1.符合身份特性现实世界的每一个行业都有独特的着装文化，蕴藏了特定的行业语言，表达人物的特定身份，虽然Cosplay是虚拟世界的着装，同样也要遵循现实世界的客观规律，色彩设计时要充分考虑人物的身份，达到真实与艺术的完美统一。宫廷服多选用庄重高贵的服色，配以金银色系，以显示统治阶级的地位；家居休闲系列多选用中性色彩与环境相和谐，以显示亲和与朴素；运动系列多选用明亮欢快的对比色系，以显示旺盛的生命力和昂扬的斗志。
2.符合动漫情节任何一部动漫游戏作品都有一定的故事情节，设计师必须对故事所发生的时代背景以及当时的服饰文化作出细致研究，然后运用到作品中。Cosplay色彩设计也应该符合所属时代的主流特征，保留鲜明的服装背景，在此基础上有所创新。比如日本漫画《阴阳师》中的安倍晴明，这是一个确实存在过的人物，他的独特法力以及离奇身世，被日本人民所神化，真实的安倍晴明生于日本平安时代，这一时代显著的服装特色就是狩衣，因此Coser在色彩设计时应熟悉并掌握狩衣的色彩搭配，才能准确地描绘主人公的性格。
3.符合当代审美标准商品经济的发展，生活品味的提高，审美标准也在不断发生变化，Cosplay色彩设计时一方面要注重几何图形、色彩格调与材料基质、制作工艺、创作灵感等诸多审美元素之间的融合，设计出浪漫、田园、前卫等多样性的艺术形式，充分体现个性化的审美情趣。另一方面，Cosplay色彩设计也要符合社会审美思想，符合社会政治、经济环境、文化习俗、舆论倾向，只有个体审美和社会审美的完美结合，才能反映出Cosplay文化艺术的内涵。
二、Cosplay色彩设计方法
1.简洁与间隔服装的色彩暗示着着设计师通过角色想要传达的思想，色彩设计的简洁化能够恰当地表现人物的服装结构特征，简洁并不是简单，简洁中能够表达丰富的内涵。《MacrossF》是日本动画片，剧中人物兰卡是S.M.S的王牌机师，从小就喜欢唱歌，梦想成为歌手，以自己的努力造就了灰姑娘的传说。简洁与间隔属于色相对比中的近似色对比，它的表情比同类色丰富，这种色彩的情感柔和、艳丽、现代。Coser在设计时主体色选择黄色系列，亮丽，明快，鲜明，单一的用色会过于简单，服饰的镶边、滚边用橘色、柠檬黄作为间隔色，起到了点缀作用，使简单的颜色清晰起来，表现兰卡性格活泼，明朗天真（如图1）。
2.对比与节奏对比色设计是服装色彩设计的常用方法，尤其是表演类的服装，它的特点是对比鲜明、强烈，具有刺激、华丽的视觉效果。在Cosplay服装的设计过程中，由于对比色组的个性差异太大，适当地选择从音乐中诞生的节奏，有规律地重复、渐变可以调整过硬的视觉冲击。日本的一款BL游戏《LuckyDog1》中的GIAN是非常帅气的男主角，Coser采用黑白色对比，相间的宽条纹，形成了连续性的节奏，引起视觉的流动，产生动感。对比色同样是讲究变化为主的配色，通过明度、纯度的不同变化，通过排列组合的不同方式，达到力与美的和谐统一（如图2）。
3.多样与统一色彩设计既要多元化又要同时具备和谐感，多样统一要求服装配色在调和的前提下具有丰富性。Cosplay色彩设计时，色彩的多样化可以是色相、明度、纯度方面的，也可以用面积或质地来反映，当配色中的任一要素具有三种以上的变化时，都会使整体呈现出包含不同风格的丰富性，其中色相之间的差异最引人入胜，调和起来也最难。日本动画片《怪化猫》故事风格和人物画风非常有特色，是一部极具特色让人难忘的非主流作品。在日本神话里座敷童子是带给人们幸福和好运的妖怪，《怪化猫》则是把座敷童子改编成了美丽的故事，以一卖药郎破除各种怨念的故事为线索贯穿始终。剧中人物药郎殿是个神秘的鬼怪，服装色彩丰富生动，色调充实：蓝色、绿色、紫色、红色、黄色……但整体效果却没有给人杂乱无章的感觉，Coser在设计的时候注意了以下几个要点：首先，降低了主色和副色的纯度，以维持统一感，在明度上加以调节成为统调；其次，在和服宽腰带的色彩上，虽然红色和黄色的纯度接近，但很好地选择了面积的统调；再次，适当地使用了黑色和白色两种中性色彩，削弱了色彩的对比性；浮世绘色彩，和纸风图案，药郎殿服装色彩华丽，浓郁，绚烂如西方油画般的色彩，加上日本本土的建筑与人物，多样而能统一，唯美且极具艺术性（图3）。
色彩智能设计中的DFNN
1色彩语义的量化处理
人体是个开放的复杂巨系统，在结构、功能、行为和演化方面都很复杂，与外界有能量、物质、信息的交换。人的意识、思考、知识、经验往往无法用严谨的科学方法加以证明，尤其是设计思维、创新思维，难以提炼、概括、抽象出来。色彩的设计过程是个复杂而模糊的过程，人体对色彩的判别也是非定量的、模糊的。设计师在选择色彩的时候往往是带有主观情感的，通过设计的产品为用户带来同样的感受，这种色彩带来的感受可以在一定程度上通过语言抽取出来，即色彩语义。
根据模糊集理论，隶属函数可以用来定量地表达色彩的语义模糊性。由于单独的语汇往往难以表达一种设计意图，因此论文设定了N=27个不重复的、常用的描述色彩情感的标准色彩心理语汇（keywords）（表1）；并使用任意单个或多个标准语汇根据主次顺序组成一个序列，即语义向量，来表达一种模糊的设计心理语义。根据色彩心理学，论文选择使用sigmoid函数来近似表达语义向量所对应的相对隶属程度，分别根据语义向量中的m个语汇的排序j(j=1,…,m)来计算其对应的相对隶属程度,并为未被选中的语汇(j=0)赋一个极小值(式1)作为对应的相对隶属程度，以表示该语汇被认为与用户方案表达意图几乎无关：根据式(2)对N个标准色彩心理语汇对应的数值进行归一化处理，获得隶属度向量。论文尽可能的包含了表达色彩心理所需要的常用语汇，基本满足了对于色彩方案的心理语义的描述。
2训练数据的处理
论文选择了均布于RGB空间的色彩方案，根据心理实验法，通过问卷调查的方式收集到被试者对于展示的色彩图片的主观感受，进行数据整理、分析获得对应的色彩语义向量，共得到单色方案样例216组，双色方案样例432组，三色方案样例1296组，四色方案样例2916组。为了避免冗长重复，这一部分主要以色彩语义到单色方案的映射拟合为例，来说明DFNN模拟色彩设计的过程。单彩方案训练样例存储在序偶<x,t>中，x为语义向量数值化后的隶属度向量，t为对应的输出向量(R,G,B)。
3DFNN网络结构
色彩方案与色彩语义不具有一一对应的确定关系，针对这种多维、小样本数据的训练案例，采用径向基函数（RBF）作为隐含层节点，并使用可分解的高斯核函数(式3)作为基函数，它会随着与中心距离的增大而单调递减，形成局部可调和细化的单元：第1层和第2层为模糊化层。其中，第1层存储系统输入，有N个节点，存储方案的N个语汇隶属度。
第2层的每个节点代表一个隶属函数，表示第i个设定输入语义到第j个潜在语义（即系统规则）之间的隶属关系。xi表达的是输入，即相对应N个色彩语汇的隶属度，但是这N个色彩语汇只是人为主观的选择出来的，然而，实际上何种心理语义会以何种程度影响色彩的输出的具体数值是未知的，DFNN把存在于原始指标中所包含的主要信息提取出来，即m个潜在规则语义，每个输入对于每个潜在规则语义都有不同的隶属度，因此第2层有Nm个单元。隶属函数的表达式为：其中，αij是xi的第j个隶属函数，cij是xi的第j个高斯隶属函数的中心，σj是xi的第j个高斯隶属函数的宽度，N是输入变量数，m是实际会影响方案输出的潜在规则语义数量，也就是系统的规则数。
第3层中每个节点代表一个广义的RBF单元，即自动判定的模糊规则语义，并进行模糊推理。第j个节点的输出为：其中y是变量的输出，ωjk是THEN-部分，也是第j个规则到第k个输出的连接权。第6层是色彩H、S、I三个属性到R、G、B值的标准转化。
4DFNN算法的实现
如果系统的规则数太少，则无法很好的模拟色彩语义到色彩方案的映射过程；如果规则数太多，将增加系统不必要的复杂性，降低泛化能力。通过动态的自动增加、删减及修改模糊规则，自动确定神经网络的结构，从而达到了系统特定的性能。论文设定网络初始结构m=0，即规则数为0，并根据图2中新规则产生的流程，在学习案例的过程中不断调整，自动确定动态模糊神经网络的结构和参数。
(1)系统误差与精度：根据输入向量Xi，期望输出向量Ti，计算出输出误差Ei，并与系统期望的精度ηe进行比较，从而确定是否需要调整网络，增加新规则。
(2)可容纳边界与有效半径：由于使用了具有良好局部特性的高斯核函数作为网络节点函数，如果一个新的样本位于某个存在的高斯核函数的可容纳边界内，则该新样本可以用存在的高斯核函数代表，而无须产生新规则。整个学习过程将以粗粒度学习到细粒度学习的过程进行，这种“分级学习”根据收敛常数动态地调节每个RBF单元的有效半径和误差指数。
(3)确定新规则：为第一条模糊规则设定预先确定的常量，而后，根据RBF单元的宽度与系统的泛化性能之间的关系，分配新产生的规则的初始参数：
(4)参数调整及修剪：没有增加新规则时，根据不同的情况调整结果参数和节点；增加了新规则后，网络结构逐渐变得复杂，为避免出现过拟合，采用误差下降率（ERR）方法动态修剪网络结构，并继续调整结果参数和节点。
随着用户的使用，系统存入的方案越来越多，线性最小二乘法会逐渐进入饱和状态而失去调整能力，自适应能力将会大大降低。因此，当用户需要更新系统时，根据用户添加或修改方案的新旧程度加权，并作为训练数据来训练参数，系统将随着用户的设计偏好而改变。
5多色方案
对于多色方案，DFNN网络中第5层记录辅色与主色在色彩空间的相对位置，第6层输出多色方案中辅色的R、G、B值。
训练结果与应用
1单色方案训练结果
通过学习216组单色方案样例，DFNN网络的模糊语义规则数即RBF单元数和均方根误差如图3、图4所示：
2算法性能比较
在学习同样的216组单色方案样例后，三层sigmoid单元的动态神经网络（DNN）与六层RBF动态模糊神经网络结构、算法性能及训练结果比较如表2所示：虽然DFNN网络结构复杂，但是对于经验数据的模拟全局映射更加贴合细化，标准均方根误差缩小了约15倍，避免了局部极小值等问题，另外，训练时间大大缩短，使同平台的在线学习成为可能。
3多色方案训练结果
根据以上算法，对于432组双色方案样例、1296组三色方案样例和2916组四色方案样例的数据分别进行训练，所获得的DFNN网络的结构和均方根误差如表3所示：
4应用实例
应用VisualC++平台开发出汽车的语义驱动色彩设计工具，验证了基于DFNN的语义驱动色彩智能设计方法。系统将汽车设计图库存入数据库，根据智能设计出的色彩方案查询最接近的已有实例，供设计师参考。
语义驱动色彩方案设计的输入空间中，即使两个非常接近的样本也不一定有相同的输出，而这个过程又是光滑连续的，因此，需要根据DFNN网络进行函数逼近，从而学习已有的案例。语义驱动的色彩设计具有一定的模糊性，为了更有效地提供设计思路，需要对用户的输入进行逐步的模糊变化，并根据语义空间中相邻的语义向量计算出对应的色彩方案以供参考。如图5为基于DFNN的语义驱动色彩智能设计原型系统进行的单色设计界面，图6为基于该语义向量及主色的四色设计。
结束语
色彩方案信息与语义高层信息之间具有复杂而光滑连续的映射关系，色彩方案样例具有多维小样本的特点，使用基于广义RBF函数的动态模糊神经网络进行学习，其模糊规则在学习过程中逐渐增长形成，所得到的模糊规则数并不会随输入数据量的增长而指数增长。论文将系统输入进行了分步模糊化处理，符合设计师设计色彩方案时的心理需求和“便捷”原则，能够达到一种定性输入定量输出的效果，从而加强了色彩设计的智能化程度。
论文从设计师和产品设计流程的角度，通过DFNN智能算法抽取、模拟色彩设计和判别的思维过程。尝试根据分析、抽取经验知识，将定性的判断过程进行量化处理，得到实际的、可直接使用的数值结果。然而由于相关的心理生理实验数据相对匮乏，并且简化了色彩、材质、形态等因素对心理的影响，所得结果还只能应用于某一类产品中。但是，通过实验平台的搭建、设备的完善、数据的精确化以及企业参与度的提高，DFNN在色彩语义、心理、舒适度等方面都将有较强的实用价值，并且可以应用于产品设计、环境设计、设计评价等方面。
一种颜色作用在相同物体上，通过不同的角度、位置、浓淡等方式的变换，映射出的效果自然也会发生千变万化的效果，而单一色彩的运用更加赋予物体本身的神秘感。在园林景观设计当中，我国古代多以黑、白、灰、黄、绿等色彩为主，在进行色彩搭配的同时，也比较注重色彩的过渡，黑色向白色过渡时，总会在过渡地带留有“灰色假山设计”，“过渡”这一理念便是单色层次变换理念的雏形。再如以黄色调为主的园林景观设计中，我们可以将一种颜色通过由浅到浓、由浓至浅、浓浅交替等手段进行交相使用，充分发挥出金黄的富丽、古黄的浓重、淡黄的典雅、浅黄的温馨。就屋顶而言，通过色彩的调配，将金黄色的琉璃瓦与古黄色的屋脊瓦交相搭配，延伸出一种彩杭交错成文、色彩明丽鲜活的效果。在这里需要特别强调的是，这一“单色”理念是一种色调主旋律的体现，通过各种过渡色彩所交相辉映，从而将一种主流色彩搭配、发挥到极致的表现，当然这一理论的应用虽然广泛，但是单色无论怎样变换都略显单调，在现代园林设计当中，这一理论只能成为大景观当中的局部点缀，不能放眼全局。
二、色彩四季理念
“水光澈艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”园林既然是自然景观的缩写，那么当然要赋予园林景观一种属于四季变化的自然理念。无论是水光澈艳、山色空蒙，还是淡妆出尘、浓妆贵雅，自然四季当中所有的变换理念都会赋予园林景观鲜活的自然生命，就像诗中所写的“总相宜”一样，这是一种色彩搭配的绝妙理念。在大自然当中，冷暖变化刚好可以用四季表示，“春夏秋冬”成为了自然变化的理念，比如在园林景观当中“春色”勾勒桃红柳绿；“夏色”化作碧水蓝天；“秋色”演绎高贵成熟；“冬色”链接艳丽脱俗，四种色系组成了四大空间，而在园林景观设计当中，每一个空间的变化又是衬托其他空间不同的前提。在日本岐阜县的一处园林中，设计师玛莎•施瓦茨用红、绿、黄、蓝组成了四种别具一格的庭院，以春、夏、秋、冬四季的不同感受进行景观内事物的组合。在夏季庭院中，无论是小品、配置、盆栽都赋予了青蓝色调，使人每每走进庭院都能感觉到清风习习，心旷神怡。国际上认为，无论是色彩四季理论还是现在的十二季色彩理论并不适合黄种人，而比较适合西方人。比如十二季色彩理论是祺馨色彩创始人刘纪辉女士从《ClourMeBeautiful》带来的，她同时制定了黄种人色彩季型划分的国际标准。但笔者认为，四季色彩理论与勾股定理一样，不管是到什么样的国度，都是不变的。这是一个行业的理论基础。不管以后是6、8、12、36，或者48、72，都是一种商业元素的加入，随着时间的推移会变得越来越多，不要被单纯的数字所局限，我们要做的就是将其色彩搭配以及变换形式充分运用到园林景观设计当中，以组合的形式延续这一理论的发展观念。
三、色彩地理学理论
在园林景观设计中，色彩地理学的影响最大，环境、气候、地域文化、自然因素等都是作为“可影响”元素存在的客观事实，而这些元素也正是我国地方形成不同文化的主要来源，如果充分地将这些因素运用到园林景观色彩设计当中，不仅能够充分的展地域文化，同时还能构建不同的景观风采。比如江南水乡气候宜人，地理环境颇为温和，所以在色彩的搭配上，江南等地的设计师更喜欢运用冷色调以及绿色，这样不仅能突出江南风景的修理宜人，还能对燥热的天气添一丝凉意；东北地区冬季寒冷、夏季宜人，并且有着广袤的田野以及独特的雪景，所以当地的设计师多以暖色调为主，暖色调不仅弄够突出宽广的环境气息，还能够为冬天添加一丝暖意。当然地理色彩的应用远远不止这些，色系与色系之间的联系也因当地的各项要素而逐渐变化，在设计时最为重要的就是不拘一格，既要联系当地的实际情况，又要从表象的意义当中脱离出来，针对当地的地理环境，赋予最为贴切的“感官色彩”。
四、结语
1.1城市色彩的调查与采样
城市色彩设计，首先要进行城市的色彩采样调查．设计者以数字测色仪、色卡和传统的色彩调查手段，对城市的传统建筑、现代建筑、桥梁、街道、家居环境、自然环境、景观、照明与装饰灯光等进行调查分析，确定城市自然、人文色彩中的主色和辅色，从而建立起城市地方性色彩谱系、形成该城市的城市色彩数据库．
1.2凝聚城市标志色，归纳城市色彩谱系
城市色彩可以涵盖、表达城市文化，也可以符号化表现城市形象．因此，通过分析城市总体色彩环境，结合城市性质特征，凝聚城市标志色，是借助色彩语言，概括表现城市形象的重要内容［8］．城市标志色确定后，还须分析和归纳城市的总体色彩谱系．它包括主辅色谱和点缀色谱，这些辅色、点缀色的色彩之间形成相对协调的色彩关系，由此构成城市色彩的总体倾向．
1.3确定城市的功能区表识系统色彩
结合城市色彩片区和色彩空间分布结构，划定城市色彩控制范围与层面，选择城市重要功能区、景观区和重点项目周边地区，编制色彩规划，提供推荐色谱与配色方案．色彩控制的主要内容有建筑色彩、建筑群体色彩、空间节点色彩和空间廊道色彩等．
2传统色彩系统与城市色彩设计
我国的城市色彩设计，采用的是传统减色体系的色彩理论，以颜料色彩为主要色彩媒介，虽然现在很多设计师使用计算机进行辅助色彩设计，但色彩理论和色彩方法并没有随之更新，其本质还是典型的传统减色体系的色彩．
2.1减色系统的理论及构成
传统减色系统形成于20世纪初前后，常见的有孟塞尔的色彩系统、日本实用色彩坐标系统、瑞典自然色彩系统和中国颜色系统等［5］．目前，我国城市色彩设计大都采用孟塞尔色彩系统．从色彩的媒介来看，传统色彩系统以颜料、涂料和染料等色料为基础，其色彩域较窄．它的色彩理论和设计方法源于减色系统的色彩原理，其本质是“反射光”的色彩［9］．减色系统色彩混合最显著的特点，就是颜色混合的次数越多，色彩就越灰暗、越浑浊，呈减色状态．
2.2减色系统用于城市色彩的弊端
归纳迄今为止我国的城市色彩设计，会发现一个普遍存在的严重问题，即采用传统减色系统表达的城市色彩，只能停留在简单的色相描述阶段．如红色调、黄色调、绿色调，或黄灰色、蓝灰色、橙灰色等．黄灰调不是一种颜色的意思，是一定明度、纯度范围内的系列色彩［10］．至于“一定”到什么程度?这些系列色彩在色彩域中占有多大比例?如何在设计中科学掌握它们的明度和纯度范围?这些设计中不可回避的问题，在现成的城市色彩设计理论和方法中都无法找到答案．这就使目前的城市色彩设计陷入一种不可操控的、主要靠设计者个人经验和主观感觉的感性化设计之中．事实上，这些被忽略的系列色彩就是色彩中的复色，它们在色彩域中占据90%，是城市色彩设计中不可或缺的主角．如果我们不从理论和方法上解决这90%复色的出路，城市色彩设计就难以立足．传统色彩是基于绘画颜料、打印彩墨和建筑涂料等物质的减色系统色彩，其理论框架、色彩原理、色彩生成与色彩设计方法较适应传统的图纸设计．它与“数字城市”计算机模拟的城市仿真和虚拟空间大相径庭，不能直接以“数字城市”相一致的色彩体系和色彩语言对城市中的区域、景观、街道、建筑等进行准确表达和科学描述，难以在观念、技术和方法上与“数字城市”相对接．城市色彩的主要颜色由广大复色为主的颜色构成，蕴含了丰富的人文、历史和情感因素．目前只有日本实用色彩坐标系统能对其作色彩心理的表述．但如果生搬硬套于中国的城市色彩，会在心理、情感和文化上与中国现实相去甚远．
2.3当下城市色彩设计方法的缺陷
传统的城市色彩设计方法比较简单，它主要是把采集到的城市自然色彩、历史色彩和当代人工色彩，通过设计者以定性研究为主的思维进行归纳和处理，形成一套模板式的“主辅色谱”和“点缀色谱”［10］，然后施加到当代的城市和建筑上去．这容易造成两方面不足:第一，现代城市色彩变成了历史上地域性城市色彩的再现或是历史城市与当下城市色彩的综合与妥协，如果当下的城市色彩应用出现偏差，就会误导新的城市色彩规划;第二，如果要想创新城市历史色彩和当前城市以外的新色彩，在理论上处于一种无指向的状态，只能靠设计者个人的经验积累、模糊感觉和主观揣测．这样，城市色彩主要只能沉浸于历史文脉和现状中，难以在传承中发展．例如，深圳的城市基础是具有1600多年历史的宝安古城，“小渔村”是它建市前最显著的特色之一，而深圳城市建设30多年来最大的失误，是把一座原本依海而建的古城，建成了一座失去海滨特色的内陆城市，城市色彩毫无特色．如果仅仅延续宝安古城和“小渔村”的色彩文脉，就会丢失它“改革开放前沿”、“高新技术城市”等时代属性;如果延续30多年来扭曲的内陆城市形象，就回到了千城一面的老路上，使城市色彩设计失去城市特色和现实意义．城市色彩设计除了从历史、文脉和地理中寻找色彩元素外，在很大程度上取决于它今天的城市文化和城市定位．这就使得靠传统减色系统支撑的城市色彩理论和设计方法捉襟见肘．
3城市色彩设计的数字色彩系统
3.1加色系统的色彩理论
加色系统是以光学色彩为基础的色彩系统，也是发射光的色彩系统．人们通常把红(R)、绿(G)、蓝(B)3种颜色定为三基色(或称三原色)［11］．光学色彩的混色系统，它成熟的理论体系建立于20世纪30年代．1931年，国际照明委员会(CommissionInternationaledeL''''Eclairage，CIE)以CIE-RGB光谱三刺激值为基础，统一了“标准色度观察者光谱三刺激值”，确立了CIE1931-xyz系统，称之为“xyz国际坐标制”，从而奠定了现代色度学的基础．由x、y和z三基色作轴的xyz锥形空间是一个三维的颜色空间，包含了所有的可见光色(图1)．这个三维的颜色空间从原点o开始延伸第1象限(正的1/8空间)，并以平滑曲线作为这个锥形的端面．从原点作射线贯穿这个锥体，射线上的任意两点表示的彩色光都具有相同的彩度和纯度，仅亮度不同［9］．每条从原点出发的射线与此平面的相交点就代表了其色度值———色相与纯度．把这个平面投影到(x，y)平面，投影后在(x，y)平面上得到的马蹄形区域就是CIE色度图，即目前国际通用的“CIE1931x、y色度图”，简称“CIE色度图”．CIE色彩是计算机图形学的颜色基础．
3.2数字色彩系统的构成
数字色彩系统由相关的计算机色彩模型构成．计算机色彩成像的原理和其内部色彩的物理性质决定了它是一种光学色彩．经过半个世纪的发展，数字色彩自成体系，形成了独特的风格．红、绿和蓝分别是常见光的3种原色，在计算机图形学中成为“三基色”．RGB色彩模型是数字色彩最典型的色彩模型．RGB色彩模型采用三维笛卡儿直角坐标系描述，它是一个加色模型，模型中的各种颜色都是由红、绿、蓝三基色以不同的比例相加混合而成.3.2.2CMY色彩青(C)、品红(M)和黄(Y)分别是色料的3种原色，是打印机等硬拷贝设备使用的标准色彩，它们与红(R)、绿(R)和蓝(B)3种基色形成色相上的补色关系．CMY色彩模型也用三维笛卡儿直角坐标系描述，它是一个减色模型，模型中的各种颜色都是由青、品红和黄3种原色以不同的比例相加混合而成.3.2.3HSV色彩HSV是计算机颜色的模型之一，因为它用色彩的直观属性来描述颜色，它的3个颜色参数H、S和V正好对应色彩主观属性的色相、饱和度及明度，所以也称为用户(设计师)直观的色彩模型．HSV色彩模型是一个倒立的六棱锥(图4)．顶面是一个正六边形，H方向表示色相的变化，从0°～360°是可见光的全部色谱．六边形的6个角分别代表红、黄、绿、青、蓝和品红6个颜色的位置．S的值由0～1变化，越接近六边形外框，颜色的饱和度越高，处于六边形中心的颜色饱和度为零，V的顶端是白色［14］．
4数字色彩的情感与意象
4.1数字色彩的意象分布
数字色彩的意象分布在一个动态的三维空间中x坐标表示色彩的饱和度变化，它主要体现色彩的“软-硬”意象;y坐标表示色彩的明度变化，它主要体现色彩的“轻-重”意象;旋转坐标表示色彩的色相变化，它主要体现色彩的“冷-暖”意象．由此形成了数字色彩三维意象表达的基本构架．
4.2数字色彩的意象表达
数字色彩系统的城市色彩，能负载中国文化的色彩意象．它由HSV色立体横截面的色相和纵截面的饱和度与明度2个维度综合构成，可以借助数字色系5级配色表(图6)来实现［14］．由于色彩语义集的多维空间结构，使每个基础色彩样本的边界变得模糊不清，数据库中语义集之间的色彩不可能全部形成规律性的量级关系，这使色彩语义与色彩视觉呈现出非线性状态．4.2.1纯色系色调包含的色彩意象纯色调色彩具有艳丽、华美、生动、活跃、兴奋、激情等色彩意象;中纯调色彩具有鲜明、青春、欢快、健美、爽朗、甜蜜、新鲜的色彩意象，它是典型的女性化的颜色;低纯调色彩具有清朗、欢愉、简洁、妩媚的色彩意象;淡色调色彩具有明媚、清澈、淡雅、轻柔、透明的色彩意象．4.2.2浊(灰)色系色调包含的色彩意象明灰调色彩具有温柔、轻盈、柔弱、悠闲、文雅、浪漫等色彩意象;中灰调色彩具有中庸、宁静、质朴、稳定等色彩意象;暗灰调色彩具有朦胧、消极、单薄、含蓄、神秘等色彩意象．4.2.3暗色系色调包含的色彩意象微暗调色彩具有成熟、干练、智慧、倔强、严谨、充实等色彩意象;中暗调色彩具有稳重、刚毅、质朴、坚强、沉着、高尚等色彩意象，是典型的男性化的颜色;深暗调色彩具有深沉、冷酷、庄严、威严、保守等色彩意象［9］．
5城市数字色彩系统设计主要特点
5.1给数字色彩赋予中国文化的色彩意象
通过研究，我们把中国人色彩意象进行数字化，把“色彩的性格”、“色彩的情绪”、“色彩的气质”、“色彩的联想”等方面的意象色彩与数字色系五级配色表中的数字色彩建立对应的联系．这样，就可以将采集到的城市文脉的色彩样本，特别是广大的复色，赋予中国文化的色彩意象，让城市色彩设计有据可依．
5.2将90%的复色纳入色彩设计范围
根据数字色彩新的设计方法，把数字色系5级配色表中的纯色系色调、浊(灰)色系色调和暗色系色调3大组包含的10个色调全部纳入量化的数字色彩设计中．这样既解决了传统减色系统色彩设计在方法论上排斥90%复色的缺陷，还可以给这些被传统城市色彩设计抛弃的颜色建立起与色彩意象之间的对应联系，给文脉以外的色彩找到科学的配置途径和设计方法，让理性的数字色彩与感性意象色彩结合起来，增强了城市色彩设计的科学性和可靠性．
5.3实现色彩设计与LED光建筑、数字城市的无缝对接
发光二极管(lightingemittingdiode，LED)照明光建筑是现代城市建筑新的发展方向，它使用预先编程的计算机软件对建筑外观的LED灯进行控制，这些LED灯的亮度和颜色可按照设计师的意图进行调节，产生各种奇妙的动态图形效果．由于数字色彩与LED都是发射光的颜色，不需要经过由颜料色彩到灯光色彩的二次转换，可让发射光的色彩设计直接融入到建筑环境之中去．数字城市(digitalcity)是综合运用空间信息、虚拟现实与多媒体、计算机网络等技术，将城市的地理资源、生态环境、人文社会、经济发展和居民日常生活等信息进行数字化、网络化，建立能够有效获取、分类存储、科学分析和集成应用的海量数据库，并可直接用于城市规划、建设、管理的综合服务系统［15］．数字城市的设计离不开城市仿真-虚拟现实等技术及其视觉再现，数字色彩的理论与方法，可直接用于数字城市的表达，并把城市规划与城市色彩设计融为一体．
6基于数字色彩的城市色彩设计方法
传统减色系统理论支配下的城市色彩设计，难以把从城市采集到的具有文脉的复彩样本赋予中国文化的色彩意象，不能用科学的方法创造延续历史的现代色彩，更难让城市色彩进入数字城市的规划与设计中，它已经不能满足今天社会发展的需求．因此，探讨基于数字色彩系统的城市色彩设计，已经变得越来越重要．
6.1以HSV色彩六棱锥横截面为主的色彩设计
在HSV色彩模型中，六棱椎顶面的正六边形，是一个饱和度最高的有彩色系的色相环．以色相为主的配色，是以HSV六棱椎顶色相面六边形内的各种色彩展开的一系列配色，它突出色彩的色相因素，淡化色彩的明度和饱和度因素．这个来自六边形色相环的色相配色共分为两大类，一是色相的对比:①邻近色的弱对比配色;②类似色的中度对比配色;③对比色的较强对比配色;④互补色的强对比配色．二是主色调的搭配，它可分为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫等各种主色调．它们在量化的同时能赋予这些色彩的意象内涵［9］．
6.2以HSV色彩六棱锥纵截面为主的色彩设计
把HSV色彩六棱椎纵向剖开，可得到一个等腰直角三角形，取其中靠右边的一个直角三角形，分别把两个直角腰上的色彩分成5个等级，就构成了数字色系5级配色表的基本构架．直角三角形的水平方向显示颜色的饱和度变化，垂直方向显示颜色的明度变化，它们都把饱和度和明度均分为5个等级．这个色表由3组代表不同性质的色调组成:第1组是纯色系色调，包含纯色调(1)、中纯色调(2)、低纯色调(3)、浅色调(4);第2组是浊(灰)色系色调，包含明灰色调(5)、中灰色调(6)、暗灰色调(7);第3组是暗色系色调，包含微暗色调(8)、中暗色调(9)、深暗色调(10)．如果把这个直角三角形延色相旋转360°，可以得到HSV色彩域中的全部原色、间色和复色．按照数字色系5级配色表，可以用量化的方法在10个色调的区域之间进行1∶1、1∶2和1∶3的色彩搭配，得到120种基本的搭配方案;若改变这些搭配的顺序和颜色比例，又会丛生出更多的配色方案．这种数字色彩的设计方法既简便明了，又花样繁多，是传统减色系统设计方法所无法比拟的［16］．
6.3综合复杂的数字色彩设计
在实际的城市色彩设计中，除了不同色相的配色、主色调的配色和以明度、饱和度为主的10种色调相互搭配之外，会经常面对复杂多变的配色，涉及到色相、明度和饱和度的灵活运用．这就要求我们必须保持清醒的头脑，先在横截面上考虑主调色的色相，再在纵截面上考虑不同明度与饱和度的色调;把横截面色相的主调色意象与纵截面色调的复色意象相互融合，特别要关注城市文脉以外的颜色与城市定位之间的意象匹配，遴选出适合表达城市内涵的色彩组合．城市色彩设计除了原色、间色和广大复色外，还涉及到无彩色系的黑、白和灰颜色．这类颜色只有明度一种属性，没有色相和饱和度(色相与饱和度都为零)．因此，它们极容易跟有彩色系的颜色相互搭配，只要明度应用得当，几乎与任何颜色相配都是和谐的．我国江南民居的黑瓦、白墙就是无彩色系搭配的典范．也正因为无彩色系颜色在色彩设计中的保险系数最大，它在城市色彩设计中被广泛采用，尤其深受追求简约风格的建筑师的喜爱．有彩色系与无彩色系色彩的融合设计，正在成为城市色彩设计新的趋势．
6.4城市数字色彩设计实践
基于数字色彩系统的城市色彩设计，虽然目前还没有整座城市的成功案例，但它在城市街区的设计中，实现了全新的数字色彩设计．例如，某个城市所辖的一个独立街区是土家族历史文化名胜，它的城市街区色彩规划采取了不同于传统减色系统的设计路径．首先，对城市文脉及色彩要素进行探源和剖析．土家族地区古代属于“五溪”，传统色彩具有“五色斑斓”和“忌白不忌黑”的特色，色彩意向为:原始、清幽．它的文脉色彩可归纳为:黑、朱砂、草绿、藤黄、花青．城市传统色彩的调查与采样显示，原生色彩主要为:墨灰系列、黄褐系列、深蓝-灰蓝系列．其次，分析城市的定位和发展．这座城市是少数民族聚居地，支柱产业是农业和旅游业，城市发展方向为少数民族文化旅游．通过一系列的推导与论证，最后我们在城市街区的新主色相上选择了青灰系列(5～7)、朱砂(6～8)、藤黄(5～6);宾色选择了墨灰(25%～75%)、黄褐系列(6～9)、深蓝(1～2);点缀色选择了绿色系列(2～4)．在色调上根据HSV色彩六棱锥的10个色调，对城市街区的色彩设计上选择了以8(微暗调)+6(中灰调)+5(明灰调)为主的色调处理方法．形成了以传统文脉色彩为主，兼顾现代城市特色的城市街区色彩方案．新的数字色彩系统的城市色彩设计，在方法论上克服了传统减色体统对色彩规划中使用最多的广大复色的无理论指向，能较大程度地消除规划中的主观臆断，使色彩设计趋于科学和规范．
7结语
关键词：茶包装；色彩；设计；理念
茶在中国有悠久的历史，在史书上有很多记载，正是因为这种悠久的历史，使茶发展成中国的一种文化—茶文化。茶的文化价值使茶不仅仅成为一种饮品，更是一种人生悟道的工具。茶的历史和文化使茶在被包装的时候就更多考虑到其内涵价值，相比其他市场上的饮品，茶包装不仅更多体现中国风，更是将茶道和色彩构思到一起，使色彩运用把茶文化表现出来。广义上说，茶包装的发展是中国社会文明中有关茶物质发展的缩影，其中包括与茶有关的诗歌、故事、音乐和风俗人情等。狭义上说，茶包装就是要借助外部色彩的设计来彰显茶的全部内涵，如茶形、茶色、茶道等。颜色是外部设计中最能表现产品内在特色的要素之一。合理运用色彩在包装设计中，能够起到事半功倍的作用。所以在设计产品的时候，会选择合理的运用色彩搭配，这样设计出来的作品会给人眼前一亮的感觉。在注重外观的今天，消费者一般选择赏心悦目的外观产品，因为精致的外观是好产品的基础。现代茶包装设计理念，不仅仅结合茶叶内在的本质特征，更是体现茶文化的内涵和价值的艺术统一体，这样的茶包装不仅具有商品性，更多具有与茶文化相符的艺术性。
1茶包装中的色彩构思理念
色彩会直接影响人们的心理感受，色彩不同，人们产生的心理感受也不同。比如看到红色，人们会感受到热情激烈，看到绿色，人们会产生清新、生机盎然的感受，看到红色，人们会产生可爱的感受。茶叶包装时采用的颜色直接影响人们的心理感受和视觉评价。设计师拥有比常人更敏锐的感官，他们在设计时会考虑购买者的感受，并将专业设计知识融入到茶包装色彩设计中。比如同样的红色包装，除了热情激烈感受外，还能体会到现代都市的华丽气派的感受。所以设计师在设计作品的时候会考虑到他们眼中的色彩搭配。此外，在运用色彩时，为了达到包装直观性效果，设计师往往会用感性化的颜色和直观性描述进行搭配，这些看似简单的设计往往给人留下深刻的印象。在超市调研中可以发现，大多数的茶包装都是绿色，因为茶叶本身就是绿色，虽然经过后期深加工后，茶叶变成墨绿色，但是经过开水的冲泡后，茶水也会呈现淡绿色，所以无论考虑到哪一道工序，茶都是给人以绿色的感觉，这是人对于茶的第一基础颜色。所以在设计茶包装的时候，设计师也会考虑运用绿色系。这是因为绿色本来就给你清新沁脾的感觉，像是大雨过后的空气，深呼吸令人神清气爽。在设计师眼中，绿色还给人一种向往宁静的心理追求，在当今喧嚣的都市中，空气环境越来越差，生活的压力接踵而来，长期生活在这种环境中，人们身心疲惫不堪，所以这时候需要一种世外宁静的社会。心理学家研究发现：绿色是一种决定性的基本颜色，是生存本能的颜色。它从心理上给你一种安静的积极作用，能够让人暂时放下不安的生活，创造一个内心宁静平和的精神世界，引导我们烦躁的社会从而进入内心渴望的和谐境界。茶叶除了绿色，常见的颜色还有棕色，如果说绿色的茶给你一种舒适的感受，那么棕色的茶给人就是坚强稳重的感觉。棕色的茶冲泡出来是介于红色和黄色之间，就像是土地的颜色，所以给人感觉深沉厚重。在茶包装中运用棕色系，这是因为品茶的人群一部分是稍微上年纪的人，尤其是老人，几十年的生活阅历，使他们内心积累了丰富的人生经验，所以对待任何事务都能处事不惊，尤其是在喝茶方面，当茶叶遇到开水，慢慢绽开的茶叶缓缓上升又慢慢落下，仿佛就像人生，起起落落，甚是感悟慢慢。所以棕色系就是一种家常的颜色，是一种阅历丰富但又近乎平淡的人生感悟，如母亲般严肃但是值得信赖。无论是绿色系还是棕色系都是设计师在设计作品时首先考虑的两种色彩。这两种色彩给人的是两种完全不同的感受。绿色的宁静舒适和棕色的稳重严谨都是设计师在运用色彩时考虑到产品的特性和消费者的心理需求的表现。所以设计出来的作品才能贴合产品实际，并且能够产生好的消费利益。由此可见，茶包装在设计过程中不仅需要考虑产品的属性，更重要迎合消费者的心理需求，设计出让消费者眼前一亮的包装，更能激发消费的购买欲望，也更能获得消费者认可。
2茶包装中的外观设计与消费观
有人曾经做过一个实验，就是把四份品质一样的绿茶分别倒入红、绿、蓝、棕四个茶杯中，然后每个杯中都冲泡茶叶，请4个人品茶，得出的结论是：82％的人认为，红杯中的茶味道浓郁，耐人寻味，茶叶档次较高；几乎所有人都认为绿杯中的茶味道清新芳香，是新茶；86%的人得出，蓝色杯中的茶味道苦涩，口感不佳，品质较差；93％的人认为：棕色茶杯里的茶味道醇厚，品质纯正，是陈茶。这个实验可以看出，色彩对消费者心理的巨大影响作用。所以，在市场竞争激烈的今天，茶包装的色彩运用也是设计师需要重点考虑的部分。茶包装一般分为两大类，即大包装和小包装。大包装一般是为了方便运输或者储存，用木箱、纸箱或者铁桶等容器保存；小包装主要指零售包装，一般都是小袋独立真空包装。为了美观和刺激消费，都会设计一些个性化的样式来吸引消费者。色彩设计一般在小包装上运用较多，并且运用于各种材质的包装。比如：聚酯、铝箔、聚乙烯复合，其次是拉伸聚丙烯、铝箔、聚乙烯复合材料。就连目前最流行的铁罐材质，设计者也能发挥出色彩的巨大作用。除了色彩设计，茶包装的形象设计也是需要设计者考虑的内容之一。形象设计的新颖夺目就能立刻吸引消费者的眼球。但是包装设计终归离不开产品本身属性，色彩也是具有属性的，所以在设计外观形象时，不仅要考虑茶叶的颜色、档次、味道等，还要考虑到选用合适的颜色，要充分考虑到消费者的欣赏习惯和习俗。形象设计要求整体风格统一，色彩运用画龙点睛，如果全部使用色彩就不是一个完整的形象设计，如果色彩元素过少，也形不成一个整体画面。所以设计师要充分做好市场调研，对同类产品的风格、画面、材质进行研究，取长补短，设计出有竞争力的茶包装作品。一个品牌的茶包装有高中低档几种类型，所以在设计时也要考虑到不同档次运用不同的色彩，就拿之前做的实验，绿色给人大多是新茶，蓝色给人大多是品质不佳，红茶给人感觉档次较高，棕色给人感觉是陈茶，所以如何让消费者分别出茶的级别就需要设计者在茶包装上独具匠心了，这需要一个完整的色彩体系。当然，现在市场上的茶包装作品也已经发展成熟，不缺乏别致新颖的高档包装，但是过度的华丽装饰和浮夸的色彩设计给人一种华而不实的感受，完全脱离了茶叶本身的品质，给消费者一种买茶就是买包装的错觉，所以要求设计师在运用色彩时要切合实际，运用新颖的设计理念，设计出真正富有美感的作品。
3茶叶包装色彩设计的新潮流
色彩对人是有视觉冲击作用的，就好像一个人穿着鲜艳的衣服在夜色中行走一样，人的视觉也是第一时间感受到色彩的冲击效果。但是人对色彩都是具有喜好性的，对于喜欢的色彩，人们的感受往往是欣喜的，但是对于厌恶的色彩是拒绝的，人的内心是一个复杂的心理活动，在色彩冲击时，人的情绪也是随之变化的。但是人们对色彩的追求也是一直变化的，随着时代的发展，设计师利用色彩设计出新的外包装潮流。国内茶包装大多是以绿色为主，因为是茶叶本身的颜色。绿色大多被用在茶外包装上，以至于在消费者印象中提起茶都是绿色的。单纯的使用绿色就显得有些单调，但想要突破这种传统的色彩设计并非易事。设计者需要寻找新的设计理念才能完美的和茶文化结合起来。在2009年“中国包装之星”大赛中，就有一幅茶包装的获奖作品，它没有采用传统的绿色作为设计颜色，反而使用严肃庄重的黑红色作为茶包装的色彩设计，乍一看不被人所接受，但是看到它的名字“论道，大汉春秋”之后，就可以理解为什么作者要这样设计色彩了。因为包装采用的是中国漆，早在中国汉朝就发明了中国漆，所以命名“大汉春秋”。该作品就是典型的打破传统的单色调为主的色彩设计，以中国茶文化为新的突破口，变现了茶本身厚重的历史感和文化内涵，能够将茶包装的色彩设计和茶文化特征结合起来，设计出全新的包装作品，这不仅源于作者的深厚设计功底和灵活变通，更是彰显了作者对茶文化的独特见解。基于茶文化的悠久历史，国内茶包装很多采用都是中国风的山水画设计，这确实也是将产品本身和历史文化的特征结合起来，整体画风都是黑白山水画。但是这些色彩设计的消费者人群多是老年人，对于年轻人来说这种设计并不是很吃香。现在年轻人都追求个性，所以在茶包装上也是如次。茶文化也需要新的元素加入，设计师在运用色彩时大胆加入鲜艳的色彩，再加上当下比较流行的形象设计，就会给茶包装注入新鲜的设计元素，非常符合一些年轻人的消费审美观。时代在发展，社会在进步，人类一直也在发现新的元素，所以在对待茶包装的色彩设计上也提出新的时代要求，不仅要有茶本质特征、色彩设计特征、茶文化特征还要有时代特征，只有这样，茶包装的色彩设计才会向健康的方向发展。
4结语
我国茶文化博大精深，蕴含深厚的历史文化价值。通过茶包装中的色彩设计表现出中国茶文化艺术特征，色彩设计不简单是运用颜色，色彩设计是一种无声的语言，直接穿透在人的视觉效果中，给人以不同的心理反应。茶包装中的色彩设计也是一门深厚的学问，不仅涉及到专业美术知识，更是要求要有对市场和消费者心理喜好的敏锐眼光。色彩设计是一个变化发展的事物，任何时候都不能固守成规，不思进取，设计的理念需要创新，色彩的设计需要创新，茶包装设计也需要创新，只有创新才能赋予事物新的生命力。
作者:于雪波 单位:吉林工业职业技术学院
参考文献:
[1]彭维新.论中国茶叶包装设计中的色彩视觉效应[J].林区教学.2012(2):03-104
[2]陈雄军.基于地域文化色彩的茶包装设计研究[J].福建茶叶.2015(5):27-30
【关键词】室内设计色彩表现
在科学技术高度发达的今天，建筑物越来越向高密集方向发展，居住在大城市中的人们，整天生活在现代的“钢筋混凝土森林”中，活动空间越来越小，如何善于设计、利用室内空间，把有限的空间布置更加合理、美观，使人们的生活更加舒适、美满，拥有一个健康的生活空间，成为迫切需要解决的问题。色彩无疑是首选的元素，它较之构图、造型及其它表现语言更具有视觉冲击力，也更能发挥其诱人的魔力。再者人们对色彩的理解比过去更加理性、个性，并渴望在传统中寻求全新的色彩刺激。因此，一个成功的室内设计设计师还必须较好地运用色彩设计对室内环境的设计理念进行完整、准确的阐释。
一、色彩的知觉与情感
色彩本身并没有知觉与情感，也没有绝对的美与不美，它的美在色彩之间的相互组合之中体现的，当配色形式反映的情趣与人的情绪产生共鸣时，人就会感到和谐愉悦，这就是色彩的知觉与情感。它会因地理环境、文化背景等差异而不同，不同的时代人们对色彩的爱好也有变化。因此在室内色彩的设计过程中，设计师要充分利用人们对色彩的知觉与情感来支配色彩在室内中的分布。
二、室内色彩的表现
室内色彩构成是一个多空间、多物体的变化、组合。因其空间物体的多样性与复杂性，形成了多层次的色彩环境，又因受其使用功能、光线、装饰材料等因素的影响，使室内空间的色彩，既有对比变化又有协调统一，形成一个有机的色彩空间，也就是所谓的主色调。主色调的形成往往是利用天花板、地面、墙面、家具等要素的面积优势和色彩组合形成，它在室内中起主导和润色、陪衬、烘托的作用，要力求反映室内设计主题，体现室内空间的功能，又表现出色彩给人带来的心理和情感上的变化，明快而又偏暖的主色调给人以温馨、幸福、愉快、轻松的感觉；易给人亲切、安逸的感觉，让卧室变得温馨、浪漫。冷色调表现透明、镇静、凉爽、理智的特性，易给人宁静、深邃的感觉。让书房的思考赋有智慧。居室色调从实用角度主要是黄、白、灰色调运用广泛。黄色调营造出典雅、温暖、明朗的气氛，配合红色尽显富丽堂皇；配合白或灰色调尽情释放文静典雅。因此，在室内色彩要求在统一的基础上求变化，形成的一定的韵律和节奏感。
(1)色彩与空间特性的对比
空间特性即空间的使用功能。不同的功能空间有不同的要求。仅室内空间就包括商业购物、居住生活、工作学习、文化娱乐、餐饮休息等诸要素。这些功能空间的性质不同，色彩倾向也随之改变。如儿童正处于生长发育期，天性好动，观察事物多以感性为主，对色彩的感觉更为单纯敏感。儿童的活动空间宜采用明亮、轻快活泼的对比色为主的粉红与粉绿、米黄与浅紫、淡蓝与橙黄等对比色等，再配置新颖活泼的图案、色彩鲜艳的玩具，适合儿童天真烂漫的心理特征，以利于儿童天真浪漫的身心健康；启发儿童的心灵智慧，创造出与大自然同为一体的儿童天地；相反以商业经营为主的内部环境，色彩布置应体现白色和淡灰色为主的优雅色调，以此来衬托色彩丰富、琳琅满目的商品。同时，在照明设计上，除满足室内的正常光照外，还应加强色彩光的配置，吸引注意力，刺激购买欲望。与商业购物环境相比，餐饮、娱乐环境的色彩设计就应活跃得多。尤其是娱乐性的空间环境色彩，一般以强烈而富有兴奋感的色彩为主调，这类色彩纯度较高，如红、黄、绿，在各种有色光的闪烁照射下，大部分空间的凝重和光的跳跃以及室内色彩的强烈节奏形成鲜明的对比，使人产生一种“跃跃欲动”之感。
(2)室内色彩的文化内涵
随着信息社会的发展，人类不再是单向的、一元的认识世界，而是多向的、多元的网络反馈。因而，在这个五彩缤纷的时代，需要多种文化并存，这种多种并存的需求反映在室内色彩设计中，就使其带上浓郁的文化属性。这是我们进行室内设计时着重考虑色彩表现的原因所在。
(3)室内环境色彩的个性
室内设计艺术与其它艺术形式一样需要百花齐放、百家争鸣，它是科技与艺术的有机结合，优秀的室内设计必须别开生面具有独到之处，只有这样的设计方案才具有较强的竞争力，室内设计色彩的个性讲究的是新颖、独特、醒目。如何创造色彩的个性是摆在现代设计师面前的一个重要问题。
设计师要敢于向传统挑战，要使自己的设计方案脱颖而出达到出奇制胜的效果。首先必须在色彩上必须从常规和禁忌中突破出来，求其大胆创新和个性化，克服常规色彩逻辑思维刻板、单一、从众的局限性，兼容逻辑与非逻辑思维，运用大脑潜意识活动与变异意识活动，在常规中求异，从定势中寻求突破，大胆而前瞻性的使用色彩，使其新奇而不怪异，独特而不另类，从而拓展色彩空间、充实色彩内涵、丰富色彩语言，促使设计在竞争中独树一帜，脱颖而出。另外，设计师要敢于向新的领域开发，要辩证全面地理解各种色彩的性质和用途，以及给人们带来的心理影响。因此，设计师应根据室内设计所涉及的各学科知识要广开思路，在其姊妹艺术中寻找灵感，开发色彩的源泉，扩大色彩的设计领域，从中寻找设计色彩气氛、意境和情调，了解、分析、研究色彩对人的心理感觉所产生的影响，是设计者把握室内设计色彩格调的依据，有利于拓展色彩设计思维，使人居环境的色彩关系趋于理想和完美。
三、结束语
室内环境的色彩表现是一个综合很多因素的课题，上述的论述也只是对其局部知识的一点探讨。室内色彩表现应以人为本，从整体上入手，把握好色彩的特性、个性，正确处理好色彩的对比与统一，积极认知、实践、开拓、利用时代的固有色，把室内空间布置得更加合理、美观，给我们带来的或亲切或温馨或有趣的情感体验，使人们的生活更加舒适、美满，以满足人们的消费心理需求，达到满足和平衡人们精神与心理的需要。
参考文献：
[1]李巍编著.设计概论【M】.西南师范大学出版社.2001.
[2]姚晓东编著.色彩传递【M】.江西美术出版社.2003.
[3]张化荣.家居装饰的色彩运用【J】忻州师范学院学报.2006(4)
论文关键词：包豪斯色彩建筑空间
论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。
包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。
在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。
在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。
在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。
色彩空间性研究的实验，首先在德绍包豪斯教师住宅的室内设计中反映出来，虽然其中的三栋住宅是两户并联式，且室内空间布局比较相似，但通过不同的色彩处理方案，充分显示出主人不同的性格特点。康定斯基家的色彩设计就十分有趣，餐厅被刷成黑白相间的颜色，包豪斯的其他人以为在这种环境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色与白色的强烈反差创造出一种奇特的宁静氛围。起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的，工作室是淡黄色，画室与客厅是浅灰色，康定斯基妻子的小房间则是粉红色。克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景。这种在建筑室内使用色彩的方式在当时是极其大胆的。除教师住宅外，谢帕还领导壁画车间为德绍包豪斯新校舍的建筑室内作了色彩设计。同教师住宅相比，更多考虑了利用色彩进行空间的划分和方向的指引，并将建筑、门、壁柜、灯具等不同要素清楚地区分出来。此外，在德绍市内，谢帕还指导了一些公共建筑的室内色彩设计。
