奥地利萨尔茨堡音乐节
尽管没有人对全世界的音乐节进行排名，但在大多数人心目中，这个在莫扎特故乡举办的音乐节是最有影响、艺术水准最高的。奥地利萨尔茨堡音乐节于每年7月至8月举行，演出形式以歌剧、戏剧和音乐会为主，也包括室内乐和艺术歌曲演唱会等，曲目以莫扎特的作品尤其是歌剧为主，理查・施特劳斯的作品也占有相当重要的地位。萨尔茨堡音乐节的魅力首先在于它是欣赏莫扎特音乐的最佳去处，而堪称典范的艺术水准同样是它的辉煌传统。维也纳爱乐乐团始终是音乐节最主要的乐团，随着柏林爱乐乐团在上世纪50年代的加入，萨尔茨堡音乐节成为世界优秀乐团轮流登场的舞台。
2014年萨尔茨堡音乐节从7月18日开始，至8月31日结束。虽然由于预算的限制，今年的演出场次较2013年的280场减少了30场，但萨尔茨堡音乐节仍然雄踞全世界规模最大、水准最高的音乐节之列。歌剧演出包括莫扎特的《唐璜》和《女人心》，理查・施特劳斯的《玫瑰骑士》，此外还有舒伯特的《费拉布拉斯》、多尼采蒂的《军中女郎》和罗西尼的《灰姑娘》等。音乐会方面，举世公认的全球三大顶级乐团――维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团――再度齐聚萨尔茨堡，这是在其他音乐节难以见到的壮丽景观。为纪念布鲁克纳诞辰190周年而由维也纳爱乐等几大乐团共同完成的布鲁克纳交响曲全集系列音乐会，以及奥地利钢琴家布赫宾德的贝多芬钢琴奏鸣曲全集音乐会，是今年萨尔茨堡音乐节最大的亮点。
德国拜罗伊特歌剧节
在被瓦格纳选中作为他理想中的节日剧院的建造地点之前，拜罗伊特只是德国巴伐利亚州的一个宁静的、默默无闻的城市。瓦格纳亲自设计的节日剧院于1876年揭幕，在其上演了篇幅宏大的《尼伯龙根的指环》，并开始了一年一度延续至今的瓦格纳歌剧庆典演出。这座剧院以及节日演出一直由瓦格纳家族经营，瓦格纳的妻子科西玛成功地掌管了25年（1883-1908），之后相继由其子齐格弗里德和齐格弗里德的两个儿子维兰德、沃尔夫冈负责。这里的演出在每年7月至8月举行，不仅演出水准高，而且在瓦格纳家族的亲自督导下，阐释风格也是最为正宗的。
在一个多世纪的兴衰变迁中，拜罗伊特经历了风风雨雨。时至今日，它在全世界无数音乐爱好者心目中仍充满神奇的吸引力，它在演出瓦格纳歌剧方面的规模和水准首屈一指。2014年拜罗伊特歌剧节从7月25日到8月18日，当今指挥德奥音乐的新一代权威大师克里斯蒂安・蒂勒曼指挥《唐豪瑟》为音乐节拉开帷幕，并于8月18日以此剧作为闭幕。俄罗斯指挥家彼得连科指挥的《尼伯龙根的指环》四联剧同样备受瞩目。
英国伦敦逍遥音乐节
闻名于世的伦敦逍遥音乐节（英文Proms，为“Promenade Concerts”的简称，也译作漫步音乐会或BBC漫步音乐会系列）创建于1895年，迄今已有119年历史。捷克指挥家吉里・贝洛拉维克称逍遥音乐节是“世界上最大和最民主的音乐节”。在创建之初，逍遥音乐节是名实相符的，音乐会听众可以逍遥地漫步于音乐厅内，允许吃喝甚至抽烟！当然，这种逍遥早就俱往矣，今天的逍遥音乐节，听众需要遵守与其他音乐会相同的礼仪。但逍遥音乐会的平民精神，仍然贯穿于每一年的音乐节。
2014年的逍遥音乐节从7月18日到9月13日，包括在音乐节主要演出场所――毗邻海德公园的宏伟壮观的皇家艾尔伯特大厅――演出的76场大型音乐会以及其他类型的大量演出。参演团体的主力是BBC即英国广播公司旗下的所有乐团，还有英国其他乐团，如伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团，约翰・埃利奥特・加德纳指挥的“革命与浪漫管弦乐团”（全球知名度最高的古乐团之一）等。来自世界各国的众多优秀乐团和歌剧院组成了逍遥音乐节蔚为壮观的阵容。今年的逍遥音乐节对于中国音乐界和音乐爱好者具有十分特殊的意义――来自北京的中国爱乐乐团与其艺术总监余隆携手年轻的钢琴家张昊辰于7月19日晚在皇家艾尔伯特大厅演出了Prom 2――逍遥音乐节第二场音乐会，这是中国乐团首次登上逍遥音乐节的舞台。参加今年逍遥音乐节的还有另外两个东方乐团――郑明勋指挥的首尔爱乐乐团和水蓝指挥的新加坡交响乐团。在名单中还有一个来自阿拉伯国家的乐团十分醒目――卡塔尔爱乐乐团，与之合作的指挥是一位年轻美丽的女士――由大提琴家转行指挥的张汉娜。
皇家艾尔伯特大厅是世界上容纳听众最多的音乐厅之一，而逍遥音乐节还在其他众多场所举行各种形式的演出，包括在海德公园举行的同步直播和演出。虽然如此，每年逍遥音乐节的重要场次常常一票难求。
白雪公主（后简称白）
恶毒王后（后简称后） 王子
旁白
镜子
宫女：1、2
旁白：很久很久以前，有一个国家，国家里有一位可爱的公主，我们都叫她白雪公主，她过着无忧无虑的生活，我们以后简称她叫小白。（静场音乐起）
白雪公主蹦着上场，唱《我是女生》，我是女生，漂亮得女生，我是女生，漂亮的女生（音乐起）
白雪公主：你们见过我这么漂亮可爱的女孩吗？？（蹦着下场）
旁白：可是，王后死了（电闪雷鸣声），国王又取了一个新王后，新王后长的是淹死鱼，摔死鸟，别提多beautiful了。
（王后上，身后两个宫女，王后手拿一张白纸，纸上有beautiful。）魔镜立在场边。
王后：做女人挺好，我是世界上最美的女人，（转头问身后的两个宫女）你们说是吗？
宫女1：这还用说，地球人都知道。
宫女2：不信，您问镜子。
（王后走向，手指镜子）唱《魔镜》魔镜，魔镜，告诉我，世上女人谁最美？？（做搔手弄姿装）（音乐起）
魔镜：唱《魔镜》，魔镜，魔镜，告诉你，世上女人您最美！！同时和王后动作保持一致。
（王后自己在场上用模特步走来走去。）快节奏音乐响
旁白（音乐渐弱）：可是，随着小白的长大，当王后再次问镜子时，变了••••••
王后（面向镜子，搔手弄姿装）：唱《魔镜》魔镜，魔镜，告诉我，世上女人谁最美？？
魔镜：唉，主人啊，您是想听好话，还是想听真话。
王后：废话，当然是真话了，你坦白从宽，抗拒从严。
魔镜：小白比你美丽不知道多少倍，她还上了最近一期的《花花公子》的封面呢，听说还有好多杂志排队请她拍封面呢！！
王后：（生气的）怪不得最近狗仔队越来越少了！原来是她，她她她她她！！！我要杀了她！！
（狂风暴雨，电闪雷鸣起）（王后气冲冲下场）
旁白：王后气的直翻白眼，于是她决定开始追杀我们可怜的小白。
（小白和王后上场小白在前面跑，王后在后面追，围着舞台转圈跑）
王后：唱《马》马儿啊，你慢些跑啊，慢些跑啊～～（音乐起）
小白：唱《神啊，救救我吧！》神啊，救救我吧！，救救我吧！！（音乐起）
（俩人跑得气喘吁吁，王子上，王子和小白碰面，王后立在一边）
王子：（深情的）公主你长的太美了，我对你真是一见钟情，公主我来抵挡王后的进攻，你快跑！！
小白看了王子一眼：王子，你长的太帅了，我会记住你的，后会有期！！我闪了！！
王后（立在一旁）：你们俩罗嗦完了没有，哪来个程咬金，我来对付你！！
（王子和王后扭打在一起，如摔跤状，在舞台中间转圈，一直转下场。小白跌跌绊绊的上场。）
旁白：跑啊，跑啊，由于王子的帮助，小白暂时摆脱了王后的追杀，因为她穿了双啊迪达斯，跑的比兔子还快。
小白：（亮出球鞋）啊迪达斯，没有什么不可能，impossible is nothing。
（说完，晕倒在地）
旁白：小白筋疲力尽的晕倒在地！（凄凉的音乐起）
（狂风暴雨，电闪雷鸣停止）
四个小矮人上场，唱《love,love,love》
小矮人1：你们看，那是一个人吧，她怎么到咱们这了。
（四人上前围在小白身边）说：醒醒，醒醒。
小白（突然坐起来）：你们是谁，这是哪里？
小矮人2：我们就是人称森林矮人中的f4（一起唱《流星雨》）（音乐起）
小白：不是听说是f7吗，怎么成了f4?
小矮人3：你有所不知，那三忘恩负义的家伙个成立了个小虎队，我们就成立了f4。你呢？
唱《你从哪里来》你从哪里来，我的朋友！！（音乐起）
小白：唉，唱《橄榄树》不要问我从哪里来，我的故乡在远方，我本是白雪公主，被王后追杀，流浪在此。（音乐起）
小矮人4：那你劝劝王后，我们给你做做公关活动，策划一下，这样吧，送礼，都说“今年过节不收礼，收礼就收脑白金”（脑白金音乐起）
小白：不成啊，王后想杀我，你们就收留我吧！！
小矮人5：（想了想）成，住就住吧，水电房租照付哦！
（小白和小矮人一起转圈跳舞。）（欢快的音乐起）
旁白：小白和f4快乐的生活了一段时间，没想到王后还是终于找到这里来了。（紧张音乐起）
王后突然上场，大家一起惊呼“啊！！”
王后（手持一物）：（气势汹汹）小样的，以为我找不到你了，这回我穿了李宁，一切皆有可能，我还有龙世嘉兰牌追踪器，粘上跑不掉。
小白看见了王后，惊恐万分唱：《怎么会》怎么会，怎么会，怎么会你，追到了这里。
王后：少罗说，拿命来，我要成为天下第一！！看我独门功夫——第八套广播体操第一节！！
（音乐《广播体操》起，王后做“伸展运动”，准备射向小白，小白惊恐的卧倒在地）
王子：（手骑马状），公主，我终于找到你了，我来救你了！
王后：好小子，你又来了，天堂有路你不走，地狱无门你自投，让我们今天做个了断吧。
（俩人面对面，互相凝望一会后，突然开始划拳，唱，两只小蜜蜂，飞在花丛中啊，飞啊，猜拳后，王后输了。）
王后：（生气得）啊！！我输了，但我会记住你们的！！
（王后倒地，大家一阵欢呼，小白倒地）
旁白：喜欢嫉妒的王后，生气过度，气死了，可是，小白由于惊吓过度，倒了下去。（悲壮的音乐起）
王子：（冲上去，抱住公主）唱《唯一》，你就是我的唯一。（音乐起）
（f4哭）
小白：（突然醒了，坐起来，深情的）啊，我的王子！
（王子一激动，吻了公主，俩人站起来，手牵手在前面走）
f4：唱《最浪漫的事》（牵手走到小白和王子的身后唱歌）
十三月唱片最近很火,不光是在音乐节上,演出市场中十三月唱片的艺人也都是香饽饽,而这些都和他们的老板卢中强是分不开的。
给独立音乐人个“家”,值得!
万晓利1997年来北京就开始在酒吧唱歌挣钱养活河北老家的妻女,直到现在生活都还很苦;川子虽然开着酒吧却基本上不挣钱、靠着亲朋好友支援……“吃不上饭能唱出啥歌?有了饭碗才有思想!”卢中强不忿地表示:“这些有才华的独立音乐人生活真的是太糟糕了!别说豪宅名车,就连吃饭都是问题。”看到独立音乐的市场,一些唱片公司开始跟他们签约。可有了“家”的一些“野生奥特曼”却迅即失去了一切美好变得平庸起来,音乐质量迅速下滑。为什么?他们被每天无穷无尽的走穴、商演搞得焦头烂额!“把这样的艺人签过来,不是让他们做公司的摇钱树的!而是……”于是,一心想给独立音乐人一个真正“家”的卢中强开了个先河――作为唱片公司给旗下的歌手开工资。“每月2000块的工资使很多歌手在事业的初期有了保障。”卢中强说到这里有些心酸。
十三月唱片还为签约歌手做了地铁广告。这笔开销卢中强认为花得值得,他感慨地说:“我们这些搞服务的,只是想让这些好的音乐不输在起跑线上。不说比别人阔气有钱,至少咱们也要一起跑出去。”圈子里有句话叫“新人无渠道,老人无作为。”给新人们开辟渠道、让这些有故事的人把自然、人性、真诚的音乐带给大家,卢中强做这件事情乐此不疲。在他看来,“其实吧,我就是干服务的,为什么服务呢?为这些有着好音乐的音乐人们服务。给他们一个舒适的平台,他们要做的工作就是创作好音乐、唱出好歌曲。”“十三月”联手榕树下网站做的“民谣在路上”演出,基本上场场赔钱,但卢中强说,他相信这20场演出下来,更多的内地民谣艺人得到了展示,他们将会有更多的机会。“民谣在路上”还准备走出LIVEHOUSE走进剧场、体育场馆,让更多的人们可以体会音乐带来的感动。
专辑的定价,死扛!
曾几何时,左小祖咒一张500元的唱片让大家一片哗然。万晓利在“十三月”的唱片《北方的北方》在货架子上也赫然打着人民币100元的字样。提到唱片价格,卢中强说,我们每一张专辑投入都很大,几十万制作一张专辑很寻常,其中前前后后大家都是精心打造,就像是小作坊,手工做的西装,总是要比批量生产的投入要大。关键是唱片行业不景气,谁的唱片也卖不动,盗版猖獗、下载风靡,你定20元照样没有人买。像这种小众的独立音乐人,出张唱片能买2000张已经算是比较可喜的数字了。而对于这2000张唱片,定多少钱其实都收不回成本,更别说赚钱了。而定100元的价格,是对自己尊重、对歌手尊重!喜欢听音乐的歌迷、喜欢购买专辑收藏的歌迷,100元的价格不算高。说完这些话卢中强正视记者的眼睛问:“你觉得这专辑值多少钱?”
卢中强认为内地音乐问题的严重化发生在新的音乐衍生品上。“随着唱片环境的变化,彩铃、MP3下载等数字音乐成为主要赢利点。与音乐无关的新的渠道公司把握了重要的渠道,但对音乐制作的精良与否、唱得好坏都不看重。他们看重的是如何最快、最大限度地赚到钱。对内地流行、民谣、摇滚等创作音乐的扶植不在他们的计划中,甚至连同情都没有。这样一来,专辑的定价就变成了可笑的话题。
艺人议价权,力争!
卢中强认为在唱片产业中作为新人、新公司要想获得商业层面的成功,就永远没有话语权。在没有话语权的情况下,怎么样使这个产品形成一个产业链,几乎不可能。“唱片业不景气的今天,现场演出和音乐节已经可以算是这些乐队包括更多独立音乐人的救命稻草了!看看港台艺人,今年苏打绿出场费30多万了,范晓萱可能也30万了。然而内地真正有议价权的乐队其实到现在为止,我们真正算过,不超过15支,价格从2万到8万,最高也就是到10万吧。但是,音乐节的主办方,除了迷笛和摩登、草莓,更多的主办方他们不敢赌,想着得拿一个港台的过来扛着,像张震岳,苏打绿。其实我觉得像左小祖咒、谢天笑这样的完全可以去赌。曾经我们要办青岛、长沙的音乐节这个消息一传出来后,很多乐队甚至还有已经小有名气的都给我们打电话,不要钱都来演。”
尊重艺人的议价权也成了“十三月”的重中之重。“十三月”旗下的谢天笑已经在卢中强的帮助下实现了议价权,10万元的出场身价基本成为内地独立音乐人的神话。胡克非
搭建着自己的小舞台、充实着小阵地,卢中强和他的十三月唱片力求让独立音乐人安心做自己的音乐、从真正爱音乐的小众培养出更多大众。
白糖罐里的独立音乐我们的生活比蜜甜
“白糖罐”是用旧报纸、拣来的树根、砖头和陈年家织土布装饰起来的一间20多平米的小屋,墙上胡乱手绘着的各色涂鸦。老杨是“白糖罐”的老板,他就在那儿过着简单自在的生活:听制作简陋的音乐、读不着边际的杂书、和来来往往的朋友聊天。
“白糖罐”创办之初,仅有4平方米,坐落于清华西门北边的平房区。2005年10月,“白糖罐”搬到了北京大山子艺术区的798工厂落户。
随着名气渐大、浓郁的商业气息几乎弥漫了798的每一个角落,而老杨和“白糖罐”却始终保持着特立独行的风格。在一个安静的角落里有一间高4米多的小屋,门口的小黑板上歪歪扭扭地写着3个字――白糖罐。小屋内的唱片墙、展示架、书架材料都使用的是没有刷漆的原木,简单而直接的木头原色和墙壁上随意的手绘涂鸦放在一起看上去很协调,没有丝毫的做作和掩饰。
走进“白糖罐”,最深印象的是那一整面墙上整齐码放着的近百张唱片。你除了会看到很多像崔健、窦唯、舌头、左小祖咒这些熟悉的名字之外,更令人惊喜的是那些你完全没有听到过名字的乐队、艺人的唱片。这里几乎可以说是全国最大、种类最齐全的独立音乐传播工作室,多个品种的唱片从这里被推广和传播,其中既有中国独立音乐人的原创音乐,也有国外独立厂牌交换交流的唱片。武权、美之瓜、孙大威,这些人的名字可能永远不会出现在音像店的CD封套上,在这里却被摆在最显眼的位置。200多种独立音乐在这里储存着,除了早期绝版的唱片,还有很多是未发表的作品、或许是永远不会发表的。
关键词：新理念；师生关系；趣味导入
古语日：“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。巧设“开场白”，对调动学生学习的积极性和注意力，激发学生的求知欲和学习兴趣，加强学生主动配合，推动师生双向的教学活动，增进师生了解有重要的意义。俄国大文学家高尔基也说过：
“最难的是开场白，就是第一句话，如同在音乐上一样，全曲的音调，都是它给予的。平常却又得花好长时间去寻找。”在音乐教学过程中，教师要勇于创新，利用网络技术和音响媒体，结合新课程的要求，让学生能更多方面的接触音乐，看到的艺术形式也越来越新颖。运用多种形式的教学方法，设计好音乐课的“开场白”，适时导入，使学生能够真正的融入到音乐的意境中去。新课前开场形式多样，现举列以下几点：
一、利用多媒体音像画面开场
多媒体画面形象逼真，与音响浑然一体。能充分调动学生视听感官，获得准确生动的艺术形象。所以运用多媒体技术进行音乐教学，能给学生的带来一场“视觉盛宴”。例如，我在上《历史悠久的亚洲传统音乐》这一单元课时，课前精心制作了多媒体课件，上课时我说：“同学们，今天老师将以一种特殊的形式――音乐，带大家去旅游，让我们一起走进历史悠久的亚洲，去聆听来自亚洲各国的天籁之音。”这时教室里静了下来，每个同学拭目以待，映入同学们眼帘的是在时空间滚动的星球、亚洲地理位置图、日本人民在美丽芳香的樱花树下，“干岛之国”印度尼西亚、伴随着独特印度旋律的舞蹈场面。以独特的导入方式，引起大家的好奇心，同学们看得入神，听得仔细，以便能更快速的接近亚洲音乐，愉快的接受体验它，进而喜欢它，为下面的学习创造了一个神秘的情趣。
二、以配乐诗朗诵开场
音乐本身具有非语意性、模糊性的特点，在欣赏过程中，借助姊妹艺术诗歌开场，不仅是同学们喜爱的形式，还能一语道破主题，为情绪情感推波助澜。例如，我在给学生欣赏《飘逸的南国风》时，我选择用散导线，在《弥渡山歌》的音乐背景下，我用优美抒情的声音朗诵道：“天空高远、洁净，由于大地的映照，湛蓝的天空也似乎透出可爱的碧绿，片片白云轻轻飘着，像大海里浮动的白帆。一叶扁舟正向你悄悄的驶来……，此时教室里一片寂静，伴随音乐的起伏。学生个个翘首凝视，注意力高度集中。勿用多言，同学们随抒情的诗句，不知不觉中已进入情景之中，充分调动了他们的学习积极性，加深了学生的情感体验，诗与音乐的结合，能使艺术形象更加淋漓尽致、尽善尽美，同时，满足同学们多角度的审美。
三、以扣人心弦，引人入胜的故事开场
这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法，长时间来我发现，虽然他们是高中生，但是不免存在着天真和幼稚，他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢，于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说，在欣赏云南民歌《弥渡山歌》时，我讲到：“据说，很久以前弥渡是一片的大湖。有两个和尚走到弥渡那个地方失散了。其中的一个和尚走到湖边很是发愁如何渡到彼岸，又乏又累，便在湖边不知不觉的睡着了，醒来一看湖边多了一只猪槽船，于是，他便利用这个猪槽船渡到了彼岸，弥渡因此而得名”。故事讲完，我看到了学生们好奇的表情，接着我不失时机的说：“下面，就让我们跟随这首《弥渡山歌》去了解一下美丽的弥渡吧。”由此就把学生们引入到了本课主题，最后收到的效果也很好，他们很高兴的就学会了这首歌曲。
因此通过故事引入法，在潜移默化中推动了学生学习新课的动力，调动了学生的积极性，为进入下一个新的环节作好了准各。
四、用卡拉0K形式开场
卡拉OK这种演唱形式，是人们喜闻乐见的，尤其是教师戴学生的范唱，更是同学们所关注的，通过范唱，能使学生对音乐获得整体感性认识，并留下深刻印象，有助于进一步教学。如一位教师在教唱歌曲《友谊地久天长》时，课前先用卡拉0K形式演唱一首歌曲――《童年》，她用甜美的音色，真挚的情感打动了老师和同学，不时爆发出热烈的掌声，教师趁势说：“友谊是生活的一种体验，她使人生辉煌，使生命灿烂，在我们痛苦时，友谊是我们的亲人，是抚慰我们心灵的春风化雨，在我们幸福时，友谊是我们脸上盛开的笑云，是我们眼前醇香的美酒，我们可以抛弃虚名，也可以鄙视金钱，但我们不能没有友谊，让我们的友谊地久天长。”运用卡拉0K形式演唱与主题密切相连的歌曲内容开场，显得自然贴切，不仅丰富了主题内容，而且增大了知识容量，不乏是一种很好的开场形式。
五、教师示范导入开场
新的课程标准，要求音乐教师多专多能，善于表演也是我们应该掌握的一种技能。在课堂上，教师的表演不但能起到“示”与“范”的作用，更能提高学生的学习兴趣，增强他们的理解。在浪漫时期的“钢琴音乐”一课，教师可以结合自己的钢琴演奏，亲自弹奏《革命》等作品，现场的音乐比音响资料更容易抓住学生，使得学生对钢琴、对肖邦的作品有一份更高的欣赏激情。对教师本人能够胜任，可以完成的一些东西，教师亲自登台绝对胜于视听资料的运用。除了以上的三种方法，音乐课堂的导入法还有很多，它们可以单一使用，也可以配合起来交替使用，这一切都要根据教学内容的特点等等。
六、副语言艺术――服装的导入
[关键词]画外音 音乐转场 音响设计
《亲切的金子》是一部混合着时髦视觉、超现实主义幻想和骇人听闻的暴力的影片，这是朴赞郁导演复仇三部曲的压轴之作。在《我要复仇》以及《老男孩》中极端残酷的叙事风格之后，导演将复仇的主人公换作一个柔弱的女人，她细水流长的复仇计划、因仇恨而从骨子里散发出的杀气和怨气无一不令人触目惊心，而导演通过华丽的视听将这些细节一一细致的表现了出来。
一、对语言的设计
本片从金子自己、金子身边的人等多个角度出发，以独白、旁白、对白多种形式还原了十三年前金子入狱的真相。导演似乎在突破语言传统的叙事方式，片中的语言多使用独白和旁白。金子狱友的独白、金子的独白、金子女儿的独白以及最后结局时的旁白，都从不同视角来讲述故事以及金子内心真正的情感。还有类似于新闻采访式的独白，如金子杀掉监狱里的巫婆时，监狱里的狱友们你一言我一语的发表看法，像极了电视台采访群众时的场景，用这种方式表现出大家对金子杀死巫婆的喜悦和赞叹，也是一种叙事手段。
导演对于画外音的使用，也有着自己的风格。例如金子的一位狱友的声音本来是作为旁白，后来狱友出现，变为狱友的独白，后来故事继续发展，独白又变为对白。这样精巧的设计，让语言除了承载叙事功能之外，还增加了衔接画面连接故事的功能。从影片的对白中看得出导演的精心设计，比如金子和其他人的对话，每一次的语气、表情和声调的差异，都表现出了金子不同的心理状态。最后一群人将白老师杀掉之后，在蛋糕店里庆祝，并说这是纪念“生日”时，故事“救赎”的主题再一次得到深化。片子里的对白进行时基本上没有背景音乐，只有在一个场景结束时才会出现主题音乐转场。这样设计似乎更能让观众将注意力放在对白上，这时的对白是有生命并带有感情的。
二、音乐与画面的配合
本片的配乐由《老男孩》的原声作曲曹英沃制作，秉承了一贯古典的风格，运用华丽稳健的巴洛克式羽管键琴、提琴，营造一种似乎让人置身于中世纪教堂之中的庄严感觉。影片配乐次要部分以帕格尼尼的小提琴曲点缀串联，以少量华尔兹交待过去。此影片的音乐，常常处于每段情节的开始和结束，音乐所传达的更像金子自述的心情，出人意料又合乎情理。
电影的开篇，伴随着具有强烈情感色彩的滴血的玫瑰的画面，一首来自于维瓦尔第的康塔塔曲奠定了影片华丽冷静的基调，就仿佛金子冷漠的表情和优雅的宁静下隐藏着某种激荡。这段曲子充满了欧洲中世纪教堂的感觉，表现出了导演救赎的主题，然后提琴独奏渐渐融于整个弦乐队，声音越来越宏大，情感越来越强烈，配合画面的红色，形成一种强烈的感觉冲击。
金子出狱，神父带着乐队的人在监狱外面奏响欢快明亮的圣诞歌曲，欢迎金子重归正途，但金子却出人意料的面无表情的将神父带来的洗净罪恶的白豆腐打翻在地，音乐也戛然而止。这是一段有源音乐，音乐的开始和停止却都十分切合故事的情绪，欢乐地气氛就此终结，从现在开始金子要开始她的复仇计划。导演非常注重音乐与镜头之间的配合，比如金子在对女儿讲述自己的罪行时，一开始金子和女儿在一个画面里，然后金子转身，面对观众，把女儿遮住，此时音乐响起。在这里我想音乐也代表了金子听到女儿的话之后，一种情绪上的转变，通过音乐传达给观众。音乐和画面的对比是影片的一大特点，例如刑杀结束之后，大家聚在蛋糕店里吃蛋糕，唱起生日快乐歌时，也是一种黑色幽默式的对比。
三、用音响连接画面
影片中的音响多数是真实音响，但仍能看出录音师对其进行了精心的设计。例如开篇金子出狱时，把盛着豆腐的盘子打翻，并没有给出豆腐落地的音响，盘子落地与乐队中敲锣的人的将锣掉到地上的音响连接在一起，用音响衔接画面，自然流畅。
时白林作为贺绿汀的高足，从上海音乐学院学成归来后本想把歌剧创作作为自己终身奋斗事业，因为组织上要求，工作的需要，他一头扎进民族民间音乐土壤中。五十多年来，他在音乐道路上创作了大量音乐作品，有舞剧、话剧、黄梅戏、泗洲戏、梆子戏，但主要创作重点还是黄梅戏，他把美妙音符化作一个个光彩照人的黄梅戏艺术形象，创作出大量优秀经典的黄梅戏唱段。正如他在《我的音乐之路》一文中深情地写到：“黄梅戏和中国的其他剧种、曲种以及民族、民间音乐哺育了我，黄梅戏的确是成全了我的歌剧梦。”黄梅戏音乐创作在时白林一生中占据重要地位，他的创作在黄梅戏音乐发展历程中也有着极其特殊的意义。他的音乐创作，大致可以分成三个阶段：黄梅戏音乐创作的发展期、黄梅戏音乐创作的徘徊期、黄梅戏音乐创作的超越期。
一、时白黄掏戏音乐创作的发展期(1954～1965年)
1951年4月3日，以“百花齐放，推陈出新”为题，赠给新中国的中国戏曲研究院。这一时期的文艺政策在戏曲艺术方面贯彻是最彻底的，解放前的那些地方小戏，包括花鼓、采茶、滩簧、秧歌等等，终于摆脱“淫戏”的恶镒，获得了广阔发展空间％大批新文艺工作者也在这个时候加入到戏曲艺术的音乐创作中。
时白林也是在1954年开始真正走进黄梅戏音乐的创作中。他这一时期，独创或者台作的黄梅戏音乐作品数量很多，无论从作品的内涵、学术价值，还是艺术特征都对后来的黄梅戏音乐发展产生深远影响。从1954年第一个黄梅戏舞台剧《春香传》开始，到接下来的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》，时白林和其他音乐同仁们把黄梅戏音乐发展推向历史发展的第一个巅峰。
《春香传》是时白林走进黄梅戏的首次音乐创作。1954年安徽省黄梅戏剧团决定移植朝鲜著名歌剧《春香传》，由严凤英、王少舫主演，音乐部分由时白林与王文治和方绍墀三人合作来写。改编后的《春香传》在当时的江淮大剧院连演40场，场场爆满，取得很大成功。《春香传》是黄梅戏音乐发展史上的第一个里程碑，它的上演开创了黄梅戏音乐发展的先河，也为后来黄梅戏发展奠定了基础。在《春香传》中首次使用简谱总谱，首次使用中西混合的小型乐队，首次运用了齐唱、女声二部合唱、男女混声合唱，黄梅戏音乐发展从此进入一个全新的时代。
如果说《春香传》是时白林黄梅戏艺术道路的开始，那么黄梅戏电影《天仙配》上演成功则标志着他的艺术创作开始走向成熟。最早《天仙配》是把高腔剧目《百日缘》连曲调一起拿过来使用的，以高腔为主。1955年上海电影制片厂想把《天仙配》拍成记录片，在导演石挥的坚持下，才有了后来的歌舞故事片《天仙配》，由时白林和王文治合作作曲，并兼任该片音乐指挥，作曲家葛炎任音乐顾问，该片中家喻户晓的男女声二重唱《满工对唱》就是出于二位之手，这一形式的运用打破了[对板]不能独立演唱的历史。
从1954年一1965年，时白林创作的黄梅戏音乐作品题材，大部分还是以整理或改编传统曲调为主的，除大型黄梅戏古装剧目《春香传》、《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》，还整理改编部分传统小戏如《春香闹学》、《夫妻观灯》(记谱整理)、《安徽戏曲集锦》、《刘海与金蟾》等；还向兄弟剧种或移植、或创作了古典剧目《刘三姐》、《谢瑶环》、《宝英传》、现代戏《江姐》；另外还或创作、或移植具有时代主体思想的黄梅戏作品如《战斗在险峰》、《红色宣传员》、《党的女儿》等等。这些作品有合作也有独创，其中有些作品已经成为家喻户晓的名作，这些经典唱段已经在一代又一代人民心中扎下了根。时白林这一阶段创作的音乐作品，自始至终贯穿一种创新思想，这种创新意识是为了更好刻画剧中人物形象。
《春香传》是时白林对黄梅戏音乐改革的首次尝试，从这部戏开始他废除程式化锣鼓点子伴奏(早期黄梅戏的伴奏形式就是“三打七唱”，从开场、过门、直到尾声都是用打击乐器伴奏的)，因为这些并不能彰显与作品本身很贴切的音乐思想，他开始尝试在这些地方运用场景音乐，这些完全是根据人物思想情感和剧情发展需要进行的再创作，这些运用打破了早期伴奏形式单一化以及伴奏曲调的单调感。从《春香传》开始，尽管作品中贯穿了创新、改革黄梅戏的音乐思想，但是从创作手法上看，黄梅戏传统元素所占比例还是较大的。
这也是时白林黄梅戏创作思维最活跃的时期，整个黄梅戏音乐创作思想有着强烈的改革创新意识，也就是所谓的“移步”，而这种移步必须建立在黄梅戏传统音调的基础之上，这与他特殊的人生经历是分不开的。时白林从小受到民间音乐的熏陶，中国戏曲音乐的丰富多彩带给他太多的灵感，在上海音乐学院学习期间，又学习了西方大小调和声作曲体系，所有这些都勾起他对黄梅戏音乐进行改革的想法。正如他在《话说黄梅戏音乐》一文中说的那样：“戏曲音乐要改革，前进，发展，提高。这是前提，但也必须注意其地方特色，剧种风韵，这是人们对艺术审美观念的需要，不可忽视。”
二、时白林黄梅戏音乐创作的徘徊期(1966～1979年)
这是一段特殊的年代，1966年5月16日《中共中央关于无产阶级的决定》的出台，中国历史上开始了史无前例的“”，历时十年之久。十年浩劫给中国的政治、经济、文化带来了严重的影响。这一时期数以万计的传统剧目(其中包括相当数量20世纪上半叶创作的而50年代以后称为传统戏的剧目)几乎完全被驱逐出戏剧舞台。
在这种情况下，时白林的艺术生涯被迫打上了一个沉重的休止符，他和严凤英、王少舫被列为反动的“时、严、王”三座大山，被斗得死去活来，关进牛棚，受尽了屈辱。就连没有任何阶级立场的黄梅戏也曾一度被改名为“红梅戏”。尤其是杰出黄梅戏表演艺术家严凤英的被迫害致死，更是让人痛心不已。这些对时白林来说简直就像一场噩梦，笔者在采访时白林的时候，他已经不愿意也不忍心再回忆了。
尽管这个时期的文艺环境很恶劣，但他还是有少量作品问世，主要是黄梅戏舞台剧的创作，共六部，分别是《闹竹园》、《生命线》(话剧)和《山村新风》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇峰岭》(后四部是合作的)。1976年底，还担任黄梅戏《红霞万朵》的音乐顾问兼指挥工作。
这一时期黄梅戏音乐创作政治气息很浓，戏曲艺术很大程度上让位于政治。黄梅戏“革命样板戏”的出现如：《沙家浜》、《红灯记》。以及新编剧目《奇峰岭》，都是对京剧样板戏的一种变相移植，这种移植作品的生命力是短暂的，现已无人问津。巧合的是，在黄梅戏发展史中曾经出现过“京徽合演”的情况。那也是时局所迫，犹如昙花一现。这些在特殊环境中产生的黄梅戏音乐 创作，只能作为黄梅戏历史发展中一个令人无奈的缩影而存在。
三、时白杯黄梅戏音乐创作的超越期(1980～2006年)
十一届三中全会的春风，让年逾花甲的时白林又重新焕发出新的创作活力，他迎来了自己创作生涯的第二个春天。正如他在《重振雄风再造辉煌――安徽省黄梅戏剧院建院五十周年纪念》中说得那样：“当年被定为黄梅戏剧团‘罪恶深重’、‘反动的三座大山时(白林)、严(凤英)、王(少舫)’今天也就剩下时白林一人还活着了。因此，我必须为黄梅戏的发展与繁荣尽自己最大的努力。”这一时期，也是中国当代文化意识的强化与戏曲彷徨期，传统戏曲所涵盖的社会意识陈旧感与当代观众的社会观念是不谐和的，现代内容必须找到新的表演形式来体现它的舞台形象。因此八十年代以后，在时白林黄梅戏创作中可以看到大量对西方音乐，尤其是歌剧创作手法的大胆借鉴与尝试，这些拓宽了黄梅戏音乐发展道路，也是新时代黄梅戏音乐发展的必由之路。
从题材上看，还是以古装戏为主。改革开放以来从1983年创作了《孟姜女》，1993年创作了《梁山伯与祝英台》到2005年的《雷雨》等大型舞台剧黄梅戏音乐作品，其中以《孟姜女》和《梁祝》的创作技法最难，尤其是《孟姜女》，可以说是时白林黄梅戏创作上又一具有里程碑意义的作品。而根据曹禺先生同名话剧改编的黄梅戏《雷雨》，则是对经典巨著的改编。他还为电影《母老虎上轿》、《生死擂》、《孟姜女》，黄梅戏电视剧《订婚照的风波》、《狐女婴宁》、《狐侠红玉》、《劈棺惊梦》、《天仙配》，广播剧《汉宫秋》、《贵妃恩怨》、《凤灵》(以上含合作)等作品作曲并担任部分作品的音乐指挥。
初识王剑是在《开心麻花2010・贺岁大业》的新闻会上。以贺岁舞台剧闻名京城的“开心麻花”今年首推“贺岁演出季”三部大戏,王剑的《白日梦》就是其中之一。
“开心麻花”用“新生态”来定义《白日梦》――新鲜、生命、态度缺一不可。《白日梦》是“麻花”在成功打造了六年贺岁舞台剧后,在音乐剧领域的开山之作,也是在预演时被北大学子誉为“真正的中国本土音乐剧”的一部作品。
“音乐剧在国外就像咱们的二人转”
说起音乐剧,也许有人会觉得,这门融合了文学、音乐、舞蹈等多种元素的艺术形式多少有那么点“矫情”,不穿个西装打个领带,还真不好意思进剧场。王剑说,其实音乐剧在国外就像咱们的二人转,从最质朴的生活中来,它的起源在夜场,是在完全娱乐化的环境下出现的。大腿舞、杂耍都是音乐剧的表现形式。随着观众要求越来越高,音乐剧渐渐融入经典音乐、爵士舞、芭蕾,也开始了对文学著作的改编。比如《西区故事》就是一部改编自莎士比亚的戏剧作品,故事发生在纽约西区,涉及帮派利益和冲突,是现代版的《罗密欧与朱丽叶》。虽然改编自经典著作,却贴近当时美国的生活,所以整部剧的故事很能打动人,舞蹈、音乐也都是非常经典、相当值得借鉴的。
音乐剧不仅是一种艺术形式,也是种商业形式。从西方的经验来看,音乐剧是比其他舞台形式更具娱乐性、更有商业价值的――上个世纪60年代,影响美国娱乐业最重要的两个方面之一就是音乐剧。如今,人们能够更全面地看待一件东西,做艺术也不再隐埋于象牙塔的小天地,得以解放出来形成一个产业,向娱乐化、大众化的方向发展。
你的金饭碗,是不是也是你的金牢笼
“你能马上说出来自己最热爱的是什么吗?”王剑问道,“即使你现在不知道、觉得迷茫也不要害怕,只要去寻找,找到了就会觉得实在和幸福,跟发现真爱是一样的。”王剑告诉记者,他以前最渴望的是当兵,中学毕业便做了特警。八年后,他发现那其实不是他真正的追求,于是选择了北京舞蹈学院的音乐剧系,开始了真正的追梦之旅。“起初来北京,我以为也就是上上学,然后回家找个自己喜欢的事情做做。但是来了一个月,我就坚定地要留下来,因为没有比北京更适合发展文艺的地方了。”
“如果说为了生活赚钱,可能做其他工作更稳定,也更容易。但只有你的爱好和你从事的工作相统一了,才是最幸福的。”现在不少年轻人很急于抓住物质的东西:别人有了好工作,我也得争取;别人有车有房了,我也赶紧别落下。所以会有国家花10年20年教育出来的高学历人才纷纷走向党政机关,做起与专业无关的公务员。越来越少的人愿意冒风险去创业,去追求自己真正热爱的东西。因为这个过程可能很艰苦,开始的一段时间甚至养活不了自己,要家里补贴。做公务员固然好,可谁知道你的金饭碗,是不是也是你的金牢笼?
“做艺术就是要为人民娱乐服务”
选择了做艺术的王剑投入得很彻底,连个人QQ资料的职业一栏都一本正经地写着:为娱乐人民服务。“为自己或为少数人创作的,他们可以是贵族艺术家或是有自己思想的艺术家。为老百姓讲话的人才是人民的艺术家。我们做艺术的目的就是要为人民娱乐服务。”
王剑从2006年底开始做话剧,《白日梦》是他的第一部音乐剧。“贺岁大业”新闻会结束后,《白日梦》进行了一场迷你版的演出。王剑就坐在离舞台最近的地方,入神地欣赏,不时随着音乐和着节拍。他介绍说,《白日梦》的导演、演员和幕后工作人员全部由80后组成。他们感情真挚、思维活跃、大胆前卫。在这部关于梦想和爱情的音乐剧中,汇集了16首原创歌曲。歌曲将欧美流行音乐与中国传统元素相结合,旋律清新美妙、歌词琅琅上口,道出了年轻人的心声。一些对音乐感兴趣的观众听过一遍就能记住好多旋律。街舞、华尔兹、芭蕾又为整个剧增添了十足的动感和唯美的视觉享受。
故事要感人、音乐要好听、舞蹈要好看,这是作为一部音乐剧最基本的,也是观众最需要的,《白日梦》做到了。
“音乐剧是个舶来品,与中国文化的根基不同,但情感和审美是相通的。”王剑说,“我们的音乐剧和西方经典剧目比,现在只能打60、70分。但是我们在不断摸索,研究国外音乐剧的创作规律,揣摩什么样的东西可以借鉴。我们要以贴近老百姓生活的语言方式和表现形式,提炼现当代的文化,创作适合中国、能够扎根在本土不断壮大的音乐剧。让观众产生共鸣,为人民娱乐服务。”
“我有一种私心和职业习惯,希望有才华的人用心写剧本”
“我有一种私心和职业习惯,希望有才华的人用心写剧本。”爱上这个行业的王剑渴望着“千里马”的加盟。谈起当下戏剧的状况,他感慨道:一个好剧本,一个好导演,一个好的制作人,再有一个投资商支持,就会诞生一个可以让观众一饱眼福的好作品。现在有才华的人不少,经典的剧本却不多。很多剧本要么是非专业人员“攒的”,要么是其他艺术形式改编过来的,真正肯踏踏实实花上一段时间去“磨一剑”的编剧太难得了。
“大家可能觉得写剧本是件不容易的事,其实可以先学习编剧创作的规律和方法,从让自己感动的故事入手。感动自己,才有可能感动别人。在剧本创作上,不要担心有其他人和你竞争,因为每个人都有自己的生活。同样的事,不同的人也会有不同的视角去认知。”
说到《白日梦》的编剧兼导演周申,王剑评价他是个很尊重自己真实感受的人:“他的一个剧写了三年,什么时候有了灵感,才把剧情向下发展,不会为了创作而创作。”
那个疯狂的念头叫梦想
11月26日,由著名喜剧表演艺术家陈佩斯担任艺术总监的“2009北京国际喜剧艺术节”在北京电视台“BTV大剧院”拉开序幕。这个开创中国舞台喜剧艺术独立节庆的盛会,融汇了国内外七部具有影响力的舞台喜剧作品,王剑担任制作人的《白日梦》和《我不是李白》同时受邀参加喜剧节,后者更是作为首个演出的剧目,打响北京喜剧节开幕第一炮。
这只是一个开始。“找一件自己从心底里喜欢做的事情,不断坚持,路子就会越来越宽。”王剑说的没错。若干年前,做特警的他决定弃警从艺时,不知道是不是也有人认为那是一场“白日梦”。今天,他用另一场《白日梦》做了最好的说明。
一个衣食无忧的国家公务员冒出重返校园的念头是疯狂的,疯狂却着实令人羡慕――它触动了我们隐睡在心中险些老去的东西。
那个疯狂的念头叫梦想。
