通过数字技术对于建筑整体的模拟使建筑设计突破了图纸的平面以及模型的有限立体，无限激发了设计者的想象力和创造力。通过计算机技术将建筑与美学充分融合，建筑师借助于计算机将自己的意愿和感觉形成一种可视化的组合，如利用3D软件，建筑师建立起了复杂曲面形体以及独特结构的数字模型。在对沃尔玛配送中心周转库的设计过程中，在充分考虑其使用功能的同时，尽量追求建筑时间的缩短和物质投入的最小化。
设计手法和过程
通过对建设方提供的物流认真分析，对项目用地周边环境的多次考察。我们认为将货流入口设置在基地西侧金辉路上，既考虑货流的快捷方便，又考虑到对城市主要道路的压力相对较小。整个园区长边沿基地西侧、南侧的金辉路和锦绣路布置，使卸货区最大限度地展开，以获取最大的卸货空间。结合Prologis公司提出的分期开发要求，合理地布置了二期的建筑。一期各建筑（W-1-W-5）呈“L”型，沿基地西、南两侧布置，二期各建筑（B-6-B-9）集中布置在基地东北角，两部分建筑各成一区，分区明确，有利于分期建设。建筑设计中，从功能出发，首先是对屋面的考虑。传统的仓库屋面条形采光窗一字排开，往往导致采光不均匀，而且在消防设计中，开启和不开启窗面积分配不理想。在本方案中以650*650的小点窗和条形窗相结合，不仅采光均匀而且更容易控制可开启窗户的面积，满足消防要求，使其经济性、功能性实现最优化的统一。在立面设计中，建筑的表情更多地来自其材料的组织构成，材料对光的反射，表面质地的变化和色彩，材料之间的组合以及不同材料之间衔接所产生的变化。设计围绕着主要材料进行形象展示，充分保持钢结构的材料特性，同时在重点的入口部位通过尺度的放大提高企业的标识性，也为司机师傅指出了明确的入口方向。建筑细部设计中，注意数字设计，强调在限制中的创造。例如对于雨篷设计，由于建设方需要悬挑9m的大雨篷，于是在每一跨间设置600宽采光带，不仅改善了因大尺度出挑带来的采光问题，也打破了长长的雨篷所带来的单调感；例如条形窗，通过与空调专业的多次商榷，严格控制其高度，并增加横向线条构成，使其立面显得更加舒展。
关键词：几何 建筑 美学 自然 历史发展
中图分类号： G633 文献标识码： A
Abstract:As a kind of ancient aesthetic form, geometrical morphology has connected with nature by tracing the origin of geometric elements. It has been widely used in many modern design works. Geometrical morphology inspires us to consider historical category, and combine with background, national characteristics, historical conditions and other factors when giving definition of Beauty.
Key words:geometry，construction，aesthetics，natural ，history
“美”这个词是伴随人类社会产生而产生的。人类从诞生开始就开始了对美的不懈追求。在法国南部蒙蒂尼亚克镇的山洞中发现原始社会早期的壁画（图1），表现了狩猎，巫术等与人类生活密切相关的活动，色彩虽历经岁月蹉跎，依然鲜艳不减。构图也已经初具功底，表现了人类对美的早期追求。图2是北京周口店的山顶洞人所用的骨饰，圆环形的造型，表现了我们的祖先对太阳的自然崇拜，也证明了原始人的美学概念来自于大自然。
（图1 ）（图2）
我认为几何美学是人类最早的美学形态，无论是古埃及的金字塔，古希腊的帕提农神庙，还是中国的万里长城，都脱离不了原始的几何形态。
（图3） （图4）
图3是埃及胡夫金字塔的示意图，它建于公元前两千多年，呈等腰三角形，在三维上呈三棱锥形，古埃及人当时的是简单的自然崇拜，他们的美学原则直接从大自然获得，而这种自然崇拜也影响了他们的建筑和生活，在埃及的沙漠中远眺金字塔，三角形的建筑稳定厚重，太阳（古埃及宗教中最伟大的神）高高在上，呈正圆型，除了白云和树木，所有的场景都是几何的，这种最原始的震撼力是其他任何力量所不能比拟的。建于公元前5世纪的帕提农神庙（图4）又一次表达了原始的几何形体的魅力，三角形的山墙和矩形的柱廊，加上下粗上细的多立克拄式，这种建筑形式影响了西方建筑两千多年，直至19世纪末期还有大量的新古典主义建筑建造，他们都直接模仿了希腊神庙的三角形和矩形的几何结构。
图5是中国嘉峪关的示意图，因为中国的城墙内部都是用夯土建造，一般不宜采用直上直下的结构，所以我们看到的城关一般都呈斜的梯形，城门的拱形是一个正圆加一个矩形，而矩形的比例正好是圆的直径的两倍，表达了我们祖先对比例美的早期认识。
(图5)
不仅仅是古代，在19世纪末期，当新古典主义，折衷主义发展到尽头时，现代主义诞生了。现代主义的先驱们在对抗复古主义的浪潮中创造了许多经典作品，在这些作品中大量使用了几何造型。密斯.凡.德罗是现代主义的大师，他的那句“少即是多”是他的设计美学原则的集中体现。他的作品大部分采用矩形造型，利用直线穿插，纯几何构图，很少使用无 意义的装饰。图6是他1929年设计的巴塞罗那展馆德国馆,这是密斯的代表作品，内部空间全部是纯矩形，连室外的水池都是矩形的，这个看似简单的作品，却掀起了现代主义的革命，表达了人类的美学向原点的回归。从图中我们可以看到，左侧的辅助房间是一个矩形，右侧的主房间由三个矩形构成，左下角的水池也是一个矩形，连建筑的台基也是矩形的，六个大小不同的矩形构成了密斯所谓的“流动空间”，之后近半个世纪的时间内，理性的现代主义的几何造型一直作为近代设计美学的主流。
（图6）
说起几何造型美学，就不能不说起华裔设计师贝垏明1989年设计的美国国家美术馆东馆（图7），东馆位于老馆东侧，由于用地是一个不规则的梯形，给东馆的设计造成了很大的麻烦。贝垏明（图7）
在经过思熟虑后，用几何美学的构思设计了闻名世界的作品。如图，贝垏明把国家美术馆分成了两部分，一个等腰三角形，用来做展览馆使用，另外一个直角三角形，用来做研究所使用，这样西侧的展馆入口就给人以“这是个正规入口”的感觉，而研究所的入口巧妙地设计在两个三角形之间，两个三角形有机地结合在一起，把几何美学发挥到了及至。国家美术馆东馆的两个三角形的比例也给人和谐之感，比例的应用在古代就很广泛了。埃及金字塔大小错落，尤其是吉萨金字塔群，哈费拉金字塔居中,胡夫金字塔位于右侧,左侧是明卡乌拉金字塔，他们的前面还有三座一字排开的比较小的王后金字塔，几座金字塔大小比例协调，其中胡夫金字塔最高，但是因为胡夫金字塔距离其他几座比较远，哈费拉金字塔反而给人以最高的感觉。这表明古埃及人在规划金字塔的位置和大小时不仅仅考虑了他们自身的比例，也考虑了互相之间的比例关系。
西方的数学家很早就在探求比例和美之间的关系，古希腊的毕达哥拉斯学派通过复杂的数学计算，发现了著名的“黄金分割”。即美的和谐比例为1：1.618。一张精美的绘画，一个精彩的设计几乎都离不开这个黄金分割的准则。我们可以用这个准则分析一下达芬奇的名作《蒙娜利莎》（图8），我们可以看到，蒙娜利莎的脸，手，和背景的一部分是亮颜色，而她的衣服和头发是暗颜色，而亮颜色和暗颜色的比例差不多是黄金分割的比例。同时我们可以看到蒙娜利莎的衣服，脸，头发基本上是暖颜色，而背景基本上是冷颜色，这个比例也比较符合黄金分割的比例。
图9是达芬奇的名作维特鲁维人，表达了人体比例的和谐关系和几何构造。西方人认为人体是世界上最美的作品。在建筑，绘画，雕塑中我们都可以看到大量的以人体为题材制作的作品。象雅典卫城中（图10）的胜利神庙中的立柱就是几个坚毅的女人体。
（图8）
（ 图9 ） （图10）
几何美学表达了人类对自然界的一种敬意，比例则表达了人类对自身的创造，它们放在一起则是要产生一种均衡之美。“美”是什么？这个问题涉及的范围过于广泛，以至于每一个人都有自己的答案和理解。但是均衡是美的一个重要原则，却是任何人不能否认的，无论是自然界中蝴蝶，树叶的对称，还是人体的高低比例，都产生一种均衡之美。
作为均衡之美的代表，最著名的当数1926年格罗披乌斯设计的包豪斯校舍（图11）。这是现代主义里程碑式的作品。包豪斯的宿舍，工厂，办公楼，工艺美术学校被有机联系在一起，从平面图上看，呈一个和谐的交叉S形，
关键这种结合并不是生搬硬套的，工厂好宿舍通过食堂联系，工艺美术学校和食堂通过办公楼连接，这是功能上和形式上的“均衡”，给人以发自内心的美感，这正是我们设计者所要追求的真正的“美。”
均衡是暂时的，相对三维的，而我们的思想却是运动的，四维的，我们学习设计，进行设
计必然要追求美的东西，但是却不能取追求极端的，完整的，永恒的，决对的美。纵观历史长河，
美的东西数不胜数，有些作品经过漫漫岁月，至
（图11） 今看来仍然美不胜收，有些作品可以看到明显的历史烙印，这些作品我们应该把他们放在历史里去分析，把它们和当时的历史条件，生活背景，民族特征相结合，才能真正理解它们的“美”。同样的道理，我们在设计时，也应该把要设计的作品同我们现在的历史条件，生活背景，民族特征相联系，只有这样，我们才能创造出真正“美”的作品。
建筑与钟表设计有着微妙的关系。早在机械钟表发明以前，早期的计时器都与各种建筑结合在一起，需要日光的照射计时，比如日晷等，晷盘被设计为圆形，就像当今腕表的表盘一般，因此圆形也成为钟表设计的初始形态。在建筑中，拱形设计总会给人延展、立体的感觉。巴洛克式大教堂的拱形穹顶，描绘了各种^物或故事情节，使人印象深刻，而它同样是腕表设计的源泉。
有人说：所谓时尚就是经典的不断循环往复。这句话同样适用于钟表业，典雅的圆形设计也证明了经典与时尚的辨证关系。作为传统的圆形表壳，由于承载了钟表历史中太多的记忆，所以当我们想到腕表的时候，首先映射到脑中的模样还是圆圆的外形。早已成为圆形腕表典范之作的经典的小三针设计表盘印证了包豪斯美学的理念：实用简捷也是一种艺术，这一设计理念同样影响了当时的建筑，就拿位于北京东部以798为主的厂区为例，其建筑风格简练朴实，讲求功能，它们是20世纪50年代由苏联援建，具有东德著名包豪斯设计风格的建筑。而德国钟表品牌荣瀚宝星有一款以包豪斯艺术大师Max Bill为名的系列表款，外观设计风格极简，尤其是表盘出位的淋漓尽致，即便岁月更迭，也抹煞不掉那种线条所赋予的质感。
在浑圆的造型中最能够体现出点睛之笔的就是表壳外圈的设计。比如采用不同的线条――8边形、12边形等。另外，如果要使表壳的立体表现力更强，也可以在外圈上增加细密而且整齐的凹凸纹路。这样整只表看起来就会显得非常刚毅。美度表的“完美”系列的表盘设计则借鉴了世界建筑奇迹之一的罗马竞技场，表盘上刻度圈采用类似竞技场看台包厢的设计，每个“包厢”使用外高内低的隔板分开。一方面，与内圈的台阶状看台互相配合，构成一个气势磅礴的腕表“剧场”；另一方面，在视觉上产生由内往外渐渐延伸的效果，令人觉得整个腕表正面特别的宽广。
20世纪30年代，大部分瑞士的钟表厂家在表壳的造型方面寻求更大的突破，其中以长方形和酒桶形的设计居多，这主要是受到装饰艺术风格(Art Deco)的影响，而这种艺术风格的精神就是通过简捷的线条创造出反传统的典雅。当今带有“酒桶形”的款式有许多，但名士表推出的“Hampton City”系列，以16比9的特阔银幕表面，透视出大都会的时代节拍与生活态度，这个表款的设计灵感沿自最现代化的建筑艺术意念，优雅的拱形线条自然而流畅。真利时的“Grande Port-Royal Open”不仅具有大尺寸的长方形表壳，而且在表盘上开设了_一个长方形的小视窗，将“ElPrimero”计时码表的机芯部分机构表现出来，在表盘上还描绘出如建筑物玻璃帷幕般的棋盘状纹路，又不禁流露典雅奢华的舒畅感受。其实，这款表的设计灵感来源于都市中沟通城市脉络的铁桥、丛林一般的摩天大楼，因此勾勒出直线和弧线交融的表身。
素以大胆设计闻名的卡地亚品牌，曾经推出名为“Tank Chinoise”的腕表，其表壳的创作灵感来自于中国的庙堂建筑，以上下对称的平行表框衬托出方形的表盘，有如向内敞开大门的门庭。来源于建筑的表款还有朗格表的“Arkade”系列，其表壳弧形设计来自于德国Dresden王室宫殿的拱廊线条。至于2009年宝格丽推出的“SotirioBulgari”系列，以手工镶嵌的刻度、剑形的镂空指针，以及巨大的罗马数字XII将硬朗的设计风格展露无遗，不禁令人联想到宝格丽风格的罗马起源。表盘多层次设计营造出微妙的光学效果，连同浮雕效果和弧线几何的巧妙运用，完美地映衬出拱形的设计主题，来源于意大利建筑中的典型造型元素。
【关键词】建筑学 数学美 关系
中图分类号：G623.5 文献标识码：A 文章编号：
一、前言
独学而无友,则孤陋而寡闻。在大学里,只知道数学是基础学科,并没有从根本上意识到这个理性至尊——数学给生活带来的真正内涵。当接触到建筑专业,才领悟到了数学的美。建筑的结构形成于数学和力学的创造,而建筑上的整体美观又与数学比例有着密切的关系。建筑只有数与形结合,才更具有神韵,数学赋予了建筑活力,同时它的美也被建筑表现得淋漓尽致,当你在欣赏一座跨海大桥时,其实是在不知不觉中惊叹大桥的静定多跨结构中包含的数学和自然融合美的成分。千百年来,数学已成为设计和构图的无价工具,它既是建筑设计的智力资源,也是减少试验、消除技术差错的手段。
二、数学与建筑的关系
同样是“ 数” 与“形” , 一种对其抽象, 一种对其表现。表现依据了抽象, 抽象来自表现。在建筑工程的实践中, 我们会遇到各种各样“ 数” 与“ 形” 的问题。
1、数学教学使得建筑教学简便、精准
高等数学含有非常丰富的内容, 有解析几何, 高等代数, 微积分, 概率论与数理统计等。通过导数的学习, 为建筑力学中梁的弯矩及挠度计算提供了各种各样的便利; 对于导数的应用及最大值、最小值的讨论,又为建筑施工中人力、物力、财力的合理使用找到了较佳的办法; 对于弧长微分与曲率的计算,可得到荷载作用下梁的弯曲程度的精解; 对于积分运算、概率与统计、行列式、矩阵与线性方程、微分方程等内容, 在建筑力学和建筑结构计算中, 建设方案或生产计划的决策中, 施工网络及建筑产品或用品的概率分析中,都有着大量的广泛的应用。
2、数学美使得建筑美观、舒适
数学美是一种客观存在, 是自然美在数学中的反映。建筑在数学思维的启发下不断发展为世界创造和谐美。从某种意义上讲,建筑是根据功能和美感的需求, 对土地、材料和结构进行堆积与组合, 比例决定着建筑中个体、局部与整体的数学关系,因此比例是建筑的核心和灵魂。比例在数学上并不具有美感,但“ 黄金分割”的比例分割之美在各种艺术作品都得到充分的展现。现代设计师仍然最常见地使用黄金分割法则构造着适用性和艺术性统一的新颖建筑。与比例相关的均衡、尺度、布局的序列也是构成建筑美的要素。和谐的比例与尺度是建筑结构呈现自然美的基本条件。比例的匀称与平衡,圆形的对称与和谐, 曲面的柔软与变幻,总能不断地启发建筑师创造出建筑的和谐美与雅致美。
3、数学计算使得建筑精确、完美
一座建筑物的设计到建成是受周围环境等因素影响的,所以只有在精确计算的基础上达到最小的失误,从而让建筑作为数学的一种表现形式完全融人自然中, 达到诗一般的韵律: 帕提侬神庙的沉郁, 艾菲尔铁塔的豪放, 悉尼歌剧院的飘逸, 徽派建筑的清远，希腊雅典的帕提侬神庙的构造依靠的是利用黄金矩形、视错觉、精密测量和将标准尺寸的柱子切割成呈精确规格的比例知识; 埃皮扎夫罗斯古剧场的布局和位置的几何精确性经过专门计算, 以提高音响效果, 并使观众的视域达到最大; 麦加皮克楚的图案的整齐和均匀没有几何计划是不可能的。
三、现代建筑美学中蕴含的数学美分析
广义来说，除去建筑美学的前两个发展阶段，之后的四个建筑美学的发展阶段都可以涵盖于现代建筑美学的范畴，因为在这个时期，在建筑学的领域之中，伴随着工业革命及世界经济的大发展，建筑的审美观发生了翻天覆地的变化。在数学领域，微积分以及非欧几何的出现改变了人类观察世界的方法，相对论的诞生更是给人们的空间概念加上了时间的维度。建筑学领域也由此面临着空间观念、美学观念的转变。建筑中机器美学、空间美学的出现以及在三维空间加入时间这个第四维因素的考虑都成为数学带给建筑学领域的新发现。现代建筑美学思想的特点是尊重客观因素的科学分析，如基地环境的处理、现代功能的满足、新材料技术特点的体现、新手法的运用。从现代建筑美学思想的特点，我们可以看出，在现代建筑学审美要求的各个方面之中无不渗透着数学思想的影响。
首先，现代建筑美学是基于对客观因素的科学分析之上的，这不仅奠定了现代建筑美学的理性之源，更为重要的是为建筑美学的发展提供了数学依据。
其次，在具体方面：现代建筑美学对现有自然环境的分析离不开数学的支撑，环境之中可以利用的"美"的因素与应当改造的“丑”的因素的判断都需要数学的分析；现代建筑美学对功能的设置与满足也是基于数学和谐的基础之上的，因为关于功能的问题从根本上来说是有关人的行为模式以及人的感受、尺度的问题，所有这一切又都要通过数字化来加以体现；而关于新材料新技术的体现以及新手法的运用等问题也都要落实到数量关系之上。从根本上来说，现代建筑美学对数学和谐的体现是无处不在的。后现代主义建筑美学观是包含于前面所提到的现代建筑美学的发展阶段之中的，因为从广义来说，后现代主义建筑美学观是对现代主义建筑美学观的一种补充。在这个阶段建筑的审美观念由于受到了非理性主义思潮的影响而体现出了许多不同于现代主义建筑审美观的变化。后现代主义建筑美学的中心思想，是要否定既有建筑艺术的规律性和逻辑性；是要表现后现代主义文化所反映的客观世界--文化已经大众化了，高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学的距离正在消失。商品化进入文化，意味着艺术品正在成为商品，甚至理论也成了商品。它体现了对建筑设计理性的否定，主张设计不必完善，追求怪诞的形式，否认建筑设计固有的形式美的基本原则，运用不同比例与尺度的符号进行堆砌、重叠；并在文字上，打着弘扬传统的旗号扭曲传统文化的精神和蕴含深厚的文化积淀的象征寓意。而后现代建筑美学借助于非线性科学的形式外衣，却打着非理性主义的幌子，运用非理性主义的理论来解释其所具有的所谓"非线性"的形式。这样的矛盾最终只能导致后现代主义的消解和灭亡。
以最大的齐奥普斯金字塔为例, 高为1 46 . 5 米, 正方形的地基边长为230米, 用230万块经过磨光的平均每块重量约2.5 吨的石灰岩石迭成, 是金字塔建筑艺术中的顶峰之作, 被誉为古代七大奇迹中的奇迹。那时的尺度单位是库比特, 1 库比特约为63.58 厘米, 这是当时埃及国王的肘部到手指尖的长度。地球的平均半径是6375公里, 这个数字的百万分之一正好是1 库比特。地基边长230 米换算成以库比特为单位是362 , 这个数字与一年的天数极为接近。塔高的10亿倍约等于从地球到太阳的平均距离。地基边长与高度之比的两倍正好等于3.14 , 这真是一个令人惊奇的数字; 圆周率的这一比值直到公元前七百年左右才被求得, 前后相差近两千年。金字塔高度的平方约为21462 ; 其每一侧面三角形的面积约为21481 , 两个数字几乎相等。从金字塔的方位看, 塔的四个侧面分别指向正东、正南、正西、正北, 误差不超过0.5 度。塔基东南角与西北角的高度误差仅1.27 厘米。底面边长误差只有20 厘米。这样的精确度使现代建筑也望尖莫及; 不借助于数学能行吗?
结论
由此可见，有什么样的数学思想，就有什么样的建筑美学审美观，就会建造出来不同流派、不同风格建筑物。因此，我们可以说，建筑审美观向生态建筑美学的转变正是对由于数学领域的发展而带来的世界新秩序的回应，从根本上说，建筑美学的发展变化依旧放映着数学的发展，建筑美学的追求与数学美是一致的，即都为追求与宇宙万物的和谐。
【参考文献】
【关键词】 建筑学;协调;美学
【中图分类号】 TU-026 【文献标识码】 A【文章编号】 1727-5123(2010)02-001-01
我们的世界充满着建筑,它为我们提供了生活、工作、学习、生产、娱乐、政治、经济、宗教、体育、军事等的活动场所,建筑物在满足使用要求的同时,还应该在精神上提供某些感受,建筑的美学问题不容忽视。建筑学是自然科学与社会科学等多学科的综合体,建筑美学也难免有仁者见仁、智者见智的现象。虽然建筑学领域呈现出观点不一的流派,但建筑的美学还是有规律可循的。
1均衡性
均衡是任何观赏对象中都存在的特性,是建筑物中最重要的特性之一。具有良好均衡性的艺术品,必须在均衡中心上予以某种强调,如果在两端强有力的标上某种封闭的课题,即是中间的均衡中心不佳标定,均衡也是可以感到的。对于复杂的对称建筑,对均衡中心的强调往往是外观设计中颇费周折的事,许多成功的建筑设计,还能以一个自然的进程来启发观者,引导他们自然而然的绕向设置的主要里面,把均衡非常明确的点出来。
当均衡中心的每一边在形式上虽不等同,但在美学意义方面却拥有某种等同时,不规则的均衡问题出现了。这里,杠杆平衡原理就显得很重要,一个远离平衡中心、意义上较为次要的小物体,可以用靠近均衡中心、意义上较为重要的大物体来加以平衡。均衡中心的吸引作用,往往使人不自觉的朝这样一个中心走去,因此,设计好的建筑物,只需少量导向标志。
2统一性
任何艺术上的感觉都必须具有统一性,在建筑中,为了满足使用目的,必然导致形式上的多样性。把这些难免的多样性组成引人入胜的统一十分重要。运用色彩获得统一可能是在有些情况下得到统一和协调的唯一方法。其中建筑材料的选择至关重要,新老建筑,风格不同,若采用相同材料,会有强有力的统一感。建筑材料色彩的对比,也能产生一种戏剧性的统一效果,但要强调的是,对比应该是重点点缀,而不要导致对比色彩或材料之间发生矛盾。
几何形状的统一是最简单也是最主要的一类统一,有两个主要手段:第一,通过次要部位对主要部位的从属关系,如较不重要从属于较重要和占支配地位的部位、低处对高处的从属;第二,运用形状的协调,形状和尺寸的协调可以贯彻到建筑物最小的细部中去,这是使建筑物内外变成同一构图中完整整体最可靠的方法之一。
3比例性
在建筑物和它的各个局部单,当所有的主要尺寸中间都有相同的比时,好的比例就产生了。比例有简单的基数比,如1/2,2/3,3/5等,还有动态比例,如正方形的边与对角线的比,这些比例关系常常会有助于建立协调的比例关系,最佳的比例当数黄金分割。
4韵律性
韵律是任何物体的诸元素形成系统重复的一种属性,而这些元素之间,具有可以认识的关系。在建筑中,这种重复必然一定是由建筑设计所引起视觉可见元素的重复,如光和阴影、不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果,就依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的。在建筑物中,有许多韵律形式是特别重要的:如门、窗、柱、墙面等形状的重复;柱间或跨距的尺寸的重复等;以不同的重复为基础的较复杂的重复;建筑中的韵律,并不局限于立面构图和室内细部处理,内部空间中韵律甚至更加重要。韵律可以是不确定的、开放式的,也可以是确定的、封闭式的。在复杂建筑物中,大和小、宽和窄、横排的房间和纵列的走廊等等空间变化和渐变的韵律相交替,创造出一种有秩序的变化效果,在很大程度上这是伟大的和纪念性建筑才具有的那种感染力。
5尺度性
尺度是指在不同空间范围内,建筑的整体及各个重要素使人产生的感觉,它不同于我们平时所说的尺寸。不同的尺度带来的感觉是不一样的,如威严、庄重、平淡、美丽、挺拔、轻盈等等。在建筑设计中需要注意的建筑尺度通常包括:城市尺度、整体尺度、街道尺度、细部尺度、近入尺度、局部形象尺度等。
6对比性
通过对比,能够使人产生对优化信息的感悟。如:相对于疾病,健康是美;相对于懒惰,勤勉是美;相对于虚伪,真诚是美等。我们是强调建构的美学观,立美就是创造优化结构。发现优化信息,创建优化结构,这是我们的使命,在纯艺术领域如此,在设计领域如此,在建筑环境空间领域也同样如此。
7和谐性
意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道:我认为美就是各部分的和谐,不论是什么主题,这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来,以致既不能再增加什么,也不能再减少或更动什么,除非有意破坏它。因此,要使一座建筑获得美感,首先要注意到它的完整性,就是说,不仅仅从功能和结构的角度来考虑,而且要从建筑物所能产生的各种视觉效果来考虑。建筑应该让人领悟其部分的和谐与整体特征。
建筑美的规律主要体现在各种美学元素中,除上面讲到的外,概括起来大致还有:主题、重点、衬托、对称、隐喻、虚实、质感,等等。这些抽象的美学元素如果使用得当,就会创造出令人欣赏的优美建筑。随着时代的发展,审美观也在变化,今天的建筑领域,更加注重空间的处理和建筑艺术的隐喻效果,并强调主观的审美见解和建筑构图规律的结合,这就促成当今建筑艺术领域单出现了流派纷呈的局面。建筑的美没有一个永恒的标准。因为它不仅仅是视觉的艺术,还包括了听觉、触觉、味觉、心理、思想感受等等许多因素,又融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观,它必将是一种可持续发展的美学观,融合系统论、环境学与生态美学等多种学科。建筑设计是一项创造性的活动,如果照搬照抄某些规律,设计出来的建筑物可能会给人一种死板的感觉,与预想的美感出入很大。因此,如何灵活的运用这些规律,结合国情、地方特点、文脉,设计出不仅能满足人们的使用要求,还能满足对美的追求的建筑作品。
参考文献
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4彭谦.对建筑造型设计的探析[J].建材与装饰,2008(4)
关键词：色阶运用；光影效应；几何设计；建筑内涵
建筑学这个词在拉丁文中的含义是"巨大的工艺"，是一个非常广泛的内涵，包括空间、形体、比例、色彩等因素，正是这些共同的因素才构成了建筑艺术美学的造型美。建筑在人们日常生活中随处可见。然而，建筑背后蕴藏的众多的规律包括一些美学规律，却少有人能够深入剖析。
空间是建筑的基本形式要素，而通过创造各种内外的空间来满足人们对于空间的需求更是成为日常建筑环境设计的重要问题。因此如果掌握了光的物理性能还有光影的表现力，则能运用光的特性来更好的服务于空间，为空间带来生命力。而如何更为巧妙地处理空间，以大大增强建筑艺术美学的表现力更是建筑师所面临的重要难题。经科学研究表明，人眼在天然光下比在人工光下具有更好的视觉功效，而太阳光则是人类目前能够取用的做直接便利并且成本低的清洁能源，因此通过光影效应来达到对光线最大限度的择取在建筑环境设计中有着无可比拟的作用和效果。
一般传统建筑的采光会通过三个渠道：天井，门，窗户。在古代建筑当中，天井是取得自然采光的重要构件，而随着现代建筑风格的迭代，天井逐渐为现代人所淘汰，自然而然，门和天窗便成了现代人对于家装采光的重要渠道。一般而言，从构造，造价和采光效果综合考虑，侧窗通常做成长方形，长方形的窗户在对于实现光影采集这一块是天然的屏障体，而光源的采集最主要还是对长方形采光口的位置、大小要求较为高，竖长方形在房间进深方向较均匀，方形窗居中，综合而言，窄而深的房间宜用竖长方形窗，宽而浅的房间宜用横长方形。
这样一来，被建筑师称为空间克星的光影效应便为人们所妙用，并且有了更为专业的应对措施。此外，由于光线存在着光照强度和太阳光照角度等不可控自然因素，也造成了人们对于光线采集的障碍，鉴于此，现代建筑中多采用白玻璃等扩散透光材料，这种材质的材料在一定程度上会提高房间深度的照度，有益于房间光线采集，此外同功效的材料还有U型玻璃、玻璃砖。然而到了后期，随着人们对于家装设计的要求越来越高，人们不再追求光线的数量而是更倾向于质量，而诸如窗洞喇叭口的设计这类现代家装的创新，则可以有效的减少遮挡，增加采光。
众所周知，人类是一种感官动物，同样，人们对于建筑物的第一感官直觉都来源整个建筑的外形建筑。当我们去欣赏一座建筑并且真正去了解它的时候，会发现原来这些宏大的建筑珍品当中隐藏着许多数学的原来。其实自古罗马时代以来，便有诸多著名的思想家提出关于阐述数学几何原理的思想，较为出名的有毕达哥斯"万物皆数"、比拉图立体以及欧式几何，这三大理论对于几何学在建筑学中的运用当中有着潜移默化的影响。文艺复兴期间，建筑学逐渐作为一门科学的思想为人们所接受，因此，在文艺复新时期的建筑物里，常常都能都见到类似象心形、圆形、穹顶都是教堂架构常见的元素，而这本身就包含了古罗马建筑对于几何元素的狂热。
通过比例的造型作用来达到体现宇宙万物的和谐，一直是人们的追求建筑物外观和谐的标杆，而古人对于几何元素在建筑设计中的理论阐述对于现代建筑依旧存在着深远的影响。就拿我们身边最熟悉的建筑物，上海的东方明珠电视塔来说，就是几何体中圆柱与球体的结合。三个竖直的圆柱形通天巨柱，与一个球体的完美结合在人的视觉上便带来一种强有力的冲击感，东方明珠电视塔利用几何体球体与圆柱的巧妙结合，将几何原理完美地融入了现代建筑的外观设计在当中，同时也将几何设计的严谨与建筑艺术的浪漫融为一体，创造了建筑史上的一枚璀璨明珠。
其实，在建筑美学中还存在着一个重要的数字叫0.618，人们的习惯用语是将之称为"黄金分割点"，这个数字在众多建筑领域中都有涉及，例如巍然屹立的古代希腊帕特农神庙，历经两千多年的沧桑之变，依然不减神庙当年的丰姿。它之所以成为经典在于其各个部分的建筑尺寸比例中，有很多都是符合黄金比的，这也使得帕特农神庙的外观更为协调美观。我们在上文中提到的东方明珠电视塔，同样也是如此。利用最简洁的几何形状来达到高层建筑外观和谐统一的审美感受，这或许就是建筑美学当中将几何理论运用到极致的最佳诠释了。
"建筑美学"这个概念虽然是在20世纪才出现，然而对于建筑领域里的美和审美问题的研究早就伴随人类走过了漫长的道路。同样，伴随着建筑美学出现的新概念名词还有我们的色彩学，色彩学起源较为晚，关于色彩学知识的运用，目前为大众所熟知的为色彩心理学。同样，色彩在建筑中也起着划分、表示和强化的作用。它可以传达出多种信息，区分功能结构，表明用途，划分空间，引导视线甚至是左右人们的情绪，比如为人们所熟知的冷暖色，抑或是颜色的轻重感，不同的色阶在不同建筑物身上的运用都会对人类的情绪产生不一样的反应，因此，色彩学在建筑美学中的运用也同样广泛。
多样化的色彩能够在人们脑海里形成明显的标识，因而拥有个性化色彩的建筑物，能够使人们第一时间准确辨认建筑，并留下深刻的印象。拿我们身边常见的例子来说，比如宗教建筑物，透过不同宗派的宗教建筑物，我们不难看出，色彩所体现的宗教观念。古罗马的建筑物擅长利用不同色阶的巨大落差来营造出其建筑装饰奢华、用色亮丽耀眼的特点，而中世纪的建筑受到宗教文化的巨大影响，因而更偏向选用沉稳的颜色，这个时期的宗教建筑物故而显得更为庄严神秘。此外，通过色阶对比度的运用，建筑物还能够达到与环境相融合的效果。把视线转向中国，我国的佛教庙宇大多呈红色，隐现于山间林海，与佛教超凡脱俗的精神境界相符合。而西方哥特时期的教堂，大量运用五彩玻璃，透过阳光的照耀，表现出来的却又是迥异于佛教的宗教精神。
此外，在现代建筑当中，正确的运用色彩，对表现建筑物的功能，反映建筑特征同样至关重要。例如学校这类学术性建筑体，总体要求是色调简洁明快，采光充足，才最容易给人以清新淡雅的感觉；餐厅建筑的对于色彩环境的要求则更为高，对于色阶的择取以及色调的搭配应该以利于增进顾客食欲为准等等等，诸如此类在现代建筑中随处可见的色阶运用，都充分表明着色彩搭配在反映建筑特征中举足轻重的作用。
建筑学作为一门独立的学科，在一定程度上还可以称之为一门美学，其涵盖的学术知识之广之深更是人们所无法穷尽的，建筑使用者在实用过程中获得美感并得到享受，对于建筑物加以不同视角的审美判断，或许这就是建筑美学的终极追求，以人为本，注重人的感受。近年来，随着科学技术的发展，建筑学中的各种美学得到了更为系统的发展，但百变不离其宗，美学在建筑中的运用，都旨在于服务建筑，更是服务于人类，致力于给人类提供更为合理、舒适的生活环境。
参考文献：
【1】 乐嘉.色眼识人.2006 （08）
【2】 车俊涛. 光影学的空间运用.[J]建筑物采光与艺术.2010 （09）
关键词：建筑美学；特征；建筑设计；结合要求；应用
1建筑美学的主要特征
建筑美学的表现形式比较具体，所以其具有的特征比较多：比如一块材料的色质、质感、形式能产生美感；结构形式也能产生美感；整体形式能产生美感；一个空间形态也能产生美感；有时立面构图能产生美感；有时一种构造也能产生美感；建筑的内部和外部都可以给人产生美感；最直接的表面形式是外部美感给人感觉，通过外部的观感可以看到建筑的整体风格、朝向，高度、周边环境等，通过外部往里面看，建筑内部的细节构造让人们的情感可以升华，对于住宅有种亲临家门的感觉。对于商业建筑而言，有一种享受的感觉，给人以自由、解放的感觉而产生美的。
2建筑美学在建筑设计中的应用分析
建筑美学在建筑设计中的应用主要表现为：①建筑美学在建筑比例设计中的应用分析。建筑比例与建筑美学息息相关，建筑物的整体与局部、局部与局部都存在比例关系。恰当的比例会让人感受到建筑物协调、完美。通常呈现美感的建筑物，其中所有主要尺寸比例都相同。②建筑美学在建筑内部布局中的应用分析。建筑设计中的布局分为规则布局和不规则布局，规则布局序列设计不仅能呈现出明确、爽直和庄重的建筑设计空间。同时，能促进和凸显建筑风格，给人们建筑美感。而不规则的形式，让建筑设计显得灵动，充满活力，从而体现出房屋设计的风格和形式。不同功能的建筑运用不同的序列设计能给人们美感暗示，同时能促进生成协调统一的建筑氛围。建筑的结果是空间的形成，空间艺术的形成基于建筑结构的合理序列，建筑设计与美学的结合在内部布局上的体现上主要表现为使用功能序列和美学序列的完美结合，使用功能序列能保证空间得到最大限度的利用，美学序列能保证房间布局上的美感，这就要求建筑设计师要把握好建筑里单项元素，使其独特的排列组合，从而营造要求的美感。
3建筑美学与建筑设计结合要求的分析
（1）均衡性与稳定性要求。建筑设计中的均衡性，要求强调其均衡中心。建筑稳定性指建筑上下整体间存在的一种轻重关系，通常建筑上部分结构小，下部分结构大，那么这种由下往上逐层缩小的设计手法则极易获取稳定感。建筑的设计手法随时展而发展，使得底层架空设计的建筑在人们的生活中越来越广泛，这类建筑结合例悬臂结构特性，采取粗糙的建筑材料及浓郁色彩，使得建筑底层质感、厚重感等大幅度增强，同样也能够达到稳定性效果。并且在建筑设计过程中，由于受到个体量高低、大小以及材料质感、颜色深浅等各不相同，建筑所表现出来的轻重感有所不同。通常情况下，材料粗糙、体量较大以及实体、色彩较暗的建筑，给人的感觉比较沉重；而材料光洁、体量较小且色彩明快、通透的建筑，就会给人轻快的感觉。因此要想建筑的设计有效结合美学，首先就应当使二者稳定与均衡的效果，这样才能体现出建筑的稳定，例如：老北京的四合院就是类似于此类稳定及均衡，这种四合院的正房为主房，其占地面积最大，高度最高；与住房对称的就是倒座，和正房相比较倒座占地面积较小，层高要低，这样就凸显了正房与厢房之间均衡性。（2）统一协调要求。主要表现为：①结构设计和美学统一协调的要求。建筑设计的首要目的需要满足建筑使用性能，然后再在这个基础上体现美学特征，也就是说不管采取何种建筑方式都必须使其结构与美感形成一个统一整体。站在结构美学设计的角度来看，部分结构处于重要位置，对建筑整体美感的影响较大，而部分结构对建筑整体的美学效果影响较小，所以房屋结构的美感设计应当要区别对待，有主次之分。因此设计时需要遵循以下原则：a.房屋的次要部位的设计应当从属于其主体部位；房屋的较低部位应当从属于其较高部位。b.房屋各细部构造形状需协调，达到统一和谐的效果，满足建筑美学要求。②色彩与美学统一协调的要求。建筑设计中的色彩巧妙运用及搭配能够使建筑从整体上看起来更和谐统一，利用色彩搭配是设计及美学互相统一协调的常用方法。首先应当为建筑选择合适的材料，根据建筑的年代不同选择与之协调的建筑材料来装饰，进而达到整体、统一之效。近几年来，建筑材料生产技术的不断创新与开发，各种颜色的建筑材料已经广泛应用于建筑设计当中，从而通过鲜艳、多样的色彩来烘托出建筑的美感。（3）序列性要求。建筑美学讲求空间与结构序列，如果需在建筑设计更好地体现美学的原理和特点，就必须体现美学的序列性。首先应该设置建筑的单元，使建筑整体能够得到完整而科学地划分，以功能和结构关系定义建筑的序列，以审美的角度使序列得到有效地结合，做到完美地统一。应该在建筑序列中明确开始和结束的位置，上一序列应该与下一序列做到有机衔接，每一序列都应该自然而平顺地开始，实现整个序列的艺术和美学风格，在序列的结尾处应该集中功能与艺术的精华，做到这个序列的完整，进一步体现建筑的美学特点和内涵。
4结束语
综上所述，建筑美学与建筑设计的结合，能够将实体艺术与设计美学巧妙地融合。随着人们对自身居住的环境要求、建筑美感要求逐步提升，必须加强建筑美学与建筑设计的合理结合，从而促进建筑业的健康发展。
参考文献
[1]唐瑛.房屋建筑设计与美学的有机结合研究[J].门窗，2014（12）.
[2]冯锐.探讨房屋建筑设计与美学的有机结合[J].科技资讯，2015（11）.
