然而，面对全球化和多元化文化环境，面对高度国际化、市场化的音乐文化氛围，面对思维活跃、思想开放、具有强烈独立意识的“90后”大学生，如何提高音乐教学与社会音乐文化的对接度；如何更好地使国际音乐教育方式及市场规则本土化；如何使学生明确所学知识、技能和所受到的艺术训练对于未来工作的直接意义；如何提高音乐专业学生的合作能力，避免过度自我中心意识，是摆在高等音乐教育工作者面前的重要问题。
一、目前专业音乐院校教育教学面临的问题
以笔者所教授的歌剧指导专业（专业主干课《歌剧概论》、《歌剧音乐分析》）、艺术管理专业（专业基础课《音乐欣赏》）和声乐歌剧专业（选修课《歌剧经典剧目分析》）为例，上述问题具体体现在如下几个方面：
（一）传统教学方式与当今音乐文化市场的裂隙
随着社会音乐文化的迅猛发展，音乐学院的传统专业教学方式与音乐文化市场产生了裂隙，且有逐步扩大的趋势。
音乐学院各个专业的课程设置和教学大纲，都是经过专家严格论证、反复检验，绝大多数都是培养专业音乐工作者所必须，并符合音乐工作实际需要的。但是当社会音乐文化突飞猛进的时候，如果学校的教学内容和方式不能进行相应调整，就会产生脱节现象。其直接后果是，我们培养出来的一些学生虽然具有较高的专业素养，但由于缺乏实际工作经验和能力，而不能得到社会的价值认同。因此，相当一部分学生也认为自己的专业没有前途。一个直接的结果就是学生的学习动力不强，学习效果受到很大影响。
例如，作为上海音乐学院传统优势专业的声乐歌剧系美声专业，其课程设置完备，师资力量雄厚，培养出一批又一批享誉海内外的歌唱家。但在当今音乐市场环境下，一些学生对本专业的前途感到困惑和迷茫。原因很多，仅从教学角度分析，是由于平时专业课、考试乃至演出实践活动过多地强调声乐技巧，而对音乐内涵和舞台表演强调不够，当学生登上舞台，他们的表现不能诠释音乐艺术的全部魅力，更无法满足普通观众的审美需求，就造成了中国观众不喜欢美声、不喜欢西方古典音乐的现象。然后开始了恶性循环：演出市场压缩古典音乐，特别是声乐的分量；演出院团压缩相关方面的开支，裁剪相关人员；毕业生找不到工作。这一系列连锁反应反过来又影响了学生的职业理想。当然，我们不是说就业率低的全部原因都是上述情况造成的，但这个因素不可小视。
（二）新专业认知度、认同度不足
根据国内外音乐文化环境和国际音乐市场惯例开设的新专业，在国内业界的认知度和认同度不够，并由此导致学生专业理想不明确，学习积极性达不到理想状态。
以歌剧指导专业为例。在西方国家，歌剧指导在歌剧排演中的职责至关重要，聘用优秀歌剧指导数量的多少成为衡量歌剧院水准的重要标志之一，跟随优秀歌剧指导也是歌唱演员成功的必要因素之一。近年来在我国举办的国际声乐大师班无一例外地聘请国外歌剧指导，歌剧指导的知名度也成为声乐大师班规格的重要指标。而目前我国歌剧界还没有科班出身的歌剧指导，歌剧院团排演歌剧要么重金聘请国外的歌剧指导，要么只得跳过歌剧指导环节。
鉴于此，上海音乐学院指挥系于2007年开设歌剧指导专业。但毫不夸张地说，我国音乐界从专业院团到专业院校对这个专业的认识还不能像传统专业那样清晰，学生的认知度更差。虽然我们参照国外音乐学院设置了相应课程和教学大纲，学生也学习了各种专业知识技能，但他们几乎不知道歌剧指导在实际歌剧排演中起什么作用，更不清楚自己所学课程对未来工作的实际意义，因而经常陷于盲目和茫然的状态。
艺术管理专业的情况与之类似。随着演出市场的多元化、复杂化和专业化发展，人们普遍认识到音乐市场管理人员专业化的重要意义，各大音乐学院都开设了相应的专业。上海音乐学院的艺术管理系自2003年成立以来，聘请了许多外国专家、教授，引进国外先进的音乐艺术管理教学经验，取得了一定的效果。但我国的音乐文化环境和演艺市场与国外，特别是西方发达国家存在着巨大差异，因此，音乐艺术管理的专业性还不能得到广泛认同，甚至艺术管理系学生都迷茫于自己的专业定位。
（三）学生自我中心倾向严重
众所周知，音乐专业学生的独立意识强，自我中心倾向严重。
专业音乐表演和教育的特点决定了学生的培养方式是一对一授课，独自封闭式练习。长期的教学实践证明，在专业音乐教学中，这是最有效的方式。但凡事有利皆有弊，一对一教学模式的负面结果是学生在自己的专业活动中缺少与他人协调合作的机会，学校安排的实践音乐会也是老师为学生提供所有演出条件，形成了学生一切为“我”存在，一切以“我”为中心，一切为“我”服务的学习环境，从客观上助长了自我中心思想，缺乏各专业协同运作的意识和能力，严重影响他们毕业后在工作中的竞争力。
出于解决上述问题的考虑，笔者以所教授的三个专业为试验点，设计完成了一次多专业协作实践的教学试验。
二、多专业协作实践的教学试验
这次多专业协作实践的任务是上海音乐学院学生在复旦大学举办歌剧《费加罗的婚礼》演出。参与实践活动的专业涉及艺术管理系、声乐歌剧系美声专业和指挥系歌剧指导专业的学生。
试验任务是根据三个专业的特点，依靠艺管系一年级在复旦大学上课的地利、人和之势而定，试验难度则取决于学生的专业能力。
（一）试验的创新性
多专业协作实践不同于传统教学音乐会实践的特点体现在：
多专业协作实践 教学音乐会
实践主体 多种专业学生 单一专业学生
实践过程及内容 活动创意、演出营销、演出运作综合作业（艺管专业）；选择曲目、排练规划、排练指导、演出（表演专业）。 演出项目的辅助工作（艺管专业）、表演（表演专业）。
责任者 学生 学校
多专业协作实践的内容虽然并未跳出音乐表演，但其不同于普通音乐实践之处在于教师从台前退到幕后掌控全局，让学生独立运营所有台前工作，并对最终结果负责。其意义在于最大限度地调动学生的积极性，发挥主观能动性，从实际工作中认识自己的专业优势与差距，建立与他人的协作意识，激发应有的社会责任感和使命感。
多专业协作实践活动的创新性体现在：既借鉴了西方成熟的做法，又从我们自己的情况出发，并做了大胆的尝试。“借鉴”是用真实工作环境使学生明白课堂知识与工作实际之间的联系；“自己的情况”是利用了艺术管理系一年级学生由上海音乐学院与复旦大学联合培养的地利与人和优势，在上海音乐学院校外、复旦校内举办的专业演出活动，既不同于校内专业音乐会又不同于在社会上的商业演出；所谓“大胆尝试”，就是在教师无形的监控下，放手让学生自己全程操作，充分发挥学生的能动性和创造力。
（二）试验步骤
活动之初，先由教师提出多专业协作实践的议题，让学生自己设定目标、实施方案和进度计划，然后再与教师讨论各个细节的可行性、实践的重点、可能出现的问题及解决预案等问题。其流程是：教师提出议题学生制订方案师生讨论方案的可行性。
项目启动后，教师通过学生干部，时时关注项目的进展情况，需要时帮助解决他们无法自行解决的困难，其他事务尽量让学生自己完成。主要环节为：
1.启动阶段
艺术管理专业学生在教师指导下完成活动企划书，具体内容分为：（1）项目描述；（2）项目意义；（3）可行性论证。与此同时，指挥系歌剧指导专业学生制定排练计划。
2.运作阶段
艺管专业部分同学在复旦大学按计划逐步展开多种宣传活动，与复旦团委老师协商活动合作事项。另一组同学寻求现金、实物、宣传品等各种赞助支持。与此同时，歌剧指导专业学生制定详细排练方案和要求，并组织排练。
3.演出阶段
（1）准备
艺管专业学生在复旦大学进行最后一轮宣传，包括拉横幅、贴海报、发传单、发门票；设计演出用的舞台背景、门票、节目单、邀请函；安排演出当天的嘉宾、赞助商、演员、后台、场务等各个环节，具体落实到人，计划精细到各个事件操作流程和时间长度等各种细节。同时，歌剧指导专业学生和声乐专业学生进行第二次彩排，进一步加工表演细节，设计舞台动作、效果等。
（2）演出
艺管系同学负责演出时演员服务和观众服务的一切事务，歌剧指导专业学生负责演出时的钢琴伴奏，声歌系学生演唱。
4.收尾阶段
收尾工作是整个协作实践活动中不可忽视的环节。由于活动的主体是年仅18、19岁的大学低年级学生，第一次独立完成这样的大型项目，经过长时间高强度作业，在演出结束后很容易产生急躁或骄傲情绪，认为已经大功告成。但其实活动还未结束，对演出的肯定，活动的后续宣传、汇报，答谢合作单位和赞助商等一系列收尾工作必须完成，通过完美的收尾工作培养学生善始善终的工作习惯。
（三）试验结果
这次试验并非一帆风顺。例如，在实践活动过程中，参与协作的三个专业不断出现重大困难：最初确定的主要演员中途毁约；由于个别歌剧指导专业学生无法与演员沟通而延误了排练计划；赞助单位迟迟不能落实，等等。每一个困难都可能导致活动流产。但是，在教师的全程支持下，责任感、荣誉感、成就感使学生把各自的能力发挥到极致，所有问题都在互相扶持下迎刃而解，多专业协作实践最终赢得成功。
经过近5个月（2010年1月―5月）的努力，我们最终出色地完成了这次多专业协作实践的探索。
试验成功的关键在于既放手让学生自己全程操作并自己负责，又始终处于教师严密的监控下，但同时又不能让学生感觉到教师在活动中的主导地位。自始至终，教师必须控制活动的方向和进程，确保试验能够顺利完成。因为如果项目失败，就会对学生造成严重的打击，挫伤其稚嫩的积极性，结果就会适得其反；而如果学生感觉到了教师的控制，他们的主动性则会大打折扣，造成依赖性增强，责任感也随之弱化，试验就失去了意义。因此，教师在试验过程中要以“局外人”的身份，以帮助而非管理的方式参与活动。
表面看来，学生只是做了一次演出活动，但活动不仅对促进专业学习动力和提高学习效果的影响显著而深远，更重要的是对他们事业观、学习观、音乐观乃至人生观都具有直接的积极影响，相信对某些同学来讲会影响其一生的职业发展。从这个意义上说，多专业协作实践不是一次普通的演出实践，而是具有创新性和突破性的重要的专业音乐教学活动。
三、多专业协作实践的意义
（一）建立专业课程与演出实践的桥梁
从本质上说，音乐院校的专业课程内容与学生未来的工作实际之间没有冲突或不符之处，问题出在二者之间缺乏一个联系的桥梁，而协作实践恰恰能够起到这个桥梁的作用。
例如，当歌剧指导专业的同学在帮助声乐专业同学排练时，认识到如果自己不能准确理解音乐，就无法指导歌唱演员正确演绎角色。由此，他们发现专业课对于工作实践的重要性，学习态度从“要我学”转变为“我要学”，从而主动寻找课程内容与工作实践之间的桥梁。
同样，声乐专业的同学由于平时上专业课和考试关注的重点大都在声乐技巧上，不太注重音乐的表现，也不注重表演。而当要直接面对普通爱乐者时，他们会主动考虑如何使自己的音乐和舞台动作能被观众理解和接受，相关的音乐分析和表演课程就成了他们最得力的助手。
对于艺术管理专业的同学来说，音乐专业课程似乎仅仅是基础课，在未来的工作中没有什么实际的用途。但通过协作实践，不论是项目策划、排练管理，还是演出宣传、舞台监督，都离不开音乐专业知识的支撑，如果不精通音乐专业知识，他们就完全无法控制这些环节。因此，学生在音乐专业课学习中主动寻找与艺术管理相关的契合点，这样就使得课程与实践之间的桥梁建立了起来。此外，经历了多专业协作实践，他们还能对课程设置提出一些非常具有建设性的建议，大大提高了专业学习的热情。
（二）树立并坚定学生的专业理想，增强事业心
以实践活动促进学习和检验学习效果的方式，在发达国家或地区的音乐专业教学中占有相当比重。如香港大学艺术管理系就把课堂直接放到剧院，学生在后台制作的舞台布景马上应用到剧院演出中，学生学习的效果立刻便得到反馈。多专业协作实践与此异曲同工。
通过多专业协作实践，歌剧指导专业学生明确了自己的专业定位，清楚地认识到所学专业在歌剧排演过程中的重要作用，以及这个专业对我国歌剧事业发展的重要性，从而坚定了事业心。艺术管理系学生认识到本专业在音乐演出中不可替代的位置，并雄心勃勃地准备迎接未来的挑战。从多专业协作实践至今，参加过活动的学生已成为上海音乐学院各项艺术实践活动项目运作的骨干，有些同学甚至涉足到社会演出活动中。多专业协作实践使学生认识到自己的专业在我国音乐产业乃至音乐事业中的重要作用，极大地激发了他们的事业心。
（三）提高学生的认识层次
多专业协作实践是对学生综合学习能力和工作能力的锻炼，通过实践，他们懂得了在音乐表演中与他人协作的重要性，努力避免自我中心倾向。
例如，为了扩大在复旦大学演出的影响，提高复旦学子对高雅艺术的兴趣，活动策划了让复旦学生参与歌剧合唱演出的创意。这个单项活动本身就要牵涉许多内容：宣传创意、接受报名、筛选合唱队员、训练合唱队、彩排、演出等。所有过程都需要三个专业的同学发挥各自的专业优势：艺管专业同学负责策划宣传，声乐专业同学负责制定筛选标准并到现场选拔队员，歌剧指导专业同学负责训练合唱队和演出指挥。
由于多专业协作实践是一项必须由多专业共同合作才能完成的活动，任何一个环节的差错都可能导致失败，不同专业同学之间的互相协调、互相理解、互相支持使学生意识到协作的重要性。
结 语
一.总目标
1.培养学生喜爱音乐及学习音乐的兴趣。
2.培养学生自律、表达、专注和协作的能力。
3.透过音乐活动，提供学生发挥个人情感和创作能力的机会。
4.培养学生的审美能力。
二.现况分析
1.强
a.校方极力支持各项音乐活动。
b.老师工作态度认真和负责任。
c.老师积极进修，提升教学质素。
d.学生积极参与本校所举办之活动和比赛。
2.弱
a.学生少接触音乐文化。
3.机
a.多寻求及利用外界资源协助举办活动。
b.老师能紧密合作推行各项音乐活动。
4.危
a.学生自然流失，难以提供有系统的音乐训练。
b.资金不足，较难推行大型的音乐活动。
三.本年度目标
a.透过合唱的训练，从而提高学生的歌唱技巧。
b.透过口琴、口风琴、牧童笛和小提琴的训练，从而培养学生对演奏乐器的兴趣。
c.透过阅读有关作曲家奋斗的故事，从而培养学生以坚毅的意志和敢於承担的精神，解决日常生活所遇到的不如意事情。
d.透过唱国歌和民谣，从而了解本地社会文化、中国歷史及文化，让学生认识自己在社会的角色和对国民身份的认同。
四.本年度工作计划及行事历
策略/工作时间表成功準则评估方式负责人所需资源
展示音乐宣传单张及海报全年65%学生能指出宣传海报的活动内容及有关的信息定期性音乐小组会议李德仪老师1.香港管弦乐团2.其他资源
进行音乐训练例如：合唱团牧童笛小提琴口风琴口琴全年65%学生主动参与活动及明白活动的意义和目的定期性音乐小组会议音乐组1.其他音乐机构之导师2.活动主任
校际音乐节比赛二月至三月期间进行比赛70%学生主动参与活动及取得良好成绩定期性音乐小组会议音乐组1.校际音乐及朗诵协会2.其他音乐书籍之歌曲
举办班际音乐歌唱比赛下学年举办一次70%学生主动参与活动及明白活动的意义和目的统计参加活动人数和结果音乐组1.网上资源2.镭射唱片CD
跨学科合作例如：与中文科合作举办旧曲填新词活动与普通话科合作举办普通话歌唱比赛每学年举办一次65%学生能说出活动的意义及目的定期性音乐小组会议1.音乐组2.中文科老师3.普通话科老师1.镭射唱片CD2.活动主任
阅读计划推行阅读音乐故事书奖励计划全年75%学生理解故事的内容及意义定期性音乐小组会议1.音乐组2.班主任3.图书主任1.学校图书馆2.公共图书馆
唱国歌及民谣全年75%学生认识中国文化及对国民身份的认同定期性音乐小组会议音乐组1.其他音乐书籍之歌曲2.网上资源
五.财政预算
项目用品及物资费用
a.钢琴调音(2部)$650
色彩搭配师：“时尚产业家族”新成员
根据劳动保障部中国就业培训技术指导中心的定义，色彩搭配师是运用色彩专业知识和技能，从事色彩搭配与设计、色彩策划与营销、色彩调查与管理、色彩研究与咨询的人员。
色彩搭配师职业在发达国家已相当成熟。日本有近40万名色彩搭配设计师；美国、英国的色彩设计公司都拥有一批专门的色彩设计人员，专业色彩搭配设计师活跃在流通、建筑及环境企划、室内设计、广告和服装设计等行业。
中国就业培训技术指导中心主任刘康介绍说，目前我国从事色彩搭配设计的人员约30万，但仍供不应求。我国时尚产业很多企业为增加产品附加值、提升市场竞争力，都急需色彩搭配方面的专业人才。设立色彩搭配师这一新职业，可以满足企业的新需求，促进商业企业的新型营销，提高城市与建筑的色彩规划水平。
电子音乐制作师：数字化的音乐制作人
当前，随着多媒体数字产业的飞速发展，音乐与科技的相互渗透迅速向音像出版业、影视业、娱乐业延伸。社会对集音乐创作、演奏、制作于一身，兼懂音乐和计算机技术的新型人才的需求日益增长。
电子音乐制作师以计算机等相关设备为主要工具，从事电子音乐创作、录音和制作，可以为广播、影视、广告、动漫、游戏等制作音乐。纽约、伦敦、法兰克福、东京、香港等都将多媒体数字艺术产业作为新兴重点产业进行扶持。
目前，我国电子音乐专业人员达十几万人，电子音乐人才成为职场上的“新宠”。但从业人员计算机技术和音乐制作水平参差不齐、培训市场混乱，严重制约电子音乐及相关产业的发展。刘康认为，电子音乐制作师这一新职业的设立，有利于培养和造就一批具有创新能力的复合型音乐人才，推动我国电子音乐事业的发展。
劳动关系协调员：促进
劳动关系和谐稳定
劳动关系是重要、复杂的社会关系，由于缺乏成熟的调控机制，我国劳动争议和违法案件数量近年来持续增长。随着劳动合同法的即将实施，社会对协调劳动关系的需求将会越来越大，但目前从业人员的数量和素质与之还很不适应。
劳动关系协调员是指从事劳动标准的宣传和实施管理以及劳动合同管理、集体协商协调、促进劳资沟通、预防与处理劳动争议等工作的人员。目前，我国专职从事相关工作的人员已达数十万人。
据刘康分析，劳动关系协调人员是用人单位和员工双方利益协调机制、诉求表达机制、矛盾调处机制、权益保障机制的最基层承担者，需要具备劳动关系和劳动保障法律方面的专业知识及娴熟的沟通与交流技能。设立劳动关系协调员这一新职业，对于增强其解决劳资问题的能力，促进劳动关系和谐稳定具有十分重要的意义。
厨政管理师：促进餐饮业转向科学管理
厨政管理师是从事餐饮厨房生产与行政管理工作的人员。随着人民生活水平的提高，我国餐饮业蓬勃发展。2006年餐饮业零售总额超过1万亿元，从业人员近两千万人。但目前餐饮业产业化程度不高、市场竞争力不强，这与厨政管理水平较低有密切关系。我国餐饮企业的厨师长、行政总厨约45万人，大多是从厨师岗位上成长起来的，习惯于经验型管理，制约了我国餐饮业的发展。
刘康说，设立厨政管理师这一新职业，制定相应的国家职业标准，开展规范化的培训，目的是为提高厨政管理从业人员的专业水平，促进我国餐饮业从经验管理转向科学管理。
品酒师：提高酿酒品质的关键之一
品酒师是应用感官品评技术，评价酒体质量，指导酿酒工艺、贮存和勾调，进行酒体设计和新产品开发的人员。
在综合大学或师范院校的手风琴教学中，通常以理论和基本技能训练为主，对表演的重视程度不够，特别是学生参加音乐会演出的机会少之又少，更不要说对学生进行音乐会排演训练了。而这种实践性极强的训练却是学生跨出校门必备的技能之一。让学生参与音乐会的筹备、组织、表演，使学生从中得到构思、编创、舞台实践等各方面的培养，锻炼学生的团结协作精神，使其具备一定的实践能力，这是学校和老师们应该尽早引起重视的一项重要研究课题。下面本文就从音乐会的筹划、组织排练、演出等三个环节来展开论述。
一、筹划
音乐会的筹划可由教师发起，学生参与的方式进行。明确适合的主题，严格周密的计划，以及新鲜的创意是音乐会成功举办的重要前提。
1、主题的拟定 教师可根据学生的兴趣、当前的学习计划、学习任务拟定几个主题供学生选择。如可以根据年代风格分为：巴洛克音乐专场、古典音乐专场、浪漫派音乐专场、流行音乐专场等。可以根据民族风格分为：俄罗斯作品专场、中国作品专场、法国风笛风格专场、阿根廷探戈专场等。根据题材可分为：动漫音乐专场、影视剧音乐专场等。或根据手风琴所扮演角色的主次作用分为：手风琴作品（独奏、重奏、合奏）专场、声乐作品伴奏专场、器乐作品伴奏协奏专场等。根据表演形式分为：独奏专场、重奏专场、合奏专场、室内乐专场、综合音乐会等。但不管从哪个角度选择主题，一定要符合学生的实际演奏水平，切忌所选曲目难度太高，拔苗助长。同时，也要适应学生的审美能力。学生从心底认可了这个主题，才会全身心、积极地投入选曲、准备和练习。
2、曲目选择 主题拟定好之后，教师可提供一些与主题相关的曲目资料供学生选择。学生也可在教师指导下搜集相关曲目资料，与教师协商选曲。现代学生的学习条件较好，环境都比较开放自由，接触信息量较大，让学生自己搜集资料是个不错的训练方式。学生在搜集资料的同时可得到多方位的、更立体直观的熏陶，加强对手风琴音乐的了解。另外，要让学生适当选出几首备用曲目，如遇排演不顺利或不合适的时候用以更换。
3、曲目编创 曲目选好之后，就要根据所选主题对部分曲目进行适当的编创。比如有些曲目作为独奏来说是比较优秀的，但如果作为联奏或是重奏来演出可能就显得过长过难了。这时，就要对部分较难的变奏乐段或是主题不是十分清晰的乐段做适当的删减，以保证联奏的整体效果，并可以帮助确立多声部重奏的清晰感和立体感。而对一些人数较多的重奏来说，个别乐曲的声部又显得单薄，这时就要根据原曲的风格添加个别声部，丰富乐曲的层次感和演奏深度。另外也有根据表演效果的需要，将几首乐曲做穿插整合融为一曲的情况。总之，要尊重原作，既要有新鲜的创意又不能以追求花哨的外在形式为目的，要以符合整场音乐会的主题和表现形式为编创原则。
二、组织排练
排练是音乐会排演中最费时费力的工作，由于集体课的学生人数众多，参与排练的人数也较多，教师应把排练的任务指令下达到学生负责人中去。这样既节约了时间又加强了学生间的了解，对音乐会演出的协调性起到积极的促进作用。
1、曲目分配 曲目的分配是个十分重要的环节，分配适当音乐会也就成功了一半。可以根据学生个人意见，教师协助选曲，原则就是曲目难度要和演奏人员的演奏能力和表演能力相当。如遇学生能力、气质与曲目不符合的，再由教师进行调整。
2、声部的编配 由于部分学生毕业后会到中小学做音乐教师或到工厂、社区等基层从事音乐工作，时常面临歌曲、器乐曲编配等任务，这可作为一项实践重点进行训练。声部编配中应注意不是专业演奏人员不要将声部编配得过于复杂，尽量简单清楚，可在三声部之内进行选择，保证清晰的演奏效果。另要注意演出场地的面积大小、音响效果等因素都会让相同曲目在演出时出现较大的差异。
3、排练 由学生个别练习、分组练习、集体练习几个阶段完成。个别练习阶段主要是音乐会准备的初期，由学生自己自觉完成。中期即需分组练习（主要是一些重奏、合奏、单元节目），由各组负责人组织完成。以两三人一组为宜，互相对照乐谱检验，保证练习的准确性、协调性。
排练过程教师可通过现场指导或指导学生录音、录像，学生再通过回放来发现问题，予以调整。这样经过反复的录制改进，会取得理想的效果。练习场所应先在琴房等比较小的场所中进行，随着熟练度的提升，逐渐扩大练习的场地，后期最好移至户外。选择开阔且有一定人流的地方，能够辅助学生舞台体验的训练。另外由于场所开阔，在对学生的节奏、力度、音色等配合上都会提出更高的要求，同时学生的表演能力也会得到较快提升。
三、演出
演出分为演出前准备（包括部分剧务工作）、演出时现场调整和后期总结三个部分。
1、演出前准备 这是一项非常细致繁琐的工作，对学生的计划能力、设计能力、组织能力均有涉及。其中包括节目单、海报的设计，解说词的撰写，服装、化妆、灯光、音响的协调配合，剧务人员的选择安排等，学生均需亲历亲为方能印象深刻。
2、演出现场的调整 对于准备再充分的音乐会，也难免出现临时状况。无论是乐器的故障、演出人员的临时调整，还是现场音响等外界因素的干扰使配合出现失误，都应事先制定好几套解决预案，以使学生在现场有一定的应变能力。
3、后期总结 音乐会结束后，对从前期策划、组织排练到演出现场等各个环节均应做出认真的讨论，教师在此时应发挥积极的引导作用，可通过录像回放总结现场成功的经验以及失误的原因，以便于下一场音乐会的进一步提高。
四、小结
音乐会排演实践教学是一个比较新的课题，之前还没有院校及个人做过系统的研究，因此有一定的难度。本人通过六年教学实践，组织多次学生的音乐会演出，有了一些感悟，在此抛砖引玉，希望引起同行们的关注和重视。此项训练应得到全面系统和严格的规划，以便在教学中贯彻实行，使我们的学生“上得了台，上得好台。”
传统艺术在现代化社会中不可能拥有几十、几百年前一样的文化空间和生存环境。它的传承维系，很多时候需要通过学校教育的引导和普及。香港教育部门适时承担起这一职责。他们通过积极研究和实践，将粤剧逐步引入中小学课程，增进学生对本土艺术的了解和兴趣。教育署辅导视学处1997年成立粤剧教学研究工作小组、课程发展处1998年成立粤剧课程发展实验小组。粤剧课程发展与实验小组2000年多次筹备粤剧实验教学工作坊，培训中文和音乐科教师。2003年，教育局编定《音乐科课程指引》，推动学生对包括粤剧在内的不同的乐种和音乐的学习。⑤由于重视和积极努力，2009年推行的新高中课程中，粤剧音乐已经列入音乐科。学生除了在“聆听”单元研习粤剧音乐，还可以在“演奏”单元选择演唱粤曲，在“创作”单元选择创作粤曲，以及在“专题研习”单元内自行研习粤剧相关课题。此外，新高中课程在“其他学习经历”的“艺术发展”部分，学生可在新高中三年内继续学习艺术，其中可包括粤剧的内容。在通识课程的专题研究中，学生配合其他课程知识，进行有关课题的探讨。在新高中中国语文科的“文化专题探讨”选修单元，和中国文学科“戏剧文学评赏”选修单元，学生亦可研习有关粤剧粤曲的课题及内容。⑥
继而加入的是民政事务部门，并为粤剧教育组织和建立长期、稳定和社会化的资金支持。2004年，民政事务局成立粤剧发展咨询委员会，次年成立粤剧发展基金，以筹募捐款、支持资助有关粤剧发展的研究、推广及延续粤剧发展的计划和活动。这是一项非常重要的措施，充分组织和调动社会力量，令粤剧教育和粤剧发展有了坚实的财政后盾和长期的支持。基金会主席周振基表示，仅到2006年10月，基金会就拨款超过408万元支持44项粤剧计划，其中包括香港大学的“粤剧小豆苗———粤剧融合中国语文科新高中课程及评估计划”。亦拨款超过104万元支持24项新秀及推广性演出计划，拨款近62万元支持12项儿童或青少年文化交流、艺术教育、培训及演出计划。另外，还支持了粵曲创作比赛、艺术讲座、粤剧和粵曲书籍出版，以及戏棚演出试验计划等。基金会得以全方位支持粤剧的发展，有赖热心人士及机构的捐助，包括华永会承诺捐助900万元、华人庙宇委员会承诺捐助700万元、香港华都狮子会基金有限公司捐助10万支持粤剧推广青少年大使交流活動，以及有热心人士承諾捐贈遗产。⑦
政府的启动和全方位的支持对香港粤剧教育发展至关重要。前教统局课程发展处总课程发展主任(艺术教育)湛黎淑贞博士撰文称，自1997年进行课程研究以来，香港终能把粤剧带入中、小学的学校课程内，有系统地进行普及粤剧教育。⑧2011年9月，香港特区政府民政事务局局长曾德成指出，在过去5个财政年度，政府积极推动人才培训和粤剧推广工作，2010年粤剧发展基金再获拨款达6900万港元。这些措施取得良好效果，如今每年粤剧在各剧场的演出仍有约1000场次之多。粤剧音乐已列入新高中音乐课程，正规粤剧课程已在中学试点展开。香港演艺学院正在考虑设立粤剧学位的可能，若得以落实，将有助提升粤剧师资的专业水平。另据报道，学位课程预计于2013年开办，会招收大约12至15位学生。⑨
高校粤剧教育的推展
专业院校和普通高校师资、教学、组织、研究力量充分，能够也承担起香港粤剧教育社会化的重要任务。以学院或学校方式开展粤剧教育，始于八和会馆属下粤剧训练学校。1979年，第八和会馆理事会决定开办粤剧训练学校，并得到访港的广东粤剧同业筹款支持，是年成立筹委会，1980年初正式招生，培养了五届学生。1996年，八和粤剧学院得到市政局及艺术发展局的资助，与香港中文大学校外进修学院合办“粤剧培训证书课程”，1998年改为与香港演艺学院合办夜间粤剧培训证书课程。1999年，香港演艺学院在“粤剧培训证书课程”的基础上，举办两年全日制粤剧文凭课程，训练专业粤剧演员，并在2000年协办粤剧进阶课程。2004年，八和粤剧学院独立举办“粤剧培训证书课程”，开设独立的锣鼓课程，2005年亦开办粤曲伴奏课程及社区粤剧学院季度短期课程，学生迅速增加，课程包括“粤剧精研课程”、“技能提升计划”⑩等。
在专业院校培训之外，一些大学也结合自身需要和所长，开展粤剧教育研究和实践。2006年，香港大学教育学院中文教育研究中心得到任白慈善基金、港大人文基金和粤剧发展基金支持，与中学协作，开展为期3年的“粤剧小豆苗———粤剧融合中国语文科新高中课程及评估计划”，旨在把粤剧融合新高中中国语文科课程，引导学生认识、欣赏、尊重粤剧文化，使本土粤剧的优良传统能够承传与延续。以前，因粤曲的关系，粤剧归入音乐科，并编入现时经审核使用的中小学音乐教科书本内。该计划把粤剧扩展至其它学科(中文科着重剧本研习、文学科着重原著比读、通识科着重戏棚文化探究、其它学习经历的艺术发展着重粤剧观赏)，扩阔粤剧教育的学习空间。另外，以前，粤剧教育以课余活动的表演教习为主，该计划把粤剧融入正规课程，植根学校教育。
计划培训课程包括“剧本教学”和“表演教学”两大部分，并资助学生到剧场观赏粤剧演出，邀请粤剧名伶到校主持导赏讲座，安排学生到戏棚作粤剧文化的实地考察等。2008年编制了1000本《帝女花教室》供全港中学参考。这是粤剧融合中文教育的第一本专著，从作品导读、课程设计、教材教法及学习成果四个环节着手，把作为文化与作品的《帝女花》融入中国语文科课程的选修单元内，让学生通过剧本赏析与编演，学习语文知识，认识人情物理。内容包括粤剧名伶梁汉威《粤剧源革与表演程序》，学者尚学锋等《粤剧〈帝女花〉历史、文化及人物考证》，粤剧编剧叶绍德《唐涤生〈帝女花〉剧本评析》等。而随着中国语文课程的改革及发展方向，编者更提出多种可引进语文课堂的可能模式。香港大学教育学院中文教育研究中心同时授权香港教育城网站，于学科新天地平台推广此套教材，供教师学生自由下载、免费使用。2009年又出版《紫钗记教室———搭建粤剧教育的互助学习平台》一书，以《紫钗记》的教学为中心，分课程发展、教师的专业发展、教材、教法和评估、文本研究等方面，为粤剧教育提供参考资料。该计划在施行中采用全面而有系统的模式。在课程发展方面，采用启动表演、导赏讲座、参观后台、剧场观戏、表演教习、戏棚考察、联校汇报，包含粤剧多元的教习内容;在教师界发展方面，开展教师培训和工作坊、资助观戏、联校共同备课、学者回馈教案、学者到校支援和探访课堂;在教法和评估方面，除该计划的学者研发教法、编制参考资料外，协作学校的教师已自行开发校本教材、实践教法、制定评估。该计划在学术研究方面也取得成果，包括粤剧剧本考证及研究、剧本创作学习及研究、名伶老倌研究等。至2009年已有11所协作中学，约11000人参加，反馈良好，并获香港艺术发展局颁发2009香港艺术发展奖的“艺术教育奖”铜奖。
在完成“粤剧小豆苗计划”后，研究团队扩展并推行“香港大学粤剧教育研究及推广计划”，致力推动粤剧融入学校正规课程。2011年9月，计划总监吴凤平博士获颁香港大学“学院知识交流奖”。该奖项由港大各学院选出对知识交流作出重要贡献的教员，表扬他们对社会带来的经济、社会或文化影响。
在粤剧发展基金资助下，香港教育学院2007年开始进行“粤剧教学试验计划”，组织专业导师与4间中小学老师合作，探索粤剧教学。经过11个月的实践，在此基础上改善和修订，并获优质教育基金资助，于2009－2012学年开展“中小学粤剧教学协作计划”。计划包括:邀请委派资深粤剧工作者，前往60间中小学，与音乐课教师合作，设计合适的课堂活动及制作教材，加强现行中小学音乐科课程中的粤剧教学，提升音乐教师对粤剧的认识和教学效能，从而培养学生对本土艺术的欣赏和重视，增强学生对国民身份的认同，亦藉粤剧教学拓展新一代的粤剧观众，让粤剧艺术在本港得以推广和承传。该计划期望更具规模和有系统地在中小学进行教师与粤剧导师的协作教学计划，从而广泛地在小学及初中层面推广粤剧艺术，为学生日后了解和认识此项传统艺术打下扎实的基础。同时希望透过推行此计划，提升在职音乐教师的粤剧知识，让他们能够独立及有信心地施教粤剧课程。通过八和会馆支持下的12名专业粤剧导师为音乐教师提供18小时的专业培训及在正规音乐课协作教学，让未受粤剧教学的音乐教师可以由课程策划至进行教学都得到粤剧工作者的专业支援，从而获得粤剧教学经验和教学信心。教学以全方位学习形式配合，例如校內的粤剧周、粤曲编唱、参观香港文化博物馆、观赏粤剧剧团演出及访问剧团，并对音乐教师进行粤剧教学培训，同时，对粤剧工作者进行基本教学培训，让粤剧工作者了解学校教学状况，从而协助音乐教师策划课程和编排教材，适时在课堂内示范和讲解，配合教学。计划进行中，进行教学成效研究，探究学与教和学习评估的方法，并制作成功的教学示例光碟，举办校內活动、校际交流会，向全港学校推介。计划亦会将教案、短片及教材制成三张教学光碟，供全港音乐教师参考使用。与此同时，相应的艺术、教学和学术研讨也在进行。2011年5月，由文化与创意艺术学系主办、香港八和会馆协办“粤剧创造力国际研讨会”，邀请本港及海内外学者、专业演员、教师参加，专题研讨内容包括“中国艺术之创意”、“粤剧表演的创意”、“粤剧剧本的创意”、“粤剧音乐的创意”及“粤剧创意之传承”，并上演粤剧剧目《赵氏孤儿》。
“中小学粤剧教学协作计划”自开展以来，已有44间中小学，82位音乐教师、近6300名学生参与，并于2011年10月获国际音乐议会(InternationalMusicCouncil)颁授MusicalRightsAward奖项，肯定其对推动音乐教育的贡献。评审团赞此获奖计划既全面且独特，让年轻人有机会学习粤剧这种要求严谨和讲求表现力的音乐语言，同时确保这极需关注的音乐传统得以承传。香港教育学院张炳良校长认为，这不但是肯定教院对本地艺术文化的贡献，更重要是肯定粤剧本身的传承价值。香港教育学院文化与创意艺术学系副教授兼计划负责人梁宝华博士表示，此计划在师生、艺术家、家长间推行，以培养年青一代对传统艺术的欣赏和重视，“希望每位学生都能参与，而不是局限于有兴趣的学生。更不希望将来香港只有粤剧演员，却没有观众。”来年目标是将计划推广至全港60家学校，让粤剧可以在学界发扬光大。
2008年，香港公开大学李嘉诚专业进修学院开始实施“安利粤剧戏曲艺术推广计划”，开展多项粤剧戏曲文化艺术培训课程，经培训合格，学员可以获得相应证书———“粤剧曲艺基础证书”、“粤剧曲艺中级证书”、“粤剧曲艺高级证书”、“粤剧曲艺高级进修证书”。该校还组织“粤剧戏曲艺术讲座系列”和“粤剧曲艺高级研习班”，邀请著名乐师、粤剧导师、名伶老倌执教。该计划得到社会认同和支持。
目前，香港演艺学院舞台及制作艺术学院也开办粤剧证书课程，包括全日制及兼读制的演艺证书(粤剧)及演艺深造证书(粤剧)课程，与演艺文凭(粤剧)及演艺深造文凭(粤剧)课程并进。2010年，香港演艺学院亦得汇丰银行慈善基金赞助“汇丰银行慈善基金粤剧奖学金”计划。高校作为现代社会文明的引领者、文化传承的守望者，有必要承担起为传统文化存亡续绝的社会责任。从现实效果来看，专业院校和普通高校的加入，成为粤剧教育发展的坚定堡垒，有力地推动了香港粤剧教育的组织和发展，使得粤剧教育更有规模、更有体系，并促成更多的以此为事业、具有献身精神的年轻人倾力投入，亦使粤剧的延绵更有希望。
香港粤剧的经验和启示
香港粤剧教育是在“随着社会的演变，香港粤剧的发展遇到一定困难”的情形下艰难展开的。目前，香港粤剧正在谋求与新高中学制的实施相配合。粤剧音乐已列入新高中课程音乐科的必修和选修单元內;教育局亦正研究选取某些粤剧、粵曲片段，为中国文学科制作教材，供学校使用。粤剧发展基金亦支持香港八和会馆与一所中学合办、香港教育学院协办粤剧教学协作计划，在中学推行正规粤剧课程。香港演艺学院已为新高中应用学习课程提供戏剧及舞蹈的课程，并正考虑开办粤剧学位课程，以提升粤剧师资的专业水平。成绩的取得，在于全方位的努力。其中不少经验值得我们学习。
1.多方面力量团结协作，共同推进传统艺术教育。香港粤剧教育和传承有赖于政府部门、学校、业界和民间团体的大力推动。九十年代以来，各方面密切合作，前期以政府为主导，目前基本以高校为龙头带动，以中小学为教学传承基地，在业界和各种基金的大力支持下，担当起推动粤剧教育和传承的重任，有计划有步骤地开展相关活动，互相配合，系统开展粤剧教育。在这个过程中，各方面各司其职，各尽其能，很好地发挥了其作用。香港特区政府为了民族文化的发展，着力推动粤剧教育，采取各种措施，给予各种支持，包括粤港澳三地联合申报粤剧为联合国非物质文化遗产并获成功等。虽然这些支持不一定能满足所有的需要，但这种态度和示范的力量是可嘉和有效的。各级高校在参与粤剧教育活动中，能够很好地结合自身特点，开展教学研究。如香港大学侧重粤剧与中文、通识教育，香港教育学院侧重音乐，开发各种粤剧课程，向中小学推广，不断改进完善。种种有重点地开展的粤剧教育，既充分发挥了戏曲作为综合艺术的特点，又调动了本单位的专业优势，达到了工作效果，又促进了教学科研。为了推动本土艺术的发展，香港八和会馆、各种基金会、团体对各种粤剧工作计划也给予大力支持。比如“香港学校粤曲推广计划”得到林家声慈善基金、华都狮子会、香港学校音乐及朗诵协会的支持，每年举办粤曲演唱比赛。这些民间团体和热心社会人士是重要的动力。来自业界的支持更是成功的保证。学校与业界代表八和会馆互动频繁，发挥了巨大的作用。包括学校、政府、民间团体等所有项目均由资深粤剧工作者参与，相关研讨也由多方组织进行，也是一个很好的经验。
2.加强中小学粤剧教育，注重师资培养。从前文分析我们看到，香港高校是继政府之后，进行粤剧教育研发、体制确立、推动粤剧教育实施的主力。这是大学教育职能的体现，也与大学作为社会知识中心、人才中心、推动社会文明和文化进步的中坚的身份符合。但是，香港粤剧教育的目标重点不在大学，而在中小学。这是非常有道理的。因为观众和兴趣的培养，一定要从小开始。根据笔者此前所作调查研究，年龄越小的学生对戏曲越敏感、越容易受到戏曲的影响。但是，据新加坡戏曲学院创院院长蔡曙鹏介绍，相较新加坡、日本和中国台湾的学生，中国内地的中小学生几乎没有任何观剧经验。的确，从我们目前的中小学教育来看，虽然有一些课程可能涉及戏曲内容，但因为经费、师资、组织、教学安排等方面的问题，基本上很少学校能够组织学生外出观看演出或参与戏曲活动，亦基本上没有课堂的系统教学。到了大学阶段，在课堂上接触到戏曲的亦不多，更遑论参与传承。这是一个非常严峻的问题。教育的缺失，同时也造成了社会许多民众对传统的隔膜与疏离，以及艺术氛围淡漠和传承发展的危机。倪惠英等有识之士已经注意到这个问题，并大声疾呼、大力推动学生进剧场，也取得了不少成绩，但更多的工作还需要更多人、多方面的努力。从香港的情况看，在大学主导的粤剧课程计划中，协作学校都非常多。比如香港教育学院2011－2011年度“中小学粤剧教学协作计划”，协作学校有三水同乡会禤景荣学校、大埔循道卫理小学、大埔旧墟公立学校、五邑邹振猷学校、元朗官立小学、天主教领岛学校、天主教总堂区学校、东华三院邓肇坚小学、保良局蔡继有学校、南丫北段公立小学、海怡宝血小学、圣若翰天主教小学、乐善堂小学13所小学;中学有:九龙民生书院、中华基督教会蒙民伟书院、可风中学、东华三院吕润财纪念中学、香港中文大学校友会联会陈震夏中学、棉纺会中学、嘉诺撒培德书院、乐善堂王仲铭中学、湾仔区学校网络———高中音乐课程协作计划(包括何东中学、玫瑰岗学校、香港华仁书院、香港真光中学)。三年内还将推广到60所学校。这样展开的粤剧教育，一方面能够实现粤剧教育的普及、观众的培养，另一方面，也有助于教学经验的总结和积累，形成长期有效的教学机制。开展中小学的粤剧教育，关键是师资培养。单靠粤剧从业人士是不够的。香港的做法是，牢牢抓住普通教师培训。比如香港教育署在推广中、小学粤剧粤曲教学时，即开始为教师举办研讨会、研习班和音乐会。课程发展处1998年成立“粤剧课程发展实验小组”，继续研究探讨粤剧课程内容和教师培训的方法和形式。1999－2000年，教育署得到香港教师中心协助，举办10次“听听唱唱学粤曲”教师培训工作坊，并安排结业演出，以增加教师实习机会，教师反应热烈，每次平均有七、八十人出席。据湛黎淑贞博士介绍，2008/0年，新增“粤剧在学校的学与教”工作坊，2009/10学年加入“习唱小曲及念白”、“粤剧名作欣赏:《帝女花》及《胡不归》”。为配合新高中课程，过去三年内两次开办“新高中粤剧音乐入门”课程。同时教育局还专门编写了教学资料《粤剧梆黄分析》和《粤剧南音分析》，并上载教育局网页。类似的中小学教师培训、工作坊、集体备课等方式，有效地提高了中小学相关教师的执教水平，为粤剧教育准备了相应的人才。同时亦以专业人士扶持了普通教师的粤剧教学。目前，香港大学、香港中文大学、香港浸会大学的音乐系、香港教育学院文化与创意艺术学系、香港演艺学院中国戏曲课程，均有为未来教师提供有关粤剧或戏曲的课程。香港教育学院“中小学粤剧教学协作计划”由粤剧工作者与音乐科教师在音乐课内进行协作教学，让未受粤剧教学的音乐教师，由课程策划至进行教学，都得到粤剧工作者的专业支援，从而获得粤剧教学经验和教学信心，也有利于实现粤剧教育的常规化、经常化、自给化。
【关键词】大型音乐晚会；音乐策划；音乐制作
中图分类号：J022 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0057-01
一、大型音乐晚会创作特点
（一）创作的命题性较强。大型音乐晚会的主题性色彩较强，其宣扬的主题具有较强的针对性，因此，其音乐创作要符合音乐晚会的要求，即要体现其命题性的特点。大型音乐晚会的定位明确，必须完全服从于晚会的主题和宗旨，烘托音乐晚会的主题层次，推动晚会的进行，因此音乐晚会的风格、形式、题材、节目安排等都直接影响音乐的编排，针对不同的需求来安排节目开展内容，避免出现晚会主题出现偏差。例如在纪念我国改革开放30周年的大型音乐晚会上，其音乐节目的选择就要贴近改革，反映中国社会发生的翻天覆地变化。
（二）晚会乐曲旋律流畅性。大型音乐晚会策划与制作的关键在于保证节目整体旋律流畅，保证整个节目的音乐旋律可控性，其中音乐旋律是整个音乐晚会制作的关键，旋律可以彰显晚会主题，推动晚会一步步迈向高潮，评价大型音乐晚会的质量的直观因素就是乐曲旋律的流畅性。大型音乐晚会的创作要体现雅俗共赏的特点，在保证旋律流畅性的同时提供啊音乐旋律的优美性，打动听众的心灵，带动现场观众以及媒体观众融入到音乐晚会中，从而实现音乐晚会被大多数观众接收，提高晚会的普及度。
（三）创作要保证动态起伏。音乐晚会的流畅性是最基本的要求，同时为了提高音乐晚会效果，要营造动态起伏的音乐张力，这就要求策划和创作人员明确晚会主题，合理安排晚会节目，在节目中铺设伏笔，牵引观众的情感和吸引力，从而实现流畅性和动态起伏并存的晚会效果。大型音乐晚会动态起伏情节的埋设主要依赖于歌曲节目的设计，要把激情澎湃的歌曲和小桥流水的歌曲合理串联融合，让观众得到不同的情感体验，从而实现现场情感的聚拢和宣泄交互进行。
二、大型音乐晚会创意与策划
大型音乐晚会策划最关键的是音乐创作和策划，相对于电视台晚会，音乐晚会重视现场演唱和互动，其现场气氛的调动都是通过音乐节目进行控制，因此，工作人员要加强音乐方面的策划，尽力彰显每个节目的艺术水准。音乐晚会的导演要具备全面的音乐修养，对提供的音乐节目进行编排和重新设计，并合理调配音乐节目顺序，尤其是要把控音乐节目的主题性与晚会主题的契合；再者导演要协调各个工作岗位人员，保证演唱人员和后台音乐团队的协调性，避免出现演出事故。
三、大型音乐晚会制作
大型音乐晚会策划工作保证了音乐节目水平，但是在音乐晚会演出过程中，不可避免会出现各种意外情况，例如节目准备不足、演唱人员失误、同类节目穿插较多、演唱节目的现场渲染度不足、音乐伴奏不和谐、伴奏质量不佳等问题，因此晚会要做好音乐制作工作。大型音乐晚会的音乐制作和专业音乐创作有较大的区别，晚会音乐早期制作工作都已经很充分，只需进行后期稍微加工即可，音乐创作要在晚会的开局和中间阶段进行，在音乐晚会中常用的音乐制作方法有以下几种：①组合法，即把主题性类似的音乐进行连接，把不同的音乐节目组合成一个整体节目，可以采用组合唱的方式呈现出来，这样增加了音乐节目的震撼性，同时提高了节目的表演多样性，把独唱、合唱等方式呈现出来，增强了音乐节目的新颖性。②换唱法，即把准备不充分的独唱和合唱转变为别的表演形式，可以实现流行性和通俗性的转变，或者是独唱变为三人唱，这种制作方式可以使得节目表现形式互补，弥补了音乐节目存在着的不足之处，使得演唱更具感染力和渲染力。③音乐音频处理，音乐处理可以增强现场音频效果，是场内的音频更加趋向于合理和规范，增强了音乐的现场表现力，同时可以根据现场情况的变化以及晚会的需要来进行调配，推动音乐晚会的全场氛围。
四、结语
总之，随着我国举办大型音乐晚会数量的增多，对音乐晚会策划和制作工作提出了更多的要求，音乐晚会质量不仅仅体现在演唱人员是否具有专业性和知名度，最重要的是做好晚会策划和制作，在晚会中体现工作人员对音乐的理解、对主题性的把控、对现象气氛的调动等等。因此策划和制作人员要具备优秀的音乐功底，根据晚会的特点编排音乐节目，打造一场音乐的盛宴。
参考文献：
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作者简介：
关键词：和谐社会 高职学生 音乐素养 思考
和谐社会的构建依赖于人个体的和谐、人与人的和谐、人与自然的和谐。其中，人是核心要素。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，如乐理、音乐史、听音、视唱、声乐、指挥、音乐欣赏等，训练对音乐的听觉、感受、品味、评价、表现，通过一段时间的学习积累就形成音乐素养。高职学生作为未来高端技能型人才，是社会建设和发展的强大力量，对他们进行专业基础理论与基本知识结构、生产操作和组织能力、善于处理交流和使用信息的能力等全面素质的培养尤为重要。
音乐素质教育突出情感性，使学生在音乐的学习与欣赏过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，不断积累审美体验，形成良好音乐素养，从而提升高职学生的人文素质，促进其科学知识的掌握、能力的提高和个性培养，成为全面发展的高端技能型人才。
为此，用和谐社会的视角来审视其现状，高职学生音乐素质的健全与否已成为影响和谐社会构建的重要因素，为帮助其音乐素质的培养提升需进行一些思考，贯彻落实教育部令第13号《学校艺术教育工作规程》（2002年颁布）和《全国学校艺术教育发展规划》，推动高职院校音乐素质教育、提升学生音乐素质、塑造全面发展和谐的人有着特殊的意义。
一、加强高职学生音乐素质培养的必要性
近年来，我国职业教育迅猛发展，高职学生总数已占大学生总数的半壁江山。高职生作为民族发展的广阔力量，在掌握实用型高技能的同时，拥有缜密而严谨的逻辑思维能力相当重要，而“音乐素质的高低直接决定着人的左右脑更好的平行与协调，是突破单向思维的最佳途径”，对激发高职学生的想象力和创造力有巨大作用，所以注重对高职学生进行音乐素质培养尤为重要。
（一）是全面提高高职学生素质的基础
伟大的浪漫主义作家雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母、二是数字、三是音符。”按生理学角度人的大脑分左脑和右脑。负责逻辑思维等功能的左脑在工作时，负责形象思维等功能的右脑就会休息，两者分工合作又相互传递信息。根据这个规律，音乐素质教育能使人的左、右脑更好的平衡与协调。比如，经过一段紧张的脑力劳动后，欣赏一下音乐，不仅有利于自我身心的调节，还有利于思维敏捷、思路开阔。音乐本身优美的音色、流淌的音符、跳动的节奏、多彩的旋律等艺术特点，就能起到潜移默化的熏陶作用，达到影响人的审美观、人生观和价值观的目的。音乐对智慧有着重要的开启作用。
（二）是时代对高职院校构建活力和和谐校园的要求
和谐的大学校园的基础是同学之间、师生之间、寝室之间、专业之间、系部之间、社团之间等都能融洽相处，既彰显个性又平等和谐。音乐素质培养，可以使受教育者获得音乐知识与技能的同时，能促进大学生的协调能力、合作能力及团结协助的集体主义精神的培养，使人际关系交往素质得以提高。
高职大学生的学习生活充满了竞争和挑战，要想在紧张的学习之余放松精神，保持良好的心境和旺盛的精力，可以通过丰富多彩的音乐活动来调剂。在音乐的实践中，高职学生在享受着音乐带来的艺术美感时，可以通过载歌载舞的娱乐活动锻炼身体、活跃生活。比如，迎新生晚会、“一二·九”合唱、元旦晚会、“五·四”青年联谊会会、校园歌手大赛、欢送毕业生晚会等，这些音乐实践活动对培养人的协作统一的团队精神有着积极的作用，在构建和谐的人际关系方面有不可估量的作用。
二、高职学生音乐素质基本现状
如今高职院校普遍实行“2+1”顶岗实习教学模式，大部分专业的学生在校只有两年的学习时间。两年后，他们将面临用人单位的选择，走向工作岗位。而用人单位在招聘人时，最受欢迎的是那些不仅专业知识技能过硬，还有一定特长的综合素质好的学生，具备这样条件的学生应试成功率会很高。所以现实提醒我们：音乐素质的高低，对体现高职学生综合能力和竞争能力都很大影响，而面临社会需要全面发展人才这一现实，高职学生的音乐素质现状却不容乐观。
（一）中小学阶段音乐素质教育薄弱
虽然素质教育开展好多年了，但是紧张的升级与高考的压力，使绝大多数学生与音乐隔河相迢。从小升初、初升高到高考，除艺术类考生外，十多年的学习中永恒的主题是文化课知识，各级学校紧紧围绕“升学率”这根指挥棒转，重视的是语、数、外等考试科目，学生中除了学习音乐专业的学生外，其他学生接受音乐素质教育的机会少之又少。
（二）高职学生对音乐素质认识偏执
在高职大学生中，音乐素质普遍偏低。大部分学生不懂乐理、音乐史等知识，对视唱、识谱、节奏、节拍、声乐、歌唱指挥、弹奏等技能掌握甚少，有些学生基本是空白。而在流行音乐冲蚀的现实生活中，学生对音乐的兴趣爱好基本定位于休闲、娱乐、消遣……学生中追求时髦、崇拜“歌星”演唱会，或者从个性猎奇的观点出发，对一些内容空洞、格调较低的歌曲和网络歌曲格外喜欢关注，忽视了自身对音乐素质方面知识技能的接纳和积累，从而从主观上肤浅地认为“能唱好流行歌曲就是具备很好音乐素养”了。这是极为偏执的思想。
（三）高职院校对音乐素质教育缺乏足够的重视
目前，高职院校针对音乐素质教育工作，做得还不够。虽然近年来，音乐教育陆续在全国各地高校蓬勃开展，但由于高职院校音乐教育通常被列为国家没有严格统一要求的人文素质选修课，因而受地域和经济水平差异的影响，各高职院校音乐素质教育状况参差不齐。地处经济发展快、素质教育基础好的区域，高职院校音乐素质教育情况就比较好，反之则较差。相当的高职院校存在着音乐教育认识不足，教学目标不明确，课程设置不完善，教学管理欠缺，经费投入不足等问题，制约了高职院校音乐素质教育的正常发展。
随着素质教育改革的积极推进，培养目标的进一步明确，高职院校音乐教育受到轻视这种现象应该尽快得到改变。
三、和谐社会视阈下高职学生音乐素质的培养途径
音乐素养是音乐的综合素质教育，它是一门音乐基础课，是乐理、音乐史、和声等知识与读谱、视唱、音乐欣赏、弹奏等技能的综合能力运用与体现。它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机器人在按照固定程序做机械表演，而无法做到真正理解音乐、感悟音乐和表现音乐。因此，在高职院校中，用和谐社会构建的视角，探索、实践高职学生音乐素质的培养途径非常重要。
（一）将全面普及作为音乐素质教育的有效载体
高职院校应结合自身实际、努力创造条件，开辟各种渠道，开设乐理基础、声乐、音乐鉴赏、歌唱指挥、交响乐赏析、戏曲鉴赏、音乐影视鉴赏等音乐门类课程，供全院各专业学生选修，按学期来设置，以满足学生对音乐教育的需求。同时，为保证学生学习音乐课程的积极性，高职院校应从教学计划管理入手，探索并逐步实行学分制管理。比如，每个学生都要选修1-2门音乐类中选修课程，取得规定的学分，才能毕业。这样就从教学计划上为学生搭建了步入音乐教育殿堂的平台。
（二）形成以个别提高为目标的特长训练模式
高职院校应着眼于个别具有音乐潜质的学生的音乐特长培养。在全面普及音乐教育的基础上，积极实施特长训练音乐教育，应开设合唱团、管乐队、民乐团、舞蹈队等特长训练班，在新生入校时开始，吸收大批有在音乐技能方面有专长和爱好的学生，培养他们一技之长，提升学生的音乐修养和音乐综合素质，并形成以集中训练、个别提高为目标的特长训练模式，使音乐素质教育融入学生的在校综合素质培养之中，彰显特有魅力。
（三）构建以全方位提升为战略的音乐实践教学体系
高职院校各职能部门和各教学系部，应瞄准学生整体音乐素质和音乐审美能力的提高，开展有组织、成序列的、全方位的校园音乐文化活动，形成比较完善的音乐教育实践教学体系。
一是音乐活动有组织。高职校园音乐文化活动应由学院艺术教育工作领导小组按照学院年度工作计划的要求，统一安排和部署，由学院宣传部门和教务部门负责协调，学校团委和学生会及各种音乐社团协会具体组织，这样才能形成各系部乃至全院学生积极广泛参与的热情。
二是音乐实践活动成序列。高职院校的音乐文化活动应贯穿并服务于学院年度的整体工作安排，针对音乐素质的培养需要，建立序列培养的不同渠道。
建立以普及音乐知识、拓展学生音乐素质为内容的教学活动序列，如每学年按照教学计划要求举行田径运动会开幕式大型团体操及歌舞表演、音乐方面专题讲座等。
建立以喜迎新同学、欢送毕业生为内容的欢送活动序列，如每学年都举行喜迎新同学、欢送毕业生的文艺晚会和其他系列活动。
建立以活跃校园文化、激励学生奋发学习为内容的节庆序列，如中秋节、国庆节、元旦节、“五·四”青年节、“七·一”建党节等音乐活动。
建立以参与为主、全面展示高职院校音乐素质教育成果的会展序列，如可组团参加省大学生文化艺术节、校园歌手大赛等。
建立以汇报为主、全面展示高职院校师生精神风貌和办学成果为内容的义务序列，如按照当地市委、市政府统一部署，积极参与当地的重大大型文艺表演、庆“七·一”文艺晚会、春节文艺晚会、“心连心”文艺下乡、周末广场文化演出等。
建立以自我教育、自我管理、自我提高为内容的社团活动序列，如成立键盘协会、吉他协会、街舞协会、电声乐协会等，可以按照协会章程和协会工作计划的要求，适时选择最佳时机，自发开展丰富多彩的音乐活动。
总之，高职院校的音乐素质教育应该是面向非音乐专业大学生进行的一种普及教育，其目的是对大学生进行审美教育和情感教育，提高大学生的综合素质和人文素养，需要注意的是它不是一种精英教育，而是普及的、平等的教育，它最终以人的全面发展为归宿。通过音乐素质教育促进学生全面发展和健康成长是目前高校的一项迫切任务，高职院校重视学生音乐素质教育责无旁贷，应该对音乐素质教育的作用提高认识，积极利用有利条件，使公共音乐素质教育规范化、层次化、全方位。高校要通过音乐素质教育这种美育途径，使音乐教育在陶冶情操、美化心灵、健全人格、塑造和谐、培养全面发展人才方面发挥重要作用，真正促进音乐与科学技术的相互贯通，实现共同发展。
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