时间：2023-03-15 15:04:49
序论：在您撰写音乐基础知识时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。
撰稿：杨阳王滔
本期责任编辑：丁淑兰
【关键词】音乐；基础知识；隐形呈现
音乐基础知识是引领学生进入音乐殿堂，感知音乐、享受音乐、提升音乐审美境界的助跑器，是促进学生音乐实践顺利进行、更好地表现音乐、创造音乐的有力武器。因此，它的呈现方式直接影响到学生对知识的理解、重视、渴求程度。
中、小学音乐教材改革后，我们欣喜地发现诸如视唱练耳、和声知识、音程知识等一些冗长、艰深枯燥的内容已从教材中消失，音乐课变得不再玄妙、难懂，学生对音乐课不再望而生畏。这正是落实音乐教学大纲，重视基础教育实践的表现，是一件大好事。然而，随之而来的是不少音乐基础知识也由原来的显形呈现转为隐形呈现或零散呈现的方式。这种呈现方式是好是坏？是喜是忧？在教学实践中，本人深深感受到音乐基础知识隐形呈现虽然摒弃了旧教材专业性太强的弊端，但同时也给教学活动带来诸多不便，有弊大于利的倾向。
首先，我们来看它有利的一面。随着音乐基础知识的隐形呈现，教材中的显性内容大幅度减少，课本毫无疑问会给人一种简洁、清爽之感，另外，一些简单易懂、富于联想知识的隐形呈现，有利于激发师生的想象力和创造力。如“无词歌”、“速度”、“力度”、“旋律线”、“重复手法”、“无伴奏合唱”、“变拍子”等音乐知识，学生完全可以通过教师的启发、引导、联想去找到正确答案，也可以通过多媒体去发现问题、解决问题。如：以人教版教材为例，七年级下册第四单元音乐欣赏练习涉及“协奏曲”知识，教师就可以一改过去先念定义、解说，然后欣赏体验的老办法，利用现代多媒体的教学手段，向学生屏显演奏视频，引导学生去发现、认识“协奏曲”的演奏形式。再如：八年级上册第二单元有一个知识点“前奏”，第四单元有“间奏”，在课本中它们都以显形呈现的方式展示给学生，但我个人认为从字面上看它们非常容易理解。因此，每当上第二单元时，我通常会先提问：什么是“前奏”，然后引导学生看教科书中的定义，再告诉学生，有些歌曲有“前奏”、“间奏”、“尾奏”。那什么是“间奏”、“尾奏”？由于有前奏作为铺垫，很多学生马上就能心领神会，准确作答，然后结合欣赏谱例进行分析，这样学生就会对“前奏”、“间奏”、“尾奏”有一个更完整、更清晰的认识，且不易忘记。这不仅可以避免教学方式的单一、枯燥，可以激发学生勤于思考、善于思考的好习惯，还可以改变教师一贯程式化的教学模式，使教师的教学手段变得更为灵活多样，富有创意，以上有利因素可见教材编辑专家的良苦用心。
下面，我们再来看它不利的一面：
1 增加教师负担
课改后，我们在人教版的课本中再也看不到常用音符表、休止符表、大调式、小调式、五声调式等音乐基础知识，然而在教学中，又常常与这些基础知识有着千丝万缕的联系。如：调式知识，在人教版初中教材中每册都涉及，这些知识理论性较强，企望通过简短的几句话引导学生进行联想理解，恐怕难以如愿。如八年级下册第一单元欣赏《好花红》就提及歌曲采用五声音阶（do、re、mi、sol、la）为羽调式，那五声音阶为什么不是（do、re、mi、fa、sol）？什么是羽调式？羽调式有何特征？如何分辨？而第四单元音乐欣赏《大森林的早晨》小设计中要求学生根据提示选择调式（大调式、小调式、五声调式），那什么又是五声调式呢？面对这种蜻蜓点水、遮遮掩掩的知识呈现方式，如果教师只是泛泛而谈，学生只能一知半解，如管中窥豹不得要领，到头来往往还是不知所云，要让学生真正领会，就需要教师进行详细解说和板书说明，并结合一定量的谱例进行分析讲解，然而这种以听、看为主的学习方式在脑海中积淀的知识是有限的，五声调式知识虽然理论性较强，但并不过于深奥。如果能把基本概念明明白白地呈现给学生，并结合一个单元的谱例进行有针对性的欣赏、分析、验证，不但学习目的明确，而且学生能更深刻而全面地理解，还不易遗忘。另外，有时为了准确无误地给学生讲授一些教材涉及而没有呈现的基础知识，教师必须课前花费不少时间查阅相关资料，以便课堂上正确传授给学生，否则就会出现象高水准的第九届中南六省区音乐教育协作交流会上，一位小学教师给“二重唱”下的“由二人演唱的形式叫二重唱”这样不够完整、不够科学的定义。
乐谱知识就更不必说了，每单元的歌曲演唱、音乐欣赏中的主题视唱等都离不开它。众所周知，小学阶段学生掌握的乐谱知识是很有限的，再则由于音乐知识贯穿的零碎，很多乐谱常识，学生在小学阶段就没能牢记在心，加上很多教师在识谱教学方面基本上采取模唱或随琴、随录音跟唱的听唱形式让学生学唱新歌，这样的教学模式培养出来的学生实际上是基本不识谱的。本人就曾对本校两届初一新生进行调查，结果发现97%以上的初一新生分不清最常用的四分音符和八分音符，在这种连最基本音符都不认识的情况下，别说让学生游刃有余地参加各种合唱、合奏活动，就是要完成《音乐课程标准》中所要求的使（3-6）年级学生能够识读简单乐谱的任务，也只能成为一句空话，要达到《艺术课程标准》提出的让（7-9）年级学生尝试创作简单的旋律，利用民歌素材为诗歌编配简单的曲调这样的目标，更是天方夜谭。升入初中后，随着歌唱教学比例的锐减，加上课本删除了单纯音符、附点音符、休止符常用表，学生对这些知识的印象就更为模湖不清了。
在教授旧教材时，如果学生对常用音符、休止符记忆不清，教师还可以让学生不断复习音符常用表，而且有充足的时间进行视唱练耳训练，学生的识谱水平还是不错的，而如今删除了单纯音符、附点音符、休止符表，初一的歌曲往往节奏比较复杂，说太多乐谱知识学生难以消化。这时教师还要板书罗列各种不同音符进行识辨复习，学生必然失去继续学习的耐心，从内心深处拒绝学习乐谱知识。此外，由于一周只有一节音乐课，对不少学生来说，上一周讲的知识，下一周早已成为过眼云烟，这种无效率的学习既让教师付出巨大的劳动，也使学生陷入迷茫无知的境地。
2 滋生学生不良习惯
在以音乐审美为核心的基本理念指导下，现行的音乐课本，尤其是初中、高中音乐欣赏内容占据相当大的比例，学生大部分的时间是在欣赏体验中渡过的，期间适时出现的隐形音乐基础知识，常常唯有通过教师的启发引导、讲授或多媒体展示解说，才能获取，如：交响诗、交响音画、节奏、音色、音乐剧等知识，由于专业性较强，学生不易于接受，通常需要教师激情引导、传授，学生才能领会，如：曲式知识，实际上小学一年级下册就有随音乐感知乐段的练习，然而当我给学生做初中一年级上册第一单元曲式练习时，很多学生似乎从未接触过曲式知识，问我什么是一段体、二段体、三段体？知识虽然隐形呈现，然而，为了让学生弄懂，我还得从常见曲式结构、乐段常见对比手法、结束感等展开说明，并结合谱例进行分析，学生才能慢慢接受。又如：演唱、演奏形式在小学课本中也比比皆是，打开小学课本我们常常都能在乐曲或歌曲的曲名下方看到标有演唱、演奏形式，如：女声二重唱、男声四重唱、领唱与齐唱、钢琴独奏、民乐合奏等，相信这些知识小学老师不止一次讲解过，然而当我要组织学生完成初一上册第六单元《旋转舞台》竞赛练习四：“将所听到的歌曲与相应的演唱形式画连线”时，不少学生竟然问什么是演唱形式？什么是二重唱？轮唱？更有甚者以为合唱就是齐唱。又如：初一下册第六单元音乐欣赏《敢问路在何方》有一练习，要求学生找切分节奏。什么叫“切分节奏”？小学四年级“五――环球采风”中《木瓜恰恰》曾提到第二部分用连续的切分节奏，表现喜悦之情。也许是时隔多年，学生早已忘却，而且由于专业性太强，无从猜测，在课本中也找不到答案，我还得从强弱规律开始讲起，辅以板书举例分析，听辨感受、印证，再让学生做练习，但很多学生还是水过鸭背，下周复习这些知识时，大部分学生还是似懂非懂。由于在课本中找不到这些知识，不懂的学生还得问老师或同学，遇到一些内向的学生不懂也不敢问，加上长期以来音乐课没有升学压力的影响和不被重视的原因，不少学生不懂干脆不问，慢慢地，课本就失去它存在的意义，从近年来学生不带课本上课越来越普遍的现象可见一斑：过去上音乐课一般只有个别学生不带课本，同样是切分节奏，学生看看课本中的基本概念，教师再加以点拨，学生很快就能够领会其中的真谛，完成练习，即使忘了，打开课本又能找到答案。如今初、高中学生不带课本上课的现象已司空见惯，为此，我还采取了一些补救措施，如给不带课本上课的学生扣分、给带课本上课的学生加分等，然而收效还是不尽人意。从第九届中南六省区音乐教育协作交流会上没有一位教师提供课本、只有部分教师提供歌谱、个别教师提供参考资料这一现象不难看出根源所在，歌谱实际上也已成为一种道具，因为，不少课件上已显示了完整的歌谱或所要学习的歌词，学生并不能从课本中获取更多需要了解的知识，久而久之，他们养成了依赖教师讲解、看视频，不愿看书、丢弃课本、不懂得从书本中获取知识的不良习惯。
经过长期的教学实践验证，音乐基础知识隐形呈现有它可取的一面，如：一些简单易懂、富于联想的知识以隐形呈现的方式出现，更能激发教师采取灵活多变的教学方式，剌激学生发散思维和创造型思维的能力，但是，复杂难懂、难记、多用的音乐基础知识，采取隐形呈现的方式，不仅会给教师教学带来不便，而且也让学生失去从书本中吸取营养、巩固知识的参照物，令学生丢弃课本，养成不良的学习、生活习惯，鉴于上述原因，建议编辑教材的专家们能够深入教学第一线，多进行实地调研，使音乐基础知识能以更好的方式呈现于学生面前，使他们能如饥似渴而更有效率地掌握基础知识，为塑造新一代高素质人才作贡献。参考文献
[1] 全日制义务教育.《音乐课程标准》.人民教育出版社，2001年7月第1版
关键词:音乐;基础知识;教学
一代文豪雨果曾经说过:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数字,一把是字母,一把是音符。”孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐。”这些名言都道出了音乐教育对提高全民素质的重要性。中学阶段的音乐教育目的在于培养学生的音乐兴趣,激发他们的审美情趣,使他们具备一定的音乐素质和审美能力。通过这一阶段的学习,学生们能够喜欢音乐,懂得音乐,欣赏音乐和创造音乐。音乐基础知识正是通向音乐教育殿堂的桥梁,打开音乐殿堂之门的钥匙。要想更深入的学习、理解音乐作品,更好的把握、表现、创造音乐,必须掌握好一定的音乐基础知识。
如何更好的搞好音乐基础知识教学工作,是音乐教育工作者关心的一个大问题。结合多年的教学实践,谈谈自己的一点体会:
一、变静为动,突出音乐的形象流动性
将音乐基础知识的学习与提高学生的音乐技能技巧相结合,突出音乐的音响性、流动感,立体化的感知学习内容。
(一)关于基本大调音阶。
1234567 这是学生们一提到音乐首先会想到的一组音阶。但是各音间准确的音高半音关系往往被忽略。我在教学中,首先利用键盘挂图让学生清晰地看到黑白键的联系与区别,全音半音的位置关系,建立起大调各音间“全全半全全全半”的音高关系。然后老师用钢琴弹奏音阶,学生听辨音高关系的变化规律,随琴轻轻哼唱。最后,辅以“柯尔文手势”来表演音阶,让学生们边用手势表演,边随琴练唱音阶。
(二)关于基本音符和拍子。
基本音符和常用拍子是识谱、学习旋律的必备知识,单纯的认音符学拍子是没有音乐的感染力的,只有将它们融进具体的音乐作品中,才会富有音乐的灵动性、生命力。
如:学习 拍子的歌曲《少年之歌》,教学中可安排这样几个环节:
1.学生听辨歌曲的节拍特点、鼓点规律。
2.通过“咚哒咚哒”的鼓点,找到“强弱强弱”的二拍子变化规律。
3.近一步理解 拍号含义:以四分音符为一拍,每小节二拍。
4.随音乐划拍,体会二分音符、四分音符、八分音符的时值对比变化。
5.边划拍边演唱,感受这首 拍歌曲进行曲风格的节拍特点。
二、以点带面,把握音乐的整体完整性
在音乐基础知识的教学中,结合作品,找到很典型的知识点,然后着重从这一点切入 ,让学生逐步理解掌握,层层推进,从而更好的更完整的把握音乐作品。
《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。男低音独唱,用低沉浑厚忧郁的音色,表现了俄罗斯船夫迈着沉重的步伐拉纤,艰辛劳作的场面。在这首歌曲的欣赏教学中,我注重用识别、体会力度记号来展开歌曲的教学。
首先让学生听一遍歌曲,注意力度的变化。然后谈一谈力度变化的特点。接着认识歌曲乐谱中的力度记号,体会歌曲力度变化线条。
PPP PP mf f ff f mf PP PPP
分析得出歌曲在力度安排上好像一个橄榄形,中间最强,两头极弱,力度的变化非常明晰。从力度变化中体会到歌曲的立体感,形象的表现了船夫们由远及近、由近及远的动态感,以及作品深邃的思想情感。
在学习的过程中,既加强了对力度记号的记忆理解,又更深刻体会到力度变化的表现作用,带给歌曲的表现魅力。
三、倾听感受,提升音乐的表现与创造
音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。将音乐基础知识的学习多变化手段和方法,紧密的围绕着倾听和感受来展开音乐教学活动,才能更好的适应音乐艺术的规律。
(一)“听谱”教学。
在音乐课堂教学中重视“听”音乐,一般以听为主,以看为辅,比如传统的“识谱”教学,在我的课堂教学中被称为“听谱”教学。我从初中一年级开始一直坚持听谱教学,即学会唱歌后,再教学生听唱曲谱、背唱曲谱,结果一年多下来,收到了很好的效果,许多学生能背唱好几首曲谱。慢慢地,他们也熟悉了音符的唱名,并能把唱名与音高很好地联系起来,而且四分音符、八分音符、十六分音符的节奏也并不需要教师刻意去强加给他们,他们学会歌曲后再听唱曲谱,自然很快便把握曲谱的节奏了。
(二)节奏模仿与创编。
学习基本节奏时,为加强学生的兴趣性,培养他们的节奏感,我让学生去倾听去寻找生活中的声音节奏。如时钟滴答滴答的声音,可以引出××;我们大家所熟悉的敲门的声响 ×××;维族手鼓的典型节奏常常是 ×××;还有较难掌握的×××,可结合流行歌曲“花儿乐队”演唱的《嘻唰唰》,歌名在念时就是这个节奏;反之前十六后八的节奏就像母鸡的叫声×××。这样的教学方式,每个学生都非常感兴趣,很快就掌握了这几种节奏。在学生熟悉了基本的一些节奏型后,让他们以小组为单位进行节奏创编,节奏问答,律动表演等。既活跃了课堂气氛,又深化了教学内容。
四、参与实践,开拓音乐的广阔空间
(一)开展器乐教学。
将乐器引进课堂是强化音乐基础知识教学的最佳实践活动。我校在初中二年级每个教学班开设了口琴课。学生们学习口琴演奏的过程中,对所学的音乐基础知识有一个主动地延伸,只有准确的读谱,把握好旋律的音高、节奏、速度、力度等相关知识的基础上,才会提高他们的器乐演奏水平,提升学生们的音乐表现力。
(二)利用现代信息传媒。
1.欣赏贝多芬的作品前,让学生们上网去搜集这位伟大音乐家的生平介绍、生活轶事,选听代表作、观看影视文学相关作品等。
2.学习中国民歌时,学生们去查找、搜集、学唱几首各地有代表的民歌,开一个“小小民歌会”。
3.歌曲的唱法,可以抓住青年歌手电视大奖赛的时机,让学生回家关注一下比赛,去了解什么是美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法,这比我们单纯的讲解要有趣的多。
总之,“加强基础,培养能力,发展智力,提高素质”是我们的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科萨科夫所说:“为了了解艺术作品,需要有崇高的爱并理解和声、旋律、节奏、声部进行、音色和细微色彩作用。”在音乐基础知识的教学中,抓住音乐教学的专业艺术特色,尝试多范围多角度的教学思路,多应用形象化、直观化、立体化等生动的教学方法,充分运用讲、听、说、练、演、编等教学手段,使学生积极参与,在音乐教育的愉悦中,获得更高境界的审美需求。
参考文献:
【1】朱名燕.M音乐教学实施指南.华中师范大学出版社.2003.7.
【2】河北省教师教育专家委员会.M课程与教学论.河北人民出版社.2007.12.
关键词：乐符讲解；乐器掌握；词曲写作
一、乐符的讲解
要想系统地学习音乐知识，不仅要学习音乐发展的历史以及音乐与美术、哲学等学科的关系，还要学习最基本的音乐知识，也就是“音乐”的基本构成。初中生在小学阶段的音乐课程上，学习的内容与形式都十分有限，重在对音乐最基本的感知。也就是说，学生在年纪小的时候，对世界尚未了解，而音乐作为人类最原始的美妙感知，极大地满足了懵懂的学生的听觉享受，而学生在听音乐的过程中，会感受到这个世界的神奇以及这个世界上的诸多音乐家的魅力。那么在初中阶段，学生学习音乐的要求则要更高一些，不能仅仅停留在最基本的对音乐与世界的感知层面上，还要透过声音，发掘音乐背后的内容，要做到知音乐之然，更要知其必然。
那么什么是乐符呢？“乐符”顾名思义，就是音乐的构成符号。我们记忆中都有这样的场景，钢琴家坐在钢琴前，双手弹着钢琴，双目看着钢琴架上的五线谱，眼和手相配合，才能弹出五彩的琴声。那么为什么五线谱的高低决定了曲子的宛转悠扬变化？这就是我们学习基本乐符的目的，只有教给学生最基本的音符知识，学生才能在日后听音乐的过程中能够听懂，能够在更高层次上对音乐进行评价与鉴赏。我们平常在听音乐的过程中，大脑听到的是主旋律，但是还有一些其他的配乐，如，钢琴作为主旋律，但是中间会穿插吉他、小提琴等来配合成乐，使整首乐曲更加完整、多样化。所以在音乐教师教学的过程中，一定要注意教授学生最基础的知识，有了乐符这个根本，才能在日后的音乐学习中听懂音乐，赏析音乐，从而提升自己的音乐背景。而且，随着学科的细化与健全，掌握乐符也将会成为学生日后深入学习音乐的基本门槛，因此乐符的学习对学生日后深入学习音乐至关重要。
二、乐器的掌握
说到乐器，我们可以列举出无数种。比如，钢琴、手风琴、大小提琴、吉他、二胡、萨克斯等等。可谓种类庞杂，品种多样，单单中国传统的乐器就可以写一本厚厚的书来说明，让学生全部记住或掌握显然不现实。但是在初中阶段，学生应该对一些基本的乐器或最常见的乐器有所了解，这样才能够辨别各种乐器的声音。而且，不仅要能够辨认常见的乐器，也应该找出自己喜欢的一种或几种来学习。
不同乐器之所以被分为不同种类，与多种因素有关，比如说弹奏方式的不同、发出声音的不同以及使用人群的不同等等。总之，各种各样的乐器才奏响了伟大的音乐篇章。作为学校，应该为学生提供各种乐器，以便于学生观察、弹奏等，单凭教科书上的图片，而没有经过接触，这样无法获得更深层次的认知，学习也并不完整，只有理论结合了实践，才能在获得真理性认识的道路上迈出第一步。而作为学生应该利用好学校提供的教学资源，首先去了解各种乐器，挑出自己感兴趣的一种或几种进行细致的学习，因为没有兴趣的学习是无法提高效率的，更不会有什么成果。所以教师要培养学生的音乐兴趣，并找到自己对乐器的兴趣所在，学会弹奏一种乐器，在日后的学习中既可以继续深入学习，也可以提升学生的核心竞争力。
三、词曲写作基础教学
词曲写作并不是一件简单的事，不论对经验丰富的歌手还是职业作词人来说都是如此，为一首歌曲创作好的词，需要投入大量的时间、精力，也需要依赖作词人本身的文学素养与文化底蕴，更需要个人的阅历与对生活、对人生的感悟等。然而对于初中学生来说，似乎除了时间、精力以外什么都没有。那么要求初中生进行词曲的创作是否有些强人所难？并非如此。我们常说“取法乎上，仅得其中”，也就是说做一件事，定的要求高，得到的结果往往只是中等。这也是让中学生进行词曲创作尝试的原因所在，不断挑战自己，才有可能在不经意间创造伟大。初中生也许还没有能力创作出多么惊世骇俗的音乐作品，但是可以将这种创作像写作文一样写出来。我们所熟知的著名歌手都把写词作曲当成一种乐趣，写词就像写日记一样自如，能够达到这种境界，除了后天的积累与刻苦练习以外，还要有天赋。但对于中学生来说，能够将自己写的诗歌或日记融合曲子唱一唱，能像写作文一样去写一些简短的歌词，就足够了。至于有音乐意向的学生，则可以时常进行练习，不断提高自己的作词、作曲能力，多向大家学习，努力提高自身的文化素养。
总而言之，掌握音乐的基础知识能帮助学生在一定程度上听得懂音乐，并且能够大体上去鉴赏音乐的优劣，提高学生的音乐素养与文化底蕴等。而培养学生的创作能力，对学生日后进一步学习音乐有很大作用，同时也可以锻炼学生的思维能力。最重要的是，能够培养学生的高雅情趣，让学生成为一个具有良好审美能力的人。
参考文献：
关键词： 音乐； 艺术； 教育
中图分类号： G424.1 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2013）03-0108-01
音乐教育改革的目的是通过学生在掌握基本知识的同时，发展学生的思维能力，更好地理解音乐，从而达到喜爱音乐。目前，许多教师顺应潮流，把牧童笛、口琴、打击乐及国外的“先进”教学法引进了课堂，改变了以往纯教唱的传统模式，课堂显得十分活跃，学生也蛮有兴趣。但是稍微留意一下，深入到学生中间去就清楚了，在有的学校，教师只图课堂热闹，花色品种俱全，而忽视了音乐基础知识的训练及发展能力。
音乐基础知识教学，可说是从小学至大学“四世同堂”。一些教师被“一齐唱、一齐奏”的现象所蒙蔽，全班都会唱歌奏乐，教学质量也就提高了。实际上是学生模仿能力、听觉、记忆能力的种种表现。深究其因，这仅是学生的一种“自我完善”，严格说来，许多学生通过电视、广播、录音等传播媒体听来的音乐比课堂上学的多，因此，这并非是学生真正地掌握了识谱、音准及其它音乐基础知识的结果。
我们发展学生音乐方面的才能，其目的不是要把音乐作为他们未来的职业，那是专门学校的任务。我们的任务是：全面发展每一个学生的个性，形成对艺术的才能。《大纲》指出：“音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力。发展听觉和记忆力、想象力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识，使学生更好地理解音乐、感受音乐”。
托尔斯泰说得好：“要想学生学的好，就要使他热心学习。”就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙，去发挥他们的主观能动性。通过系统性、延续性的有效教学手段，培养学生动手用脑的创造能力和习惯，这种独立思考和具有自信的个性，将对其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。
通过加强音乐基础知识的延续性教学，应有以下收获：
一、解决学生变声期的困扰
学生进入初中阶段，特别是进入初二年级（由于生理的正常现象），认为自己的嗓音很难听，还学什么音乐，因此，容易产生出“逆反心理”的淡漠情绪。在这个阶段，运用对音乐基础知识延续性的趣味教学，通过听音练习、改错练习、改编曲调、背写等学习过程，再配以适当的器乐、打击乐的活动内容，必然能激发起学生的学习兴趣，诱发出主动学习音乐的欲望。
二、可以大面积地提高学生的识谱能力和音准问题
这两个问题是教学中的重要环节，是教学中的“老大难”。有些教师认为初中教学主要解决音准问题，有的则认为是解决识谱问题。笔者认为，两个问题的解决在于自然状态下的延续性教学，学生知识的积累，应该是延续性、系统化的必然结果。
三、打通欣赏音乐作品的要道
在欣赏音乐作品中，熟悉、背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏。学生可利用掌握了的基础知识，作为提高音乐审美能力的工具，进一步理解作品的真正内涵：只有理解了作品的情感所反映的生活现实，理解了它的社会价值和艺术价值，才有可能真正感受到它的真谛。
四、增长学生学习器乐的愿望
学生在掌握一定的音乐基础知识的前提下，能够尽快地掌握对器乐的操作技能，丰富扩大了学生的音乐视野，并进一步巩固和理解音乐基础知识在表现音乐、感受音乐的实际价值，发展和提高学生的音乐文化素质。
五、用音乐语言表达自己的情感
通过做不同节拍的曲调练习，改编曲调的练习，使学生能够创造性的体验其情感，创造性地进行联想与想象，再用动作、语言、文字、绘画等方式表达出来，这类创造性的练习对发展学生的音乐创造能力具有重要的价值，此类练习活动，可贯穿于歌唱、器乐、欣赏教学之中，与它们紧密结合，有利于培养学生发散性思维能力，便于学生对人的情感与音乐表现手段之间的内在联系进行细致的观察和思考。
六、引发学生自身的运动体验
通过对节拍形态、旋律形态、曲式形态、调式风格特征的理解，可引发出学生体态表现的欲望，也只有在学生自己已掌握知识的经验中引发出来的体态表现，才可能容易使学生倾注热情的、最自然的和最有效的音乐概念的形成。
普通学校的音乐基础知识延续性教学，虽属理性与技能性内容，但毕竟是艺术教育中的理性与技能性成份，应该在艺术性的统帅之下进行，既不能象学数理化那样偏重于概念，逻辑、计算，也不能象工匠授徒那样“重技轻艺”，搞成机械性的操作，也不能似语文教学一般过分倚重于语言文字的阐发，而是必须着重于艺术性的特征。
在音乐基础知识延续性教学的过程中，要基于“知识结构”、“智能结构”、“个性特征”这三方面来进行探索。
知识结构：要求在教学中具有一定的深度和广度。使学生在节奏、音高、力度、音色、曲式等方面的知识得以深化，提高音乐表现意识；培养参与音乐实践的愿望；培养正确的音乐审美情趣。
智能结构：在音乐活动中，从提高学生思维的品质以及分析和概括的能力出发，培养学生丰富的想象力和较强的学习能力。
关键词：小学音乐；基础知识；师生互动
一、音乐基础知识环节师生互动应该注意的几个问题
(一)互动的切入点起到引导作用
在小学音乐教学中，任课教师尤其要注意到如果想要达到良好的互动效果，那么在教学的一开始阶段就要为学生设计一节课堂的良好的课堂切入点，俗话说就是互动的“引子”，有了互动的良好引子，那么接下来的互动过程及互动结果也一定会是令人满意的，所以这个切入点设计的好坏与否，直接关系着师生互动的效果及小学生们的学习进度。良好的互动切入切入点应该建立在以下几个基础上：第一，任课教师内心熟知学生知识的学习情况，并能够根据学生的学习情况，制定切合实际的课堂切入方式。比如任课教师可以在回顾之前的学习内容的基础上为学生们设计互动的切入点，但一定要注意，这样的切入点的设计必须起到衔接前、后知识的作用，唯有这样的设计方案才能保证学生学习知识的系统性和连贯。第二，切入点的设计要综合同学们的学习兴趣点以及同学们的学习难点。互动切入点的设计之所以考虑学生学习的兴趣点，乃是为了保证学生与教师互动的积极性和主动性，以小学生的生理和心理特点是不太愿意与老师配合自己并不感的课堂互动的，之所以要结合学生的学习难点，是因为，难点往往是学生们不能理解或者不能全部理解的知识点，而这些知识点又往往是在考试中经常碰到或者是比较重要的知识点，只有在结合小学生兴趣点的基础上才能保证学生能把知识的难点和重点学到手，才能起到师生互动的良好效果。第三，尽管课堂师生互动一点要考虑学生的意见以及结合学生的兴趣，但这一做法并不是绝对的。这是因为教师是最知道知识的内在规律的，也是最懂得教育教学规律的，教师一定要利用自己的专业知识把互动课堂的切入点设计得更加科学、更加符合教育教学规律，这样的切入点才是具有实践价值和实践意义的互动课堂的切入点。
(二)知识的基础性起统领作用
在小学音乐课堂音乐基础知识环节的师生互动，任课教师必须充分认识到并且注意到，任何互动都需要而且必须围绕着音乐基础知识的框架来进行，任何互动的范围与互动的内容都不能逾越基础知识的范畴，实际上在实践中，很多音乐课堂上，在音乐基础知识互动的环节，由于因为很多老师的有意或者无意的教学过世，而把这个阶段的互动逐渐远离了教学任务中心，最终造成学生音乐基础知识没有牢固掌握，为未来的音乐学习留下了终生的遗憾。之所以，即便在互动环节一定要强调音乐基础知识的重要性，乃是因为，在教学环节一定要注意不能脱离基本的教学大纲或者基本的基础知识的范畴，因为互动的内容一旦脱离这些内容，那么整个互动就失去了教学的意义，成为无根之树，即便看似互动效果良好，那么根基也是不牢固的。既然是基础知识环节的互动，那么一定要强调知识的连贯性和系统性，基础知识也是前后连贯的，任何互动环节的设计最好或者一定要遵循把该课堂的基础知识与之前的知识统一起来，然后把今后将要学到的知识也或多或少地加入到这个课堂基础知识中来。一方面因为温故而知新的教育教学规律，另一方面因为学生在学习以往知识的过程中又可以学到适当的新知识，达到双赢的学习效果和教学效果。
(三)互动的双方性起到中心作用
互动的双方性在这里指的是，在教授音乐基础知识的环节上，既然是强调或者依赖师生互动来达到相应的教学效果，那么这个教学追求就必须要强调互动的双方性。互动的双方性，简单说来，包括以下几个方面：第一，教师不能搞一言堂，要搞群言堂。这就是说，在互动环节，授课老师不能仅凭自己的主观意志来完成教学任务，而不管不顾学生的教学感受。很多时候，授课老师受传统教学方式或者教学方法的影响，往往不能把课堂教给学生而是仍然自己一个人统领整个课堂，确实造成了师生互动的失败。群言堂，指的就是在基础知识教授环节，教师一定要让学生们充分表达或者发表自己对知识的看法和感受，让学生把自己的真实想法表达出来，同时鼓励学生敢于展现自己的学习成果。第二，以鼓励为主，尽量不批评或者少批评学生的发言内容。小学生大多数还都处于儿童时期，这个时期的学生心理大都比较敏感、脆弱，同时自尊心比较强。但这个时期学生还有一个特点，那就是如果学生受到老师的鼓励那么一定为竭尽所能把知识学习好。所以，在小学音乐教学的知识环节的过程中，任课老师一定要多加地鼓励学生的自信心，让学生在师生互动的环节充分得到自信，不要打击学生的学习劲头。这就要求教师在教学过程中，即便学生把基础知识弄错了或者发言也错了，那么教师也一定要尽量委婉地指出学生的错误所在之处，而不能以太直接的方式指出学生的错误。同时教师也可以在教学中主动地“犯错”，让学生指出来，这些都能够增加课堂的趣味性，同时能够把学生的真正兴趣调动起来，这样整个课堂的真正互动效果也就彻底达到了。
二、音乐教师在课堂互动中的角色
(一)音乐教师要善于向学生学习
“教学相长”的教育学理念，有以下几层含义：第一，教师在教学中扮演者领路人的作用，同时在教授学生知识的过程中也是教师成长的过程。毫无疑问，教师的工作和教师的任务就是要把本学科最核心的知识传授给学生，让学生有对本学科知识有一个深刻的了解和广阔的认知。但教师的这一传授知识的作用或者角色并不能否定教师也是在这一过程中逐渐积累教学经验和总结教学教训的，教师教学艺术的提高也是伴随着这一过程逐渐展开的。第二，这一理念要求教师不能在教学过程中搞“一言堂”的教学方式。换句话说，就是教师在教学中一定要多多地考虑学生的实际需求、学生对知识是否掌握透彻、学生是否对所授知识感兴趣以及学生是否掌握了知识的精髓。这些理念都要求教师必须换位思考，把自己在教学中的行为与实际的教学效果总结起来。教学行为与教学效果之间总是处于难以割舍的关系，一个好的教学行为不一定导致好的教学效果，一个看起来不入流的教学行为却不一定导致坏的教学效果。这就是因为，在教学行为中是否贯彻了对学生的以人为本的教学理念，在教学行为以及教学过程中，彻彻底底地学会在学生的身上寻找教学的切入点以及提高教学效果的突破点是对每一位教师的最根本的要求。在音乐教学中，“教学相长”的教学理念也有助于培养学生正确音乐观以及世界观，学生能够正确对待所学的音乐基础知识，并能够以客观正确的态度学习老师所传授的知识。在这样的教学理念之下，能够让学生树立正确的师生关系，培养学生和老师之间良好的亦师亦友的关系，同时，不可否认的一点是，在这样的教学理念之下，也能够让学生辩证地看待老师传授的音乐基础知识，培养学生的批判思维和辩证看待问题、辩证解决问题的能力，反过来说，也有助于音乐教师在音乐教学中以更加认真的态度进行备课，多角度思考所传授给学生的知识，这样确实起到了一种双赢的互动效果，确保了在小学音乐课堂中音乐基础知识的教学质量的稳步提高。
(二)音乐教师要增强课堂互动的意识
在音乐教学中，往往或者很多情况下，师生的良好互动能够增强学习的效果，这是因为，一方面，在互动中老师能够看到学生学习知识的不足之处，使自己的下一步教学计划更加有据可行，即可以直接学生的不足之处进行专门辅导，另一方面，老师可以据此改进自己的教学的不足之处，提高自己的教学艺术。由此看来，小学音乐教学的互动是双方的，更是对双方都有利的，互动得好，老师与学生都有利，互动得不好，学生与老师都有所失。所以，从这个角度来讲，必须讲求互动的效果性。我们认为，作为课堂的授课的引导者，教师更应该增强自己的课堂引导性以及与学生的互动性，教师的互动意识增强了，那么教师就会主动寻求互动的方法，寻找互动的良机，教师也会在教学实践中总结课堂互动的规律，不断摸索适合教育教学规律的互动模式。毫无疑问，任何教学模式都是在实践教学中不断呈现、不断总结的，而这种呈现与这种总结总是在教师首先有这样的教学意识并且逐步增强这样的意识的情况下逐步产生的，这是一个循序渐进的过程，也是一个教师不断增强教学本领的途径。教师要增强课堂互动意识，这是逐渐培养自己课堂互动的模式的起始阶段，有了这样的起始阶段，教师就会在教学实践中，逐步形成一种教学习惯，这种教学习惯一旦形成，那么，就会在教师的教学活动中，内化为教师教学活动的一个不可分割的有机组成部分。在小学音乐教学中，尤其是在学习音乐基础知识的阶段，教师必须具有并且逐步树立这种教学意识，这对学生的长远发展，以及教师逐步增强自己的教学经验都是有益的。
(三)教师需要不断学习教育学理论知识
一个不可否认的教育事实是，现在的很多小学教师都很懒得或者根本就不学习教育学的理论知识，总是以为自己的学历及水平，足够胜任小学的教学任务，这种看法既是片面的，也是不切实际的。教育学也如其他科学一样，永远自己的理论基础及理论价值。并不是小学教师就不用学习教育学的理论知识了。教育学的理论知识是教师据以教学的基础，是一个优秀的小学教师必备的专业能力。在小学音乐基础知识的学习中，要增强课堂上师生互动的效果，尤其要注意教师应该养成一个随时、随地注重学习理论知识的状态，只有在这样的一个状态中，教师才能不使自己的教学互动出现方向性的偏差，保持效果的持续性。理论总是对时间有一定的预测作用，也总是能对实践有一定的应用价值。教育学理论也是如此，所以无论在音乐教学的哪个环节，教师都应该注意保持自己里理论学习的态度。教育学理论，尤其是前沿性的教育学理论都是对实践的总结与精华，是对教育教学规律的深度揭示，是对学生认知规律和学习规律的内在总结，更是对教师教学的不断凝练。在小学音乐教学的基础知识环节互动中，教师只有不断学习教育学的理论，不断提高自己的理论素养，对教育教学规律有了更精神的把握，对学生的学习能力有了更准确的了解，才能是自己的教学更加富有成效。只有在这样的基础上，才能让学生更加对老师的教学能力产生认同，促进小学生音乐知识的学习。有必要指出，教师在不断学习教育学理论的同时，也应该不断把自己的教学实践总结成一般的教学规律，建立在实践基础生上的理论总结是最实用的、也是最有说服力的，同时教师对教育学理论的研究，也有助于其他教师提升自己的教学能力，逐渐在音乐教学中形成自己的课堂互动形式，增强学生的需要学习能力，尤其在小学生学习基础的音乐知识时，更加有益夯实学生的音乐基础。
作者:袁田 单位:渤海大学
参考文献：
[1]童琳.谈小学音乐课堂教学的互动设计[J].艺术品鉴,2016(6).
【关键词】幼师；声乐教学；音乐基础知识
前言
即便是最具声乐天分的艺术人才，也需要音乐基础。教师需要给予多方面引导与帮助，才能让幼儿得到成长，发挥出能力。幼师担任着重任的主要角色，学生能否奠定良好的艺术基础，取决于教师对音乐基础教学是否充分重视，是否有合理的规划，因此文中将针对性展开讨论，为教学优化提供更多参考。
一、声乐基础教学内涵分析
随着经济实力的不断增强，我国也开始更多将目光转向了艺术领域的发展，这是国家多元化发展的证明，毫无疑问这样的趋势为我国教育领域带来了更好的契机，但也带来了更多难题，无论哪个科目的教学，都是由幼年开始学习最为有效，从最简单的基础知识开始学习才更合理，声乐教学亦不例外，幼儿时期的基础教学，是为声乐教学打下基础的重要过程，幼儿教师作为学生幼年时期成长的引导者，只有充分了解学生特点、个性与需求，转变观念，对声乐基础知识教学进行更具趣味性、创新性与实效性的设计规划，才能帮助学生打下更好的声乐基础，让学生的声乐学习更加顺利。但目前许多幼师显然只是将声乐基础教学当成一个必然流程去实施，自身的思考、分析与设计则乏善可陈，这是不利的趋势，幼师队伍只有转变思想，以更认真的态度，更具创造性的视角去看待声乐基础教学，才能真正意义上提升教学质量，为学生奠定良好的声乐基础。也正是以此为目标，以下的分析讨论当中，将对当前声乐基础教学的改革策略进行深入论述，为幼师队伍声乐基础知识教学能力的提升提供一定的参考，以确保教师队伍的后续教学有更明确的方向。
二、幼师声乐基础教学改革措施
（一）简化思维，从学生视角出发
幼儿教育的对象，是处于成长初期，思考模式与成人截然不同的幼儿群体，所以幼师群体如果只以自身的思维去决策基础教学，教学内容则无法摆脱枯燥、复杂的固定模式，这和学生的简单化思考模式是背道而驰的，所以如果坚持这种模式进行教学，学生自然是不能尽快理解的，虽然音乐基础知识中也有部分知识比较复杂枯燥是无法否认的，但教师可以利用灵活的思考去化繁为简，转变成学生容易理解的形式让学生去学习，这样更有效率。例如在引导学生学习识谱时，教师可以将连线、反复记号、延长记号、终止线与各个音符变成儿歌，让学生更容易记忆。以终止线为例：两条线，不一样，一个瘦，一个胖，帮忙收尾他最棒，遇到就停不能忘。这样的诗歌创作便是将音符与符号化繁为简的一种，因为音符的排布、符号的应用讲解起来都是较为晦涩的，利用诗歌表达出来，等于将高深的理论用白话表达出来，将思考的方式简单化，学生自然能够更快理解。
（二）创新教学模式，提升教学效率
在新的时代背景下，每个科目都有更多更加高效的教学理念与教学方式应运而生，声乐领域亦不例外。所以幼师如果只跟从单一教学规划走，只采用长久不变的固定教学模式，限制了自身的思想，便也等于限制了学生的思想，对于声乐这一门注重表达与感受的艺术科目更是十分不利的。教师应当更多去了解学生的喜好与需求，并对自身的教学方法进行创新性、实效性的规划，才能让学生主动积极的开始投入学习。例如声乐教学领域的一名优秀开拓者王发财，便开发出了让学生利用拔河理解如何用丹田发音，利用唱“山”字学会转音等高效且易于理解的声乐基础教学防范，这都是帮助学生迅速掌握声乐诀窍，理解声乐技巧的优秀教学理念，幼师在教学过程中也应当更多发挥出自身的造力，找出更多高效且易于理解的教学方法。
（三）注重感受，合理评价
鉴赏与评价是声乐教学中对学生影响最为深远的部分，但许多教师却都并没有明确的认知，这样自然无法谈及教学改革。教师要明确了解，声乐是一门注重感受与表达的科目。在开始学习曲目之前，先让学生进行鉴赏，有利于学生感受能力的提升。而在学生演唱后对其合理且具有激励性的评价有利于帮助学生建立自信，让学生敢于大声唱出来。所以教师应当养成在学习曲目之前先让学生去听，在演唱结束后合理评价不讽刺的习惯，让学生懂得感受与表达，才能真正成为一名用心演绎的歌者。
