在宋代，中国的陶瓷无论是从技术上，还是艺术上都有非常大的飞跃，其中主要以青瓷与白瓷为主，简约淡雅、颜色纯净是宋代陶瓷造型艺术上最为独特的风格。在制瓷技术进步的同时，釉下彩绘瓷及各色窑变的彩釉陶也随之有了很大的飞跃，这些艺术表现力及其成绩对当时的陶瓷装饰风格形成产生了重要的影响。
一 工笔画创作的技法及特点
1 鲜明的写意色彩
宋代的工笔画具有鲜明的写意性，这种写意性是受其当时的社会文化所影响而形成的。宋代工笔画在开始创作时，先要领会出画所表达的主题，然后根据其整体的空间布局和结构进行勾勒，这样在绘画时才能做到具有自己的特点，而不会出现“千画一面”的情况，也能够在绘画的临摹中创新出原画的内容。例如，《果蔬来禽图》中小鸟的造型特点，《花篮图》里各种花卉在色彩上的和谐，《白头丛竹图》在竹叶用笔上的差异，《枯树八哥图》里枝干的写意性等。
2 精准的造型手法
宋代工笔画绘画讲究造型手法的精准性，其主要体现在它的空间结构布局以及线条等技法上。例如，在绘画时，应要力求在造型上精准，追求神形兼备。宋代工笔画的绘画对象和内容多以小品居多，这就导致画面中如果有局部中细小的形状走形就会可能破坏画面整体的结构，例如，鸟喙的弧度、叶脉的走向、爪子的大小、鱼儿的神态等。因此，掌握形状准确、结构合理是宋代工笔画的基础原则。
3 精细的线条勾勒
工笔画的特色是用笔考究，细腻，近现代的工笔画提倡线笔法。当代画家又有所进步，以田世光、于非?等人为代表，在他们的画作中，最常见的是勾勒法和勾填法，而构成画面的主基调的，是醒目的粗线条。而宋代的工笔画则大多采用勾染法，线条纤细淡雅。
4 考究的用色方法
宋代至今，历经千年，保存下来的工笔画颜色不再鲜艳，而呈现一种雅致，隽永的姿态，少了一些烟火味道，多了些贵族气质。纵观宋代作品颜色极亮的并不多见。究其原因，也许是当时画家的追求，也许是因为时光的侵润，而形成的的沧桑韵味，这反而成为宋人作品的魅力所在，和鉴别指标。当代我们研究宋代工笔画时，就要掌握宋代画的特点，学习以沧桑的韵味为基调的色彩，保持其古韵。
二 工笔画对陶瓷装饰风格形成的影响
1 平淡清真的造型韵律
宋代继唐代的盛世文化背景下，虽不及盛唐时期的鼎盛，但也创造出了其独有的文化辉煌，继唐三彩的制瓷工艺后，宋代进而开发出自己独特的制瓷特色，使中国陶瓷业在上承唐的工艺基础上又有了新的创新，其陶瓷工艺无论从工艺上还是品种上都呈现出质的飞跃，其精神面貌和艺术境界达到了一个顶峰。这也与宋代商品经济的发展有直接关系。北宋定都卞京，促进了中原地区的经济发展，同时为陶瓷工艺的发展也夯实了基础。宋朝的文化主流和崇尚道教的思想意识，也奠定了其艺术审美以含蓄，质朴，自然为美。上层社会的意识和审美情趣，决定了文化艺术的发展走向。
宋代盛行理学，人们的审美意识也偏于质朴，平淡，自然。去掉了唐代的华丽和雕琢，并把艺术美提升到哲学的范畴。这些理念植入到制瓷中，就形成了其独特的艺术审美观念，陶瓷以淡雅的色调，做工的细腻为美的标准，重在神、趣、韵、味的表达，并相为表里，成为历史上的独特的艺术风范。宋代崇尚道家的清静思想，审美观念也深受其影响，所制的陶瓷艺术作品朴实无华，文雅大方，艺术韵味浓厚，具有较高的欣赏价值及当代的借鉴价值，是美学范畴的新创举。
2 意蕴深长的工艺手法
宋代的文化灿烂辉煌，名家名作层出不穷，例如，中国十大传世名画之一《清明上河图》，它就描绘出汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象，这也是其时代繁荣景象的充分体现。宋代的文学文化成就也极其闪耀，例如，宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，是一座芬芳绚丽的园圃。陶瓷受当时文化的影响，其工艺从造型到样式，也有其独特的艺术特点，这也是陶瓷艺术成熟的必然条件。换而言之，也就是说，造型程式化标志着其艺术的成熟，和制陶艺术的水平高度，说明宋代的陶瓷艺术已经达到了一个相当高的水平。本文在这里以宋代梅瓶为例来进行说明，梅瓶本来是盛酒水的瓶子，在造型上为口小、颈短、肩宽、腹部收缩、足部收敛、底部较小为特点，瓶子整体的比例修长，形体轮廓清晰、挺拔高峭，有很强的形式感，所以一直到现在，人们依然特别喜欢这种造型的装饰品。
梅瓶出现于唐代，但其样式发展到宋代就比较成熟了，因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽。宋代的梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，但其处理手法多样，造型结构就更显得形式多样，各具个性，但其大体的形式还是接近的，也正是因为这种“大体则有，定体则无”的变化，成就了宋代具有代表意义的典型造型形式。从这里我们就可以看出，程式化与规范化的发展促进了宋代陶瓷造型的形态发展，使之越来越趋于完美，这才有了形体比例恰当、细部准确、整体和谐、意蕴深厚，给人带来强烈视觉冲击力的宋代陶瓷作品。
综上所述，宋代陶瓷工艺的发展，其不同造型的作品是经过适应不同地域、人们的不同生活需求而形成的。在陶瓷作品中，蕴含着生活的美学、习俗以及深厚的意蕴，同时也融入了手工艺人对生活的理解。从造型形式的角度来看，中国宋代的陶瓷是“求正不求奇”，在造型上大多比较平实，极少出现奇特的造型，可是在平实中却蕴含着深厚的韵味，赢得了人们的喜爱。
三 陶瓷装饰艺术中工笔绘画技法的体现
陶瓷装饰艺术历经时间的流逝，经过不断改进，到了宋代时期陶瓷刻划花装饰艺术达到了顶峰，形成了独特的艺术风貌。陶瓷装饰纹样以模仿工笔画中的线的表现形式，广泛的运用在陶瓷纹样装饰上，其中，刻划纹饰采用的技法就是把土坯表面上多余的土料剔除，增强阴影效果，把陶瓷上纹饰本身的立体感凸显出来。这种装饰手法多用于青瓷，在宋代大为盛行，这也充分显示出了中国古代手工业者娴熟的雕刻技法。
1 阴线划纹：细腻且极富立体感
宋代的越窑瓷器，享誉海内外，划纹的针刻花青瓷是瓷器中的珍品。越窑是阴线划纹技法的先驱，早在九世纪初就开始使用，各种瓷器器皿上出现了大量的宝相花、团花、鸟纹等装饰素材。
大约在公元10世纪后期，线划纹饰走出越窑，流入了全国各地的瓷窑，线划纹饰瓷器呈现井喷之势。从已出土的越窑作品来看，越窑一直到11世纪初期都在烧制有线刻纹装饰的青瓷。从出土资料看，不但南方有线刻技法，北方窑也有。这种线划纹饰最具代表的手法就是减地刻画，指的是先把纹样的轮廓刻出来，再沿着轮廓线把花纹外部的一部分剔掉，凸显出纹样，同时用层次区别来把纹样图案表现出来，这种手法和浅浮雕相似，立体感较强。
2 剔刻纹：三维视觉效果极强
（1）高浮雕式剔花，就是装饰主题浮起于瓷器表面，且雕刻部位错落有致，互有参差。耀州窑剔花青瓷是高浮雕式剔花中的代表，这类作品大多出现在北宋早期，作品中不同层次的装饰平面上都重迭着各类卷草纹或者花叶纹，具有很好的三维效果。
（2）平浮雕式剔花，磁州窑是平浮雕式剔花技法的发源地。白釉剔花就是剔除部分白色纹饰，露出坯体的颜色，烧制后，明暗分明，雕刻面形成规律而整齐的阴影，从而把主题外轮廓的棱角清晰地衬托了出来。公元10世纪末到11世纪这类作品比较流行，到了11世纪后半期，在磁州窑作品中，剔花技法就不再处于主流地位了，并且开始整合入其它的技法以及彩绘等技法。
3 刻花：构图布局的形式多样性
北宋中期制瓷技术更加成熟，在制瓷艺人的不懈努力下，研究出了新的斜刀刻花手法，起先与并浮雕剔花与高浮雕式剔花技法，呈三足鼎立之势，后取而代之。行内也称单入侧刀法，名字体现其特点，或直刀单入，或侧刀广削，立体效果更加显著。这种刻花线条流畅而犀利，层次明显，与前期的剔地浮雕的手法相比，更加简洁省力，生产效率也更高。当时，宋代各大小瓷窑都趋之若鹜，并在此基础上，在构图上更加丰富，花鸟鱼龙、植物都可，整体布局也呈现进步的势头，宋朝陶瓷艺术的进步是显而易见的，可以说具有划时代的意义。
4 篦划纹：独具风格的工艺技术
使用小齿比较密集的篦状工具在坯体的表面刻划出间距相等的平行纹线，就叫做篦划纹。五代时起，篦纹装饰运用很广。及至宋代中期，演变为篦划纹。这种技法，精巧细腻，方便快捷，可以一次成型，划出需要的线纹，省时省力。若是从制作工艺的材质来看，那些比较坚硬或者塑性较差的材料，例如，金银器皿或者漆器等，则没有出现类似的篦划纹装饰。篦状工具的制作，需要硬度比较低的土坯，间距不等的并行线纹工具可按要求任意制作。宋代成熟的篦纹装饰，和阴线划纹、剔刻纹，以及刻花，都是宋代陶瓷艺术的特色工艺，且备受人们喜爱。宋代时，南北方各个窑口都广泛地采用了篦划纹装饰纹样。
关键词：唐宋陶瓷；工艺美学思想；风格特色
中国古代的工艺美学思想时时刻刻都在深受儒家思想的影响。儒家的孔孟讲求“仁”“礼”“中庸”等，虽然是主要服务于政治，处理人与人之间的关系问题，但是作为服务的“物”则必不可免的也在处处遵循着儒家的思想。孔子提倡“文”与“质”需要“彬彬”的协调。但是唐朝的哲学思想比较匮乏，“文”与“质”的结合缺乏理性的束缚再加上唐朝时期，儒、道、佛三教合一，这便在很大的程度上削弱了儒家思想在唐朝的独尊地位，以及唐大肆对外文化交流等这将唐朝瓷器的工艺美术风格推向了以雍容华贵的重“情”为主的工艺美学思想。在唐代基础上进一步继承和发展的宋代，期间理学盛行，“理”为当时的思想主流。从程颢、程颐开始其当时的美学思想几乎一样的追求重理轻文，重理轻情，体现宋瓷的工艺美学思想中则是所制造的“物”皆为是平淡的、保守的、含蓄的、自然的工艺美学风格特点。综观唐宋时期的宫廷和民间诸多优秀的工艺美术品类，都在遵循着当时时代思想下的工艺美学思想的法则进行的设计和制作，唐朝追求丰满的情为主，宋朝追求理性的理为主。唐代是陶瓷大发展时期，其品类齐全，造型饱满，装饰华丽；宋代是陶瓷发展的顶峰时期，其品种也异常丰富，但是造型质朴，装饰平淡。因此接下来我将会分别从器物的“形质”、“形制”与“形器”三个方面来研究雍容华贵风格下的唐朝陶瓷美器跟含蓄典雅风格下的宋代陶瓷美。“形质”则为材料美、质感美，“形制”则为技术美，“形器”即造型美、结构美、色彩美、装饰美等。
一、形质
“形质”中的“质”就是造物所用的材质，以及最终呈现的工艺品的品质，也就是物体的材料美、质感美。就陶瓷的“形质”而言，便体现在不同材质比例配置而形成的陶瓷的胎质。唐代陶瓷单在“质”上就有青、白瓷、釉下彩绘瓷、唐三彩、绞胎等之多。其中的唐三彩是最能彰显出唐代陶瓷一书中堂皇富丽的艺术魅力的一种。宋代瓷器在唐代基础上已经发展到具有青瓷、白瓷、青白瓷、黑瓷四大系列产品，其中还有钧瓷。钧瓷烧成后釉中蓝、红、紫、白诸色交融辉映，犹如空中晚霞瑰丽而优雅。青瓷则已汝窑、耀州窑、龙泉窑未代表，特别是龙泉窑，代表了青瓷的最高成就，其中粉青、梅子青釉把青瓷的青釉之美展现的淋漓尽致。白瓷则以定窑、磁州窑为代表。青白瓷又称影青白以景德镇的创烧最为代表性。黑瓷则以建州窑产品兔毫盏、吉州窑玳瑁盏最为著名。当然四大瓷系只是对宋代釉色的大体划分。青釉就可以分出十几种釉色来。温润滋厚，匀净稳定是宋瓷釉面的一般标准。类玉似冰、清雅柔和的古典瓷器工艺美术的审美标准在宋代这里发挥到了极致。
二、形制
“形制”中的“制”则为制造、研制之意。就陶瓷的“形制”而已则体现在陶瓷器物上的制作技艺中，展现的技术美。唐代陶瓷在制作技术上有了很多创新性的变化，模仿、轮制、模制和塑雕等方法并且开始使用匣钵装烧，改变了过去叠烧中运用支烧具的不足，陶瓷技术上的创新为陶瓷造型之美发展提供了条件。青花瓷制作技法的出现反映了中国当时釉料配制工艺技术领先地位；釉下彩则是使山水花鸟等写意画和诗歌书法成为了陶瓷的一种创新装饰；绞胎也是唐人创造的，其做法是以白、褐或白、黑两种不同颜色的瓷土分别制成泥条拧在一起，最后上釉烧制种种创新的技术美都都为唐代陶瓷造型增加了新意，这些丰富的制作方法都体现了唐代纷繁复杂、雍容华贵的工艺美学思想。宋代瓷器装饰技法无所不包，镂空、印花、剔花、刻花、划花、贴花、捏塑、绘画等应有尽有。刻花、划花、画花大多构图疏朗、形象潇洒；印花则构图满密，形象工整。另外，特殊的装饰风格效果如开片、窑变等都使宋瓷充分展现出了特有的肌理美。这些装饰风格不仅体现了宋代工艺美学的时代风格，而且体现了瓷器特有的冰肌玉骨的审美情趣，使宋代瓷器的艺术在美学上达到一个顶峰的境地。
三、形器
“形器”中的“器”则是器型，构成之意。“形器”在唐宋时期的陶瓷中工艺美学思想的体现就是造型美、结构美、色彩美、装饰美等。唐代陶瓷器型种类繁多，丰富多彩。在造型上不仅有实用美观的碗、盘、罐还有异国风情的壶、酒具、茶具（杯）以及生动实用的文房用具、乐器、玩具等，并且还有人物跟动物为造型的陶瓷器物大都造型生唐代瓷器器壁上的装饰图案创多用刻花表现如意云、荷花、海棠花和缠枝花叶纹等，线条简洁明快，纹饰比较简单，但手法熟练，寥寥几笔就能描绘盛开的荷花或是风吹叶卷的荷叶；运用贴花在坯体上粘贴雕好的纹饰，这样陶瓷表面就有了立体的浮雕效果，为陶瓷造型增添不少美感。宋代陶瓷的造型种类十分丰富，造型新颖，具有形神兼备的艺术造型语言。根据宋瓷造型的不同特点，将宋瓷器型大致分类为仿生型、仿古型、典型形制型及民族风情型等。餐具、酒具、陈设品等应有尽有，其中酒具中的梅瓶和玉壶春瓶造型独特、线条流畅为前代所不见，但在宋代却普遍烧制。同时注子也是酒具中常见的。瓷枕也是宋代常见的床上用具。碗型多样，有菱形、葵花形而以斗笠形最为流行。总体来说，宋代瓷器的造型不但合理实用，而且线条流畅简洁，无不体现着宋代工艺美学中的优雅、清新、洗练的思想。宋瓷的装饰题材主要以缠枝和折枝的花卉纹以及灵禽瑞兽、飞鸟虫鱼为多，宋代大物纹主要是婴戏纹，花卉纹中最常见的使牡丹花和莲花。除了耀州窑等带有民间装饰风的格的瓷器，在装饰方面宋瓷着意突出釉色之美和肌理之美。这种美是一种平淡的美、含蓄的美、自然的美、淡雅的美。
四、小结
总而言之，唐宋皆为陶瓷发展的大时期，它们虽然体现的工艺美学风格不同，具体表现为工艺造型上唐代“新颖华丽”而宋代却是“单纯古雅”，装饰上唐代“雍容华贵”而宋代却是“平和简素”，但是它们都丰富和发展了中国的陶瓷艺术，将中国独特的陶瓷工艺美学思想推出了一个又一个的新高度。当代工艺美术的发展，可以从通过对唐宋时期的陶瓷的对比中体现出来的不同艺术特征中攫取经验，从而获得更大的发展。
参考文献
[1]孔子等著《论语》.现代出版社，2013
[2]尚刚著《中国工艺美术史新编》.高等教育出版社,2011
随着陶瓷的传播，中国书画艺术也在传播中得到发展，为书画艺术的发扬和继承奠定了基础。书画艺术在中国历史上的每个时期都呈现出不同的风格，主要是因为中国每个朝代的历史、文化、社会背景的不同。中国书法艺术的发展和变化，与每个历史时期的审美有着直接的关系。陶瓷作为一个文化的载体，在传播的过程中无形地带动了书画艺术的传播，同时也传播了每个不同历史时期人们的文化素养和审美情趣。从出土的长沙铜官窑的陶瓷作品来看，当时唐朝采用了新的釉下彩工艺，先在陶瓷上书写，然后再施釉，为书画艺术在陶瓷器物上提供了便利。唐代草书奔放洒脱，极其富有张力，因此唐代彩绘瓷中绘画的人物、动物极为生动传神，传播了唐代的大气磅礴、热情奔放的书画艺术特征。宋代陶瓷上的书法艺术继承了唐代的书法艺术，陶瓷作品上出现了大量的诗词短句，笔韵十分生动。从出土的宋代磁州窑瓷器上的书法艺术上看，字体方正饱满、遒劲有力、端庄严整，多以颜为主，传播了当时宋人对颜体的偏爱。元代时期陶瓷上的书画艺术，表现一种洒脱平和之气。元青花瓷器是元代最具有代表性的瓷器，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，传播了元代蒙古族书法艺术的大气洒脱的风格特征。从明代陶瓷作品上的山水画来看，其绘画风格继承了宋元时期文人的意蕴，把文人生活题材的山水画提高到了另一个新的层次。清代时期瓷器上的绘画风格多受清中期“扬州八怪”的影响。其作品追求的就是自然、真实、现实，把一些生活化，平民化的搬到书画作品之中，传播了清代书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世嫉俗的风气的绘画风格。
对比唐、宋、元、明、清不同时期瓷器在传播中的特点，分析中国书法艺术在时代更换中的变化与发展的时代特征。陶瓷作为一个时代文化的载体，传播了一个时代的文化。中国书画艺术通过陶瓷的传播而传承与变化着，使书画艺术在历史的沉淀中不被埋没，在陶瓷的传播中得到继承和发扬。
二、思想的传播—社会意识在陶瓷中的传播
如果说艺术的形式与与政治气氛有关，那么中国瓷器的艺术表现形式能够非常客观反映所处时代的政治气氛。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，这个时期的经济文化迅速发展，唐三彩便是这个时代的产物。唐三彩色泽艳丽，器身主要施以黄、绿、白釉色形成绚丽多彩的艺术效果，其造型风格圆润饱满。唐三彩的出现是唐代文化发展的必然产物，在唐之前人们偏爱素色瓷器，当时盛行单色釉瓷器。唐之后人们的审美出现了很大的转变，出现了多彩瓷器，这与唐朝多元化的融合息息相关。从唐三彩张扬的艺术表现形式，传播了唐朝当时国力的强盛，政治的开放，人们富足的社会状态。宋代是我国瓷器史上最活跃的一个时期，这个时候出现了五大官窑，窑系，青瓷的发展在这个时期达到鼎盛。青瓷中“雨过天青云”的天青釉色就是这个时代的传世佳作。宋人追求釉色之美，主要是因为当时的人们崇尚古朴深沉，素雅简洁的审美风格。宋代收敛的青瓷艺术表现形式，传播了宋代当时政治的保守，文人文化素养高远，宋代重文的社会状态。元代是北方蒙古族建立的政权，瓷器大多以大件为主，器型粗犷大气，元代陶瓷的粗犷传播了具有草原名族粗犷豪放独特的风格。明代的瓷器在绘画上出现了许多新品种，各色彩釉逐渐发展和流行起来，出现了斗彩、五彩瓷、填白彩等多种瓷器。明代嘉靖时期的彩釉瓷器，无论是官窑还是名窑瓷器的纹饰上，大量出现八卦图、八仙过海、十八罗汉、群仙庆寿等图案。瓷器纹饰传播了道家文化在当时的盛行的社会状态。清时期以青花瓷为例，青花瓷器中康熙时期的龙纹表现的最为凶猛，龙抓表现的尖锐有力，十分威武。这个时期龙纹表现的风格特征，传播了康熙时期国力的昌盛，政治稳定的社会状态。对比唐、宋、元、明、清不同时期瓷器特点，分析陶瓷在传播中所体现出的社会意识形态。陶瓷作为一个时代文化的载体，在传播的过程中，无意识地将一个时代的社会意识形态也传播了出来。
三、结语
关键词：宋瓷；文化；考古学
陶瓷考古是中国考古学中最有特色的一个专门考古研究方向。中国是世界上最古老的文明中心之一，中国古代对世界上最重要的贡献之一就是发明了瓷器。中国古代的先民们从很早的时候就创造了瓷器，这不仅使先民们自身的生活水平得到了改善，也是对世界文明的重大贡献。陶瓷考古主要产生于20世纪后半叶，但发展迅速，取得了巨大的成果。
1宋瓷的文化传承
宋代瓷器究竟有怎样的文化魅力，会历来为人们重视喜爱？宋代瓷器代表了中国单色釉瓷器烧造的高峰。在五大名窑中，钧窑有窑变，定窑是白瓷，而较为珍贵的汝、官、哥三窑，则都是青瓷。宋代青瓷上承五代，五代时最著名的是浙江越窑秘色瓷，因陆龟蒙的诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，而有“千峰翠色”的美誉。虽然只是一种青色，但细看或呈湖水绿，或呈天青，把大自然的美都凝固在瓷器上了。宋代瓷器的单色釉，深沉朴雅，精气内敛，今天依然仿制不出来，因为对当时文化的感觉很难把握，而宋瓷单色釉那种平和的颜色，正符合儒家文化的中庸之道。宋代五大名窑烧造的瓷器，除定窑有部分是普通日用器具外，其余基本是仿青铜器形的礼器或只是供人把玩。这些器具在造型上，古人给后人在美学创新上几乎没有留下任何余地――或高或矮，或粗或细，或方或圆，无论什么地方，只要改变一点，看起来就不顺眼。由此观之，一件瓷器的工艺、造型、纹饰之中，隐含的是经济发展的历史，社会文化的状态。
2宋瓷的陶瓷装饰
（1）宋代陶瓷的“刻划花”装饰。首先，刻划花分“刻花”、“划花”和“印花”。“刻花”在宋代陶瓷装饰中极为普遍，它是在已干或半干的陶瓷坯胎上用刀刻出有凹有凸的装饰花纹，然后施透明釉，入窑高温烧成，从釉中透出纹饰的一种陶瓷装饰方法，特点是着力较大，雕刻较深，花纹有层次。“划花”是用竹签或铁针，刻划出花纹，特点是线条活泼、流畅。“印花”是用刻有装饰纹样的印模，在尚未干透的瓷胎上打印出花纹，或用刻有纹样的模子制坯，直接留下花纹，具有浮雕感。还有在瓷胎上将花纹以外的部分用刀剔除，使花纹凸起的“刻剔花”等。以上几种装饰方法多单独应用，也可以根据需要互相掺和采用在一个装饰纹样上。刻划花早在远古旧石器时代已有萌芽，在发掘的考古遗物中就有“刻划的骨骼”做为装饰品，还有记事用的各种符号刻在骨骼上的“甲骨文”，虽然骨和陶瓷不是同质地的器物，但事物总是互相模仿、启迪运用到陶瓷上的。其次，就刻划花的技术成就而言，宋代刻划花（以刀），在前人“工具纹”、“刻线纹”的基础上，不断改进提高更加完善的利用不同的刀具来刻划装饰花纹，虽不是用笔来描绘，但仍有其笔墨韵味。在技术上达到了运用自如，艺术上达到妙趣横生、耐人寻味的效果。使宋代刻划花达到了极高的水平。最后，宋代刻划构图多样，基本上以适合纹样为主，按器物造型构成相应的适合纹样，如圆盘中组成圆形花纹，又有盘中为多角形，配以边花组成圆形.
（2）宋代陶瓷的“铁锈花”装饰艺术。“铁锈花”是宋代民间陶瓷的主要装饰方法之一，它多采用中国画写意手法装饰在淳朴、粗犷的陶瓷器形上，用构图洗练，结构严谨，形象生动，疏密过当，笔墨潇洒，黑白对比强烈的花纹作装饰，成为独特的装饰风格。铁锈花有白地黑花、黄地黑花、绿釉铁锈花和黑釉铁锈花等。它不受窑内火焰气氛的影响，烧成较稳定。其主要是开劈了运用毛笔绘制陶瓷装饰的先例，用毛笔醮釉料在坯胎上绘制花纹，达到得心应手的效果。（以釉代墨代彩）铁锈花是以黑釉代墨代彩，根据器形运用自如的绘制花纹，开创了釉下彩绘瓷方法。另外，铁锈花主要采用中国画形式手法绘制坐标，花纹与器形结合。因此，又具有图案变化特点，布局严密，既富有庄重严肃感又不失其自然流畅特点，如牡丹、荷花等。变形花朵，枝叶穿插，大笔涂画，黑白对比，十分潇洒，独具一格。
（3）宋代陶瓷的“红绿彩”装饰风格。宋代在已烧成的瓷胎上用色料加以绘画，再经低温烘烤而成，称为“宋加彩”。彩料有红、绿、黄以及金、银彩几种，是中国最早的釉上彩。宋加彩始于河北定窑，扒村窑及山东、山西某些瓷窑竟相烧造。只用红、绿两色的称“宋红绿彩”。也有以黑彩在釉下描绘轮廓线，釉上再填入其它彩色。色彩比单色青釉刻花艳丽，花纹清晰，色彩稳定，适合于釉胎上的装饰加工，成为新的陶瓷艺术加工方法。本图册收集的有“宋赤绘飞鸟文碗”和“宋赤绘牡丹文碗”等。构图完整，花纹简炼，色彩明快，是为珍品。
3宋瓷的陶瓷包装
（1）陶瓷包装的种类和造型。宋代瓷器包装品种之多，远超前代，其中最常见的有专供宫廷和有钱人家使用的生活瓷器包装，代表器物有瓷盒类包装，器型有圆形、瓜形、梅花形、子母形等。这类包装用途很多，有镜盒、药盒、油盒、粉盒、黛盒、朱盒、香盒等。造型以圆形为主，附盖，器身一般高于器盖，盖面微鼓，近底处多折腰。另外还有观赏与使用相结合的瓶类包装容器，如梅瓶，既是造型典雅的艺术品，又是可供盛装酒的酒包装容器，是使用功能与形式美的完美结合。
关键词：陶瓷艺术；美术；发展历史；意义
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711(2014)07-0163
随着我国经济的快速发展，人民生活水品的不断提高，陶瓷艺术的社会地位和作用越来越重要，因此，学习陶瓷艺术，了解它的艺术特色和发展规律，不仅有助于提高我们对美术的审美能力，而且也可以提高我们对美术的创作、设计水平。这对于促进我国物质文化和精神文化的建设，具有十分重要的现实意义。
陶瓷艺术的历史悠久，技艺精湛，品种丰富多彩，是我国艺术百花园中一枝艳丽的花朵。所以，学习陶瓷艺术，了解我国古代灿烂的陶瓷艺术文化和卓越成就，可以提高我们的民族自尊心和自信心。
一、三国两晋南北朝的陶瓷工艺美术
我国从六朝开始，就进入了瓷器时代。瓷器，在汉代后期，已经烧制完成；最早的瓷器是青瓷，种类有壶、尊、罐、碗、杯、盘、灯、炉、水注、魂瓶、唾壶、虎子等；到了六朝，瓷器制品代替铜器和漆器，成为生活用品中不可缺少的品种。
六朝的青瓷产地，主要以浙江地区为中心。属于越窑系统的有浙江的上虞、萧山、绍兴、余姚等地，古代称之为会稽窑，其烧造历史相当久远。北方瓷窑虽发现不多，但出土的瓷器却不断增加。特别是河北景鼎封氏墓出土的莲花尊，或称仰覆莲花尊，具有很高的艺术水平。这个慈尊设计别致，它以瓷腹为中心，下部塑饰三层向上的莲花瓣，上部塑饰三层向下的莲花瓣，层层相接；尊底也塑成莲花瓣形，共七层，是一件陶瓷珍品。
二、隋唐的陶瓷工艺美术
唐代的陶瓷工艺有较大的发展，《陶录》称“陶至唐而盛，始有窑名”。这反映陶瓷生产已逐渐形成不同的地方特色。唐代陶瓷的种类增多，有青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩等。
1. 青瓷是一个传统的陶瓷品种，当时生产已几乎遍布南北各地，而以越窑为代表。在唐代诗文中，有许多关于越窑的描写。如孟郊：“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”；郑谷：“茶新换越瓯”等，反映了越窑釉色的特点和饮茶风气的盛行。
2. 白瓷是唐代陶瓷中又一个重要的品种，具有代表性的白瓷瓷窑是与越窑齐名的刑窑。唐代诗人皮日休诗：“刑人与越人，皆能造瓷器”，就是指这两个名窑。刑窑的地址是在河北内邱，大约在初唐就开始生产，流行在开元、贞元时期，瓷器已普遍销至全国。
3. 唐三彩是一种精美的低温铅釉陶瓷，它彩色斑斓，造型优美，故称为一朵奇异的陶瓷之花。唐三彩是用经过精炼的白粘土制成，两次烧制，先用千度左右的高温烧胎，挂釉后再经900度左右的高温焙烧，因为它经常应用黄、绿、褐等色釉，所以通称唐三彩。当时还作为珍贵物品远销海外，在印尼、伊朗、埃及、朝鲜、日本等地，都发现过唐三彩的器皿，作为我国古代中外文化交流的使者，做出了应有的贡献。
三、宋代的陶瓷工艺美术
宋代的陶瓷是工艺美术中最为杰出的一个品种，也是我国陶瓷发展的一个鼎盛时期，人们通称为“宋瓷”。宋瓷大为兴盛的原因主要是：1. 饮茶之风的流行；2. 铜的缺乏，以瓷代替各种铜制器皿；3. 海上外销的兴起，特别是南宋以后，海上形成了一条“陶瓷之路”。论瓷者一般都说宋代有定、汝、官、哥、钧五大名窑，实际上这是对北宋时期的一种说法。就整个宋代来看，重要的名窑有以下几种：
1. 定窑：在今河北曲阳，此地古属定州。定窑烧窑从晚唐至五代，在北宋时达到鼎盛期。定瓷胎质坚细，釉呈乳白色，器体极薄。
2. 汝窑：在河南临汝县。它是在南方越窑衰微后而兴起的，越窑的釉色和定窑的装饰形成它的艺术特色，釉呈葱绿色，刻化花则用斜刀剔地，形成一种浅浮雕的效果。
3. 耀州窑：在陕西同官(今铜川县)黄堡镇，因同官属耀州故名。产品多用刻划花和印花，装饰牡丹、、莲荷、凤鸟等纹样，其中以“把莲”(或称一束莲)和“婴戏”等题材为主，独具特色。
4. 钧窑：在河南禹县神镇，此地金代称均州，因以为名。钧窑原系青瓷，由于在钧瓷釉中含有磷的成分，而使釉色呈现混浊的乳光，形成不透明的朦胧效果，增加了釉色的浑厚美。
5. 磁州窑：以河北彭城为中心，在河北、河南、山西等地都有烧造，故宜称为磁州窑型。它的装饰方法有：白釉画黑花、黑釉剔白花、珍珠地、绿釉、黑釉褐彩等，富有浓厚的生活气息和乡土味道，是极重要的宋代北方的民窑。
6. 官窑：是指由宫廷官方经营垄断，并由宫廷专用的瓷窑。宋代的官窑有北宋官窑和南宋官窑之分，官窑的土质细润、釉色晶莹、造型端正、制做工整。
7. 景德镇窑：景德镇自唐代以来烧制青瓷，宋代景德镇的瓷器产品，富有特色和具有突出成就的是影青瓷，现在又称青白瓷，它是在釉汁的深厚处略呈淡青色，所以采用“影青”一词是比较富于诗意的。
8. 龙泉窑：在今浙江龙泉，是继越窑衰落之后，南移以龙泉为中心发展起来的一个青瓷窑系。《饮流斋说瓷》记载：“宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙窑，又名弟窑。章生一之哥窑其兄也。”
9. 建窑：在福建建阳水吉镇，主要产品是黑釉茶具。
10. 吉州窑：在江西吉安永和镇，吉州窑是宋代南方最大的民窑，它与北方的磁州窑形成南北两大窑体系。
四、元代的陶瓷工艺美术
元代的陶瓷制作最有成就的是青花和釉里红的烧成。青花是用钴料在胎上画花，罩釉一次烧成，它具有雅洁优美的装饰效果。釉里红是以铜红料在胎上画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩，只是红、蓝色调不同。陶瓷的主要产地，以景德镇为中心。
五、明代的陶瓷工艺美术
明代以来，景德镇已成为全国制瓷的中心，产量最多，规模也最大，明代进入以彩绘为主的历史阶段，彩绘多以图案为主，虽然采用花鸟、山水、人物等绘画题材，但其表现则是图案式的，富于装饰味，在这点上，明瓷高于清瓷。此外，自明以来，瓷器上流行用年号作为款式，成为体现时代特色的标志之一。
六、清代的陶瓷工艺美术
【关键词】瓷器造型；美学风格；文化
一、宋元时期的社会背景
任何艺术的诞生发展都与社会环境密不可分。陶瓷艺术的发展也是如此。公元960年，北宋建立。宋朝国策强调对文人的优待，所以全国很快形成了重文抑武的风气。同时，新兴的市民阶层地位日益上升，影响了城市消费的各个层面，给瓷器的发展提供了雄厚的物质条件和群众基础。
而科举制度的推行使得文化教育受到整个社会的普遍重视，社会文化素质高于前代。“程朱理学”所倡导的“究天理、明人伦、讲圣言、通世故” 的道德导向使宋人自上而下普遍重视道德修养，并使宋人性格更加、超脱、冷静、沉稳、内向。这种性格也自然影响了人们的审美观和造物观。
更为重要的是，宋人不再“席地而坐”。全国上下普遍使用桌椅、床榻、凳、台案等家具。生活起居方式的改变为瓷器的生产创造了更为广阔的发展空间，例如瓷器种类的增多和和瓷器形制的丰富等。
另一方面，由于元朝统治的疆域辽阔，国内各民族及外来民族的文化和商业交流的频繁，元代的陶瓷形成了富有自身时代特征的审美特点，而正是这一审美特点的形成开启了日后中国陶瓷审美以彩瓷为主流的先河。
二、宋元时期瓷器的美学风格与特征
（一）宋代瓷器造型的美学风格与特征。中国的历史上向来有雅文化和俗文化之分。雅文化是在中国传统的儒、释、道精神合流中产生的，在意识形态上是以儒家思想为主导，但在审美情趣上，则是以道家和禅宗的追求为意境的。从历代瓷器的美学特点来说，追求的是温文尔雅、含蓄内蕴、自然天成的意境美，这种追求在宋代的瓷器表现上达到了一个高峰。
这个高峰就是不同色泽的青瓷、白瓷、黑瓷及窑变钧瓷、兔毫、油滴、玳瑁等的出现。这些不同色泽的美丽的瓷器大都是以釉质本身的质感取胜，装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。很少采用繁杂的纹样装饰，即使有装饰也是在釉质的本色上刻画和镂雕，很少采用绘画的形式，少有图案，一般都以釉质本身的质感来体现瓷器本身的特色。这种尚朴素，重意态的思想使宋瓷展现了极为清远的意象世界。
综上所述，宋代瓷器的美学风格与特征主要表现在三个方面：一则体现在瓷器造型上的优美多姿；二则体现在装饰技巧和纹案图样的丰富多彩；三则表现所饰瓷釉的晶莹润泽。
宋瓷之美文静而含蓄，温润而内秀，不论在造型、装饰、釉饰等方面都蕴涵着宋代人特有的文化品位、艺术境界和崇高的美学精神追求。
（二）元代瓷器造型的美学风格与特征。中国文化史上以雅文化为主导地位的局面至元代宣告结束，俗文化逐渐上升为主流，这种交替是中国文化走向近代的先兆。表现在陶瓷艺术上，宋瓷中体现的以釉色变化所作的哲学玄想，以及秀丽柔美的造型开始被造型粗犷，画面直白的元代瓷器代替，这是中国陶瓷艺术史上的一大转折。
1. 元瓷造型厚实敦重，釉质厚重沉稳。由于蒙古人的生产方式与宋不同，对瓷器的需求不再是以精细轻薄为尚，而要求质粗耐用、尺寸较大的器皿，以适应其生活习性。此外，海外贸易同样要求大型的厚实瓷器，这就造成了元瓷的基本形象。较之宋代轻巧薄透的青白釉瓷，元代的青白釉厚重沉稳。胚体与釉色都较厚。
2. 元瓷装饰技法多样化，构图繁复饱满。在元代，戏曲艺术极度繁荣。因此陶瓷工艺也深受影响。瓷器早期的装饰题材大都是花卉、鸟兽、龙凤，后期受元曲和小说影响出现了人物题材。与宋瓷相比，元瓷在装饰上更加华丽直白，装饰手法也更加丰富。如罐、瓶、壶等器皿上的纹样有的多达十层之多。这是元代瓷器突出的特征之一。
元瓷图案上常采用伊斯兰的莲纹，中这一方面也可以看到当时频繁的民族文化交流。不重视釉面本身的质地，而重视表面的装饰纹样与效果，装饰的手段与技法的多样性远远超过以往的任何朝代。宋代的追求阴柔之美和含蓄之美，开始转变为吸纳异族的粗犷之美和华丽之美，成为这一时期手工艺术的审美特征。
三、结语
中国传统陶瓷艺术之所以能够在世界陶瓷艺术的发展史上得到一致的赞誉的高度的评价，以及鲜明的艺术特点和工艺特点著称于世界，是因为中国陶瓷有其独特的整体风貌和各个时期、不同地区的艺术风格。并且都有着新的形式和特定的艺术内涵。中国传统陶瓷不管是从技术还是艺术，装饰纹样还是造型艺术，都以自己独特的体系和文化形态代代相传，不断发展，是物质生产与精神文化的交融，是中国传统文化的重要组成部分。
不同的社会风尚带来了不同的社会文化，影响了各自的艺术风格。宋元文化的历史背景不尽相同，因而也表现出迥异的艺术风格。宋代尚文，理学思想盛行。宋瓷的精美在于蕴含内在，造型挺拔俊秀，图案低调而大方，通过釉色的变化来展现典雅清秀的印象。元代尚武，民族文化交流频繁。瓷器则追求繁美富丽的外在装饰与厚重大方的器型，让人感到绚丽新颖。通过对宋元瓷器美学风格的对比，我们不仅看到了当时制瓷业的辉煌，也触摸到了历史所承载的厚重文化。
时至今日，我们仍然能从中间感受到可资再造的空间与财富。通过对传统艺术的深刻领悟与不断学习，我们才能更好的创造出具有独特设计又兼具民族内涵的作品。为推动中国设计的不断发展而尽一份绵薄之力。
参考文献
[1] 赵宏.中国古代艺术陶瓷[M].北京：中国旅游出版社，2000.
一、宋代陶瓷美学思想的形成
陶瓷的生产和社会的稳定及生产力的发展是分不开的。宋代正是有了陶瓷艺术发展的土壤，才产生了具有深远影响的陶瓷艺术。
（一）政治方面原因在中国历史上，宋朝实现了全国统一，人们结束了颠沛流离的生活，开始定居下来发展生产。同时，宋代统治阶级为了政权稳定，注重改善民生和发展经济，适当地减少了苛捐杂税，主张藏富于民，因此社会生产力得到极大的解放，经济得到了长足发展。同时，宋代鉴于五代十国经常出现的军队颠覆政权的情况，大量启用文人，在客观上也促进了陶瓷艺术的发展。文人性格及修养需求促进了陶瓷艺术的兴盛，同时文人的审美观也在一定程度上影响了陶瓷的艺术发展。所以，宋代陶瓷的一个显著特点就是文化底蕴充足，这是其他朝代的陶瓷艺术所不具有的特色。
（二）经济方面原因宋代政治稳定，促进了经济繁荣和发展，商业更是突飞猛进，公众所熟悉的《清明上河图》就是当时经济繁荣的真实写照。随着经济的发展，人们对精神文化开始有了追求，陶瓷已不仅仅要求实用，也在工艺及艺术品味方面提出了要求，这在很大程度上促进了陶瓷业的发展，尤其是民窑的发展。因此，宋代无论是官窑还民窑，陶瓷的造型、工艺、艺术性都大幅提高，在美学的造诣上有了长足进步，表现出不同以往历代陶瓷的美学思想。
二、宋代陶瓷的美学思想
宋代陶瓷是我国陶瓷发展的高峰阶段。无论是装饰技巧和文案图案的丰富程度，还是瓷釉的处理及造型的优雅方面都有独到之处。并且，在陶瓷中加入了文化韵味，在艺术境界和美学追求方面都达到了一定的高度。
（一）造型方面的特色宋代的陶瓷在制作的过程中，已形成了自己完美的工艺流程和制作标准。并且依靠一定的艺术语言和表现手法，把陶瓷的内在美表现得淋漓尽致，是文静和热闹的统一，温润内秀与大气奔放的完美结合。1.运用仿生学的原理，在陶瓷的制作过程中孕育母型的美感。仿生形手法是陶瓷的传统制作手法，是我们祖先在对大自然的感悟过程中得到陶瓷的创造灵感，随着社会的发展和人们审美观念不断更新，仿生形也从全面模仿逐渐进步到写意。宋代，已从完全模仿母形过渡到只是模仿一部分，并且是最美的那部分，仿形也不在意相似的程度，而是通过概括提炼，形象性与抽象性结合，完美地表现出母形的美感和意境。如莲花，佛教中情境、吉祥、圣洁的象征，也是宋代代表陶瓷作品的主题，其中汝窑的莲花温碗就是比较具有代表性的，其造型主要是整朵莲花或莲花花瓣，表现莲花即将开放的形状，突显出莲花的高洁、温柔、婉约的风格，抽象与形象结合，将人们对高尚、优雅、秀美的了解完美地体现了出来。2.形制的规范美。宋代陶瓷的一个显著特色是造型典范化。也就是制作的陶瓷作品虽然是由不同陶瓷窑制作的，且名字和风格有一定的区别，但形制方面却有很多共同的特点和艺术风格。例如，梅瓶，小瓶口，短瓶颈，丰瓶肩，瘦瓶底，圈瓶足，这些特点是宋代所有梅瓶的共同特点，有典范化的美感。而典范化可以极大地提高艺术品的知名度，宋代的梅瓶就是这样一张名片，提到她就自然联系到宋代梅瓶的形象，这种典范式的美对宋代陶瓷的推广和发展而言功不可没。
（二）纹饰美宋代陶瓷装饰纹样的内容十分广泛，大自然的花鸟虫鱼，风雨雷电，以及植物和历史典故均是题材，俗世中的美感一直是宋代陶瓷装饰风格。比如，具有浓郁民族特色的龙凤呈祥纹样在陶瓷装饰纹样就经常出现，通过表现龙凤在一起飞翔的形象，表达出人们希望生活美好和家庭和睦的美好愿望。而有关孔子教授弟子的题材的装饰纹样也受到了普遍欢迎。通过画面讲述人物故事，表达了人们尊师重教的理念。还有很多相似题材的陶瓷装饰纹样，她们的共同特点是贴近社会生活，接近现实，体现生活的美和人生的道理。
（三）釉面的美感宋代陶瓷釉面的处理有自己独特的风格，改变了汉唐以来追求艳丽、浓重的风格，转为幽静、含蓄，追求雨过天晴和千峰翠色的效果。例如，开片的裂痕美。开片就是瓷器在烧造的过程中釉面出现断裂，本来是陶瓷生产过程中出现的缺陷，是工艺不完善产生的失败作品。但是，缺憾美也是一种美，在瓷器被文人墨客备受推崇的宋代，这种完美与遗憾交织的微妙审美心理，使得宋代陶瓷展现出独树一帜美学思想。
三、对现代平面设计理念的启示
宋代的陶瓷无论是造型艺术、装饰艺术都是一个具有独特风骨的时代。在造型上，每一个器形都有自身的意蕴，在造型上形似却不乏写意，神似之中又蕴含写实，取的都是自然中最美的景、物；在釉色上，宋代是用色最少的一个时代，以青白为盛，辅以各式纹饰，高贵、繁丽、简朴，看似矛盾，却同时完美融合在一件器具上。王国维的《人间词话》说：“诗人对自然人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”这段话充分表达了文化和艺术的本质、内核是平面设计的灵魂，只有谙熟传统文化和传统艺术，才能由里及表的真正有内涵的经典之作。宋代陶瓷艺术独特的美学思想能给现代平面设计以无穷的启迪，不断激发设计者的创作灵感。
（一）宋代陶瓷造型的“典范美”与现代平面设计象征性符号的运用长期的具有美感的“形制规范”形成了“典范美”，成为宋代陶瓷美学思想表述的符号形态，这种符号承载了所要表达的情感信息。宋代的梅瓶便是陶瓷艺术基于夸张、表形的造型手法，对梅花进行意象化处理，形成定式化的文化“符号”，传达人们天长地久、平平安安的精神寄托和美好愿望。这种“符号”是俗世默认的成果，是特定的文化代表，把这种寓意丰富具有象征意味的美学符号融入现代平面设计中，整体作品会更具文化性与社会性，使得最后作品会有意想不到的效果。
（二）宋代陶瓷纹饰适形法在现代平面设计中的运用陶瓷的器形成型后就是固定的，而其中的纹饰就受到器形的制约，在有限的空间内，纹饰的充分展现就要依靠创造力和想象力，将自然物象增减、大小变形、概括表现。如耀州窑印花牡丹纹碗，为了使整个圆形构图充实且有动感，就把若干多牡丹图案同心圆弧形，交缠在一起，有种聚心感和灵动感，充满活力。在适形过程中不断造型，在造型中不断将固定的图案进行磨合，这样的方式在现代平面设计中也有大量运用，尤其是在动物馆中，为了体现整体性，经常会将动物形体融合形成圆形状，具有极强的表现力和视觉凝聚力。
