（一）奥尔夫音乐教学法适应我国音乐教育改革的方向
中央音乐学院的刘沛曾说，我国学校音乐教育无论从学科本身的学术价值角度，还是从音乐对年轻一代的促进功能价值的角度，都还未达到一个正常学科在学校应有的地位。这句话虽然较为片面，但却是我国音乐教育现状的真实反映。长期以来，我国基础教育阶段的音乐教育并未受到高度重视，使得我国学生的音乐水平普遍较低。而在高校学前教育专业的音乐教学过程中，又存在理念落后、模式陈旧的误区，尤其在专科院校中，诸如钢琴教学重技巧轻伴奏、声乐教学重唱法轻音乐感受与表现的培养等都是较为普遍的现象，严重影响到学生学习兴趣与效率的提升。目前的这一现状急需应用突破传统教学模式的方法对高校学前教育专业的音乐教学加以改革。在我国全面推行素质教育的形势下，“以人为本”的素质教育理念与奥尔夫音乐教育思想一脉相承。奥尔夫音乐教育理论符合21世纪的以人格和谐为核心理念的价值观，其强调的音乐教学的基础性、全面性及平等性给新时期高校学前教育专业的音乐教学工作注入了活力，完全适应高校学前教育专业音乐教育乃至全国音乐教育改革的方向。
（二）奥尔夫音乐教学法体现了音乐的本质
贝多芬之所以热爱作曲，因为他认为通过作曲能将其内心的思想、情感以及对外界的反映加以释放。的确，音乐是关于人的活动，是抒发人内心情感的重要表现形式。奥尔夫音乐教学法有力地强调了音乐与心灵的交流，并强调在音乐教育活动中培养学生主动抒感的能力。奥尔夫认为音乐始自人自身，教学也应该从内在心理出发。因此，奥尔夫音乐教学法应用于高校学前教育专业音乐教学，能够从学前儿童的内心出发，以游戏为出发点鼓励其玩合奏，由此便能从玩合奏中产生并感受音乐。如此一来，音乐的本质与音乐教育的核心便得以充分的体现。
（三）奥尔夫教学法符合高校学前教育专业学生的接受与认知规律
高校学前教育专业学生的入学年龄基本都在18岁左右，通常都是在通过高考后录取的学生。这些学生在应试教育模式下，缺乏对音乐艺术的学习经验，在对其进行音乐教学时，不适宜过多强调理论学习与技能训练，而应该通过音乐学习培养其艺术修养与综合素质。对于学前教育专业而言，其音乐教育的目的还包含对学生示范能力的培养以及对音乐表现的能力培养。奥尔夫音乐教学法是值得高校学前教育专业教学加以借鉴的，因其很好地克服了原有音乐教学中的“专业化”、“技能化”倾向，重视对人的全面发展。并且奥尔夫音乐法把“适于儿童、适于开端”作为“原本”音乐教育的基本原则，对于刚开始接触音乐学习的学前教育专业学生来说，能使其尽量摆脱音乐学习的忧患心理，并积极主动地参与到音乐活动中来，达到心灵与音乐的交流。
二、奥尔夫音乐教学法在高校学前教育音乐教学中的应用策略
（一）始终坚持“原本性”教学，回归音乐的本质
从以上关于奥尔夫教学法的特点论述中了解到，音乐本是人表达情感的方式，即便是经过漫长的发展过程，音乐的表现形式已逐渐脱离最原始的生活形态，但其仍是人的最原始的情感表现。因此，高校学前教育专业教学中应用奥尔夫教学法，必须始终贯彻“原本性”教学理念，摒弃传统的过分重视理论与技能的教学模式，使学生通过心理的感受与体验去学习音乐，并表现情感。一方面，高校学前教育专业音乐教学过程中，教师要鼓励学生参与音乐体验。“原本性”的音乐是结合了动作、语言及舞蹈的音乐，是人们必须参与的音乐。在音乐教学活动中，教师要鼓励学生积极参与音乐演奏，通过引导学生作简单的身体动作，让学生体会放松与自由的感觉，并随音乐旋律进入音乐世界中。这对于音乐热情及技能缺乏的学生而言，是较为高效的教学方法。如：在《瑞典狂想曲》的鉴赏教学中，教师可以在不提示的情况下先将乐曲播放一遍，并观察学生的反应；在学生对乐曲有一个大致的印象后，教师应给学生关于乐曲中描述园丁与花朵故事的提示，然后播放第二遍，引导学生随着音乐的节奏做出表现园丁与花朵的节奏；再次，教师要将乐曲播放第三遍，并要求学生将之前设计的动作在原定或花朵出现的时候表现出来，尽可能与旋律节奏一致；最后，教师要通过第四次播放乐曲，而引导学生在之前设计动作的基础上设计有代表性的动作，并使之与音乐的节奏变换相吻合。在以上一个较为简单的奥尔夫教学的片段中，每个学生都在教师的引导下进行了自己的简单创作，并体验到音乐艺术的浪漫气息。另一方面，为了回归音乐的本质，高校学前教育专业音乐教学应尽可能地寻找适合该专业学生音乐学习的切入点。相比高校音乐专业学生，高校学前教育专业学生没有扎实的音乐基础理论功底与技能，且欠缺足够的艺术表演经验。但其却都拥有较高的文化知识基础与分析解决问题的能力，因而教师在音乐教学活动开展之前，要转换教学的视角，从学生的认知特点及情感需求方面找准教学切入点，进而提高教学效率。
（二）综合教学内容，突出学前教育的专业特色
高校学前教育专业教学的目标在于培养社会所需的拥有学前教育教师音乐专业知识与技能、音乐素养及综合艺术素质的人才。因而，学前教育专业音乐教学应该是在多种学前教学内容综合下开展的突显学前教育专业特色的音乐教学活动。
1.突出学前教育的职业特征高校学前教育专业学生未来都将成为启蒙教育阶段儿童的学前教育教师，学前儿童将是其主要的教育对象。然而，学前儿童的年龄极小，其学习音乐的目的主要是培养其对音乐的感知能力及自我展示的能力。因此，要想在一群活泼好动的学前儿童中开展音乐教学，就应该秉承这一目标宗旨，通过让其参与音乐，而感知乐趣并激发热情。将奥尔夫音乐教学法应用于高校学前教育专业音乐教学中，教师要紧密结合学前教育工作的实际，突出儿童性、趣味性与参与性的教学理念，加强对音乐教学领域资源的综合，使教学内容的重点能从学习音乐知识理论与技能方面转为音乐素养的培养上来。如：教师在音乐节奏的教学中，要适当加入儿童类型的曲目节奏以及民族儿童歌曲节奏，加入儿童音乐典型作品欣赏，进而学生在节奏训练的过程中能逐渐培养自身的职业意识。
2.积极渗透相关的文化知识音乐是人们精神生活中形成的一种文化，一个优秀的音乐作品通常都承载着一定的文化内涵与时代意义。对于音乐的教学是对音乐与文化的共同学习，高校学前教育专业音乐教学要重视在音乐教学过程中渗透相关的文化知识，增强学生的文化素养，培养学生的发散性思维。为此，教师在教学过程中，要优先选择蕴含丰富文化底蕴的易于儿童接受的音乐作品作为教学案例，使学生在了解音乐作品的同时，感悟作品传达的文化情感。如优秀的广东民间音乐《落水山》、来自藏族的索朗旺姆的《洗衣歌》、女中音歌唱家德德玛演唱的蒙古族歌曲《美丽的草原我的家》等，这些优秀民歌作品之所以精湛，在很大程度上来源于歌曲对当地民族文化及历史的展现，传达出歌唱者内心对民族的热爱之情。因此，教师在讲授其音乐理论的同时要联系作品创作的背景文化，这样更有助于学生了解音乐作品。
（三）创新教学方法，培养学生的创造性
在素质教育理念下，对高校学生创造能力与创新精神的培养是高校教育的重要任务。高校学前教育专业音乐教学也要重视对学生创造能力与创新思维的培养，创造能力与创新思维作为音乐艺术创作的动力，应始终贯穿于音乐教学的始终。教师应用奥尔夫音乐教学法进行教学时，要不断丰富其教学方式与手段，故事演讲、朗诵、情境演示及配乐训练等都应该被积极地运用到教学中来。如：在高校学前教育专业的钢琴课教学中，为了提高课堂的效率与实用性，教师可以在训练学生儿歌弹唱的同时融入情境创设和游戏编排等教学方法，将学生分成小组参与实践。以《三只小熊》的儿歌为例，教师可以分别安排每组学生负责歌曲弹唱、创编歌词、创编舞蹈、创编音乐游戏的成员。在一切准备就绪后，每组成员以小组汇报的形式进行表演。在这一个简单的情境创设教学环境中，较大程度地激发了学生对音乐学习的兴趣，并通过即兴的创编活动，丰富了学生的情感体验，培养了学生的创新精神，能提升学生的实践就业能力。
（四）注重多元评价，促进学生的全面发展
民族音乐是民族文化的表现，代表着民族文化的精髓。因此在民族音乐的教学中最重要的就是要让学生们真正的感受到音乐背后民族文化的内涵。在具体的民族音乐教学中，可以采取参与性体验、非参与性体验以及情景体验的方法。
（一）参与性体验
在民族音乐教学过程中，应该以欣赏为主，通过老师生动并富有启发性的讲解，引导学生参与到音乐的体验中，充分的发挥他们的想象力，并鼓励他们将自己的体验表达出来，从而逐步的培养孩子对民族音乐的兴趣，积累对民族音乐的感悟和体验。
（二）非参与性体验
在民族音乐的教学过程中，非参与性的体验是指老师将民族音乐的“声、腔、调、情、韵”等要素通过传授的形式教给学生，让学生通过模仿来参与和体验。
（三）情景体验
情感的贯彻需要有实景的感染，只有这样才能为歌词赋予生命和意蕴。在民族音乐的教学中要努力的创造与歌曲本身相适应的教学情景。在音乐教学过程中可以通过诗化的语言配合与歌曲意境吻合的背景音乐来创造近乎实景化的教学环境，升华学生的情感，塑造音乐的感染力。不仅有助于学生音乐素质的提高，也有助于人文素养的提升。
二、多元化教学方法
在民族音乐的教学过程中，老师应该充分的利用和发挥教材以及其他相关的丰富音乐资源，多个维度上对学生进行教育和感染，从而更好的实现对民族音乐教学的效果。在资源融入教学中，最为普遍的就是讲授法。讲授法就是在民族音乐的教学过程中，通过老师的语言和书面两种形式来讲授民族音乐的具体知识。同时辅以民族故事、文化传统等相关的外延知识来吸引学生，这样就不会让学生感觉到无聊无趣，从而提高授课的效果。同时在教学过程中，要阶段性的给予学生更多的表现机会，对学生的表演进行观摩和评论，这样有助于对学生产生浓厚的学习兴趣和持久的学习动力，从而通过音乐的教学，实现文化多样性、音乐传承性的灌输效果。例如在《西北放歌》中，我们可以选取《山丹丹开花红艳艳》作为教学目标，在教授之前，首先通过幻灯片以及图片的形式，介绍陕北的民俗风情和传统文化，了解这首民歌创造的历史背景，营造出当年陕北人民迎接红军时的热烈欢腾的氛围。在教师范唱过程中则可以根据学生的表现邀请唱的比较好的学生单独领唱。
三、实践展示方法
对于多数的学生来说，对流行音乐以及西方音乐的了解和掌握要远远多于民族音乐。因此如果没有具体的感知性素材是很难吸引学生的注意，更不用说让他们去喜爱和演唱民族音乐。这就要求我们在中小学民族音乐的教学过程中一定要运用能够具体化的实物或者有血有肉的素材，通过实践展示法来吸引学生。而所谓实践展示法就是在民族音乐的教学中通过教师的示范、演奏或者其他多种先进手段让学生获得感性体验的一种演示法。这就要求老师在演唱和演奏的示范过程中要做到声情并茂，准确并丰富的表达出民族音乐作品的意境和风格，同时，通过多媒体、幻灯片以及教学卡片等形式，充分的启发学生的想象力和创造力，帮助学生将感性的体验与理性的知识融合为一。例如，传统的弹拨乐器里的热瓦普、古琴、柳琴、冬不拉、火不思；拉弦乐器里的马头琴、高胡、二胡；吹奏乐器笙、箫、埙、葫芦丝等；击弦乐器里的扬琴，打击乐器的罄、编钟、腰鼓等都具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。因此在教学过程中完全可以通过教学课件的形式向他们展示这些传统的乐器以及古老的曲调，从而开启学生无限的想象空间，激发潜在的创造性。四、比较融合法当今时代是多元文化撞击的时代，在这样的时代背景和文化思潮下，作为音乐教师不论你选择什么样的教材，都无法完全左右学生的审美偏好，也不再拥有不容置疑的权威性。因此，为了能够顺利的完成民族音乐教育的目标，克服多种文化语境的干扰，中小学民族音乐教学的老师就必须将正统的民族音乐内容与学生们喜爱的音乐形式进行有效的融合和比较，创新音乐教学的方法。例如，用传统的乐器演奏流行的歌曲，对比流行歌曲的发音和传统民族音乐发音等，组织学生民乐团等都是非常好的比较融合方法。而这样的比较融合的教学方法效果要远远好于单方向的传统灌输，尤其是针对青春期躁动、叛逆的学生教学效果更佳显著。
四、结语
一、探究第二步———分析法、讨论法的有效应用
质疑习惯一旦养成，学生便善于发现问题，有了问题就要进入探究的第二步———分析阶段。事物都有自己存在的原因和结果。分析法就是找出事物产生、发展的来龙去脉的方法。分析有两种途径：从结果找原因或从原因来推导结果。在音乐教学中，这两种途径能否合理运用是实现课堂有效教学的关键。还以交响诗《嘎达梅林》为例，教师通过音乐波形图的使用，使学生从听觉、视觉的感受中体会音乐情绪的变化。分析变化产生的原因，这就是从结果找原因的分析方法。学生感受到音乐情绪的强烈对比，分析音乐要素的变化，即音乐速度、力度、音色在音乐中起到的作用。再如：在进行高中音乐鉴赏《丰富的民间器乐———丝竹相和》一课时，教师让学生欣赏江南丝竹《中花六板》的一段视频，选择视频当中一件最感兴趣的乐器（二胡、笛子、琵琶、扬琴），从头至尾跟随它的旋律、捕捉它的音色，看看同学们会有怎样的发现？学生感受到每件乐器时隐时现、此起彼伏的旋律，分析江南丝竹“支声复调”、“即兴加花”的音乐特征。这就是从原因推导结果的典型案例。郁文武在《音乐教育与教学法》一书中提出：“讨论法是在教师引导下，学生为解决教学中的某一问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。”①在提倡以学生为主体，发挥学生自主性学习，培养学生的创造能力理念的前提下，讨论法是教学中运用较多的教学方法。讨论法的有效应用需要具备一定的知识建构和逻辑分析问题的能力，讨论是探究综合能力的展现。在音乐教学中，更多用于高年级学生的音乐教学。讨论法是发挥学生主动性的有效方法，对于学生的思考能力、语言表达能力以及分析问题、解决问题的能力都有很大帮助，对于发展学生创造力方面也有促进的作用。讨论的结果往往分为标准结论和开放结论两种。还以高中音乐鉴赏课《丰富的民间器乐———丝竹相和》为例，教师重点讲解了“江南丝竹”的定义、特点等知识之后，让学生聆听一首“广东音乐”，讨论为什么同是用丝竹乐器演奏的丝竹乐曲，但风格情绪却不尽相同的原因。通过学生的讨论，最终分析归纳出地域环境的不同，主奏乐器的不同等原因最终造成音乐风格特点的不同。这属于标准结论范畴。在该课的拓展部分，教师让学生欣赏一首由交响乐队和丝竹乐器同台演奏的江南丝竹《欢乐歌》，让学生讨论是否接受这样的演奏形式？学生阐述各自观点，属于开放的讨论结果。
二、探究第三步———总结、归纳法的有效应用
从目前来看，我国音乐教育理论的本土化发展现状远远不如我们想象的那样令人满意。奥尔夫音乐教学法在中国的本土化已经经历了三个阶段，即传入期——学习、模仿阶段，发展期——交流、融合阶段，深入期——创生、建构阶段。尽管奥尔夫音乐教学法在一定程度上促进了我国音乐教育教学方面的理念更新、教材建设的发展、乐器制作方面的突破，教学实践方面的探索等，但是，其仍然存在着不少问题，比如对奥尔夫音乐教育理念认识过于肤浅、实施奥尔夫音乐教学的基本条件较差、实施奥尔夫教学的师资力量薄弱、曲解了奥尔夫教学法的内涵与精髓、奥尔夫音乐教学实践流于形式……这些问题都导致或加剧了奥尔夫音乐教学法在中国本土化的融合障碍，具体表现如下。
1.中西方文化的冲突明显奥尔夫音乐教学法毕竟起源于崇尚西方文化的德国，而我国又是一个有着千年历史的东方文明古国，这就导致了中西方文化之间的本质性差异，尤其是我国传统教育体制中所提倡的被动式教育方法以及中庸中和之美的教育理念，都成为了奥尔夫音乐教学法在中国推广的巨大障碍。比如，奥尔夫音乐教学法的核心理念就是要进行“即兴”教学，而这与我国传统的中规中矩的教学是相矛盾的。
2.人才培养模式落后我国受传统教育理念的影响与制约，在音乐教育的人才培养方面仍然较为落后，存在着相当较为严重的专业化、技能化倾向，这种音乐教育体制和人才培养模式在很大程度上压制了学生独立思考能力与创新精神的培养与提高。同时，它也使得奥尔夫音乐教学法在中国的本土化遭遇了一定的障碍，因为它的灵魂是重视培养学生的灵活性与创造性，这二者之间无疑是矛盾的。此外，我国的音乐教育环境和教学设备由于受到经济发展水平的限制，目前来说还无法达到德国这个欧洲音乐重镇的发展水准，这也以便使得奥尔夫音乐教学法在中国的本土化进程又遭遇了教育设施的限制。
3.中国音乐教师的整体素养有待提高我国应用奥尔夫音乐教学法的音乐教师，很多并没有具备充足的奥尔夫音乐教学法方面的相关知识，也没有参与足够的音乐教学与实践活动，他们缺乏深厚的音乐文化底蕴和广阔的音乐知识面，对于奥尔夫音乐教学法的应用更多的只停留在表面的模仿与嫁接上，从而使得他们并不具备培养学生创造性思维的能力。
二、奥尔夫音乐教学法在中国本土化的实现途径
奥尔夫音乐教学法是一套完备的、成熟的、与实践密切结合的音乐教育理论体系，对于我国音乐的教育教学改革有着不容忽视的作用，我们应该重视对奥尔夫音乐教育体系全面、系统的考察，重视音乐教育实践和学术研究，多借鉴研究范式，构建音乐教育研究的方法理论体系，从而为奥尔夫音乐教学法在中国的本土化提供有利的实现途径。
1.国家层面的支持奥尔夫音乐教学法要想在中国顺利实现本土化，就需要国家从政策层面来为其扫除一些障碍。具体来说，政府部门应该切实加大对于奥尔夫音乐教学法引进与应用的经费投入，解决困扰其在中国本土化的资金问题，解决地方政府财力与教育投入不匹配的问题，建立激励和考核机制，并积极拓宽财政性教育经费来源的渠道和方式。此外，相关教育部门还应该切实加快音乐教育体制改革和课程改革，真正树立起奥尔夫极力提倡的以人为本的音乐教育理念，通过结合我国音乐教育的实际情况，把奥尔夫音乐教学法的精髓内化和创生为中国民族化和本土化的音乐教育理论，从而结合我国当前推行的音乐课程改革，更好地推动奥尔夫音乐教学法在中国的借鉴和运用。
2.社会层面的支持奥尔夫音乐教学法在中国的本土化发展与实现，还需要从社会舆论方面进行正确的引导。这是因为当前很多人对于奥尔夫音乐教学法仅仅只是一种皮毛式的理解，甚至还存在着一些偏激的想法，这些都反映出我国不少人对于奥尔夫音乐教学法还不够了解。因此，我们应该通过多种方式向民众传达这一世界音乐教育理论体系，及时转变民众的音乐教育观念，提高他们的认识与思想水平。尤其应对学生家长进行正确的引导与启发，鼓励他们积极主动地参与进来并进行有效的配合。只有这样，我们才可以通过促进奥尔夫音乐教学法在中国社会的广泛认知，来发挥出其真正的音乐教育魅力，并为其在中国的本土化发展提供重要的前提条件。
3.学校与教师层面的努力由于奥尔夫音乐教学法在中国本土化过程中遇到的一个不可忽视的障碍就是师资力量不足，因此，学校应该为运用奥尔夫音乐教学法的教师创设良好的学习氛围，加强对他们的培训，以便让音乐教师对其有更为完整、清晰与深入的理解与认识，能够主动去实践奥尔夫音乐教学法。而实现这些的前提是需要音乐教师具有健康的体魄、充足的精力和创造性的思维，还应该具备艺术家气质。此外，学校还应该组织教师编写出符合学校实际的奥尔夫音乐教材，引导学生转变学习方式，完善奥尔夫音乐教学设备，因地制宜地利用环境和教具，积极激发学生的学习兴趣，调动学生的主体意识，建立起符合现代教育潮流的新型师生关系。
（一）完善音乐教法课程
音乐教学法课程是学前教育专业必修的课程之一，亦是学前专业学生必须掌握的五大领域教学法之一，是培养中职学校学前教育专业学生高素质、强实践的重要理论与实践相结合的基础理论课程。通过学习，使学生掌握一定的幼儿园音乐教学理论知识、正确的音乐教育观点和多样化的音乐教学方法；能针对不同年龄段幼儿的特点选择幼儿园音乐活动的材料，并能够设计幼儿园音乐活动方案和组织音乐活动。在课程安排上应从第二学年上半学期开始实施，将原来的音乐教学法课程分为：基础理论及课堂设计18个课时，教学内容的组织分析与教学方法20个课时，幼儿园见习、实习2周，教案撰写和试讲演练30个课时，做到理论教育与实践教育相结合，使课程教育对学生知识水平的提高产生最优的效能。
（二）加强师资队伍的培养与发展
1、师德与岗位责任的培养
(1)建设高素质“双师型”中等职业学校教师队伍，以《中等职业学校教师职业道德规范（试行）》《中等职业学校教师专业标准（试行）》的要求，培养教师首先具有良好的职业道德，自觉遵守《教育法》《教师法》《职业教育法》等法律法规，全面贯彻党和国家的教育方针，积极实施素质教育。
（2）培养教师热爱职业教育事业，具有职业理想、敬业精神和奉献精神，树立人人皆可成才的职业教育观。遵循学生身心发展规律，以学生发展为本。
（3）培养教师树立优良学风、坚持终身学习。积极开展教育教学研究，努力改进教育教学方法，不断提高教育教学水平。(4)培养教师为人师表，加强人格修养，廉洁从教、作风正派、严于律己、乐于奉献。
2、教师教学能力培养与业务提高在不断完善师资队伍建设的同时，更要不断提升音乐教师的专业素质和教学能力，克服技能单一的现象。
（1）在教育教学中开展“互帮互学”活动：“以老带青”、“以优带差”，“在学中提高、在做中提高”，不仅专业技能提高，更要在实践中提高对音乐的感知能力，进而启发引导学生分享音乐，提高音乐鉴赏水平。
（2）不断提高音乐教师的审美能力、审美修养。增强学生的向师性，进而使学生更加喜欢音乐教学法课程，并在学习中发现美、感受美、积淀美，对音乐产生更大的兴趣。
（3）不断提高教师音乐教学的业务能力。要重视以学生为主的音乐教学设计，能根据幼儿园音乐教学的特点与课题内容设计课型。防止填鸭式或单纯模仿式教学模式，避免学生的参与、发现、表现、创造欲望受到抑制。
（4）教师还要注重学习，通过网络，搜集有关幼儿音乐教学的各种资料，使成型的音乐资源、信息，能够在合理采纳的过程中予以储存和运用。
（三）音乐教法课程教学模式的创新
教学模式就是为完成教学目标任务而采取的一定教学方法和形式。如美国人乔以斯和威尔在《教学模式》中指出：“没有一种教学模式是为适合所有的学习类型或学习风格而设计的。”音乐教学法就是教音乐和学音乐。教学时倡导体验、摸索、探究、合作，强调学生在教学活动中的主体地位。旨在改变过去单向灌输式的教学，使学生主动参与到音乐教学法的学习与实践中来。
1、发展探究性教学模式探究性教学模式是指在教学过程中，要求学生在教师指导下，通过以“自主、探究、合作”为特征的学习方式对音乐教学法教学内容中的主要知识点进行自主学习、深入探究并进行小组合作交流，从而较好地达到课程标准中关于认知目标与情感目标要求的一种教学模式。主要包括以下几点:认知目标:对歌唱、韵律活动、舞蹈、音乐欣赏、打击乐等有关知识的掌握和认识能力的发展两方面；情感态度目标:对音乐情感的体验、音乐表达能力的发展和对有关音乐活动的兴趣、爱好的发展；操作技能目标:运用身体动作对音乐认知的能力和运用身体动作进行表达音乐的能力。这种教学模式的实施有利于音乐教育活动的设计、组织，必须以促进幼儿心理整体协调发展为基本出发点，其中认知目标涉及与音乐学科相关知识、概念、原理与能力的掌握；情感目标则涉及思想感情与道德品质的培养。
2、创新情景化教学模式情景教学模式是以案例或情景为载体引导学生自主探究性学习，以提高学生分析和解决实际问题的能力。通过师生互动、生生互动，提高课堂效率。主要教学手段包括：
（1）创设幼儿园实际教学场景，形象逼真。能获得与实体相似的形象，给学生以真实感。
（2）运用生活显示情境，实物演示情境，音乐渲染情境，直观再现情境，角色扮演情境，语言描绘情境等方法，把学生引入一定的情境之中，把知、情、意、行融成一个整体。
（3）情境教学模式对“教”与“学”具有双重促进作用。它拓展了教师音乐教学法教学的思路和方法，提高了课堂效率。有利于掌握音乐教学的方法和原则，同时还提高了学生将理论知识转化为教学实践的能力。
（4）情境创设的多样性、目标性。它可以在课堂教学中，也可以在课余活动中，还可以延伸到学生在幼儿园的实习生活中。情境媒介等现代教育技术通过多种因素相互作用，采取视听结合的手段，以色彩艳丽、生动形象的画面、悦耳动听的音乐，使学习内容图文并茂、栩栩如生，是教师进行情境教学的先进手段。使音乐教学法教学从单一的教学方式向全方面素质教育转换，把教学活动开展得更加丰富多彩、取得实效。
3、开展微型课堂教学模式开展微型课堂教学模式，创设模拟幼儿园音乐教学的微型课堂。通过师生角色的转换，使学生的自主学习获得最佳效果。最关键的是要从学生的角度去创设微型课堂，使学生真正认识到自己的使命，即“未来的幼儿教师”应具备的能力。结合学前教育专业音乐教学法课堂实际，在教学中主要通过以下几种方法，开展微型课堂的教学模式：
（1）讲授类教师运用口头语言向学生传授知识（如幼儿音乐教学作用、任务、总目标、分目标等）。
（2）启发类教师在教学过程中根据教学任务和音乐学习的客观规律，采用形象思维，以发散学生的思维为核心，调动学生学习的主动性和积极性。
（3）讨论类在教师指导下，由全班或小组围绕唱歌、音乐欣赏、舞蹈、节奏活动等教学法的选材、组织教学、设计过程等共同研讨，相互启发。
（4）演示类教师在课堂教学时，把幼儿园音乐活动实际教学实况、教学场景展示给学生看，或通过现代教学手段获得感性知识。
（5）表演类在教师的引导下，组织学生对教学内容进行戏剧化的模仿表演和再现，以达到试讲、演练的目的，可以分为教师的示范表演和学生的自我表演两种。4、借鉴优秀的音乐教学法积极借鉴西方优秀的音乐教学法，整合多种艺术形式。比如：奥尔夫音乐教育法强调感受和表达，而非知识和技能；柯达依教学法倡导以歌唱为主；达尔克罗兹方法论主要包括体态律动、视唱练耳、即兴音乐活动及铃木的早期音乐教学法等。让学生在认识到：在幼儿园音乐教育活动中，歌、舞、乐三位一体，才是符合个体发展处于初始状态的儿童的音乐学习的天性，它为儿童创造了获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。因此，在音乐教学法课堂上合理整合各种艺术形式，以发挥它们的综合效应，促进学生形成正确的儿童观、艺术教育观以及掌握运用这些音乐教育的技能，为将来岗位上更好地开展幼儿音乐教育活动，打下坚实的基础和必备的职业能力。
（四）积极推进音乐教法课程实践
1、与幼儿园搭建“一对一”或“一对多”的合作平台是推进学前教育专业音乐教学法课堂可行性、实践性教学的重要途径。着力培养学生的实践能力，加大学生的实践课程。一是要积极构建和不断完善音乐教学法专业实践教学体系，不断更新实践教学观念；二是要丰富实习内容，拓宽实习功能，分散见习与集中见习相结合，不仅仅是教学观摩、备课、上课、制作教具，更要组织幼儿音乐领域各个活动的实践教学，例如：舞蹈、唱歌、音乐游戏、有组织的音乐活动等，既让学生明确自己将来的工作职责和技能需求，更让学生找到今后加倍努力的方向。
2、通过园本培训使一线教师具备幼儿园音乐教育基本的理论知识，在教学中能够理论联系实际，深入思考教学实践中的问题；有助于教师将来既可以由浅入深地对教学实际进行分析，又可以以实战带理论，以实例说道理，挖掘教学的广度、深度，革新教学理念，有利于教学模式的创新和改革。
3、开展职前、职后技能培训。邀请优秀毕业生返校谈自己的就业经验，让学生早准备，实现角色转换。另外聘请专家来校讲学，使学生有初步的认识，以消除实习时的紧张、焦虑情绪，较快进入角色，提高学习的主动性和积极性，实现学校和幼儿园"无缝链接"。
二、结语
目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。
二、奥尔夫音乐教学的思想内容
1.原本性的思想观点
奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。
2.参与性的思想观点
奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术，每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想，区别于传统的音乐理念，也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中，让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中，主动接触音乐、亲自去体验音乐，用心去感受音乐，从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论，并不注重音乐学习的结果，而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程，并且能够主动去参与和创造乐趣。
3.即兴性的思想观点
奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手，从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上，更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养，这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣，而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同，它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放，在这种音乐学习的过程中，儿童通过个性化的体验，以及探索式的学习，可以最大程度地感受到音乐的魅力，理解音乐的内涵。因此，即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径，这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。
4.综合性的思想观点奥尔夫提出，应该通过综合开发的方式，去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的，就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性，在音乐行为方式上，突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践
1.利用奥尔夫原本的思想观点，在自然状态下进行幼儿音乐教育
儿童的说话与走路是其出生之后，家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式，更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始，这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现，也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素，节奏的训练是音乐入门所必须的，也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中，教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准，然后让孩子们采用一种匀速的速度，来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时，会感觉很新奇，会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后，孩子们就可以匀速地说出自己的名字，这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯，也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去，从而体现出其原本性的教学观点，这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作，大多具有很强的节奏感，这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练，比如在教《两只老虎》歌曲时，教师可以引导幼儿用自己的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时，两只老虎”时，孩子们的表现形式是多种多样的，有的拍手，有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中，就能学会如何与他人配合，如何享受音乐节奏所带来的美感。
2.利用奥尔夫即兴性的思想观点，对幼儿进行随机音乐教育
即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点，在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践，而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育，并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品，而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时，教师可以先唱一首熟悉的儿歌，然后配上节奏。在引导几遍以后，幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时，教师可以进行相应的动作暗示，并配合歌曲声调，轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。
3.利用奥尔夫综合性的思想观点，实现综合性的音乐渗透教学
幼儿生性好动，精力也比较充沛，他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育；也可以在音乐教学中结合肢体动作，包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中，教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演，来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴，在摇摇晃晃的表演过程中，凳子可以发出踢踏的声音，这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中，通过对幼儿各方面的训练和培养，可使幼儿实现综合能力的提高。
4.利用奥尔夫参与性的思想观点，充分发挥幼儿的主体性和创造性
传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式，其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话，但并不能完全领会学习音乐的真正意义，当然也就无法成为音乐的真正主人。所以，单纯的技能及技巧训练是不够的，应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中，应该照顾到幼儿的年龄特点，不能让音乐成为幼儿的学习负担，而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣，进而对幼儿的动作能力进行协调，使其在玩中学，在乐中学，从而分享幼儿音乐学习的快乐。
四、结论
音乐不同于其他文化课，有的学生天生具有很好的音乐才能，有的学生却是五音不全，对音乐韵律产生不了感觉。针对这种情况，教师就要因人而异，努力做到因材施教。在教学生识谱时，有的学生接受快，有的却缺乏天分。面对这种情况，我就采用了两种学习方法：对识谱能力强的学生，先教他们识谱，掌握五线谱后再教唱歌词；而另外一些学生我就直接教他们学唱歌词，练唱几次，学生就能从大体上哼了下来，在对歌曲旋律熟悉的基础上，学生再学习识谱，就容易得多了。在教节拍时，我在上面示范指挥，学生下边操作，对于打不对节奏的学生，我就选用节奏感较强的歌曲让学生反复练习，并零距离展示给学生看，或让学生组成互助组，一名学生来打节拍，另一名学生随着该节奏跳起简单的舞蹈，互相配合，互相督促。这种因材施教又不失趣味教学法不仅降低了学生学习的难度，克服了“音盲”学生对音乐的恐惧心理，还增加了音乐的趣味性，彰显了音乐的艺术魅力和表现力。
二、借助音乐中不同的旋律，激发学生学习兴趣
音乐的艺术感染力强，其表现力张弛有度，或雄壮，或悲悯，或万马奔腾，或望穿秋水，或喜气洋洋，或独自哀伤教师在音乐教学中，要充分调动学生的积极性，启发学生思维，帮助学生领悟音乐的深刻含义和无限的情感，要让学生通过美丽动听的旋律，懂得音律背后所表达的心情和感受。例如，每当雄壮的国歌乐曲奏响时，我们总会心潮澎湃；每当名曲《梁祝》回荡在我们耳畔时，我们就会内心凄婉，当听到《常回家看看》这首家喻户晓的歌曲时，我们就会想起疼爱我们的父母和爷爷奶奶旋律奏出的是心情，乐曲谱出的是心声，歌词唱出的是心动。通过我的引导和讲解，课堂上的气氛凝固了，学生好像又都沉浸在那些感人又熟悉的歌曲旋律中了。利用这个机会，我便组织学生围绕音乐的感情教育展开讨论，学生对这个话题非常感兴趣，竞相发言，这样既锻炼了他们的思维能力，又提高了学生的表达水平，同时也对学生进行了爱国主义教育和感恩教育，让学生珍惜现在来之不易的美好时光，树立远大的理想和抱负，为祖国的富强而努力学习。
三、注重创新能力的培养，激发学生兴趣
创新来自于生活，来自于实践。实践是创新的源泉、创新的基础。音乐课也不例外，也应该培养学生的创新精神和创新能力。在音乐课堂教学中，教师应正确指导学生，为学生创设展现才华的舞台，体现学生自身价值。例如在班歌的确立过程中，我便让学生按照《少年，祖国的春天》曲谱写班歌，由学生亲自填词，写出自己的心愿和理想。学生十分乐于做这项工作。完成后，每天课前唱响自己的心曲，扬起理想的风帆，感觉非常有成就感。这样的创新活动，对形成良好的班级凝聚力，提高学生的音乐素质，挖掘学生的音乐潜力，培养学生创新思维都有很大的积极作用。此外，每年班级元旦晚会，我都只做幕后工作，安排学生自己策划，自己排练，并且把他们分成小组，比比哪个小组节目新颖，不落俗套，敢于创新，又能凸显21世纪青少年风采初中学生好胜心强，不甘落后，都拿出了自己的看家本事和其他小组进行PK。学生表演了结合快板伴奏的街舞，现代旋律版的京剧等，整个晚会的气氛非常活跃，这都得益于平时的音乐趣味教学法，就是在这样的教学过程中，学生学习音乐的积极性得以调动，学生的创新意识得到培养，创新能力得到很大的锻炼和提高。
四、结语
