时间：2023-02-27 11:17:13
序论：在您撰写音乐课堂教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
对于学生的学习，兴趣是最好的老师，能够让学生的思维更加的活跃，让学生能够喜欢上学习，同时良好的兴趣还能够推动课堂教学的进程，让学生在学习的过程中保持激昂的情绪，情不自禁的投入到学习的状态中去。在进行课堂教学的过程，激活学生的兴趣是对学生的学习积极性与主动性进行调动的重要前提，教师需要注重对教材的灵活运用，精心设计教案，创设出良好的课堂学习情境，对音乐作品的情趣特殊进行发掘，利用好各种课程资源，让学生能各种课堂交活动的过程中自由的参与、主动的探索。如今的学生并不是以前的那种“听话”的学生，他们受到各种媒体的影响，在音乐课上对于老师有着更高的要求。作为中学生，已经有了自己的思想和主见。因此我们需要通过一些新的办法才能够更好的又结合教材又可以走到学生中去。例如通过调查发现，现在的学生很喜欢许嵩，那么就可以在教学的过程中对许嵩的音乐风格介绍，并在介绍的过程中让学生了解一系列的与音乐相关的之声与文化，许嵩的音乐分割多种多样，从当前来看，他广受认可的曲目主要有两类风格：活Lounge（沙发音乐）以及流行民乐，而学生就会很希望知道什么是活Lounge（沙发音乐）、什么是流行民乐，根据学生们的需求来展开一系列的课题，让学生对教材中所收集的各种民族音乐与许嵩的歌曲一起进行欣赏，分析他们的歌曲所具有的共同点以及区别所在。这样就能够对学生的分析问题、解决问题的能力进行锻炼。在音乐课堂上要高效，就需要尊重每一个学生的爱好，面向所有的学生，让每一个学生都能够喜欢上音乐。
二、要实现课堂教学的有效性，就需要注重理解多元文化
无论是在哪一个地方，要实现和平发展都离不开各个民族相互之间的理解与尊重，而要让音乐课堂教学变得高效，也需要注重民族之间的相互理解与尊重。当我们在进行音乐教学时，不仅仅是要注重本民族音乐发展，同时也需要打开我们的视野，注重其他各个民族在音乐上的发展，多与其他民族进行相互交流与学习，这样才能够对其他民族音乐文化中的精髓进行借鉴，只有这样才能够在课堂教学的过程中向学生传达多元文化，让学生能够树立起平等的多元文化价值观，这不仅仅是能够让课堂教学变得更加的高效，还能够更好的去共享人类一切的音乐成果。
在教学的过程中我们可以适时吸收具有“民族元素”的优秀流行音乐。改革开放以来形成了很多家喻户晓的流行音乐作品，起重很多都包含有丰富的“民族元素”。例如歌曲《但愿人长久》是根据宋代词人的《水调歌头》（明月几时有）进行谱曲而成；著名台湾歌手等例句的《在水一方》则是改编自《诗经》中的《蒹葭》；香港歌手徐小凤所唱的《别亦难》则是对李商隐的《无题》（相见时难别亦难）进行谱曲而成的。而现在的周杰伦以及许嵩的很多歌曲只能够都蕴含有浓郁的“民族元素”，为此在教学的过程中融入这些内容，可以让学生体会到多元化的民族元素。
三、音乐课堂教学中要注重循序渐进才能够提高有效性
无论是哪一个学科都有着其独特的特殊技能，而音乐教育不管是发展到了什么样的阶段，都是会涉及到音乐领域中的各种专业知识的，这就使得在音乐课堂教学中要做到学生综合能力与必要的音乐知识和技能并重。只有专业才能够对学生的全面素养进行完善，要做到这样就必须要清楚的认识到在这个基础上只有合力的方法来才可以做到两者兼顾。例如在以“独唱”为中心的音乐欣赏课中，就可以通过将男声、女声、童声等等来分开进行举例，这样将有助于学生进行比较鉴别，并能让学生对不同的表演形式、人声的不同音域等都有进一步的了解，在这个基础上可以进一步的对学生介绍键盘上的音与音区。通过这样的方式还能够通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野，并且还可以让学生拥有更加充足的思考空间。在学生受到感染之后能够自发地，主动地想要去了解相关的知识，这样要远远的强于教师苦口婆心地提要求所能够取得的效果，可以让课堂教学更加的具有实效。在音乐课堂教学中党遇到问题时，要多让学生自己去学会分析与纠正，在讲解新知识时，要尽可能的少灌输，多进行回顾和比较，并让技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，这样可以让学生更好的去接受新知识。
四、以兴趣为动力，面向全体学生
要让音乐课堂教学高效，就必须要让学生有良好的学习音乐的动力，而兴趣这是学生学习音乐的重要原动力，良好的兴趣可以引导学生去感受音乐、享受音乐，只有这样学生才会卓的那个的运用音乐去感受到美的存在。新课改中对于音乐教学要求发挥出音乐自身所具有的艺术魅力，并结合学生的身心发展规律以及审美特征，来对音乐教学内容和教学形式进行改变，让音乐教学内容和教学形式变得更加的丰富和活泼，在最大限度上对学生的学习音乐的兴趣进行激发，让学生在心中产生学习音乐的渴望，只有这样才能够让学生在实际的课堂教学中主动的参与到教学活动中来，主动的去学习，让学生产生良好的求知欲，能够主动的、积极的学习音乐。因此，要提高音乐课堂教学的效率，教师就需要为学生创造出一个活跃愉快的课堂学习氛围，让学生能够在这样的环境之下感受到音乐所具有的那种独特的魅力，让学生能够被音乐的美所感化，通过这样的方法来提高他们对音乐学习的兴趣。如果学生失去了对音乐的兴趣，那么音乐的课堂教学效率就难以得到有效的提高，音乐教学的基本任务也难以得到实现，其教学目的也很难达到。
一、注重导入艺术。
导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。
在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学习中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己平时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。
这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。
二、注重教学方式。
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。
1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。
2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。
三、注重教学评价与反思。
【关键词】音乐 要素 课堂教学
音乐课堂要体现音乐本身之美，就离不开音乐的诸多要素，音乐的要素包括音高、节奏、旋律、音色、力度、速度、和声及曲式结构等。就是这些要素构成音乐这种特殊的语言。在教学中，教师要发掘音乐要素中蕴含的语言，从而使学生体验到音乐本身的美，坚持这样，会使学生在音乐课上，把注意力集中到音乐要素上，提高学生对音乐要素的感知能力，把握音乐风格，体验音乐本身的美感。
一、 抓住音乐要素，理解音乐语言，准确地表现歌曲
表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生审美的重要途径在歌唱教学中，抓住音乐要素不但能让学生很快理解音乐语言、理解作品，而且能准确地表现歌曲。在《 大海啊，故乡 》这节课教学中，我从歌曲的节奏、速度、力度、曲式结构等方面入手。先让学生感受、聆听大海波涛起伏地声响，从中总结出这种音响效果的节奏，这个节奏也就是歌曲主导的节奏型，，再从节拍上把握其强弱规律，虽然是三拍子的，但歌曲中作者运用了大量的附点、切分节奏，改变三拍子固有的强弱规律，使这首歌曲的旋律象大海波涛一样起伏荡漾。对歌曲力度的把握是音乐表现的重要手段，它不但可以表达丰富的情感，还能造成音乐的对比和发展，就这首歌曲而言，从力度上，歌曲前两个乐句如叙家常一样娓娓道来，而后两个乐句如大声呼唤，抒发作者对大海、对母亲、对祖国的热爱之情。准确地把握了音高、节拍、节奏、速度、力度、曲式之后，学生就能准确把握歌曲的情绪，从而更好的表现歌曲，体验作品的真谛。在学习之后的实践活动教学环节，学生也会表现的得心应手。
二、抓住音乐要素，感受音乐形象，体验音乐意境
教师运用语言、实物、多媒体等多种手段，创设情境，为学生理解音乐作品提供帮助。但是这些途径只是辅助手段，通过这些对作品的感悟只停留在表面。当教师声情并茂地讲解作品的历史背景、创作过程、作者简介并让学生随时观看多媒体播放色彩绚丽、形象生动的画面时，学生们兴趣盎然。一旦开始聆听作品，就一脸茫然，甚至昏昏欲睡，无一点兴致可言。为什么会有这种情况呢？我想学生对音乐诸要素不了解，所以不能抓住音乐的要素来聆听。对音乐情感的体验是无从谈起的。所以，我们要挖掘作品中的音乐要素，对其进行认知、理解、探究才能使学生感悟音乐的意境内涵。在欣赏刘铁山、茅沅的《瑶族舞曲》时，注重学习音乐表现的场景是由许多音乐要素的变化发展而来的，听辨主奏乐器的音色，让学生分析判断音乐的旋律、速度、力度、强弱、节拍等特点，想象音乐传递给心灵的讯息，体验音乐给我们描述的生动情景，感受音乐给我带来的意境之美
三、抓住音乐要素，进行有效对比，感受音乐体裁形式的多样性
音乐体裁多种多样，有童谣、进行曲、摇篮曲、舞曲、独唱、合唱、交响乐等等。在区分音乐体裁形式的教学中，我们要抓住音乐的基本要素，加以有效的对比教学，学生会很快掌握各种体裁的分类及特点。比如《行进中的歌》欣赏课教学时，首先从作品的节拍、速度、力度等要素进行比较，学生能很快区别各种场合的进行曲，总结出各种进行曲的特点，在模拟场景下学生会为不同仪式场合配乐，活动中让学生体会到音乐要素对作品的影响。理解音乐场面融合渗透了音乐情绪、节拍、速度、力度等要素，体验乐曲（歌曲）的各种形式与音乐体裁的关系。
四、抓住音乐要素，组织音乐实践活动，进行全面的点评
音乐课堂教学，既是体验的过程，也会活动实践的过程。在课堂教学中，必须重视学生的音乐实践活动，引导学生积极参与各项音乐活动，培养学生的参与意识、合作精神和对音乐的理解表现能力。有的课堂实践活动就是看谁的胆子大，做的花哨，以热闹取胜。我觉得，并不是说这种形式不好，而是总是这样有些误导学生对音乐活动的理解、对音乐本身的感悟。在实践活动之前，教师就要明确活动的目的和活动的评价标准。例如《青春舞曲》这节课的课堂活动环节，强调运用维吾尔族歌舞节奏特点进行打击乐伴奏，要体现维吾尔族歌曲的特点。这样要求学生的活动才有目的，从而更准确地表现歌曲的风格特点。活动之后，一定要有师生的评价。评价过于表面，无法打动学生的内心，也无法体现学生对所学内容的掌握程度。所以，音乐课堂上，对音乐实践活动的评价更不能脱离音乐的要素而只是淡淡地谈表面形式的东西。比如，旋律是否准确、流畅；速度的把握是否到位；力度的强弱、情绪的表达是否符合作品风格；节奏、和声的编配是否和谐；演唱的形式是否符合歌曲的情感特征等。教师还可以抓住音乐要素鼓励学生进行创新。
关键词：小学音乐；教学效果；艺术审美；创新能力；以生为本
作为新时期的小学音乐教师，在课堂教学中我们应该做到从学生学习需求和心理特点出发，设置契合小学生学习实际的音乐教学活动，使学生都能积极主动且全身心地投入到音乐学习活动中，如此，才能真正达到素质教育下小学音乐课堂教学的教学目的，促进音乐课堂教学质量获得大面积提高。下面，笔者就在结合自身教学经验的基础上，对优化音乐课堂教学，提升音乐教学效果的几点方法和途径进行个人观点的阐述。
一、遵循“以听为中心”的教学方式，培养学生对音乐的艺术审美
音乐是一门诉诸人类听觉器官的艺术。作为小学音乐教师，虽然我们的教学任务包括向学生传授一些概念性与理论性的音乐知识，但是也要明白音乐是要靠“听”才能感受到它所具有的魅力与吸引力，而且更多时候是只能意会，不能言传的，所以，我们在小学音乐课堂上应该遵循“以听为中心”的教学方式，以此来培养学生对音乐的艺术审美，让学生对音乐产生浓浓的热爱之情，并由此提高学生的音乐艺术鉴赏能力。
比如，在学习六年级上册中《我的祖国》这一单元时，第一课时的主要教学目标是听赏歌曲《我的祖国》能哼唱其主旋律，感受这首作品所表达的主题。在授课过程中，为了让学生在“听”音乐时艺术审美得到提高，我没有直接教唱这首歌曲，而是简明扼要地进行了背景介绍：（出示课件）《我的祖国》这首歌是故事片《上甘岭》中的插曲，影片内容是中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中，发扬革命英雄主义精神、英雄战胜敌人的故事，而这首歌，是战士忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国、思念家乡时唱的歌。然后，给学生播放歌曲范唱，并让学生在听的过程中思考以下问题：所听的歌曲分为几部分？所分成的这几个部分所表达的情绪一样吗？为什么？如果不一样，分别表达了怎样的情感？为什么会有不同？然后，在听了几遍范唱之后让学生发言说说自己的体会。如此，学生便会聚精会神地去听，在听的过程中通过积极思考，深刻体验志愿军战士热爱祖国的赤子之心，逐步加深热爱祖国的美好情感，有效提升了学生的艺术审美能力。
二、进行创新的教学设计，培养学生的学习创新能力
作为小学音乐教师，我们在教学过程中不应进行死板枯燥的音乐教学，而是积极进行创新的教学设计，如根据具体教学内容，设定丰富多彩、生动有趣的创造性活动，以此来发展学生想象力，培养学生的学习创新能力。
比如，在学习六年级上册《星空畅想》这一单元中的歌曲时，如《我爱银河》，我们就可以在黑板上绘制出想象中银河的画面：深蓝的天空，繁星点点，有大有小，有亮有暗，整个夜空像一幅多姿多彩的美丽画卷……这样，学生在感受着直观画面的同时，再聆听这首优美、抒情的《我爱银河》，就能迅速融入歌曲所描述的画面中。这样富有创新性的教学设计，能够启发学生的想象力，培养学生的学习创新能力。
三、注重以学生为本，让学生主动参与音乐课堂教学
《义务教育音乐课程标准》中指出：“音乐教学活动应以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。”鉴于此，作为小学音乐教师，在音乐教学中我们应该遵循以学生为主体的原则，让学生主动参与音乐教学活动，充分体现学生学习主体性，培养学生学习主体意识，如此也能加深学生对所学歌曲的理解，提高学生对歌曲的理解能力。
比如，在学习六年级下册第一单元《爱满人间》中《爱的奉献》这首歌时，在带领学生学唱这首歌曲之后，我要求学生根据自己对歌曲的理解自主划分段落，同时，按教科书要求设计出两个乐段的强弱变化，并提示两个乐段的情绪要求，以让学生可以感受并表现出两个乐段不同音乐情绪，这种自主学习活动的设计极大地鼓舞了学生的自学精神，学生通过自主、主动参与音乐课堂教学活动，也能激发学生探索音乐规律和奥秘的情感，从而实现音乐课堂高质量教学。
总之，身为小学音乐教师的我们，在课堂教学中应该做到从学生学习需求和心理特点出发，设置契合小学生学习实际的音乐教学活动，使学生都能积极主动且全身心地投入到音乐学习活动中，如此，才能促进音乐课堂教学质量获得大面积提高。
参考文献：
关键词： 音乐教学 欣赏 教学方法
时代在发展，社会在进步。之前大多数人认为，音乐课无非就是唱唱歌那么简单。随着创新教育的不断发展，教学改革的不断深入，现在，大家都能很清楚地认识到，音乐教育不仅局限于歌唱教学那么简单，对于音乐的欣赏能力已成为音乐课堂的重要组成部分，同时在音乐教学中也占据非常重要的地位。那么怎样才能上好一节音乐欣赏课呢？下面我就结合平时上课经验积累阐述观点。
一、学生学习兴趣的培养
1.音乐课堂中结合其他学科。提倡学科整合是新的教学理念的重要组成部分，在欣赏《听妈妈讲那过去的事情》前，可有感情地朗读歌词，然后请学生轻轻闭上眼睛，想象自己是在宁静的秋夜，坐在乡间充满新收的稻谷香的谷堆旁边，自己依偎在妈妈的怀里，安静地倾听妈妈讲过去的事情，同时播放歌曲录音，听后说说自己的感受。又如在欣赏《马刀舞》时，可以根据乐曲速度与情绪分一分段落，这些段落分别可以用什么线条表示，又分别可以用什么颜色表示，自己试着画一画。
2.引导学生大胆表现。因为音乐欣赏课侧重的是聆听及感受，这往往会使课堂变得沉闷而凝重。针对这一点，我们应该引导学生在欣赏的同时用这种自己喜欢的方式把所感受到的乐曲表现出来。而这时，教师起关键作用，教师要针对不同学生采取不同教学方式使学生积极地参与课堂实践活动，如表演好的小组可奖励小红旗，表现好的学生可得红旗，而表演差点的小组或个人可以给予鼓励，适当地放宽要求，再给他们表演的机会，使他们能够顺利获得红旗等。
二、应用多媒体，创设视听美
1.运用视频和多媒体组织教学。通常音乐作品都是以象征性、模拟性等手法将现实中的一些现象用音乐形式表达出来，有时还可以通过视觉刺激人们的大脑，使人们产生丰富的联想和想象，更有助于人们对音乐的理解。因此，我在组织教学时经常运用视频和多媒体教学，除了让学生听音乐外，还“看”到了音乐作品中蕴含的情感，例如：在欣赏《彼得与狼》时，我先让学生听，让学生初步感受故事情节，了解故事中每个角色都是以不同乐器进行演奏表现，然后我采用视频播放《彼得与狼》的芭蕾舞表演。随着音乐的不断变化，视频上的芭蕾舞表演的故事也在进行着，学生看得、听得相当入迷。教学效果的强化就自然明显了。
2.将视听融入课堂教学。教学过程中各个环节的设计是课堂教学能否吸引学生注意力的关键。而在课堂中展示这些环节时，我们会发现，很难用语言表达一些抽象的场景。如铜管乐、管弦乐的欣赏。为了解说乐曲是由哪些乐器演奏的，我除了让学生观察乐器的形状、听辨乐器的不同声音、欣赏乐器所演奏的乐曲外，我还让他们了解乐曲是将乐谱、乐器及人演奏等融为一体的综合艺术。乐曲《梁祝》就是个典型的例子。它能使学生更好地感受与理解作品。视听效果启发学生想象，使学生身临其境。
三、适当调动身体，感受音乐的美
1.跟随音乐动一动。律动是指学生能跟随音乐节拍，进行有节奏的动作的一种活动。律动能帮助学生借助肢体动作理解音乐所要表现的场景、故事情节、情绪等，能很好地培养学生的韵律感。例如：在欣赏《闪闪的红星》这首歌曲时，歌曲第一部分是雄壮有力的，这时我让学生随着歌曲的节奏做踏步动作，表现小英雄的那种勇敢，而第二部分，旋律比较舒展，这时我让学生随着歌曲的变化，手拉手随歌曲节奏轻轻晃动自己的身体。同一首歌曲有着不同的速度情绪，完全可以从学生的动作中看出来。这满足了学生好动的特性，而且帮助他们感受到了乐曲的情绪及所表达的内容。
2.跟随音乐奏一奏。节奏，在音乐作品中占据相当重要的地位，可以说是音乐的灵魂。在欣赏过程中，让学生随音乐敲出节奏，不仅能培养学生的乐感，而且能提高他们的学习兴趣。例如，在欣赏《时间像小马车》时，可以让学生用双响筒敲击节奏表现马蹄声；又如在欣赏《鸭子拌嘴》时，可以让学生用叉模仿作品里的节奏，不同的节奏分别表现了鸭子摇摇摆摆地走路、两鸭子相遇到两鸭子拌嘴等。加深了学生对作品的理解，培养了学生的乐感。
3.适当地运用音乐游戏。在音乐欣赏教学中，适当地运用音乐游戏，有助于学生更好地感受音乐作品。如听赏《拍皮球》时，我让学生边听边跟着音乐节奏拍一拍皮球，使其更好地感受作品带来的欢快、活泼的气氛。又如在学习《传、传、传》时，我让学生随音乐玩击鼓传花的游戏，课堂气氛立即活跃起来，学生学习的积极性也随之提高。
在音乐欣赏教学中，我们可以通过多种手段方式表现作品所表达的意境。当代音乐教师更应该在教学过程中注意加强与学生之间的相互情感交流，多对学生进行鼓励，激励他们勇于创新，积极参与活动，培养学生对于音乐的兴趣，使他们畅游在音乐世界中。
现代教育强调的是课堂教学开放性、自主性，这要求我们教师在音乐课堂教学中，应当创建不一样的课堂，将学生的注意力集中到本次课堂中，让其成为课堂教学的主人，以充分挖掘与培养学生创新意识与实践能力，以调动学生对音乐课堂教学的学习兴趣，让学生在不知不觉中提升艺术素养以及音乐鉴赏能力，促使其德、智、体、美等综合素质的全面发展。
关键词：
教学策略；小学音乐；课堂教学
音乐是一门以欣赏、鉴赏为主的学科，主要锻炼与培养的是学生性情与情感，激活其创造能力与想象能力，以促进学生身心健康的和谐发展。音乐是小学阶段教学中的一门基础学科，同时也是学校实施素质教育教学的重要组成部分。然而，从我国目前的小学音乐课堂教学现状来看，绝大部分的教师采用的还是传统教育下的教学方法以及教学策略，使学生处于被动接受的地位，使小学音乐课堂教学缺乏艺术性与创造性。可见，转变传统教育教学模式，选用适宜的教学手段、教学策略以及教学方式在小学音乐课堂教学中迫在眉睫，势在必行。基于此，本文将提出以下几个教学策略，以期帮助广大音乐教师提高课堂教学水平，优化教学效果。
1转变课堂形式，创新教学方式
课堂管理不仅只是简单地管理课堂纪律，而应当有效地将其与教学内容设计、教学环境、教师教学态度以及与音乐管理技巧等相关因素进行结合。有机地将这些因素进行结合，并巧妙地运用到音乐课堂管理教学中来，以更好地优化音乐课堂管理。大部分教师认为音乐这门学科在小学教学中隶属副科，认为没有教学的必要，在其教学课程的设置过程中，未能给予足够的重视，这就给学生一个心理暗示，认为音乐课可以随心所欲，学习态度也就不端正。教师每每走进课堂，都需要较长时间去管理班级纪律，甚至连吼带叫，整堂课下来，难免身心力疲，精心准备的教学设计瞬间化为乌有。教学实践表明，在小学音乐课堂教学中，教师不能过于单一死板，应当随时跟随学生以及教学进度灵动进行变化，并掌握多种教学方法与管理技巧。例如，在小学音乐课堂教学中，教师可以将课堂当成一场比赛；一场秀；一档节目，这样课堂的教学效果就会截然不同，学生注意力也得到集中，学生学习情绪也会被调动起来，从而更加积极主动地投入到音乐课堂教学中。如此以往，不仅丰富了课堂教学方式，调动了学生主观能动性，激发了学生学习兴趣，还还有助于教师操控课堂，达到优化课堂教学纪律，优化教学管理的目的。
2创设音乐情境，营造良好氛围
语言是教师与学生进行正常交流与传递信息的重要工具。由于小学阶段的学生年龄尚小、心理认知能力有限，在课堂教学中教师需要注意语言的使用。在小学音乐教学中，教师要善于创设语言教学情境，用生动的话语将学生带入到特定的音乐情境中，引导他们深入感受与体会作品所蕴含的情感。值得注意的是，用语言创设音乐情境需要注意如下几点：
2.1语言表达准确有序
教师在运用语言创设音乐情境时需要紧绕课堂教学内容而展开，以保证课堂教学的顺利进行。教师如果在音乐情境创设中，未能合理地组织语言，模糊不清或者语无伦次，就会影响学生的理解与想象，从而是自己处于一种尴尬的状态中，更别提课堂教学有效性。因此，在音乐情境创设中，教师要确保其语言表达的准确性与有序性。
2.2语调语速以及课堂节奏应当与音乐情境相一致
通常而言音乐作品会在旋律、速度以及节奏等方面上存在一定差异，因此，在课堂教学中，教师要善于根据不同的音乐作品创设不同的音乐教学情境。在音乐情境创设过程中，为了能真实准确地表达音乐作品情感，需要借助语调语速与节奏来进行表现。例如，《七个小兄弟》主要的教学目的是为了让学生感受音乐、并体验音乐，在进行教学情境的创设过程中，教师应当尽量减缓语速，运用轻松的话语引导学生进行歌唱，以引起学生情感共鸣。
3贴近学生生活，加强学生体验
艺术源于生活，在我们的生活世界中随处可见音乐的存在，如鸟的歌唱、风的呼啸。因此，在小学音乐课堂教学中，教师要善于将富有生活气息的音乐作品带入到课堂教学实践中，以加深学生对于音乐的理解与鉴赏，以期激发学生学习兴趣与有效注意力。小学音乐课堂要善于打破传统教学模式下“填鸭式”的教学模式，主动联系学生生活实际，让音乐课堂教学具有多元化与灵活性，促进学生音乐鉴赏能力、创新能力以及想象能力的发展。小学阶段的学生具有活泼好动、思维活跃、好奇心强等特点，在课堂教学中，教师要善于抓住学生这些心理特征，根据学生已有的知识水平以及身心发展规律，合理选择与学生生活实际相关联的实例来诱发学生音乐学习的兴趣，调动其主观能动性，让其能在教师所营造的轻松、愉悦、宽松的教学氛围中主动学习，并尽情地展示自己的才华，为学生的表现提供舞台，让学生勇于参与，勇于表达。例如，在教学《我的朋友》一课时，教师就可以借助“找朋友”这首歌，将学生的注意力吸引到课堂教学中，引起他们的注意，让其能够积极主动地参与到音乐课堂实践中来，以调动学生的主观能动性，以提升学生的音乐鉴赏能力以及创新能力，为学生的后续学习奠定坚实基础。
4结语
总而言之，音乐是一门以鉴赏为主的学科，不同于其他学科，因此，在课堂教学中，教师应当摒弃传统的教学模式，运用多种教学手段、教学方法以及教学策略，激发学生音乐学习兴趣，调动学生的主观能动性，让学生主动走进课堂，从而有助于实现学生鉴赏能力、审美能力、想象能力以及创新能力的提升。
作者：王晓会 单位：江苏省沭阳县孙巷小学
参考文献：
[1]范培.探究巧用教学策略激活小学音乐课堂[J].课程教育研究，2015，33:213.
[2]毕静.巧用教学策略激活小学音乐课堂[J].新课程导学，2013，11:45.
【关键词】：音乐 课堂教学 模式 教学效果
教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分。中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面的新型人才所不可缺少的重要组成部分。好的音乐教育不仅能陶冶学生的性情，培养审美情趣，而且还会帮助学生树立正确的人生观和远大理想，激发学生对生活的热爱，对真、善、美的追求。具体地说，它有三个目的：
一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；
二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；
三是给予学生以一定的审美知识和审美观念，同时给学生以基础的音乐知识，达有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知到音乐形式的美曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐的探索、内涵感情的体会哲理的悟得等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。
基于以上的目的，就对我们提出了更高的要求：努力打造出有效的音乐课堂教学，通过课堂教学使学生的知识与技能，过程、方法与情感，态度与价值观三者得到协调的发展。
有效的课堂教学可以概括为五个方面：1、 教学目标要具体化和层次化；2、 教学内容要精选化和整合化；3、教学过程要灵活化和最优化；4、教学氛围要民主化和和谐化；5、教学评价要多元化和激励化。这五个方面有机地结合在一起，共同构建出有效的课堂教学。
我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？音乐教育的教学方法，应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，教师和学生应该是民主合作的伙伴关系，共同营造出出和谐愉悦的学习氛围，让学生在音乐课堂中感受和体验音乐的“美”。
面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下，依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。
长期以来，我国中小学音乐教育受专业艺术教育影响颇深。在教学内容上，重视专业知识和技能的培养，而忽视艺术感受、表现和创造力的培养；在教学方法上，重视专业学科教学的规律，而忽视中小学校学生兴趣爱好的培养及审美认知规律。于是便出现了案例中学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的尴尬场面。
中学音乐教育面对的大都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中，教师应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。首先，要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。要讲求科学性和艺术性，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务，达到良好的教学效果。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”“师生问好”和无目的地起坐，而应有效地贯穿于整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，激发学生的求知欲，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，而又不失亲和力，减少失误。
在“教师为主导，学生为主体”的今天，教师必须不断提高自身的素质，与时俱进，精心准备每一堂课，不断满足学生的求知欲，对学生进行适时点拨，利用他们的兴趣，达到音乐教学的目的。上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、教学环节的设计和课堂布局上等进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，就能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。教师要在每个短短的45分钟课堂上起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。
让我们以新课标为指导，结合学生实际，深化教育改革，全面推进素质教育。体现以音乐审美为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生用机敏的耳朵去聆听音乐，用深刻的头脑去思考问题，用纯真的心灵去感悟，让学生主动参与音乐实践。提高学生的审美能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础，开创音乐教育教学的新局面。
音乐教学应当流淌时代精神的活水，每堂音乐课应当给学生广阔的想象空间，让畅想的思绪自由飞翔；每堂音乐课都有真情交融和灵感的爆发。让我们的音乐课堂更加快乐、更加充实、更加绚烂多彩吧！
参考文献
