大学是一个学生进入高等学府之后，对一种技能进行更深入的认识和学习的阶段，是对自己的专业进行一种研究一种立足于社会又面向世界的学习。我国对于吉他教育，尤其是电声吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：第一，我国的高等音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这个方面。第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对电吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差。我国现阶段在电声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给教育带来了一定的难度和弊端，也给技术和水平的定位加上了问号。在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业，也就没有人去引导正确的学习模式。最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程，例如没有乐理，音阶练习就直接进入SOLO部分，没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱，刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的同学一定知道，这样学习乐器的过程是极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差，使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学习目标。
吉他是一个完整的管弦乐团，以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而，如何学习是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征，再结合自己多年来的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。
一、基础教育
吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外，就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端，很多教材都没有五线谱，有的也只是配上了简谱，这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。
二、基础练习
我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练习教本，可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段，这些练习没有从根本上起到基础练习的目的，只能做到了解。基础的练习就我个人来看有三个关键:一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识，也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习，我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。
三、提高练习
提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习。这种练习可能会一直伴随着学生的学习过程，比如有琶音练习、八度音练习、过弦练习、速度的提高等。
大学是一个学生进入高等学府之后，对一种技能进行更深入的认识和学习的阶段，是对自己的专业进行一种研究一种立足于社会又面向世界的学习。我国对于吉他教育，尤其是电声吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：第一，我国的高等音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这个方面。第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对电吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差。我国现阶段在电声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给教育带来了一定的难度和弊端,也给技术和水平的定位加上了问号。在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业,也就没有人去引导正确的学习模式。最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程,例如没有乐理，音阶练习就直接进入SOLO部分,没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱,刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的同学一定知道,这样学习乐器的过程是极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差,使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学习目标。
吉他是一个完整的管弦乐团,以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而,如何学习是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征,再结合自己多年来的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。
一、基础教育
吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外,就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端,很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。
二、基础练习
我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练习教本,可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段,这些练习没有从根本上起到基础练习的目的,只能做到了解。基础的练习就我个人来看有三个关键:一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。
三、提高练习
提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习。这种练习可能会一直伴随着学生的学习过程,比如有琶音练习、八度音练习、过弦练习、速度的提高等。
关键词：吉他；选修课；教学模式；高等师范院校
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）06-81-2
高等师范院校一般是多学科多系别的综合院校，学生毕业后大部分会进入教育行业。所以学生除了学习本专业的知识外，课外生活也是非常重要的。部分大学生爱好广泛，多学科的氛围使得学生不会拘泥于本专业的学习。在校学生一般兴趣较为广泛，所以课外的各类学生社团往往非常活跃，如话剧团、舞蹈协会等等、当然少不了吉他社团或协会。
吉他这种乐器，以它独有的魅力赢得广大年轻人的喜欢，基本上每个学生宿舍都会有一两把吉他。练习一门乐器对学生的身心健康无疑十分有益的，但毕竟不是所有人都能完全靠自学来学习。所以正确引导学生在本专业课程之外的兴趣是非常必要的。除了学生自发组织的吉他协会，有的学校开设了全校性吉他选修课，无疑为学生的兴趣开辟了一个舞台。
学习吉他的学生的兴趣也是不同的。有的学生喜欢独奏形式的古典吉他，而有的学生则喜欢弹唱形式的民谣吉他或新兴的指弹形式的民谣吉他，也有极少数学生喜欢实体电吉他，可谓各有特点。可以说，弹吉它成了大多数学生接触音乐学习音乐的一种重要的有效的手段。而长期以来，高等师范院校大部分并未开设吉他选修课，很多学生都是买书自学或参加社会上的培训班来实现。这使得很多学生的技巧很不规范，甚至有很多不正确姿势得不到正确的纠正和指导演变成不可改变的错误姿势。所以在条件允许的情况下，在高师开设吉他演奏选修课是非常必要的。
一般情况下，古典吉他教学与民谣吉他教学一是直以两种形式存在的，有点河水不犯井水的趋势，实体电吉他教学更是独立于二者之外。因为每种吉他的演奏内容和演奏方法也是非常不同的，分类教学也自然成为理所当然的事。
但作为一门校性选修课，教授内容却不能过于专业和单一，这是校性选修课的特点。所以有必要将各类吉他的演奏教学综合在一起，做到既全面涵盖又能有所侧重才好，这正是本文探讨的主要内容。
一、高等师范院校开设吉他选修课的必要性
吉他这种乐器，在世界范围内都有着广泛的群众基础。尤其是，它既能演奏高雅的古典音乐，又能为流行音乐伴奏，可谓雅俗共赏同时又价格便宜（普及型）。所以深受年轻人喜爱。学习的同时又能学习音乐知识，对于学生来说是一件学习音乐入门的最佳的乐器选择。
（一）有助于调解学生身心健康预防心理疾病
目前社会发展迅速，就业形势严峻复杂，有些大学生心理压力过大出现各种问题，若能进行良好的自我疏导对学生身心健康尤为重要。尽管有些大学对学生有心理咨询服务，但毕竟都是来自外部的力量是被动的因素，而学生自身若能进行良性的主动的心理调解，效果自然会事半功倍。无疑学习乐器是很有效的一种途径，练习乐器可以让一个人专注于一件事，在练习和学习中得到心理放松。加之音乐本身既能娱己又能娱人，通过学习吉他演奏或弹唱，很多大学生的个性变得开朗和易于沟通。
（二）增加学生艺术修养和自信
目前我国中小学音乐教育非常不规范，城市与农村学生差别更大。而有些地方的音乐课形同虚设，基本不教授乐理内容。这导致很多人上了大学连简谱都不认识，更别说五线谱了，这种情况这在发达国家这是不可想象的事。
随着我国经济飞速发展，应试教育的弊端越来越明显，对学生的综合素质教育也越来越重要。培养学生的创造性思维也越来越成为教育的重要目标，所以在大学阶段，很多大学生都希望弥补一下自己在音乐知识上的不足，加强自己的艺术修养和综合素质。因为在未来社会，只会某种专业技能“书呆子”式的单一型知识分子将会越来越不适应社会的发展需要。例如，音乐上使用的打谱与音乐制作软件都是欧美国家制作的，因为这需要既精通计算机又精通音乐的人才能设计出来。
很多学生由于单一的学习模式和专业的关系，个性很容易变得沉默拘谨。而通过练习吉他以及上舞台表演，学生的自信心得到锻炼和提升，朋友圈子也会扩大，个人交往能力不断增强，有的人甚至会变成了音乐社团活跃分子。
（三）开发智力
练习乐器是手脑并用的一种过程，而吉他不但需要一只灵活的右手，同样也需要一只灵活的左手。通过练习可以使较少使用的右半脑得到锻炼，有助于智力的开发，对自身专业也有潜移默化的帮助。并加强左右半脑的配合与协调能力，对大脑保健有良好的作用。国外有研究表明，练习乐器者可以防止中风带来瘫痪的危险，因为乐器练习会在大脑内部建立更多的神经通路，一旦有部分神经通路中断，仍然会有其他通路可以来实现替代功能。
二、古典吉他教学模式的利弊分析
古典吉他是兴盛于西班牙的一种以演奏古典吉他乐曲为特点的独奏乐器，技巧丰富，风格细腻，是吉他的代表性乐器，受到广大年轻人的喜爱。
（一）古典吉他教学模式的优点
单纯的古典吉他教学，主要以五线谱为载体的各类练习曲为主，包括琶音、音阶、分解和弦等练习内容。而演奏姿势也要求颇为严格，对左右手的要求也各有不同要求。所以以古典吉他作为入门学习有助于学习者养成正确的演奏习惯，体现了其作为专业器乐教学的特点。
然而作为选修课，学生一般出于自发的爱好，有必要作一种变通。因为师范院校的开设选修课目的并非要让学生成为演奏家或专业音乐工作者，其目的更多的是为了丰富学生课外生活、增进身心健康、扩大思维视野。所以无法也不可能完全按照专业的特点来教学，必然需要一种灵活变通的教学方法，如结合六线谱对照教学，图示记谱教学等，增强教学的直观性和可理解性。
（二）古典吉他教学模式的利弊
其一是受练习曲目进度的影响，学生往往学习进度比较慢。如在初级阶段的分解和弦练习，音阶练习等内容，对力量型的训练重视不够。如各类和弦的大横按，小横按，而这些练习其实可以和上述内容同时练习。
古典吉他初学曲目较少和弦换把的练习，或不够突出。而民谣吉他却不同，在最初的学习阶段，就有了和弦换把练习，一首简单的校园民谣，就要不断换和弦，所以民谣练习者对吉他左手换把的掌握速度往往比较快，而古典练习者对音阶练习等掌握的比较快。
其二是学生容易失去信心。由于练习进度受到识谱等问题的困然，枯燥的练习缺乏吸引力，并且对于节奏感的培养也非常不利。所以单纯的古典吉他教学在高等师范院校的选修课中显然是不太合适的。
三、民谣吉他模式的利弊
（一）民谣吉他教学模式的优势
民谣吉他训练的内容主要是歌曲弹唱，所以一开始学生就能很快接触到和弦与节奏。并且随着进度的提高，各类琅琅上口的歌曲加入练习之中，增强了学生的兴趣，对于节奏感和乐感的培养非常有利。教学的开始基本是开门见山式，老师直接教授音阶、和弦以及节奏，学生一般在很短时间内就能弹出一些简单节奏以及和弦。即使在学生不懂五线谱甚至乐理的状况下，就已经能感受到吉他音乐的魅力，是练习吉他入门的一种快捷方法。
（二）民谣吉他教学模式的不足
民谣吉他教学模式的优点同时也是其缺点。一些社会上的吉他培训班也是利用民谣吉他的特点，宣称一个月甚至一星期学就能教会一个人弹吉它，甚至在教学过程中直接省略了乐理部分的教学。直接教学生练一些经典的和弦模式，代替本质的乐理教学，因为有些歌曲的伴奏和弦都是一个模式，这样学会一个模式就可以唱很多首歌曲，很大程度上误导了一部分吉他学习者。
其缺点也是显而易见的，随着学习进度的提高，如果继续停留在和弦与节奏的初级阶段，学生也会很快厌烦的。因为很多学生不懂乐理并不知道自己在演奏什么，对于和弦连接的原理以及和弦的性质根本不了解，只是按照图式谱在照猫画虎。所以根本的乐理知识学习才有重新回到学习中来，演奏姿势的不正规与随意性在后来的提高学习中也暴露出来，导致学习进度难以继续提高。
很多学生在练习吉他很久以后还根本不知道靠弦演奏与不靠弦演奏的区别，所以在改为演奏古典吉他后，弹奏音量极小，并且演奏得乐曲毫无音色层次。因为学习乐器不仅仅是学习一门技术，还必须加强音乐理论的学习增强自身艺术修养。
这就要求加在教学中人更多的专业理论学习，如增加乐理教学的内容以及五线谱视奏教学，为学生打开更多学习的窗口，扩大学生视野，让学生根据自身条件以及学习进度自由选择学习方法，而不是狭隘的单一窗口学习方式。
四、以古典吉他为主二者相结合的优势
（一）运用古典吉他训练模式练习民谣
作为练习使用的普及型吉他一般即可装尼龙弦，也可装钢丝民谣弦，造型上常常也不严格，所以即可演奏古典乐曲，也能演奏民谣伴奏，初学者应以古典吉他的学习方式建立正确的演奏概念，然后便可学习民谣吉他演奏手法，这样可以有一个相对的参考标准，学习者明白自什么是自由的姿势，什么是严格的姿势，以古典吉他的姿势和演奏手法入门，
（二）运用民谣吉他训练模式奠定古典吉他基础
民谣吉他的练习模式是块状的，力量训练占了很大的比重，大横按以及频繁换把在最初的学习阶段已经进入训练日程。这正是古典吉他练习在初级阶段缺乏的，因为一首古典吉他练习曲所涉及的换把可能很有限，也不是针对性的，古典吉他练习曲强调最初阶段强调右手的训练往往比左手多，右手有很多分解和弦、双音以及靠弦奏法和不靠弦奏法练习，左手只有一些非针对性的换把训练。
民谣吉他刚好相反，更加强调左手的基本功训练。右手除了固定模式下的分解和弦，如三拍子和四拍子的模式，多数是一些节奏性扫弦。左手则配以各种调性的和弦连接转换，练习者入门不久即可直接进入专门的换把训练，因为和弦换把正好是民谣吉他的基本技巧，一首小型的校园民谣歌曲至少也要换三个和弦，而且一般每小节换一次。为了不影响演唱的节拍节奏，就必须强调换把速度和准确度，所以民谣吉他练习者往往很快能掌握快速的换把能力，这是古典吉他学习模式所不具备的。
关键词：应用音乐学 音乐治疗 高等教育 器乐 吉他
音乐史的研究表明，人类早在数千年前的原始社会中就开始使用音乐作为手段治疗某些疾病。音乐的实用功能是先于审美功能出现在人们生活中的。作为新兴交叉学科的音乐治疗开始于二次世界大战后的美国。战后又从军人医院、精神病院流传至其他医疗部门，应用越来越广泛，直至有专业音乐家和心理学家介入，逐渐发展成“音乐治疗学”这样一门应用音乐学领域的现代学科。
我国音乐治疗教育起步较晚，1989年中国音乐学院第一个开设音乐治疗专科教育。目前，中央音乐学院、四川音乐学院、长治医学院、江西中医药大学、上海音乐学院、山东艺术学院、云南艺术学院、南京特殊教育职业技术学院、武汉音乐学院等多所高校都开设了音乐治疗专业，还有多所高校正在酝酿开设此专业。
音乐治疗教育培养的是音乐治疗师。音乐治疗师指的是在音乐治疗活动中提供服务的人。无论是医学取向音乐治疗，还是心理学、教育学取向的音乐治疗，音乐治疗师除具备生理学、心理学及治疗的相关知识，以及对服务对象的特性及病理学知识的了解外，最基本和最主要的是要具备音乐的素养和训练。而作为应用性的音乐学的交叉学科，音乐治疗高等教育的音乐技能学习，不能仅限于一般音乐学科技能学习强调的技巧性和审美性上，还要参照音乐治疗的方法技术与临床环境，设定明确的针对性的教学目标。
吉他是音乐治疗中最常用的一种乐器，国内外音乐治疗教育中，都把吉他学习列为必修课程之一。本文以吉他在音乐治疗中的优势和作用为切入点，以音乐治疗临床为依据，以吉他课程教学为例，综合比较国内外多所高校音乐治疗专业吉他课程的开设情况，阐明国内以音乐治疗专业为代表的应用音乐学学科高等教育课程体系中器乐技能类课程的教学规范化的思路与建议。
一、吉他在音乐治疗临床中的优势
吉他好比一个完整的管弦乐团，它因其复杂的对位性和丰富的和声而深受人们喜爱，也是音乐治疗师和病人最常选择的治疗用的乐器。
（一）乐器的便携性
吉他和钢琴相比，钢琴由于体积大，不宜携带，一般固定好位置不轻易移动，不适合一些特殊的环境，这时吉他在音乐治疗中就显得颇有优势。吉他的轻便体型，具有便携的特性，使吉他可以随时移动，在医院环境中能节省很多搬移音乐治疗设备的时间。
相对于钢琴小提琴等乐器，在音乐治疗中木吉他是一种理想的乐器，音量较小且柔和，所以治疗师可以随时进入病房进行治疗，而不用担心音乐的声音过于洪亮和穿透性太强而影响其他病人。
此外，在便携式弹拨乐器里，吉他的演奏技巧具有代表性。学好吉他，对于进一步学习尤克里里、班卓琴等国外音乐治疗临床实践中常用的弹拨乐器，也有一定意义。
（二）音色的普适性
吉他的音色柔美清脆，音量适中又富有变化，既适于伴奏也能独奏，是容易被更多人接受的乐器之一。吉他可以很自然地淡出，可以慢慢弹奏得很安静，更安静，直到小于耳语。轻轻柔和的弹奏可以更方便与病人建立密切的关系，病人可以自由地建立一个冥想空间，体验他们的感受。
青春期的音乐治疗中也经常用到吉他。摇滚音乐是青少年追求的兴趣目标之一。摇滚音乐必须考虑到声音，节奏，旋律，乐器，歌词等一系列的综合影响。摇滚音乐可以表达青少年彼此之间的感情愤怒，悲伤，渴望，失望，表现出青春期的一种精神状态。吉他是摇滚音乐中必不可少的乐器之一，所以，吉他对青少年的影响同样很大。无论要应用何种类型的音乐，吉他都显示出来使用的广泛性和风格多样性。
二、国内外音乐治疗专业吉他课程教学的比较
（一）国外大学音乐治疗专业开设吉他的情况
目前，吉他已经成为了国外很多大学音乐治疗专业中必修的课程，也是音乐治疗师必备的音乐技能之一。世界上第一个开设音乐治疗专业的美国密歇根州立大学，一直以来都把吉他课程列为音乐治疗专业必修。夏洛特皇后大学、伯克利音乐学院音乐治疗专业也明确规定了吉他为必修性质课程。美国音乐治疗学会制定的本科课程刚目中也明确指定吉他必须有两个学期的课程来保证学生在临床中的具有一定的实用性乐器的技能。国外音乐治疗教育非常重视吉他演奏能力的培养，已经出版了临床用的吉他曲集，如Guitar Songbook for Music Therapy： A Collection of Children's Songs， Spirituals， and Folk Songs，该书收集了临床中吉他如何运用的各种不同的方法，经验和不同地方风格的歌曲，为音乐治疗临床，特殊教育，活动取向的音乐治疗和宗教场所的音乐使用提供了一个资源。此书歌曲都注明了节奏、和弦和指法等吉他伴奏模式。同时对一些旋律有创意的改编给了一些建议。
美国音乐治疗学会的音乐治疗师认证考试，不仅要求治疗师能够熟练演奏吉他，还需要治疗师有能力解决吉他移调等临床中经常出现的与吉他音乐相关的专业问题。
（二）国内高校音乐治疗专业吉他课程开设概况
相对于国外音乐治疗专业，国内高校音乐治疗专业的吉他课程的重要作用明显不大。如某所著名音乐学院的音乐治疗专业，并没有把吉他课列为必修课，钢琴技能只有两年的课程，声乐仅一年，但该校比较重视音乐素质修养的提升，视唱练耳，欣赏，理论课时比较多。另一所音乐学院的音乐治疗专业把吉他课程列为副修课程，每周一节课，学生重视程度不够，导致毕业生在临床中乐器技能不足，临床治疗的形式不甚丰富。吉他课程的教学主要参照本校的吉他专业的教学方式来进行，有很大的局限性，没有特别明显的针对性，没有明确的教学目的和考核标准。
当然，也有学校的音乐治疗专业比较重视吉他课程的开设和教学。例如，某医学院校的音乐治疗专业把吉他作为必修课来上，明确规定了每周两节课，每月进行一次小考核，学期末进行期末考试，同声乐、钢琴其他技能课一样重要。吉他演奏的形式分的比较明确，弹唱和独奏分别教学。
三、国内高校音乐治疗专业教学中吉他教学的现状分析
（一）在国内暂无课程教学指导纲要与针对性教材
教育部于2006年起草颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》。在《纲要》所列课程中，吉他应属于《外国乐器》课程范畴，是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业所设置的一门有选择性的必修课程，但《外国乐器》课程教学指导纲要，主要含提琴、铜管、木管等乐器，目前尚未有关于吉他课程出自教育主管部门的教学指导纲要可供参考，这就使得目前各高校音乐治疗专业的吉他课程教学没有统一目标、规划，教学现状与水平参差不齐。
音乐治疗在中国的高校中仍是一个新兴专业，因为学科交叉的性质，国内高校中这个专业仍未形成统一的、公认的课程体系或课程群与规划教材。音乐治疗专业教学也是没有符合我国音乐治疗事业发展程度，经行业认定的材的，音乐治疗专业中吉他教学更没有统一的教材。很多音乐治疗专业的吉他课程没有“治疗”的针对性，还没有像美国音乐治疗学会音乐治疗职业资格认证规定的详细而统一的教学大纲，而是仍然主要以社会上吉他业余学习的弹唱做为主要教学内容，尚待进一步与临床实践相结合。
（二）教学内容受一般吉他教学影响过多
多所国内高校音乐治疗专业的吉他课程仍然是按照传统的速成班教学模式来教学的。通常只要求学生记住了和弦音位，可以弹唱一些这些和弦范围之内的歌曲，而各种调式的音阶，或者变化的和弦则难以掌握。这种技能是远远满足不了音乐治疗临床应用，音乐治疗中的吉他演奏应该更重要的是注重现场发挥，即兴能力，气氛塑造，音乐跟随。
四、以“治疗”为目的的吉他教学策略
笔者认为，符合我国音乐治疗本科教育程度的以“治疗”为目的的吉他教学策略，旨在将吉他与音乐治疗技术方法和音乐治疗临床结合起来，提高音乐治疗师技能水平，更好地在临床中运用吉他达到音乐治疗目标。
（一）明确教学目标
围绕临床的吉他教学的基本教学目标应有以下几点：培养治疗师掌握吉他的基本弹奏方法和弹唱手法；提高治疗师在音乐治疗中吉他弹唱的能力；培养治疗师对临床常用的几种音乐风格的认识；培养音乐治疗活动中的吉他即兴演奏能力。通过本课程的学习，使学生掌握基本的吉他演奏能力，同时可以提高包括读谱、视唱、记谱以及对音高、节奏节拍、速度、和弦结构、音阶、调式等各类乐音要素准确把握的能力，具有较好的即兴和视奏能力，尤其是六线谱的视谱能力和简谱视谱能力，旋律、和弦、复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力等。这会为以后继续学习和提高吉他弹奏，感受治疗中来访者创造的音乐打下基础。
（二）增加对和弦色彩功能认识的教学内容
与心理治疗师通过语言与客户建立关系不同，音乐治疗是治疗师通过塑造音乐气氛，利用音乐的美感与来访者产生连结，进而进行治疗。对于来访者来说，良好的关系能够帮助他们对治疗师建立起足够的信任，以便最终能够揭示、展露自己的内心世界。
音乐治疗师要针对不同来访者的音乐喜好或不同的治疗目标，使用针对性的，特别设计的音乐，或者根据治疗环境与情景即兴使用音乐吸引来访者注意。音乐治疗师要寻求通过音乐与来访者建立互动、分享音乐经验，以引领治疗目标的达成。使用音乐与来访者建立关系，是治疗师必须掌握的基本技能之一。因此，了解和弦各级的功能与不同和弦音响效果的色彩，对于治疗师在临床中即兴发挥是非常重要的，有助于音乐治疗师根据来访者的需要来进行即兴演奏。
总之，对于交叉学科性质的应用音乐学下属的音乐治疗高等教育，其器乐技能类课程的开设，教学内容首先要符合人才培养目标，符合应用音乐学的实用化特点，围绕实用的功能而不是单纯的音乐技巧来确定教学内容。其次，应用音乐学科的器乐技能课程要和其他课程有紧密结合的关系，能促进学生自身音乐素质的提高。
参考文献：
Kathryn Scheldt、Frances McClain. Guitar Songbook for Music Therapy： A Collection of Spirituals， Children’s Songs and Folk Songs[M].Mel Bay Pubns，2000.
波罗的海吉他四重奏最初成立于2004年，比利时吉他演奏家克里斯・鲁本斯（Chris Rubens）在2008年加入四重奏后，与另外三位成员西格玛斯・切普莱纳斯（Zigmas ？epul？nas）、谢尔盖伊・克里尼琴（Sergej Krinicin）和利普丘斯（Saulius S. Lip？ius）组成了现在的乐团阵容。乐团成员均多次在国际大赛中获奖，与在国际上享有盛誉的吉他演奏家和吉他乐团一同出席过吉他演奏大师班，这些音乐家包括佩佩・罗梅罗（Pepe Romero）、大卫・罗素（David Russell）、洛杉矶吉他四重奏等。
波罗的海吉他四重奏的演奏总是给人带来五彩斑斓的视听体验，此次《魔法师之恋》组曲将完美呈现乐团这一风格。《魔法师之恋》是西班牙作曲家马努埃尔・德・法雅（Manuel de Falla）1915年应吉普赛舞者的邀约而写成的一部舞剧，故事取材于西班牙的吉普赛传说：美丽的吉普赛女孩坎黛拉斯被迫嫁给了不忠诚的丈夫，丈夫死后，坎黛拉斯爱上了一个叫作卡米罗的男人，但亡夫对这对恋人纠缠不休，在魔法师露西亚的帮助下，这对恋人终于有情人终成眷属。
法雅在创作这部作品时融入了西班牙的民间元素，整部作品带有鲜明的西班牙民族风情。《魔法师之恋》的第五乐章《恐惧之舞》（Danza Del Terror）和第八乐章《火祭舞》（Danza Ritual Del Fuego）经常被改编成吉他独奏或重奏。众所周之，西班牙是吉他的国度，改编后的《魔法师之恋》中的西班牙民间元素由吉他诠释得淋漓尽致。波罗的海吉他四重奏成员西格玛斯为乐团改编的《恐惧之舞》就曾在中国的舞台上演，成员间默契地交替着快速音阶和扫弦，节奏紧凑，音色饱满，宣泄着吉普赛式热烈的感情，此次的《魔法师之恋》组曲仍由西格玛斯改编。
乐团成员西格玛斯十四岁开始学习古典吉他，1999年进入维尔纽斯音乐学院学习，继而在立陶宛音乐戏剧学院获得了室内乐的硕士学位。西格玛斯还接受了弗劳齐（Alexander Frauchi）、安东尼奥（Antonio Gonsalves）等古典吉他大师的指导。西格玛斯对弗拉门戈吉他和文化一直保有浓厚的兴趣，弗拉门戈吉他演奏家帕科・塞拉诺（Paco Serrano）就是西格玛斯理解弗拉门戈风格的启蒙者，西格玛斯改编的《魔法师之恋》这部作品明显表现出了弗拉门戈风格对他的影响。西格玛斯不仅改编古典作品，还会对流行音乐进行改编，此次波罗的海吉他四重奏将带来的老牌摇滚乐队――金属乐队（Metallica）的两首经典《睡魔来临》（Fade to Black）和《不可饶恕》（The Unforgiven），便是西格玛斯改编的。
由成员克里斯・鲁本斯为乐团创作的《漂亮的吉普赛女人》是另一首表现吉普赛风情的作品。除此之外，乐团还将演出由克里斯创作的另外两首曲子《小窗》和《夏日舞曲》。克里斯九岁开始学习吉他，在接受专业的古典吉他教育的同时，克里斯参加了不少爵士、摇滚和流行乐队。不仅如此，克里斯还对音乐演奏和舞台戏剧的结合非常感兴趣，他现今在立陶宛组成了属于自己的乐队，邀请了立陶宛爵士、流行等领域的顶尖音乐人加入。克里斯的作品经常表现出他现代化的音乐理念，他喜欢将不同类型的音乐融合在一起，并且非常注重舞台的表现力，认为视觉和听觉应当互相增益。他经常会给即兴创作留下自由的空间，我们可以期待波罗的海吉他四重奏会给我们带来的视听惊喜。 波罗的海吉他四重奏
另一位乐团成员谢尔盖伊与西格玛斯一样，十四岁开始学习古典吉他，并在立陶宛音乐戏剧学院接受了专业的古典吉他教育，在2000年至2002年期间在莫斯科接受俄罗斯古典吉他大师弗劳齐的指导。谢尔盖伊作为古典吉他独奏家也受到了音乐界的肯定，2005年他在西班牙的塞戈维亚吉他节上举行了独奏会，乐评家甚至认为他演奏的两首作品――巴赫的《恰空》和塔雷加的《威尼斯狂欢节》足以与塞戈维亚本人的演奏媲美。
成员利普丘斯是家族中的第四代音乐家，从小接受音乐熏陶的他在十二岁时发现了自己对吉他情有独钟，而此前他在音乐学院的专业是钢琴和合唱。之后他在立陶宛音乐戏剧学院接受专业的音乐教育，十九岁时便在著名的伦敦皇家节日音乐厅完成了自己的首演。他与身为大提琴家的父亲同台演出，也与其他不同的音乐家和乐团进行合作。利普丘斯还经常受邀作为评委出席各大国际古典吉他大赛，2008年开始在立陶宛音乐戏剧学院担任导师。不仅是利普丘斯，波罗的海吉他四重奏的其他三位成员也致力于古典吉他音乐教育。
波罗的海吉他四重奏的曲目涉猎广泛，风格多样，从古典时期到当代音乐作品，在他们的演奏下均有了新的发展空间，他们甚至演奏自己改编的流行摇滚音乐。此次乐团不仅会带来勃拉姆斯的《G小调匈牙利舞曲第五号》、帕特里克・鲁的《新传统协奏曲》，同时也将带来上文所提到的摇滚歌曲。
波罗的海吉他四重奏曾经为小朋友们演奏过勃拉姆斯的《G小调匈牙利舞曲第五号》。在舞台上，他们默契十足，将这首传统经典改编得十分俏皮，四位演奏家的水平都足以独当一面。他们轮流演奏各声部旋律，节奏欢快，在让孩子们了解音乐所带来的快乐的同时，仿佛也传达了波罗的海吉他四重奏自己的音乐理念――不拘一格，自由快乐。舞台上的他们是四位将自己的童心表现在音乐中的演奏家，乐团成员在音乐理念上的相互认同使他们的演出总是看起来非常默契，火花四溅，充满活力。成员们私底下也经常在一起拍摄古灵精怪的照片，也许正是快乐的生活成就快乐的演出。
当我看到波罗的海吉他四重奏的节目单时，第一个跳入我脑海的想法便是――这是一场精心设计的夏季吉他“舞会”。另外两首将呈现给上海观众的作品分别是皮亚佐拉的《再见，诺尼诺》和比才的《卡门》组曲。来自阿根廷的皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”，他成功地把古典音乐和爵士乐等元素融入了探戈音乐，将最初仅作为舞蹈伴奏的探戈音乐提升为艺术完成度极高的音乐，在舞台上独立演出。来自南美的探戈音乐《再见，诺尼诺》与具有极强西班牙弗拉门戈风格的《卡门》组曲具有相同的气质――爱也好，恨也好，悲伤也好，都是热烈浪漫的，都有说不尽的情愫在音乐里。而吉他一方面能够烘托出委婉、细腻的浪漫气氛，一方面又能洋溢出热情、奔放的浓郁情调，正符合这两部作品的气质。加上波罗的海吉他四重奏丰富多彩的演奏风格，似乎已经能够预见音符在我们耳边起舞的景象。
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，在国外发展一直处于非常繁荣的状态，但是在我国吉他还处在非常缓慢的发展阶段，很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业，对吉他还不够重视。由于人们对吉他了解不够对它有很多误解，认为弹吉他都是不务正业的。现在高中音乐把吉他列为选修模块开设，但开设的学校几乎很少，我校积极响应课程标准，吉他已开设六年多时间，满足我们了学子的愿望。德国音乐家贝多芬曾赞叹吉他演奏太美妙啦！简直是一个完整的小型交响乐队乐队，它复杂的对位性和丰富的和声深受人们喜爱。然而，如何以最有效的方式学习是教学中一个重要的问题。下面本人就吉他教学需要具备的，结合自己实践经验来浅谈吉他的教学。
一、学习基本乐理知识，进入正规学习
学习吉他的基础也是学习所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外，就是识谱和小三门（听音、试唱、节奏）。这些是学习器乐的必备条件。对于我们的学生这个方面很薄弱，原因很简单，原来就没上过正规的音乐课，没有系统学过练过乐理和小三门，这也是吉他学习初级阶段的一个弊端。目前很多吉他教材都没有五线谱，有的也只是配上了简谱，这样一来就使学生对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念，所以很多吉他学生在这个方面很薄弱，需要进行快速的乐理培训，这样才能更好的进行吉他的学习。
二、培养学生养成正确演奏姿势
首先教学生学习一下左右手正确的姿势，这是最基本的，也是最重要的。左手每次按弦要到位，要用指尖按弦，对于琴上的位置，每次是靠音品的那一“点”，对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”，而不应想成那一“块”。 各指按弦关节要凸起，各指与指板几近直角，一方面这是指尖按弦的必要条件；另一方面手指若角度过小，独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”，即各指应与音品平行， 手腕要凸出。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对，或与中指相对，在十把位以前都不应先于食指，这样便于左手各指发力。 右手的基本姿势，右手手腕不应凹下，应略略凸起，至少放平，从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证；二是拇指的触弦角度比较合理，不然拇指指甲很难触上弦。 大拇指与下三指应平衡，即手背要平，若手背朝下倾斜，当然大拇指p的使用会很顺，但下三指i、m、a的使用却会很难；反之则下三指难而拇指顺，所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型，而手背放平（大约与面板平行），正是兼顾了大拇指与下三指的使用。 发力的指关节应主要是第三大关节，快速时也有演奏者采用第二大关节，但应首先有第三大关节发力的基础，不然音色的结实性应难以保证。 发音时下三指是指尖先触弦，然后指甲拨响，这就决定了触弦点非常靠近指甲，如离指甲过远，则造成了滑向指甲拨响，那样一则音色不好；二则发音较为迟钝，当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
三、培养学生打好基础练习，掌握吉他的基本演奏技巧
在器乐教学中钢琴有车尔尼、哈农、拜尔等优秀的初级练习教本，但是吉他教学许多入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段，这些练习没有从根本上起到基础练习的目的。教学中我依据学生实际情况编写的一些有音阶的练习（如：C大调MI型音阶练习，G大调MI型音阶练习等）、节奏的练习（如：常用的分解音型、扫弹节奏等 ）、和弦的转化练习（如：C-F-G-C；C-AM-DM-G-C等），让学生快速的掌握吉他基本演奏方法。通过这些练习，就能更好的衔接到下一步的学习之中去。一些提高练习曲主要是对手指的灵活度和机能的训练。比如一些琶音练习，八度音程练习，转位和弦的练习等。吉他的技巧训练是练习吉他的主要部分，技巧的难度也是深不可测的，只要通过刻苦的练习学生还是可以快速掌握的。初级阶段的技巧练习可分为推弦（FULL）、钩击弦（P＼H）、滑音（S）、点指 、人工泛音（AH）和自然泛音这几个大的方面，学生只要能够单独演奏这些技巧，再通过练习作品才能实现完成各技巧熟练的运用。
四、培养学生长期坚持练琴的好习惯，具备基本的素质和能力
在教学中我经常告诫学生，任何的学习都是贵在坚持，学习中要有愚公移山的精神不怕苦、不怕累。俗话说得好：“台上十分钟，台下十年功”；“台上三分钟，台下十年功”。良好的练琴习惯决定了表演者的演奏质量。在乐器弹奏的中大家会遇到很多困难，弹好一首乐曲只有经过不断反复的练习才能提高练好。有的时候觉得已经熟练地掌握了，但在表演中还会有错，只有更多次地重复练才能弹得更好。有时需一百次、一千次的重复，练习的次数也是非常重要的。指导学生必须培养一种感觉，什么时候长时间地反复练习一个段落，什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。教师在课堂中教给学生有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍，有些时候可以选择十个不同的练习，整体重复十遍。随着技术的增长和作品的理解加深，对乐曲的弹奏难度也随之增长。在这个阶段会接触很多曲子，对曲子的表现手法也逐渐有了新的认识和理解，为今后的即兴和创作打下良好的基础。这样才能体现出一个乐手真正该具备的素质和能力。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。只有这样，练习才会更有效率，才能培养学生向演奏家和音乐家方面努力。
五、培养学生喜欢吉他、热爱吉他与它快乐相处
在教学中我经常告诉学生，每件乐器都是有生命的，你可以把它当做你忠实的朋友。与朋友间要相互尊重，你对他温柔，它才回报你好听美妙的音乐。你对他不喜欢甚至粗暴，它回报你的就是难听不入耳的音乐。吉他学习者就必须把吉他当作是自己最知心的，能够安慰自己，使自己放松的忠实朋友。吉他这种乐器需要不断的研究和无限的苦练，才能达到高水准的的程度，因此每天需不断坚持地练习，每天至少半小时，只有每天坚持才可做到弹奏灵活而且轻松的地步。由于不停地练习往往是烦闷和乏味的，所以很重要的一点是一定要有很大的耐力才行，唯有坚持才能取得最终的胜利，和弦、琶音、音阶和一些简易的作品都是需要经常反复练习的，学习中要不断的聆听和仔细的观察来纠正弹奏时的不足，并与吉他快乐相处，才能在最短的时间内弹奏出好的音色、弹奏出自己的风格，才能更准确表达作曲家所表达内心情感。
关键词：吉他 课堂教学 可行性
中图分类号：G424.21 文献标识码：A 文章编号：1003-9082 （2013）11-0069-01
一、新课标教学背景下素质教育的要求
在新课标的教学背景下，我国的学校教育都正在发生着微妙的变化，由以往的应试教育逐渐转变成现在素质教育，而对于音乐素质教育来说，实验证明，如果学生能够接受良好的音乐教育，掌握某种音乐乐器，对学生以后融入社会工作、学习具有积极的作用。对于以往的小学音乐教学，已经普及了五线谱和基础音乐理论的教学，但是在教学过程中，只是枯燥无味的进行理论知识的学习，让学生很难对其进行理解，如果在课堂教学中引入吉他教学，就会让枯燥无味的音乐课转变成趣味十足的课堂教学，这样不仅能够让学生们快速的掌握五线谱知识，并且也可以让学生掌握一件乐器，能够进行演奏，增强了学生的学习信心，并且在吉他的学习过程中，大多数学习时间都是学生在家进行自我学习的，从侧面也能培养学生自主学习的学习习惯，为终生学习习惯打下良好的基础。
二、吉他进入音乐课堂教学的优越性
1.吉他能够将时尚性以及音乐的艺术性有机的结合起来
在二十一世纪流行音乐盛行的今天，吉他是魅力时尚的代表，对热爱音乐的同学们具有很大的杀伤力，并且吉他本身就是一种和声乐器，如果将其引入到音乐教学课堂中，一定会受到学生们的喜爱，同时也能够提高学生们对音乐学习的积极性。总体的来说，吉他能够将时尚性以及音乐的艺术性有机的结合起来，音乐课堂中引入吉他不仅满足了当前社会青少年对时尚的追求，对吉他的喜爱，并且对学生学习音乐起到了积极的推动作用。
2.吉他具有价格实惠，易学易懂的优点
对于吉他教学来说，教学的时间比钢琴、小提琴等乐器教学时间断，并且相对于其他乐器来说，学习难度比较小，能够在很短的时间内就能够做到基本的初步掌握，根据吉他学习的学习实践调查，一般三个月左右就能够使得学生对吉他做到入门，可以说是一个很好的音乐教学工具。对于吉他的价格来说，相对于其他的乐器吉他的价格是比较便宜的，我国一般家庭的经济收入都可以能够买到新的一手吉他，是一种能够普及的音乐教学工具，这样就能够使学生人手一把吉他，大大的增加了吉他音乐学习的实用性，避免了教室一台钢筋乐器进行音乐教学的尴尬局面，使得学生能够在课堂上亲自动手练习，加强了学生的动手能力等。
3.吉他的历史悠久，具有庞大的音乐数据库
对于古典吉他来说，存在的历史远远大于钢琴、小提琴，在三千多年以前就存在了，具有悠久的历史文化气息，具有庞大的音乐乐谱数据库。据调查分析，吉他的音乐乐谱的数量极其庞大，在乐器乐谱数量排名中为第二。纵观欧洲音乐的发展历史，吉他的身影一直显现在各个历史时期，并且在文艺复兴时期、古典时期大放光彩，在现代时期，吉他也具有大量的著名乐谱存在，并且被音乐界分为了浪漫派、近代派以及现代派，是学生了解世界音乐，扩大音乐视野的最佳乐器选择。
4.吉他的演奏形式比较齐全，对学生的综合音乐能力培养有着积极的作用
对于吉他来说，能够独奏，能够重奏，能够合奏也能够交响乐队进行合作演奏，在当下流行音乐盛行的背景下，自弹自唱也是一个时尚的演奏方式，所以说吉他演奏的形式是比较齐全的，不是一般小乐器能够比拟的。对于吉他的课堂教学，适应于各个学习阶段的课堂教学，小学、中学，甚至是大学，都可以对吉他进行系统的学习。在进行吉他的学习过程中，学生可以使用吉他进行自弹自唱，并且在校园中，吉他演奏也是一种具有较高艺术品味的节目，具有良好的演奏价值，总体的说吉他的学习对学生的综合音乐能力培养有着积极的作用。
5.吉他有助与学生节奏感的培养
对于吉他来说，在演奏过程中具有丰富的节奏感，可以弹奏出任何一种节奏，比如传统的探戈型节奏、华尔兹型节奏、波尔卡型节奏，甚至是现代的摇滚型节奏、摇摆型节奏以及迪斯科型节奏。对于吉他来说，各种节奏的谭法主要分为三种，也就是分解和弦型、持续和弦型以及打击和扫击和弦型，每一种节奏型的揍法的效果、风格都是不一样的，比如分解和弦型，在弹奏过程中能够表现出优雅、抒情的弹奏风格，比如持续和弦型，在弹奏过程中能够表现出热情澎湃的弹奏风格，比如扫击和弦型，在弹奏过程中能够弹奏出奔放、豪放的弹奏风格。对于学生的音乐课堂学习来说，其中一大教学任务就是要培养学生的音乐节奏感，在此吉他的优越性更是显示出来，所以说音乐课堂教学中引入吉他乐器相比其他乐器是具有优越性的。
三、国外吉他教学有着大量的教学经验
对于国外的音乐教学来说，日本的中学、小学音乐教学是具有代表性的，而在日本的音乐教学环节中，对吉他乐器的教学也是非常成熟的，具有大量的教学经验；在美国，音乐教学对吉他的热衷程度更为显著，在进行音乐教师考核过程中就具有吉他的考核，必须对吉他做到熟练的掌握才能够胜任音乐教师，在音乐教学环节中，吉他教学的地位更是不言而喻等，这些国家吉他的教学模式是比较成熟的，所以我国在进行吉他教学模式的研究设计时可以总结国外吉他的教学经验，根据我国的实际情况，设计出完全符和我国教育情况的吉他教学模式。
结束语
综上所述，在音乐课堂教学中引入吉他教学是完全具有可行性的，不仅能够提高学生的学习兴趣，提高音乐课堂教学的学习效率，更能够锻炼学生的动手实践能力，培养学生的音乐素养，锻炼学生的音乐情操，培养学生自主学习的学习习惯，是新课标教学背景下音乐教学体制的完善与发展。
参考文献
