[关键词]影视艺术 光效设计 表现作用 环境气氛
“光是一种最重要的东西，它给你一种世界观。它造就你并改变你。……光会改变我们的身体，改变皮肤的颜色和血压。影响眼睛，甚至会决定我们理解世界的方法，光，它是力和能量。”造型艺术的任务都是运用自己独有的特定手段描绘光照条件下具体对象的可视因素，特别是显示对象的特殊属性或具有审美价值的可视性。在影视造型中，光的设计运用并不是一件很难的事，光有自己的特性、变化规律及结构特点，把它的特定存在变成艺术手段和语言的关键在于掌握它的特点、变化规律及变化中的特定形态。捕捉住在光照中蕴含的审美因素，这一切都存在于光自身之中。本文就对灯光在影视艺术的作用、表现方法展开初步探讨。
一、利用灯光进行造型工作
摄影的造型任务和其他造型艺术一样，就是要表现对象的形、质、色、动、空间与时间。与其他艺术不同的是：影视造型不仅仅用线条和色彩，还要利用光线。光线在影视造型中的作用是影视所独有的，并且还要表现在一定光线照明条件下的对象在运动中占有的空间和时间，特别是影视作品中的时间转换只能用光线来表达。不同的照明条件可使被摄对象的形、体、质和色产生各种不同的变化：侧光可表现对象的立体感和质感，逆光可表现对象的轮廓形态，而平光照明可以还原对象的固有色，但画面显得平淡，没有明暗层次的变化。利用光线还可以使美术设计的二维平面空间表现成为三维空间，只有通过对光线的分布、明暗对比以及色光的运用，才能利用空气的透视效果来表达三维空间。
二、利用灯光表意
利用光线的明、暗、投影及阴影，可使对象或显或隐，在同一场面或者同一个镜头画面内达到被摄对象的主、次位置的转换。光线的明暗、光影的虚实构成的轻重感是构图的重要因素，它对画面起平衡、呼应作用。影视是通过分切拍摄来组接成连续叙述的，在连接、过渡、转场中。利用光线处理可创造出连续、过渡、对比、呼应、反复甚至引起联想的艺术作用。通过光效的明暗变化，在画面中还能产生节奏感。
“用光线参与叙事与表意”是影视摄影灯光艺术中的最基本理念之一，它的核心是用光线来创作影像并“讲述”故事，表现时空、情绪、人物性格、主题、节奏和其他无法言传的东西。创造摄影影像的关键是光的结构和组织，它传递着影片的信息、形象、气氛、情绪、态度和意义。一方面，由于时空是影视叙事的基本载体。摄影光线也将成为影视叙事和表意的视觉化语言，它作为一个有机的整体结构表达影视时空的组成、变化和运动，使观众感受到时间和空间的流逝、倒流、断裂及重新聚合：另一方面。光线对人物形象的塑造也起着关键作用。它不仅可以刻画人物的气质和性格，还可以呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，从而成为推动故事发展的内在依据和动力。
三、光效创造环境气氛
光本身就是一种环境。就是一种时空。现实环境中的日夜、阴晴、雨雾中的光照给人的感觉是不同的。采用不同的光效。创造特定气氛，完成叙事、抒情、表意的任务是一切艺术创作最常用的方法。而用光线效果建构表情达意的戏剧气氛，则是影视的长处，更是灯光师得天独厚的艺术表现手段。
同样的环境，同样的空间，同样的人物，但在剧情内容发展的不同阶段，可用不同的光线烘托不同的环境气氛，给观众以不同的心理情绪，进而完成叙事、表达剧情内容。在影片《现代启示录》中，以“慰问”和“夜战”两场戏为例。同样是夜景，但用不同的光效营造了两种截然不同的环境气氛。慰问：河面上一片通明。灯光五彩缤纷。营造得像仙境一般，水上舞台，迷人的演出，使人忘了这里是战场：相反，夜战：火光冲天，时而明亮时而暗红的炮火将整个河面和两岸笼在一种阴森恐怖之中，这里成了人间地狱，一切处于疯狂之中，叫喊声、枪炮声响成一片。这两种截然不同的气氛完全是用光线营造出来的。而这两场戏恰恰是越南战场的最为真实的写照。
四、光线表现时空
一、光影艺术与美术设计统一性研究
（一）艺术内核的统一性
影视艺术作品实质上是在艺术设计学视阈下，由艺术法则、艺术元素、艺术过程、艺术内容、艺术表现等所有机组织起来的一种意识实体，在这种意识实体之中，光影艺术与美术设计起着举足轻重的关键性作用，同时，光影艺术与美术设计二者又是不可或缺的。正是光影艺术与美术设计，才使得观众能够在观影的过程中，以意识中的伪自我参与了艺术中的伪现实，并徜徉于超现实的意识实体幻象之中。光影艺术的内核在于拟真现实幻觉，美术设计的内核在于拟真平面直觉，实际上，从拟真的目的与意义观察，二者具有艺术上的统一性。因此，以艺术设计学视阈而言，二者所拟真的自我意识并非关系型的，在光影艺术与美术设计的驱策下的拟真自我意识的陌生化游离，早已摆脱了本体自我意识的关系限制，这种光影艺术与美术设计驱策下的自我意识拟真悬置，仅仅只是光影艺术工作与美术设计工作的一种表象而已，深入光影艺术与美术设计内核，我们看到，二者的统一性恰是开启观众艺术幻境之旅的唯一钥匙。[1]
（二）艺术内聚的统一性
由光影艺术与美术设计的艺术内核统一性可见，光影艺术与美术设计，具有相同的衍生内核，这一衍生内核均聚焦于拟真目的，在针对拟真目的聚焦过程中，光影艺术与美术设计工作在影视作品的制作过程中都是离散性的，这种离散性表象之所以未能使得影视作品分崩离析，其中的一个最根本的原因就在于，光影艺术工作与美术设计工作均具有艺术设计学的内聚性。并且，由于影视作品原始文本的规约，二者的内聚性无论是从表象上，还是从意象上都必须具有最终的统一性。美术设计的拟真平面直觉与光影艺术的拟真立体幻觉内聚的统一性，最大限度地平滑了整个影视艺术时空的陌生性，以至于令观众在这种拟真直觉与拟真幻觉的潜意识驱动及牵引之下，已经意识不到现实时空的背反，由此可见，这种深度融合的时空幻像技巧，已经成为了营造隐喻世界、艺术世界、幻像世界，并打通视觉知觉的唯一钥匙。例如，在《西谎极落之太爆太子太空舱》中，即以后现代的光影艺术技法与美术设计的艺术内聚进行了多元化、多层次化、多时空化的剪切拼贴，从而形成了一种光影艺术与美术设计的高度统一性表达。
（三）艺术内涵统一性
从学界视角而言，艺术设计学是技术、艺术、设计术三者有机融通的一门新兴实用学科，而沟通三者，使其得以有机融通的关键要务则在于为艺术作品确立由艺术规训的，由设计术规约的，由技术规范的趋于完美的统一内涵。众所周知，影视艺术实质上是一种基于陌生视觉氛围营造的异化认同，显然，这种异化认同，不同于现实镜像，因此，如何令观众在观影过程中，不至于产生现实排斥就成为了影视艺术创作过程中的关键要素，在这一关键要素与现代视觉效果技术的约束下，无论是光影艺术，还是美术设计都着力侧重于艺术内涵的塑造。并且，二者的塑造在其形而上的意义上而言亦必然具有统一性。光影艺术与美术设计，在现代视觉效果的促成之下的艺术内涵的统一性，事实上已经由其震撼的视觉冲击性，与其强烈的艺术设计性，而成为打开影视艺术由现实而象征，由象征而意象的唯一钥匙。
二、光影艺术与美术设计融合性研究
（一）动态与动感的融合性
艺术设计学由于是一门新兴的交叉学科，因此，所渗透于其中，影响于其中的其他学科因素较多，同时，这些因素之间的相融情况亦较为复杂，既往的研究过多地聚焦于艺术设计学的静态性，因此，本节内容将主要针对艺术设计学的动态性加以研究。从影视艺术的动态性与动感性视角而言，一方面，影视艺术的动态性为光影艺术与美术设计提出了动线与动势以及动作与动作设计等方面的较高的艺术设计学要求；另一方面，影视艺术的动感性则为光影艺术与美术设计提出了以动线与动势所曳引着的，以形体动作与动作设计元素表现出来的形诸于艺术设计学规律、规训、规范的要求。由此可见，在影视艺术的动态性与动感性的双重要求之下，光影艺术与美术设计必然会在影视艺术场域内最终形成相互渗透、相互观照、相互融合。例如，在《失业生》一片中，我们看到在表现男女主角浪漫爱情的场景中，即以独运匠心用美术设计进行了巧妙的设计，而光影的运用更是绝妙，无论是男主角手中的灯光，还是映照着男女主角的灯光等，都与美术设计达到了相映成趣的动态与动感的融合性。
（二）动线与动势的融合性
在影视艺术作品之中，光影艺术的动态拟真，与美术设计的静态拟真等都是影视艺术创作过程中不可或缺的基本要素，影视艺术作品中的动线与动势所带来的由视觉感官对人体各感应机能所产生的运动效应刺激，恰是越来越多的观众喜爱动作片的关键原因所在。光影艺术与美术设计在动线与动势方面也存在着较为强烈的融合性，这种融合性表现为以轨迹的显性或隐性诱导，为关键要素或关键路径的艺术设计学行为，在视觉梯度、视觉位移、视觉透视、视觉消隐等作用之下，形成一种艺术驱策之下的动线与动势的艺术化心理诱导。在更高阶的影视艺术研究过程中，这种动线与动势显然是表现影视作品张力的不可或缺之物，事实上，并非所有导演都能较好地将这种技巧在影视艺术作品之中运用自如。拙劣的动线与动势显然有损于整部影视艺术作品的艺术性，而恰到好处、张力十足、灵动的动线与动势则足以征服世界上最挑剔观众的视觉与心灵。
（三）动作与设计的融合性
光影艺术与美术设计中的动线与动势，为进一步建构光影艺术与美术设计中的动作，提供了必需的建构基础与动作行为指引，在这种动作行为指引之下，所塑造出来的影视艺术作品，使得观众在观影过程中，在视觉应激感应下，可以快速地做出“不动而动”的动作感应效应。而能够产生这种动作感应效应的，不仅包括外物的运动，而且亦包括外物运动过程中的暂态静画的情景交融。显然，外物的运动过程需要光影艺术在艺术设计下，以物体的运动速度、运动节奏、运动幅度、运动方向等加以表现，而运动过程中的暂态静画则需要以美术设计的图形、色彩、色块、色界、线条、形状、曲直、色度等加以表现，而一旦光影艺术与美术设计在艺术设计的融合之下相辅相成，则美轮美奂的影视艺术作品画面也就由此应运而生了。光影艺术与美术设计动作的融合性在现代视觉效果技术的介入之下表现得愈加明显，所有的光影艺术动作的雏形，都需要首先建构于美术设计的运动架构之中，由此可见，影视艺术的先进技术反而更依赖于美术设计与光影艺术，以及二者的深度融合。
三、光影艺术与美术设计的超文本皈依性研究
（一）超文本性
光影艺术与美术设计的统一性与融合性，分别为影视艺术作品的艺术设计学视阈提供了“共同”与“共通”的艺术性观照。诚然，光影艺术与美术设计同样均为美的造型魔法，而现代视觉效果对影视艺术的支柱性支撑，更使得光影艺术与美术设计这两种造型魔法，在视觉效果的牵曳之下，开始越来越多地融冶于一炉。美术设计与光影艺术相互之间的愈加紧密的协作性，亦更使得二者之间快速地形成了较强的融合性。而正因如此，光影艺术与美术设计的物质性工作成果，才能够最终在影视作品之中，集中地表现为视觉上与精神上的愉悦享受。事实上，光影艺术与美术设计的融合及其为观众所带来的视觉意义上的不可分割性，在艺术设计学的视阈之下，二者深度融合的影视艺术已经一体两面地完形为一种“诞于文本、衍于现实、成于艺术”的超越了原始文本的艺术设计学皈依。
（二）超现实性
在艺术化超越文本的同时，亦以其艺术性而进一步衍化为一种超越现实性与昭示现实性。客观现实的三维空间，以及客观现实与艺术意象的二元对立鸿沟，为观众更加深刻理解影视艺术作品，与更加沉浸感受影视艺术作品带来了隔阂。而光影艺术与美术设计的深度融合不仅能够完成瞬时的过去、现在、未来的三维光影闪现，而且亦能够完成现实、象征、想象的三维光影展现。突破时空体系三维与突破拉康体系三维，恰恰是影视艺术学界自始至终将一力追求的艺术自由王国的极致境界，这种极致境界在艺术设计学视阈下则表现为一种经过概括了的超现实性。影视艺术作品不应像一堵墙一样碍事地挡在观众审美意识对象的客观现实与艺术意象之间，而应如灵魂使者一般，既不知不觉又自然而然地将观众迎入光影艺术与美术设计所一体建构的，艺术设计学视阈下的灵魂殿堂。[2]
（三）光影艺术与美术设计的殊途同归性
光影艺术与美术设计在经历了超文本性与超现实性进阶过程之后，已经分别由艺术皈依与艺术自由实现了深度融合的艺术设计学意义上的艺术升华，艺术设计学所研究的其实就是一种对于拉康三维世界中的底层实在界的一种想象式超越，这种想象式超越的结晶，最终表现为一种观众观影之后大脑中的意象反映。正面或者直接描述实在界的光影艺术与美术设计实际上是一种基于视觉建构所形成的视觉规训，与传递视觉感受的以艺术化表达的光影艺术表现。由此可见，影视艺术中的光影艺术与美术设计显然最终是殊途同归的。影视艺术作为一种超越文本的一种超文本存在，其中的光影艺术与美术设计在不同象限的深度融合性，及其在超文本意义上的皈依性，最终汇聚成为同一象限的殊途同归，这种殊途同归性不仅符合艺术设计学在其视阈下的规训，而且更加符合影视艺术于艺术视域下的规范。
四、结语
美术设计的拟真直觉与光影艺术的拟真幻觉，在艺术设计学的影视艺术视域时空之中，以光影艺术与美术设计共同共通的塑造审美的魔法，为观众谱写了一幕幕美术设计拟真直觉“静中有动”，光影艺术拟真幻觉“动中有静”的二者深度融合所造就的活态艺术范式，这种活态艺术范式以其光影艺术性与美术设计艺术性而不断地定格于全球数以亿计观众的脑海之中，并由艺术幻觉与艺术直觉对观众的现实视觉与现实知觉进行了潜意识的规训。同时，光影艺术与美术设计，二者也在统一性、融合性、皈依性的过程中实现了艺术设计学之于影视艺术的最终完形。
参考文献：
[1]杨晓飞.我国电影美术设计要素及观念研究[J].赤峰学院学报：自然科学版,2013(17)：143-144.
[关键词]城市景观 光影 艺术
中图分类号：TE58 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）46-0256-01
1 城市景观中光影的概述
1.1 光与影的基本概念
光是一种人类眼睛可见的电磁波，分为自然光和人造光，自然光指太阳直接或间接照射产生的光，包括日光、月光等；人造光指人工设计制造的光源，可以营造空间气氛，现代的灯具不仅仅用于照明，还具有强烈的装饰性。
自然界中有光就会有影，影是指物体挡住光线后，映在地面或其他物体上的投影，也可指映在水中的倒影，在较为平静水面上的倒影可以形成水天一色或水岸一致的效果，对景观空间有很强的装饰作用，它不仅可以增加空间的变化，而且还丰富了层次感和深度感，营造出独特的景观意境。
1.2 光和影的关系
光产生影，影反映光，光和影的变化能很好的塑造空间形态，光和影是统一的相互依存的。中国园林造园者很早就利用光影等自然因素来提升园林景观的审美意境，光影的共同作用是提升空间质量不可缺少的环节，这些对于我们现代城市景观设计来说很有借鉴意义。光影使得原本简单的造型变得丰富，光影的发展为景观环境设计注入新的元素，使其更具生机活力。
2 光影艺术在城市景观中的应用
2.1 光影营造舒适度
光影的自然应用主要借助于光影自身的物理性质及功能来呈现出色彩、肌理与质感，让空间层次变得更加丰富，满足空间的功能与内在需求。城市景物的表面由于光影的照射呈现出色彩，结合不同材质特性，产生丰富的效果，江南园林中，建筑以黑白为主调，黑色的屋面和白色的墙壁相结合，对比鲜明，体现朴素淡雅的设计风格；光照射到物体表面，光影的存在使得景物更富有变化，色彩更加丰富，让景观环境更具有意境感。
2.2 满足功能需要
光影的应用要坚持以人为本的原则，使空间内光影得到最好的利用，擅长用光影艺术塑造景观的日本设计大师安藤忠雄设计的光之教堂，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，光之教堂的魅力在教堂的里面，坚硬的混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，进去之后瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里照进来，这就是著名的“光之十字”――神圣，清澈，纯净，震撼。
在空间设计中，尺度、形状可以形成空间序列，而随时间的变化，光影变化处理也可以强化建筑空间序列层次，以不同的光线方向及光线强弱等来丰富光线层次，形成一系列明暗迥异的景观空间，使人们在连续行进的过程中体会空间韵律节奏。
2.3 光影的创意表现，与景观自然融合
光影的创意表现主要是通过对光影性质的深层运用，提升空间意境，光影的表现力体现在它让环境表现的时而柔和朦胧，时而活跃明朗，或宁静自然，塑造特殊的空间意境。
光影柔和了建筑的刚性线条，建筑的投影使建筑与园林景观糅合在一起。私家园林建筑轻盈通透，回廊、窗棂以及玻璃在阳光的照射下，与室外的疏枝密影相映衬，将室外的景物及氛围纳入室内。现代住区架空层引入园林植物景观设计，除了增添室内景观视觉效果，植物丛的投影连线林缘线丰富了建筑与园林衔接的边界，弱化了建筑刚性线条，达到室内外景观园林化，内外空间自然融合，过渡自然。
2.4 深化主题，提升意境
光线是形、影、色的渊源，是创作者的一种观念和心理感觉，不同时间、角度的光线可形不同明暗差别的影像，设计师利用明暗差异所产生的黑白灰层次，可以展现景物的历史渊源、文化积淀、主题意境。在园林设计中，许多意境和氛围要靠明显的质感来表达，这种质感及其艺术效果均可通过光手段加以体现，丰富园林空间的变化，创造园林静态空间的动势。
3 城市景观设计中光影艺术应用的具体案例
3.1 苏州博物馆新馆
苏州博物馆新馆位于苏州历史保护街区，该地块被贝聿铭先生称为“圣地”，按照贝聿铭先生的设计思想和专家组提出的“中而新，苏而新”的设计思路，将建筑平面展开、廊道串联为基础，把室内外空间作为整体，从传统文脉中提出几何元素，加到建筑的装饰当中，并汲取传统园林造园方法，追求自然山水的意境。
博物馆设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆布置在院落之间，使建筑物与其周边环境相协调。将白色粉墙作为主色调，灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所代替，以追求更好的色彩和纹理效果，屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部，玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。
苏州博物馆新馆的光环境体现出建筑艺术与周边环境有机结合的和谐之美，为我们进行景观设计提供了很好的借鉴。
3.2 朗香教堂
朗香教堂，由法国建筑大师勒・柯布西耶设计建造，朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则，墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜，粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃，室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛，不愧为一件杰出的艺术品。
3.3 千禧教堂
千禧教堂由理查德・迈耶设计，这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。其外形设计非常独特，三片白色弧墙，如船帆状，层次井然地朝垂直与水平双向弯曲，类似球状的白色弧墙曲面。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下，夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景象。它与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，显得静谧和洒脱。 “白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。
这座引人注目有特色的教堂，外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。尤其教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙，使人们有如置身户外作礼拜一样。
通过对光和影的要素的了解，如何运用光影效果设计的案例进行学习、分析，借鉴国外的优秀案例的设计手法，我们将国内外优秀的设计作品运用到室内空间的设计中。通过对采光方式、光影强弱的变化以及人视觉心理造成的影响等，归纳整理出了光影效果存在于室内空间中的意义。利用光影的明暗对比、虚实相间、塑造空间和分割界面等一系列特点，把空间的光环境设计理念结合阴影的变化，包括对空间的功能性和美观性的要求完美结合在一起。作为理论依据在实践设计中，为能够创造出设计师所想要表达出来的光影艺术效果在室内设计中的完美体现提供条件。
[关键词]
空间；照明；室内设计；光环境；光影效果
光是自然界中一种有亮度、色彩、频率的变化。在我们生活中具有任何物质都无可替代的重要作用。在室内设计中，有非常多的设计作品利用光与影的完美配合营造出不同的室内效果。例如著名建筑大师安藤忠雄设计建于大阪茨木的“光之教堂”，就是非常巧妙地利用光影特性的典范，利用自然光的配合和墙体的走势，使教堂呈现出一种神圣、超脱之感。
一、光影的分类
1.天然光影太阳光就是在自然界中，被我们利用的天然光源。由于人对自然光有依赖性，如果长时间生活在没有光的空间里，就会对人的心理产生极大的影响，甚至可能患上精神疾病。所以建筑会留有大面积使自然光线照进室内。在室内设计中，设计师可以利用天然光的照射所产生的光影效果来创造空间的立体感和层次感。但是，由于天然光不稳定的特性，天气的变化会造成光线的变化，所营造出来空间的立体感和层次感也会产生变化。巧妙利用天然光影设计的作品除了有上文中所提到的安藤忠雄的“光之教堂”外，还有德国柏林的议会大厦，其采用透明的宏大玻璃穹顶的照明技术与屋顶的结构融为一体，有非常震撼的艺术冲击力。英国建筑师福斯特的这一高科技作品荣获了第22届普利茨奖。
2.人工光影日常生活中所见到的灯、蜡烛等就是人工光影。设计师在设计的过程中，只需要了解清楚每种照明的特性，不用考虑光线的变化会改变其设计意图。所以，人工光影才是室内最主要的光影。人工光影的种类繁多，最常见的就是白炽灯、节能灯和近几年比较流行的LED。由于空间的功能不同，当然所需要的光影也不同，比如在KTV、酒吧这样的娱乐空间中，需要的是比较昏暗、活泼的光影效果。
二、光影与室内设计
1.光影和室内空间的关系在室内设计中的不同光影会产生效果是完全不同的，天然光在最强烈的时候照进室内，从明暗和色彩方面来看，必然是明亮的、颜色鲜明的视觉效果和心理感受。光影是室内设计中不可缺少的组成部分，是让室内环境美化、打造室内气氛不能缺少的条件。光影的变化直接影响着室内各元素的色彩、质感、形状，从而影响视觉效果和人们的心理。在室内设计中，照明设计应该首先要考虑到人的舒适度。要根据不同的灯的功率、悬挂高度、灯具效率、光的曲线、室内物体的反射系数、精确的照明值等。近几年比较常见的一种说法叫“光污染”，所指的就是使用照明亮度过高的灯具，当人眼直视时容易产生炫目感。所以为了满足人性化设计的要求，在照明设计的过程中不应该使用亮度超标的灯具。现在室内灯光设计已提出了智能照明控制的理念。具体表现在：灯具的高效节能性；回路电压为DC24V，确保安全；提高使用寿命；灯光明暗可调性的无线控制；多彩的按设计师要求的场景设计等。
2.光影在室内设计中的意义因为墙壁是光影照射范围最大是地方就能最大化地把设计师设计的光影关系体现出来，光影效果在室内最明显的体现就是在墙壁处。随着室内设计的不断发展和人们审美水平的提高，光影的运用在空间氛围营造的过程中作用越来越大。现代的室内设计是通过装饰、装修来改变人们的审美观，改善人的生活环境，美化人的生活空间。室内装饰是围绕着人们的生活习惯和生活要求所进行的，根据人的需求和设计师的设计，使人们的居住环境更加合理、美观、舒适，来对室内的空间合理分配。而光影可以让室内设计变得更加丰富，更加有层次感。
三、室内空间中光影的表现
1.光影照射形成的节奏投射在墙面上形成各种各样的光影图案主要是由于太阳光线的不断变化。这种由于自然光线照射所形成的光影图案，除了能够体现立体的深度外，还表现了特殊的艺术效果，比如，太阳光照在楼房上所形成的光影就可以拉开整个空间关系。连续的重复图案或者是有规律的图案加上光线的照射，形成了具有节奏的光影图案，而这种有节奏的光影图案会刺激人们的视觉感官，给人们带来美的感受。可以想象，在一个没有任何光影图案的家里，整个室内会显得毫无生机，而由于光线方向与亮度不断变化所形成的不断变化的光影图案，当人们处在这样的室内，自然会感到生机盎然，富有情趣。
2.光影塑造立体感因为光滑的面所产生的折射是不能够塑造出立体感的光影，用光线来塑造光影所依靠的不是平滑的面。如果反射或照射光线太强或者太弱，都没有办法把物体原有的形态反映出来。一般反射的光线无法塑造出明显的立体感，想要利用光影塑造立体感，所需的是具有变化的表面所产生的光线明暗的不同。
3.光影表现肌理在晴天里太阳光的照射下，我们会发现物体的材质会表现得特别明显，甚至可以发现表面细微纹理的变化，这一切都是由于光线照射在不光滑表面所产生的阴影产生的。所以，在很多陈设品摆放的地方，多数会置有射灯，就是为了通过光线照射，把物体的肌理更完整地展现在观众眼前。但是，所选用的光线不应太强烈，因为强烈的灯光照射在物体表面，人眼直视后会产生眩晕感，这也是一种光污染。这就要求我们应选择光线比较柔和的灯光。
四、光影在室内设计中的应用
人的视觉和心理对黑暗有一种恐惧感，人类之所以这样，就是因为人们希望黑夜也能够像白天一样明亮。在室内设计中，光线的运用也非常重要，光运用得得体，设计的效果才会让人觉得舒服自然。当然，最好的选择还是用自然光来营造室内光照的效果，这种方法既节能环保又能达到设计所需要的效果。最重要的是，这样的方法会使得设计效果自然且具有未知性和趣味性。利用光的反射，光照在室内众多物体上然后反射出来的光会让家里有一种户外的既视感。自然光线的强弱、变化会影响室内光影的效果，光照射到不同的物体上会因为物体形态的不同形成不同的光影形态，这就是为什么让自然光线和光影参与到室内设计之中。比如上文提到的西方建筑色玻璃窗的运用，因而产生了五彩斑斓的光影效果，而且光照射到物体上，中间会掺杂进来许多其他物质，比如水蒸气、颗粒、杂质等，这都会表现出来，我们经常在电影中看到原始森林，就是因为光线中掺杂着树林中的其他物质，才将原始森林里的幽暗与神秘表现得淋漓尽致。所以，设计师可以根据光的这个特点，在不同的环境中运用光影表现出不同的视觉效果。
五、结语
在室内艺术设计中，光影是一项很关键的环节，不一样的光影效果不仅会产生不同的设计效果，最重要的是会对人的心理产生很大的影响。不同的光影效果可以表达出空间不同的情绪和氛围，光影在营造室内气氛中起着至关重要的作用。但是在设计中，由于人们过分地关注硬装和软装的设计，而忽略了灯光设计所起的作用。所以本论文对光影进行论述，希望可以引起设计师的注意，在设计的过程中，应充分利用光影，让自己的设计更加完善锦上添花。
参考文献
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[14]曹宇.语意学在现代室内设计中的应[J].中国西部科技，2009(9)：27-28，32.
一、光影元素的概述
光是能量的一种传播方式。光源之所以发出光，是因为光源中原子、分子的运动，主要有三种方式：热运动、跃迁辐射（包括自发辐射和受激辐射），以及物质内部带电粒子加速运动时所产生的光辐射。它是大自然的产物，光的种类很多如太阳光、人造光、折射光等等都属于光的来源。我们眼中所看到的一切事物都是由光产生一定作用，最后传导进大脑里形成图像。
影的产生则必须具备的三个条件：自然光源或人造光源能产生阴影的物体能承受阴影的实体。没有物体对光的遮擋，便不会有影的存在，影与光息息相关。
光影元素来自于自然界，当我们把它应用到招贴设计中，其表现方法和视觉效果会受到一定限制，所以要不断的分析和提炼，最终才能获得优秀的设计作品。
二、光影元素在招贴设计中的表现形式
（一）光影元素的视错觉表现形式
不同的作品对于光影的应用手法也不尽相同，如错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。
《现代版画展》就是将现代版画进行了错层叠放，造成了重影，现版两字在代画的上方，二者相互依附，颜色深浅分明，错落有致，造成了光影效果。
光影元素面积的比例平衡，在招贴设计中使用大面积的空白和小面积的色调对比，作品留白越多，光影对比越强；小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加，如图底反转表现形式，《鲁宾之杯》是图底反转的代表作之一，这种层次的转换，相互呼应造成的视错觉正是光影元素之间的图底关系。
（二）光影元素的现实性表现形式
光与影两者是相互依存，不可分割的，自然有了光，我们才能看到一切事物，看到它们的影子，只有在光照下影子才能真实显现。但光影元素应用在招贴设计中，不再依附任何物体，它们自己有独特的表现魅力。现代的招贴设计更喜欢注重写实或场景的描绘，在光影的表现力上不但喜欢加入自然光，还要强调影的作用，形成强烈的视觉效果，从而凸显现实性。
如书籍招贴画是由德国平面设计大师岗特兰堡设计。书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎是悬在空中并投下阴影，营造出一种现实的失重的空间感。它传达了把握住知识就拥有了力量的设计理念。
（三）光影元素的意境美表现形式
光影元素也可以使招贴设计产生意境之美，就如同我们欣赏国画、油画意境美一样，将光影元素加以充分的应用也可以产生令人心旷神怡之感。自然界的光影元素具有抽象性，不易被人们主观掌握。光影效果的招贴视觉冲击力相当强大，如果以白色光为主导地位，那么其效果非常明显直接。
日本设计大师佐藤晃一的作品，佐藤加大了光和影的对比，把光的亮度加强，让其跃然于画面之上，淡化了色彩的对比，同时把影的力量降至最低，使画面的清冷、抒情表现的极其自然。从各个方面去思考这幅作品都感受到了一种意境之美，作品《冬》创作于1988年，此画面中心位置是一个象征着富士山的梯形，其左边有一个白色的小圆点活泼地挂在黑夜中，而富士山周围隐约的雾气烘托了冬日这个冷艳的主题，在整幅画面中构图元素很少，没有一丝多余的地方，简洁、准确而生动地表达了作者心中的禅境，整幅作品完全是光影的舞台，没有任何其他的颜色的修饰，虽是空无的状态却有种深邃的力量蕴含其中。
三、结束语
自然界中的光影元素进入到了招贴设计领域当中进行了全新模式的开启，设计师们从自然形态中分析和提取自然的力量，大胆地将二者进行了设计思维的完美组合。进一步推动了招贴设计的发展变化，努力发掘了招贴设计新的表现形式，既体现了自然的力量，也传达出设计师们的创造性思维。只有充分的了解光影元素的独具魅力的特点，对我们日后招贴设计的发展才有更深远的意义，同时，要不断将这种创新的思维传承下去，才能让中国设计领域迈向一个新的台阶，从而进一步实现了世界设计的发展。
参考文献：
[1]赵农.中国艺术设计史[M].陕西：陕西人民美术出版社，2004，01.
[2]白石和也.平面造型与错觉艺术[M].王传杰译.北京：机械工业出版社，2008，01.
关键词：招贴设计；光影元素；表现形式
我们生活在奇妙的世界之中，人们每天日出而作，日落而息，享受着大自然光的温暖，它给我们提供了取之不竭的力量。它是人类文明与之相伴的存在方式，我们每个人都要更加珍惜这种力量，光影是大自然的视觉艺术，如果充分的运用到我们的招贴设计中去，光影元素的运用肯定会给人们带来不一样的视觉震撼。
一、光影元素的概述
光是能量的一种传播方式。光源之所以发出光，是因为光源中原子、分子的运动，主要有三种方式：热运动、跃迁辐射(包括自发辐射和受激辐射)，以及物质内部带电粒子加速运动时所产生的光辐射。它是大自然的产物，光的种类很多如太阳光、人造光、折射光等等都属于光的来源。我们眼中所看到的一切事物都是由光产生一定作用，最后传导进大脑里形成图像。影的产生则必须具备的三个条件：自然光源或人造光源能产生阴影的物体能承受阴影的实体。没有物体对光的遮挡，便不会有影的存在，影与光息息相关。光影元素来自于自然界，当我们把它应用到招贴设计中，其表现方法和视觉效果会受到一定限制，所以要不断的分析和提炼，最终才能获得优秀的设计作品。
二、光影元素在招贴设计中的表现形式
(一)光影元素的视错觉表现形式
不同的作品对于光影的应用手法也不尽相同，如错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。《现代版画展》就是将现代版画进行了错层叠放，造成了重影，现版两字在代画的上方，二者相互依附，颜色深浅分明，错落有致，造成了光影效果。光影元素面积的比例平衡，在招贴设计中使用大面积的空白和小面积的色调对比，作品留白越多，光影对比越强；小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加，如图底反转表现形式，《鲁宾之杯》是图底反转的代表作之一，这种层次的转换，相互呼应造成的视错觉正是光影元素之间的图底关系。
(二)光影元素的现实性表现形式
光与影两者是相互依存，不可分割的，自然有了光，我们才能看到一切事物，看到它们的影子，只有在光照下影子才能真实显现。但光影元素应用在招贴设计中，不再依附任何物体，它们自己有独特的表现魅力。现代的招贴设计更喜欢注重写实或场景的描绘，在光影的表现力上不但喜欢加入自然光，还要强调影的作用，形成强烈的视觉效果，从而凸显现实性。如书籍招贴画是由德国平面设计大师岗特兰堡设计。书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎是悬在空中并投下阴影，营造出一种现实的失重的空间感。它传达了把握住知识就拥有了力量的设计理念。
(三)光影元素的意境美表现形式
光影元素也可以使招贴设计产生意境之美，就如同我们欣赏国画、油画意境美一样，将光影元素加以充分的应用也可以产生令人心旷神怡之感。自然界的光影元素具有抽象性，不易被人们主观掌握。光影效果的招贴视觉冲击力相当强大，如果以白色光为主导地位，那么其效果非常明显直接。日本设计大师佐藤晃一的作品，佐藤加大了光和影的对比，把光的亮度加强，让其跃然于画面之上，淡化了色彩的对比，同时把影的力量降至最低，使画面的清冷、抒情表现的极其自然。从各个方面去思考这幅作品都感受到了一种意境之美，作品《冬》创作于1988年，此画面中心位置是一个象征着富士山的梯形，其左边有一个白色的小圆点活泼地挂在黑夜中，而富士山周围隐约的雾气烘托了冬日这个冷艳的主题，在整幅画面中构图元素很少，没有一丝多余的地方，简洁、准确而生动地表达了作者心中的禅境，整幅作品完全是光影的舞台，没有任何其他的颜色的修饰，虽是空无的状态却有种深邃的力量蕴含其中。
三、结束语
自然界中的光影元素进入到了招贴设计领域当中进行了全新模式的开启，设计师们从自然形态中分析和提取自然的力量，大胆地将二者进行了设计思维的完美组合。进一步推动了招贴设计的发展变化，努力发掘了招贴设计新的表现形式，既体现了自然的力量，也传达出设计师们的创造性思维。只有充分的了解光影元素的独具魅力的特点，对我们日后招贴设计的发展才有更深远的意义，同时，要不断将这种创新的思维传承下去，才能让中国设计领域迈向一个新的台阶，从而进一步实现了世界设计的发展。
参考文献：
[1]赵农.中国艺术设计史[M].陕西：陕西人民美术出版社，2004，01.
[2]白石和也.平面造型与错觉艺术[M].王传杰译.北京：机械工业出版社，2008，01.
[3]马克纳.源于自然的设计[M].樊旺斌译.北京：机械工业出版社，2012，02.
【关键字】现代化景观设计；光影艺术；应用
作为现代化景观设计中表现视觉效果的重要设计元素，光影艺术的应用已成为表现设计者设计理念的重要载体，并且将会作为重要的设计手段，在整个设计中对其景观形态、功能的表现上都有重要的作用。
光是一切形、影、色的根源，影随光而生。光影存在于景观设计中，使景观的整体设计更富有美感和层次感，从而烘托出整体景观设计所表达出的氛围和意境。
1 光影艺术应用下的景观色彩设计
色彩设计是现代化景观设计中重要的表达内容，而在现代化景观设计中，如果没有光影的存在，那么色彩的美感也会随之消失。由此可见，光影艺术在整个景观设计中占有着非常重要的地位。
光影具有时间性，是不断变换的，当光影表现得强烈时，可以使人们感觉到阳光明媚；而光影表现得微弱即是阴雨天气的表现。将光影运动的自然因素运用于设计中，并随着光影变化进行相应的色彩设计,使得景观的整体设计富有生气，更体现出现代化景观设计的人性化，是景观整体设计的灵魂所在。因此，通过光影的变化来进行色彩设计，并使色彩设计呈现出丰富的光影变化，是实现景观设计具有设计灵魂的重要方法。
由于人们对景观设计的认可都是从心理层次上感受的，因此在光影艺术和色彩设计的实际运用中，需要设计者从人类心理层次上来进行分析和考虑。如果为了调整色彩设计的协调性，简单的增加蓝色和茶色玻璃的使用量，不但不能保证设计中采光功能需求的科学合理性，而且单一色彩的生活环境并不利于人们心理的健康发展；而长期处于强烈的、刺激性的光色效果中，会导致人们的情绪也会受到不良影响，严重影响了人们的生活质量。
结合实际情况，光影艺术和色彩设计的结合运用，在营造一个精神上的境界的同时，还需要考虑置身其中的人们的身心健康，结合对现代化景观设计相关要求的正确分析，以决定光影艺术和色彩设计的正确运用方式，从而使得光影艺术和色彩设计的魅力得到充分的体现。
2 光影艺术应用下的景观建筑设计
由于景观建筑设计是一种具有功能性的实用性艺术，因此关于现代化景观建筑设计应用光影艺术，需要寻求光影的功能性与艺术性的统一。
首先，光影艺术的应用柔化了现代化景观设计中建筑的刚性线条，使建筑通过建筑的投影与园林景观相互联系起来，从而增加了景观建筑的自然灵动。
其次，在现代化景观设计中，光影艺术应用于景观建筑设计中的作用主要表现在以下三个方面。
1）景观建筑设计中最基本材料的采用。不论在白天还是室内的灯光下，光影可以随时改变景观建筑的形态。许多的经典建筑只要感受到光影的丰富变化，用以形容它的词汇也会随之变得有所不同，光影可以使建筑存在的每一个瞬间变成永恒。
其中，在努维勒的建筑设计中，光影的感染力是其建筑设计中所表现的最基本的内容，在阿拉伯世界中心、南特法院等建筑中也借用光影来提升建筑物的表现力。
2）景观建筑设计中立体感的塑造。光影的存在使得景观建筑设计中产生光明和黑暗两面，由于光明和黑暗的存在，从而体现出了建筑设计的立体感。但是，当光影的强度不适当时，建筑的立体感得不到充分的体现，就会降低景观建筑设计的美感。
例如，玻璃、抛光金属和石材等材料的应用，这些材料具有良好的反光性能，可以刺激人们的视觉神经，从而振奋人的精神；如果运用不当就会造成光的污染，加重人们的视觉负担和心理负担。而一些表面未经加工的、没有光的直接反射的材料，应用于建筑设计中，其表现出来的色彩更加柔和真实。
三、景观建筑设计中空间效果的强化。光影在景观建筑设计中表现和调整设计空间的同时，也可以创造相应的空间。这是因为光影强弱虚实的特征会改变景观建筑设计的空间尺度，使其空间的比例与形状在视觉上和感觉上发生了变化。由于在光影表现强的地方，视觉感清晰；而在光影表现弱的地方，视觉感模糊，从而形成了景观建筑设计空间的层次感，以强化其空间效果的表达力度。
3 光影艺术应用下的景观造型设计
现代化景观设计中的造型设计的实质就是一种空间艺术设计，其应用范围大到整个城市的空间规划，小到一个景观装置小品的设计。在景观造型设计中，光影就是会对人的视觉和心理造成影响、并构成相应空间的非物质因素。
其中，光影艺术在景观造型设计中的应用主要表现在以下几个方面。
1）形象的塑造上。物体相关形象的视觉效果不但可以通过光影的强弱和明暗来调节，而且光影还可以改变物体原有的肌理，以实现景观造型设计中不同视觉形象的塑造。
在自然光的照射下，光影会赋予景观造型设计丰富、动态的构图，其相应的动态光形与影子会在景观空隙、排列组合、凹凸等造型下表达出来，同时光影图形的本身也会随着时间的变化而改变其位置、形状及明暗程度，光影的频繁多样的变化使得景观造型设计富有生命力。
2）空间的构建上。光影艺术在空间的构造上的作用表现在多个方面，如光影能塑造空间感知的深度、创造虚空间等。其中，光影形成的虚空间，在虚空间中应用的光影艺术则是一种实与虚、显与隐的表现形式。原本静止的空间由于光影的存在而富有动感和生命力，因此，一定程度上可以视光影为景观空间造型设计的灵魂。
而在景观造型的实际设计中，设计者应当着重于空间设计所表现出来的多重感受的考虑，以通过景观的空间造型设计来引发人们思考。例如，在光线的作用下，玻璃、镜面不锈钢等材质的景观造型设计，由于周围空间环境的投影可以变幻的映射出来，形成相应的虚空间，以实现空间上的思维发散。
3）意境的营造上。在现代化景观设计中，意境和氛围的表达大多需要借助于鲜明的质感，而这种质感和艺术效果都可以通过光影的设计手段来得以体现。
对侧重于精神体验的空间来说，光影艺术的效果很大程度上会影响和强化人们对空间的视觉感受和心理体验。因此，在景观造型设计中意境的营造上，还可以运用虚复空间的特殊方法来增加空间的深、广度，以扩展空间的视觉感受，同时以丰富的空间变化来创造静态空间的动势，最终强化景观造型设计的丰富美感。
4 小结
现代化景观设计的发展更趋向于人性化的设计理念，因此在实际设计中，光影艺术作为重要的设计手段，需要基于环境、人文等多方面因素的综合考虑，使设计具备现实的合理性、科学性和实用性，从而实现现代化景观设计的可持续发展。
参考文献
[1] 包瑞清,赵鸣.景观建筑设计中的色彩表达[A].北京林业大学学报.2006(12):5(4).
