把握戈登的音乐教学理论有助于我们提高对音乐教学活动和过程规律的认识，为我国音乐教学理论体系的构建提供参考和借鉴。
就指导实践而言，音乐教学理论研究的价值在于指导广大音乐教育教学工作者的教学实践活动。具体可以分为以下两个方面。
为音乐课堂教学实践提供参考 戈登的音乐教学理论建立在认知心理学和教育学的理论基础上，通过大量实证研究、教材编写、教学实验等，使其成果具有科学性、实践性、系统性等特点，不仅在美国中小学教学实践中得到广泛推广，也大量运用于其他国家和地区。全面深入地研究戈登音乐教学理论，并取其精华，适当引入到我国中小学音乐一线教学实践中，可以为当前我国音乐教育改革提供有价值的参考。
为儿童音乐学习提供科学依据 将科学的研究方法引入音乐教学研究，是戈登对音乐教学理论的最大贡献之一。学校音乐教育的成效如何，需要通过一定的测量和评价来体现。音乐测验的结果，不仅仅是为了发现和甄别具有音乐天赋的儿童，更重要的是去了解儿童音乐方面的个体差异，使得音乐教学更具针对性。音乐教育的测量和评价是我国当前音乐教育研究中的薄弱环节，而戈登在音乐测验方面所做的贡献迄今无人超越，深入了解、研究、引进和借鉴其研究成果，有助于编制适合我国学生的音乐测验工具，为儿童音乐学习提供科学的依据。
《埃德温・戈登音乐教学理论与实践》一书以理论研究为主体，借鉴现代人文社会科学的理论与方法，运用心理学、历史学、教育学和音乐学等学科的研究思路，对戈登的音乐教学理论与实践进行跨学科、多视角的综合研究，希望能为我国的音乐教育研究提供新的视角。
（本文为《埃德温・戈登音乐教学理论与实践》一书序言，
该书已由人民音乐出版社于2014年出版发行）
注 释：
① “音乐学习理论”是戈登本人对其理论体系的命名。在戈登的著作中，广义上的“音乐学习理论”包括音乐能力倾向及其测验、音乐听想理论、音乐学习顺序三大重要组成部分，狭义上的“音乐学习理论”则等同于音乐学习顺序。为便于读者理解并避免混肴，本书将戈登的理论统一称为“音乐教学理论”。
② 詹燕君著，《浅议埃德温・戈登博士的儿童早期音乐教育思想―略记“2007年国际音乐智能教育研讨会”》，第64至 66页。
③ 帕特里夏・ K.舍汉（Patricia K.Shehan）著，《音乐教育的主要方法概述》（Major Approaches to Music Education： An Account of Method），第26至31页。
④ 其他的音乐教学法分别是：达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、铃木的天才教育、曼哈顿维尔音乐课程研究、综合音乐感教育、卡拉博-科恩教学法。参见迈克尔・ L.马克著，管建华、乔晓冬译，《当代音乐教育》，文化艺术出版社1991年出版。
⑤ 斯坦利・ L.史劳特（Stanley L.Schleuter）著，《有关音乐能力倾向测验研究的书目》（Research Studies Relevant To the Musical Aptitude Profile：A Bibliography），第78至85页。
