【关键词】音乐教育专业；实践教学；教学模式
引言
音乐教育专业的教学目标是坚持以国家和社会需求为导向，培养出具有高素质的音乐教育工作者。通过在学校学习音乐专业方面的理论知识和相关的技能，掌握具体问题具体分析的能力和解决教学实践中问题的能力，同时还需要具备可以从事音乐教育新课程改革的一线工作者所需要具备的能力。而这些能力和素养的培养不能单单依靠学校的音乐教学，还需要在学校学习的基础上进行相关的音乐教育专业的教学实践，在掌握音乐理论知识的基础上提高教学实践能力，才能为今后的教学工作提供良好的保障。
一、音乐教育专业实践教学现状
（一）音乐教育专业实践教学的内涵音乐教育专业实践教学主要是要音乐学科为基础，以音乐教师的需要为根本，在教学实践中提高音乐教学的可操作性，并以音乐基础教育的发展方向为目标，在教学过程中强调实用性教学，以培养出创新能力强、教学技能丰富的音乐教师，在这个过程中更加重视音乐教师对实践技能的掌握。随着新课改的深化，对于高校音乐教育专业来说，音乐教育专业实践教学应该是从新的教学理念及新的教学视角下，建立起来的为培养出可以适应新形势、有助于学生们可持续发展，并且具有一定的实践教学体系的新时代下的音乐教师为目标，通过建立起科学合理的教学思路，让高校音乐教育专业的学生具备多样化、高水平实践教学的综合实践能力。在音乐教育专业实践教学体系构建的过程中，以教育部2004年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》为指导思想，以三型原则为基础（全面发展型、综合型、创新型），以三性为指导（师范性、专业性、基础性），把音乐教师的教学能力和音乐专业的知识技能当做是实践教学内容中的主要内容，充分贯彻相互融合、相互渗透的教学理念，为培养音乐教育专业的学生发展成为一名优秀的音乐教师提供良好的基础。
（二）音乐教育专业实践教学的特点第一，实践教学的综合性特点。音乐教育专业实践教学有着音乐专业实践的特点，不仅如此，其还具有教育专业实践的特点。在这两个特点的综合影响下，音乐教育专业实践教学逐渐发展起来。音乐教育专业的实践教学除了声乐、钢琴等各种音乐技能教学之外，还要配合着其他音乐知识实现综合能力教学，把课堂教学中教授的教学和心理学等教育类的基本理论和音乐相关专业的理论知识进行融合运用，不断提高音乐教育专业实践教学水平。第二，实践教学的实用性。在音乐教学中声乐演唱、钢琴演奏以及合唱指挥等音乐表演技巧是音乐教育专业学生必须具备的基本技能。但是如果学生没有掌握好这些基本技能，就不具备将来成为合格音乐教师的资格。第三，实践教学的多样性。在音乐教育专业实践教学中，教学内容、教学环节等都非常丰富。从内容方面来看，包括了教育实习、音乐技能的实训、课程设计、毕业论文设计、社会调查等。而从教学环节方面来看，还包括教学方面的实践、科研类的实践、社会实践以及艺术类实践等。这些让音乐教育专业实践教学具有的多样性特点更加突出。
（三）音乐教育专业学生在实践活动中需要掌握的技能对于音乐教育专业的学生来说，他们走出学校之后，一部分学生会从事音乐教学工作，还有一些学生会参与到其他有关音乐的工作中，但是不管从事什么样的工作，在学习过程中都应该具备一些音乐专业的知识和技能。而就实践来说，学生应该具备良好的音乐教学能力、艺术活动组织能力、音乐鉴赏及审美能力。另外，具有较强的语言表达能力，掌握一门外国语言也是必不可少的；其次，音乐教育专业的学生在校外进行实习的时候，如果参与音乐课堂教学，学生们应该掌握基本的教学方法和专业技能，还需要掌握音乐基础理论知识的教授方法等，只有掌握一定的实践技能，才可以把所学的知识更好地应用在实践中。
二、音乐教育专业实践教学存在的问题
（一）系统性教学方案未形成现阶段，一些高校音乐教育专业实践教学体系已经初步形成，但是很多学校没有充分认识到实践教学的内涵和价值，在实践教学中并没有根据音乐教育的发展情况和音乐教育改革的实际情况进行实践教学体系的构建，因此在实践教学的过程中缺乏一定的针对性和实效性，并且没有针对中小学教学理念进行深入的研究，使音乐教育专业实践教学并没有形成系统性和规范性的理论管理，也没有形成科学合理的系统性的培养教学方案，从而导致音乐教学专业实践教学的目标不能真正实现。
（二）理论与实践的结合不够彻底音乐教育专业实践教学的理论在实践教学中有着非常重要的指导性作用。随着我国音乐教育专的不断发展，尤其是音乐基础教育课程改革的不断完善，音乐教师的发展已经被重视起来，理论知识和实践教学能力的融合发展是音乐教师专业化的重要体现。在音乐教育专业实践教学的主要目的是为了培养学生们具备一定的音乐教学技能，这对培养学生形成音乐教师素养有着非常重要的作用。但是现阶段，音乐教育专业实践教学的理论知识和实践结合并不够彻底，理论和实践并没有充分结合，导致音乐教育专业实践教学体系不够完善，音乐教育专业实践教学的发展还不够成熟。
（三）教学形式单一，考核方法陈旧音乐专业的基础教学是需要音乐教师掌握各项专业技能，还需要音乐教师掌握各种基础音乐理论教学技能，并把这两种技能充分地结合起来，在音乐教学中根据学生们和学校的实际情况进行音乐知识和专业技能的教学，但是从目前来看，离这个目标还有一定距离。很多教师在音乐教育专业实践教学中的教学形式比较单一，教学内容脱离了实际的基础教学的需要；在考核方法方面考核方法也比较陈旧单一，没有根据实际的情况进行创新，也没有把考核方法运用到实践的教学过程中。
三、音乐教育专业实践教学完善建议
（一）完善音乐教育专业实践教学系统性教学体系在音乐教学与专业实践教学中首先需要做的就是要完善音乐教育专业实践教学系统性的教学体系，在这个体系中，包括了实践教学的组织管理、运行管理以及制度管理等。组织和相关的制度管理应该由学校建立起宏观的管理体系，并根据学校的实际情况制定出相关的管理办法和具体操作措施，对实践教学的实施制定出系统、科学的办法，并对实践教学的实施进行监督和督导。另外，还应该针对实践教学制定出独立、完整的和理论教学相结合的时间教学系统方案，以此来保障音乐教育专业实践教学的正常实施。
（二）充分发挥音乐教育专业实践教学的理论和实践的结合作用音乐教育专业教学实践教学的实施，首先是建立在理论知识的基础上的，之后还需要和实践进行有机结合，所以，学校应该针对音乐教育专业实践教学建立起一套科学合理、具有可行性的评价机制，还需要制定出评估方案，针对学校实践教学的开展情况进行评价，充分地发挥出评价机制在音乐教育专业实践教学中的作用。对实践教学的实际情况进行评价，保障实践教学的理论教学和实践教学紧密结合，以理论指导实践，以实践验证理论的正确性，保障音乐教育专业实践教学更好的实施。
关键词：高中音乐教学；艺术实践；意义；实施
在高中音乐教学中，为了响应国家提高学生综合素质的要求，必须在音乐教学中重视艺术实践教学的重要性。在具体的教学中，应该认识到艺术实践对学生音乐水平的影响，并在实际的实践教学中积极探索可行的方法，提高学生的音乐水平。
一、艺术实践教学方法
艺术实践通常应用于音乐专业学生的教学中，是指学生在学习音乐知识的过程中，在大众面前通过一定的艺术表现形式，进行表演。在艺术实践教学中，需要学生对专业音乐知识进行细致的学习和了解后，才能在舞台上进行相应的艺术表演。艺术实践教学，可以锻炼学生演奏、演唱等方面的音乐技巧，但是在高中的音乐教学中，因为有升学的压力，所以，在实际的教学中，很少有教师采用这种教学方式。但是艺术实践这种教学方法不仅对学生的音乐水平还对学生其他能力也具有积极的作用。因此，在实践教学的过程中，不应该局限于眼前的利益，在教学计划的制订上应该考虑学生的综合能力，应该为学生以后的成长和发展考虑。所以，在音乐教学中，应该认识到艺术实践教学的重要性，并在具体的艺术实践教学中，不断改革教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习质量。
二、高中音乐教育教学中采用艺术实践教学的意义
高中音乐在教学中采用艺术实践的方式，不仅仅是教学方式的改变，在音乐教学理念上也发生重大的改变。在实际的音乐教学中，能在艺术实践的过程中提高学生的想象力和创造力，因此对学生的音乐素养和其他能力的培养具有重要作用。
1.能加强学生对音乐专业知识的了解和记忆
传统的音乐教学不重视实践的作用，因此，在实际的教学中，只是对学生进行机械式的灌输，忽视了学生学习的主动性。通过艺术实践教学，学生在加强实践能力的基础上，还能对相关音乐知识有一个全面的了解，所以，通过艺术实践，也可以加深学生对音乐专业知识的了解和记忆。
2.能提高学生的思想道德水平
通过艺术实践学生可以对现实社会的经济、政治环境有更深刻的了解，对学生价值观、世界观的形成具有重要作用。通过艺术实践中的竞争与合作，也能锻炼学生适应社会的能力。因为音乐本身具有陶冶性情的作用，所以，通过音乐艺术实践，也能提高学生的情操，所以，对学生思想品德的形成也具有重要作用。通过艺术实践可以提高学生的音乐综合素质，在以后的工作中，确立为国家奉献的目标。
三、高中音乐教育教学中艺术实践教学的实施方法
1.转变对高中音乐教学中艺术实践教学的认识
原有的学校的领导、老师及学生和家长忽视了音乐教学中艺术实践这种教学方法的重要作用，导致各方在具体的音乐艺术实践教学中没有给予足够的重视，在具体的课程安排、教学设备、资金投入等方面出现问题。为了使艺术实践能真正提高学生的实践水平，需要转变原有对艺术实践教学的认识。学校领导应该加大对艺术实践教学的投入，在教学安排上给予艺术实践教学更多的时间，因为在艺术实践教学中需要用到表演道具和表演场所，所以学校应该为学生营造一种充裕的学习环境。教师应该不断加强自身的艺术实践表演，只有这样才能在教学中，不断革新教学方法，激发学生的学习积极性。在艺术实践的教学中，最重要的就是转变学生对艺术实践的认识，应该让学生认识到艺术实践教学的重要作用，在平时的教学中，应多鼓励学生参加艺术实践活动。
2.丰富艺术教学的形式
在平时的音乐艺术实践教学中，应该为学生创设形式多样的艺术实践的机会，可以通过举办音乐会、校园演出、社会演出等活动来丰富艺术实践教学的形式，使艺术实践教学不仅仅局限于课堂，让学生在表演的过程中，能够增强自信心，多积累艺术实践的经验，提高艺术实践的水平。
在高中音乐教学中，要想取得理想中的教学效果，就必须在教学中采取可行的艺术实践教学方法，明白艺术实践教学的重要性，并在实践教学中不断地探索新的、有效的教学方法，最终提高学生的综合素质。
参考文献：
音乐教育专业具有很强的实践性，是兼有音乐艺术和教师教育双重实践特点的专业。目前，我国音乐教育专业的实践教学体系存在严重的问题，音乐学院式的实践教学长期制约着我国音乐教育的发展。
（一）缺乏全面系统的育人方案
目前，部分高等院校对音乐教育专业实践教学体系进行了初步的构建，但研究者对实践教学体系的内涵理解不够深刻，没有结合当前音乐教育的发展和音乐基础教育改革等问题，没有切实提高研究的针对性和实效性，没有形成深入了解和研究中小学、从而服务中小学的研究理念，致使音乐教育专业实践教学没有形成系统化的理论、规范化的管理、立体型的培养方案、多元化评价方式，以及全程化、具体化的监控措施。
（二）忽视理论与实践的结合
音乐教育专业实践教学的理论研究，在音乐教师专业化发展过程中发挥着先导作用。随着音乐教育的飞速发展，特别是音乐基础教育课程改革的不断深入，音乐教师的专业化发展已被提到日程上来，理论知识与实践能力兼备是音乐教师专业化的具体体现。音乐教育专业开展实践教学的目的在于引导学生将专业知识、专业技能和教育学、心理学的理论与方法转化为具体教师任教的职业行为，这对于学生形成教育和教学能力，以及毕业后胜任教师工作都具有重要的作用。目前，音乐教育专业实践教学没有建立起理论与实践有机结合的桥梁，致使音乐教育专业实践教学体系残缺，音乐教育实践长期处于混乱状态。
（三）重音乐艺术实践，轻教学能力培养
由于长期受到音乐学院教学体制的影响，目前音乐教育专业的实践教学存在着重音乐艺术实践、轻教学能力培养的倾向。音乐教师教育与基础音乐教育相割裂的现象依然存在，音乐教育专业的学生教学实践能力较弱，毕业后不能迅速适应、甚至不能胜任中小学音乐教学工作，存在着对中小学音乐课堂教学基本规范了解不够，对真实课堂教学的掌控能力缺乏，教学目标、教学重点和难点不分等现象。这些问题说明在以往的音乐教育专业实践教学中，缺少对学生教学能力的有效培训，没有对学生的教学选择能力、设计能力、实施能力、评价能力、反思能力和创新能力进行有针对性的训练，严重影响了音乐教育专业学生职业生涯的适应期。
（四）专业技能学院化，考核方法陈旧化
目前，音乐教育专业的专业技能培养在很大程度上是模仿音乐学院的授课内容和授课方法，技能目标是音乐学院的标准，过度注重学生专项技能的培养，在一定程度上致使学生落入能唱不能弹、能弹不能跳、能跳不能指挥、能上舞台却不能站讲台的境地。音乐专业基础教学要求教师具备弹、唱、跳、指挥四项专业技能，也就是音乐教师应有的四项基本功。原有的音乐教育专业实践教学没有将四项专业技能和基础音乐教学有机地结合起来，没有从中小学校的实际教学出发，没有将音乐基础教学对专业技能的要求有效地渗透到实践教学中，没有把实践教学培养目标调控到综合能力的培养上。音乐教育专业实践教学形式单一，内容脱离基础教育的需求，并且考核方法单一、陈旧，缺少创新，没有将多元考核的方法运用到实践教学中。
二、音乐教育专业实践教学内涵
音乐教育专业实践教学体系构建当以音乐基础教师的需要为本，强调可操作性；以音乐基础教育发展为导向，强调实用性；以培养音乐教师创新能力为主，强调实践性。
（一）改革目标
音乐教育专业实践教学体系应以新的教育理念、新的教育视角，构建一个能适应新形势、符合新要求、有利于学生可持续发展、具有时代特点和地方特色的实践教学体系，采用“优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补”的思路，使学生具备“站得讲台、上得舞台、创新有为、教研有方”的综合实践能力。
（二）改革内容
1.音乐教育专业实践教学体系构建的原则音乐教育专业实践教学体系的构建应紧紧围绕“三型”即“全面发展型、综合型、创新型”〔1〕的原则和“三性”即“基础性、师范性、专业性”〔1〕的原则，将音乐教师的教学能力与音乐专业技能作为实践教学训练的两条主线，并使其相互渗透、相互融合，建立突出师范性、注重专业性、强调融合性、贯穿连续性、体现立体型的综合实践教学体系，为音乐教育专业学生成为合格的音乐教师设计出较为完整的发展图景。2.设计音乐教育专业实践能力培养方案音乐教育专业的实践教学体系应本着深入中小学、了解中小学、研究中小学、服务中小学的构建理念，设计一套更为合理的实践能力培养方案。3.调整音乐教育专业课程内实践教学课时长期以来，我国音乐教育的目标偏重于培养学科专家型的音乐教师，课程体系呈现出单一学科纵深发展的局面，没有体现教师教育的专业特点〔2〕。根据《意见》要求，按照“优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补”的思路，突出实践教学的比重，整合优化课程结构，适当精简、压缩部分专业理论课程的课时，突出与能力培养关系更密切的实用课程与实践教学的课时。4.构建“5421”音乐教学能力训练模式和“4441”音乐教育专业技能训练模式“5421”音乐教学能力训练模式：“5”即根据音乐教师教学活动的“教学行动前”“、教学行动中”和“教学行动后”三个阶段，针对每个阶段活动的内容及所需的能力，将音乐教学能力分为教学选择能力、教学设计能力、教学实施能力、教学评价能力和教学创新能力五个方面“，5”是音乐教学能力培养的核心内容；“4”即“四项达标”———说课达标、音乐课件制作达标、教案设计达标、一节公开课达标；“2”即抓住两个环节———教育见习和教育实习，使音乐教育专业的学生实现从识岗、试岗到顶岗的过渡；“1”即一个课题研究，引导音乐教育专业学生对某一个感兴趣的问题进行理论和实践的探索与反思，选题做研究,培养其研究意识和科研能力。“4441”音乐教育专业技能训练模式：“4”即“四项达标”———中小学教材歌曲自弹自唱达标、少儿舞蹈组合达标、中小学教材歌曲指挥达标、河南地方戏曲（民歌）演唱达标等；“4”即“四级垂降式舞台艺术实践”，是指大学生艺术展演和大学生科技艺术节等大型艺术活动、院级专业汇报演出、班级专业汇报演出、学生个人演奏、演唱会等，在实践中锻炼音乐教育专业学生的主动性、积极性、创造性，通过四个层面的舞台艺术实践平台，使舞台艺术实践能力得到全面提高；“4”即“四个团队”———民乐团、舞蹈团、合唱团、管乐队四个艺术实践团队，音乐教育专业学生通过参加“四个团队”的活动，为将来从事中小学音乐教学和组织课外音乐活动奠定坚实的基础；“1”即掌握一种民族乐器的基本演奏方法。“5421”和“4441”模式将音乐教育专业的教学技能、专业技能等职业技能有计划、分步骤、循序渐进地分配到各个学期中；采用量化分解、分期完成、强化训练、集中考核的方法，构建了多元化、立体型的系统格局，形成了覆盖面广、普及率高、操作性强的实践教学活动模式，使音乐教育专业学生的专业技能、教学能力得到普遍提升，有效提高了其综合实践能力。
三、音乐教育专业实践教学体系改革的具体措施
（一）科学构建音乐教育专业实践教学体系管理机构
音乐教育专业实践教学体系管理机构主要包括实践教学组织管理、运行管理和制度管理三个方面。在组织与制度管理方面，主要由学校、教务处对实践教学体系进行宏观管理，制定相应的管理办法和措施，对实践教学体系运行起到监督、督导作用；学院具体负责实践教学体系的运行管理，制定独立的、完整的与理论教学相辅相成的实践教学大纲、实践教学计划、实践教学方案等，以保证实践教学体系的正常运行。
（二）健全和完善音乐教育专业实践教学质量评价机制
音乐教育专业开展实践教学，制定科学规范的评价机制是实践能力培养的基本保障。因此，必须成立音乐教育专业实践教学评价机构，制定一套科学、完整、可行的评价方案，并在评价过程中对随时出现的问题进行全面深入的分析，并及时进行改进，确保评价工作的正常开展，使音乐教育专业实践教学收到良好的效果。音乐教育专业实践教学评价机制不仅是音乐教育专业实践教学体系的重要内容，也是检验音乐教育专业实践能力培养成效的主要途径。评价的指导思想、评价指标、评价的方式与方法以及评价制度等，都是实践教学质量评价需要注意的问题。只有根据中小学音乐教师应具有的能力结构来确定音乐教育专业实践教学考核的内容和措施，才能建立一套科学、完整的音乐教育专业实践教学考核评价机制。
（三）建设音乐教育专业实践教学开展的条件和环境
关键词：学前音乐教育；实践现状；弹性化；学以致用
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0075-02
一、前言
目前国家教育发展中十分重视幼儿教育，学前教育作为教育体系的重要组成部分，在我国教育教学中承担十分重要的地位和作用。其中幼儿音乐教育在幼儿学习中具有启蒙作用，得到学校和家长的关注。
对国外学前音乐教育进行考察发现，国外的音乐教育教学起步相对较早，并形成了相对完善的学前音乐教育体系，很多成熟的学前音乐教学法被纳入教育体系并得到推广。我国的学前音乐教育起步相对较晚，但随着学校和家长的重视，学前音乐教育也得到了重大发展。特别是90年来以来，我国确定了素质教育发展规划，受“全民学习、机会均等，促进和谐的教育”发展目标的影响，学前音乐教育得到了进一步的重视，这一时期我国出现了大量的学前音乐教育研究著作，但是由于时展的限制以及人们、学校认识的差异，学前音乐教育的本体功能并没有得到有效体现，大部分学校和家长仅仅重视对音乐理论知识和技术的培育；同时随着西方教育教学方法的渗透，西方化色彩在学前音乐教育中凸显，直接影响了我国学前音乐教育实践，下面笔者将对学前音乐教育实践现状进行梳理，探索其中存在的问题，进而对提升我国音乐教育实践提出有效的对策。
二、学前音乐教育实践现状和存在的问题
（一）学前音乐教育实践现状
目前我国学前音乐教育实践经历了两个重要的阶段，分别为学习阶段和创造阶段。两个过程组成了学前音乐教育实践的统一发展。
（1）学习实践阶段。目前国外关于学前音乐教育的研究已经相当成熟，幼儿学前音乐教师国家音乐教育事业的重要组成部分，已经纳入音乐教育体系中，并形成了相对成熟的音乐教育法，例如奥尔夫教学法主要侧重于提供幼儿音乐学习的积极性和主动性，激发幼儿音乐学习热情；而柯达伊教学法主要侧重于提升偶尔音乐综合学习素质，为音乐学习创造良好的综合基础。达尔克罗斯体态律动学则是关注幼儿音乐学习中肢体语言的些协调性。
但是纵观我国学前音乐教育实践，在音乐学习阶段，我国起步比较晚，对幼儿音乐学习的阶段重视还存在欠缺，没有有效激活幼儿音乐学习积极性，我国应该加强对国外学前音乐教育实践的借鉴，为提升我国学前音乐教育实践提供指导。
（2）创造实践阶段。学前音乐的创造表现为对乐器的制作方面，幼儿由于还没有形成完整的知识结构，如果让其在音乐上实现创造性的思维发展是不现实的。但是对乐器的制作可以锻炼幼儿的音乐创造能力。在国外，奥尔夫音乐教学中乐器是十分贵重的，但是学校鼓励学生和家长利用自身的资源进行乐器制作。目前我国学前音乐教育中也逐步重视对幼儿创造性学习的认识，可以有效学习奥尔夫音乐教学的模式，这样可以丰富幼儿的想象力，锻炼幼儿动手能力，在不断制作音乐器材的同时，发掘新的声音。
（二）学前音乐教育实践中存在的问题
（1）学前音乐教育实践缺乏对幼儿个性化的考虑。目前，我国绝大多数学校对幼儿音乐学前教育实施统一化的教育教学管理，忽视对幼儿个性差异化的认识。学前音乐教育中，往往是几十个幼儿组成一个班级，有1-3个音乐教师进行授课。实际上幼儿阶段是培育幼儿潜力最佳时期，这种统一模式的音乐教学并忽视幼儿内在的主观需求性，直接影响我国学前音乐教育的绩效。
（2）学前音乐教育内容和方法单一化。所谓单一化是指采用一种模式，僵硬不变。例如学前音乐教育课程是不变的，教材选择完善是根据学校历年教务处管理制度。实际上这些教材内容与幼儿发展极其不吻合。而在教学方法上，大部分学校采用唱歌、欣赏、韵律活动等三大部分，教学方法十分单一。教学方法是多变的，具有很强的技巧性，教学方法的延伸是目前学前音乐教育极匮乏的。
（3）以“教师”为中心的错位。在学前音乐教育教学中，学生是处于中心地位的，学生的“学”对教育教学效果影响最为显著，但是受到我国传统教育教学影响，以教师为本位的教师“教”是主流，特别是在学前音乐教育中，大部分教师认为幼儿的心智发展还没健全，因此在音乐教育教学过程中起到主体控制地位，实际上学前阶段的幼儿依然是学习的主体，学前音乐教育中应该积极为提升幼儿学习兴趣，激发音乐学习热情为目的，还可以创设情景，对幼儿音乐学习进行诱导。
三、学前音乐教育实践改进的对策
（一）考察幼儿音乐学习个性化差异，制定符合幼儿自身特点的学前音乐教育实践计划和目标
幼儿的音乐潜质是存在差异的，有的幼儿对音乐、舞蹈十分敏感，听到音乐以后肢体等就十分灵动，但是有的幼儿对音乐的渴望程度低，兴趣不大。并且学前音乐教育中，幼儿学习和创造能力有高有低，因此在学前音乐教育实践中，应该根据幼儿个性化差异，因地制宜，制定符合幼儿发展的学前音乐教育目标和计划。
幼儿教师作为音乐教育的授予者，对幼儿音乐教育实践具有最直接的实施权，教学过程中应该通过与幼儿的接触，感应幼儿对音乐的渴望度，进行细致的观察，并通过建立档案、日记等形式进行学前音乐教育实践的对比，通过幼儿感应、记忆、表现等特征，对幼儿进行细分，针对不同特征的幼儿实施不同的学前音乐教育目标和计划。
（二）实现音乐教育内容的多元化，促进幼儿学前音乐教育的全面发展
根据我国音乐教育实践教学经验来看，多元化是我国音乐教育的重要方向之一，幼儿学前音乐教育也应该坚持多元化的发展模式，构建多元化的学前音乐教育体系。
（1）弹性选择教材，满足幼儿不同发展需求。教材是幼儿学前音乐教育最基本的材料，什么内容的教材对幼儿产生什么样的知识架构，学前音乐教育中，教材的选择应该是弹性化的，选择的依据是根据幼儿发展的不同需求。例如教材可以简单、易懂，也可以含蓄简约。甚至幼儿教材可以反复使用，只要教材符合幼儿在学前阶段的知识架构所需就应该进行有效利用。
（2）弹性化的教学内容和方法。对我国学前音乐教育内容，大多数学校进行唱歌、欣赏、韵律活动等三大快。实际上幼儿音乐教学中，教学内容和教学方法是多变的，不能拘泥于一种形式，在三大快主要教学内容基础上可以进行有效的延伸，例如音乐游戏教学不仅可以提升幼儿学习兴趣，还能创新音乐教学样式。
（三）以学生为中心的音乐教学实践
（1）在音乐教学活动中坚持以学生为中心，发挥学生的主动性和积极性。现代学前音乐教育实践中，学生才是学习的主体。这与传统的以教师为教学主体的音乐教学模式是不同的。这就要求在学前音乐教学实践课程体系设计中，要突出学生的中心地位，体现学生的首创精神，并将其运用到各种学前音乐教育实践活动中去，从而促进幼儿心智的健全和成长。
（2）为幼儿音乐学习创造“学以致用”的情景。根据建构主义理论，学生学是在一定是文化背景下完成的，这种文化背景赋予了学生受到教育的“情景”，在这种情景中，学生将学习的内容融入情景中，给予新架构知识的某种意义。因此在幼儿学前音乐教育实践中，为其创造“学以致用”的情景的十分重要的，有利于巩固新知识，提升教学绩效。在现实学前音乐教育实践中，应该积极利用班级音乐比赛、音乐会等模式，为幼儿音乐学习创造“学以致用”的情景，从而实现在这种文化背景下幼儿新知识架构的情景塑造。
（3）引导幼儿加强学前音乐教育教学的反馈。反馈实际上就是将学习效果传递给教师，教师通过信息进行教育教学的总结和反思。目前大部分教师在音乐教学中均不重视反馈这一信息传递过程中，完全关注与自己的“教”，对幼儿“学”的反馈信息认识不足。这就要求学前音乐教育教师要加强对幼儿反馈信息的关注，通过幼儿表现、咨询等方式，积极将反馈信息贯穿于教学中，优化自我教学。
四、学前音乐教育实践改进的对策
学前教育作为教育体系的重要组成部分，在我国教育教学中承担十分重要的地位和作用。其中幼儿音乐教育在幼儿学习中具有启蒙作用，得到学校和家长的关注。对国外学前音乐教育进行考察发现，国外的音乐教育教学起步相对较早，并形成了相对完善的学前音乐教育体系，很多成熟的学前音乐教学法被纳入教育体系并得到推广。但是我国学前音乐教育起步相对较晚，发展相对不成熟，并存在教育教学的误区，主要表现为学前音乐教育实践缺乏对幼儿个性化的考虑，学前音乐教育内容和方法单一化，以“教师”为中心的错位。本文针对学前音乐教育存在的问题，提出了学前音乐教育实践改进的对策，考察幼儿音乐学习个性化差异，制定符合幼儿自身特点的学前音乐教育实践计划和目标；实现音乐教育内容的多元化，促进幼儿学前音乐教育的全面发展，要求弹性选择教材，满足幼儿不同发展需求；弹性化的教学内容和方法，提升幼儿学习兴趣，还能创新音乐教学样式；加强以学生为中心的音乐教学实践，在音乐教学活动中坚持以学生为中心，发挥学生的主动性和积极性，为幼儿音乐学习创造“学以致用”的情景，引导幼儿加强学前音乐教育教学的反馈。
基金项目：2013年度甘肃省教科所科学规划项目“高校学前教育人才培养模式研究――基于幼儿音乐艺术教育的实践反思”，编号：GS（2013）GHB0843
参考文献：
[1]孙鹏.走出学前音乐教育的误区[J].中国音乐教育.2013（09）：7-9.
[2]李成.幸运但不幸福的乐宝宝――家庭音乐教育误区分析[J].家庭教育（幼儿家长）.2014（02）：7-11.
[3]李晋瑗.关于音乐教育促进幼儿发展的几点思考[J].学前教育.2014（05）：90-96.
[4]于洋.试述学前音乐教育对幼儿成长的作用[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版）. 2011（06）：56-57.
[5]王绍灿.浅谈儿童音乐素质教育[J].玉溪师范高等专科学校学报.2013（04）：12-14.
[6]黄鑫.奥地利幼儿园重视音乐教育[J].课程教材教学研究（幼教研究）.2013（02）：34-36.
[7]刘欣欣.少儿音乐教育刍议[J].黑龙江教育学院学报.2014（04）：45-46.
[8]路阳.学前音乐教育的误区[J].琴童.2013（06）：89-91.
关键词：音乐教育;教学改革;专业实践;课程模块
中图分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1672-0717（2015）06-0046-04
收稿日期：2014-10-14
基金项目：湖南省教育学科“十二五”规划青年专项课题“湖南省普通高校音乐教育现状调查与对策研究”（XJK012CTM026）。
作者简介：张瑞智（1982-），女，湖南沅江人，湖南师范大学音乐舞蹈学博士研究生，湖南城市学院音乐学院讲师，主要从事音乐舞蹈学研究。
在当今世界音乐教育领域内，由于受美国音乐教学哲学家艾里奥特为代表的音乐实践哲学观念的影响，普通音乐教育对于实践教学特别重视，对音乐教师的培养也更为重视实践[1]（P1-3）。可以说，重视实践教学已经成为当下本科音乐教育专业的基本特点。强化音乐艺术与教师教育的实践、提高学生的实践与创新能力是本专业教学的重中之重。目前关于本科音乐教育专业实践的研究主要集中在教育实习这个比较狭窄的视域内，一些新的实践方式虽然提供了一定的思路与经验，但总体上缺乏整合性和系统性的理论研究与实践检验，尚未在以挖掘学生创新力、激发学生创新力为目的导向的系统性、创新性研究方面实现突破[2]（序）。因此，为了培养具备更强实践能力的音乐师资和复合型人才，根据音乐艺术自身的规律和音乐教育的实践背景，我们将实践领域进行了有效拓展，提出了本科音乐教育专业实践课程的“三一实践模式”。
一、“三一实践模式”的理论基础
长期以来，本科音乐教学实践课程在理论建设上非常薄弱，音乐教学的实践课程建设呈现出三个明显的误区，即课程探索的个人性、教育实践的零散性以及实践效果的间断性。
1.实践课程探索的个人原子性。音乐教育实践过程中，教师由于其演奏实践的需要，容易体现个人主义，在实践课程探索上也易出现个人原子性的特点。有些高校在音乐本科实践教育课程体系建立时也常因人设课，久而久之容易导致教师各自为政、单打独斗的实践课程格局。这种个人原子性，不利于系统性、协同性的实践课程探索;这种理性认识上的缺失，也值得我们反思。
2.音乐教育实践的零散性。有些高校对音乐本科教育实践教学没有进行系统规划，再加上在实践课程开设过程中存在因人设课现象，因而在实践活动上往往与不连续、临时的事务性的表演活动相结合，致使音乐教育实践只见树木，不见森林，呈现零散性。归根结底，这是由于对音乐教育实践课程缺乏系统而深刻的理论研究，更是由于经验主义和实用主义在起着指导作用。这对于音乐教育实践课程教学理论建设显然也很为不利。
3.音乐实践教育的时序间断性。音乐实践教育中的原子化、零散性未能形成一个整体系统，致使音乐实践呈现时序间断性，进而导致音乐本科学生在音乐实践课程学习上存在着“和尚撞钟”心理，严重影响了音乐实践教学的效果。要改变这种现象，需要以系统论的思想作为支柱，从音乐实践课程的理论根基上探索加强课程理论建设的途径。
系统论是研究系统的一般模式、结构和规律的学问，它研究各种系统的共同特征，寻求并确立适用于一切系统的原理。系统论认为，开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等，是所有系统共同的基本特征。这些基本特征，既是系统所具有的基本思想观点，也是系统方法的基本原则，表明系统论不仅是反映客观规律的科学理论，还具有科学方法论的含义[3]。
因此，以系统论为理论指导，在音乐教育实践课程教学中采用“三一实践模式”，使实践课程模块化并经过融合而形成一体化的实践体系，既能满足当前本科音乐教育实践的迫切需求，也能保证音乐教育实践的效果。
二、“三一实践模式”的构架及其实质
所谓“三一实践模式”，是指对音乐教育专业实践课程内容的模块化与操作的一体化。“三”是模块化，指将本科音乐教育专业的实践课程分为艺术实践课程、教育实习课程和综合技能课程三大模块，相互联系，相互促进;“一”是一体化，即推进上述三类课程在实践内容、实践环节、实践指导上的一体化。该模式实现了音乐教育专业在艺术实践内容与形式上的创新，有助于全方位、全过程地培养音乐教育专业学生的实践能力。
1.艺术实践课程
一个完善的课程结构，可以视为理论与实践的有机结合，同样，具体的课程门类也应该是理论与实践的有机结合。虽然艺术实践课程偏重实践，但从课程内容上来说，仍然分为理论教学与实践教学两个部分。作为高校艺术教育课程内容的重要组成部分，艺术实践课程的理论教学内容主要包括声乐、器乐、钢琴、舞蹈、作曲及合唱六类。为增强课程的理论水平，每门课程都以整合理念下培养学生综合素养和能力的大课程观为指导，全面改进专业理论与技法课程的教学，将技能、欣赏、史学、教学法、表演心理等多学科的内容整合为体系化的课程内容。如声乐教学涵盖声乐演唱技法、声乐演唱心理、声乐作品分析、声乐作品欣赏、声乐教学法、声乐史等声乐学科体系中多门学科的内容。
艺术实践课程的实践内容则是用“采、编、训、演、录”五个环节形成一体化的教学模块，突出培养学生的艺术实践能力。“采”即“采风”，是组织学生在民间或少数民族区域搜集和挖掘民间、民族音乐，抢救非物质文化遗产。“编”即“编创”，是要求学生将采风所得的资料整理、改编或创编成艺术作品。“训”和“演”即“排练表演”，是组织学生对编制的作品进行学习、排练与演出，特别是去民间或少数民族地区表演。“录”即“录制”，是利用现有的先进录音、录像条件对表演作品进行录音或录像，制成音像成品。艺术实践课程可以通过这五个环节提高学生挖掘、整理、编创、表演等方面的创新知识和技能，增强其适应社会的能力。
2.教育实习课程
教育实习作为对音乐教师教育专业人才走上工作岗位之前的一次全面检验，也是音乐教师教育专业人才培养的重要组成部分，是音乐教师职前教育的必要途径。教育实习要求参与实习的学生除了拥有基本的音乐知识技能外，还要有较为扎实的教育理论和音乐学科教育理论以及一定的见习、试讲经验。教育实习课程的内容主要包括教育教学理论、微格教学及教学案例分析等。
教育实习课程的实践环节以往主要是“试讲―上课”步骤，“三一实践模式”则着眼于学生教育实践能力与创新能力的培养，将理论知识、教育教学能力与教育研究三者有机地结合起来，构建“见习―试讲―上课―校本音乐课程建设―音乐教育总结与研究”的音乐教育实践过程。在“三一实践模式”的指导下，教育实习课程呈现以下鲜明特征：第一，加大了教育理论与音乐教育理论课程的比重，加强了教育教学理论、微格教学及教学案例分析的理论学习。第二，延长了见习周期，扩展了见习内容。将见习时间提前至从入学后第2学期开始，每学期举行1～2周的见习活动，让学生分别到各类学校进行教学观摩。通过见习指导教师的专业指导与帮助，学生能理性分析见习过程中所遇到的教学现象，并梳理与之相关的教学理论，理论水平将得到快速提高。第三，将试讲融于课程当中，依托音乐教育理论进行试验性模拟教学。这就要求教师教育专业学生根据中小学音乐教材进行教案的编写、课堂的组织，通过分析试讲来熟悉音乐教育的相关理论与方法;同时从中小学引进2～4名优秀的音乐教师对学生进行教学辅导，帮助学生熟悉中小学教学环境及教学内容，为学生走入学校实习做好准备。第四，从各类学校中经过挑选而建立起来的实习基地比较稳固，能保障实习学生较稳定地承担学校的音乐与艺术课程的教学、课外活动组织及班主任工作（艺术团的艺术教学活动），使实习学生实践能力得到真正锻炼。第五，由指导教师组织实习学生结合当地特色音乐或艺术形式以及地方语言、文化特色等进行内容重组，能让学生进行有校际特点的音乐课程开发。第六，重视教育课程的理论总结环节，要求实习学生撰写相关研究论文，以此提高学生的综合实践水平[4]。
3.综合技能课程
“三一实践模式”下的综合技能课程内容，主要包括教师基本技能、音乐技术与制作技能、乐器制作技能。这既涵盖了传统教师基本技能中的“三笔一画”，也包括了现代教育技术中的多媒体使用、MIDI制作以及音乐剪辑软件、打谱软件、录音软件的学习与应用等。此外，传统音乐教师教育专业往往注重乐音的演奏与演唱、乐感的形成、乐的欣赏等“乐”的教学，而忽视了“器乐”中“器”的制作。同时，在中小学开展器乐教学常常会遇到各种各样的困难，而作为教育经费有限的普通中小学，教师制作简单的乐器既能解决经费不足导致的乐器问题，也能为学生参与器乐演奏打开便捷之门。
在综合技能课程的实践过程中，学生可以邀请中小学优秀教师举办课件制作等常见问题的系列讲座，汲取老教师们宝贵的经验，可以开设简单乐器制作方法的相关讲座，如打击乐的多种做法、仿制管乐等等;还可以举办自制乐器大赛，要求学生提供自制乐器的方法、经费细目及演奏视频，课题组为比赛提供一定金额的奖励，从而鼓励学生们大胆想象、不断创新。总之，在综合技能课程的实践教学中，可利用一切资源创造音乐实践的机会和条件，开展丰富多彩的活动，使学生们在音乐实践过程中获得全面的锻炼与提高。
“三一实践模式”中的“一”，其实质是把上述三个模块系统化、一体化。具体而言，在上述三类实践课程的整合过程中，可以采取以个人兴趣爱好和专业不同划分为小组或小课堂的方式，在“采风、编创、排练、表演、录制”一系列环节中选择一项固定的实践操作内容，保证实践内容一体化;以课内、校外课程相结合的方式，融“教、学、做”于一体，把理论教学、现场参观、模拟实训、见习、实习等结合起来，穿行，保证实践方式一体化[5];以专职教师带队、专业教师跟组指导的双导师制，形成以学生为主体和中心、教师为主导的师生协作、团队协作、小组协作的教育实践关系，以保证教师指导一体化;以多样化考察方式与多元化评价方式相结合，对学生的综合技能做出定性与定量评价，保证考察评价的一体化[6]。
三、“三一实践模式”的意义
本科音乐教育专业实践课程教学“三一实践模式”的探索，在理论和实践层面上都有着不同程度的创新，对于促进该专业实践课程的建设、培养学生综合实践能力具有重要的意义。
首先，从理论层面上来看，“三一实践模式”的内容模块化和操作一体化思路，为本科音乐教育专业创新人才培养研究提供了全新的理念，在音乐教育理论的系统化方面也有较强的指导价值。当前的本科音乐教育专业已经或多或少地在艺术实践课程、教育实习课程、综合技能课程方面有所布局和体现，但从整体上来看，我们仍然忽视了它们之间的内在联系，没有把它们看成一个有机的整体。音乐理论研究中以明确的趋势性目的为引领，建构、融合、平衡、开放、反馈都应是不可或缺的。“三一实践模式”对现有的音乐教育实践课程进行整合和重新建构，按照等级性、有序性、关联性的原则设计课程，充实学生的音乐教学实践能力，进而构建本科音乐教育专业实践课程体系，同时开展贯穿于整个实践课程系统的创新性研究，探索更加有效地激发学生创新力的方法与模式，从而有助于推动学科创新和升级。
其次，从实践层面上来看，“三一实践模式”力图探寻一条适合本科音乐教育专业创新人才培养之路，能够为国家修改和制订本科音乐教育专业的课程指导方案提供新的思路和建议举措，甚至对其他本科专业教育教学模式的改革与创新也具有启发借鉴意义。
本科音乐教育专业“三一实践模式”的探索与创新既是培养人才的根本要求，又是促进教师进一步成长的内在需要。探索高等教育音乐创新人才培养的规律，其本身就是推进教育学科发展的重要方面。创新作为培养目标的核心之一，既是教育活动的出发点，也应贯穿于专业教育的整个教学过程。
参考文献
[1] 覃江梅.当代音乐教育哲学研究――审美与实践之维[M].上海：上海音乐出版社，2012：1-3.
[2] 管建华.世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2005：序.
[3] 刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004：57-83.
[4] 古全林.艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节[J].绵阳师范学院学报，2005（6）：84-86.
[5] 湖南省岳阳师范学院音乐系课题组.高师音乐教育专业实践课程体系的构建与探索[J].中国音乐教育，2000：（7）：8-12.
[6] 魏胜.高师音乐教育专业构建新课程体系专业探索[J].西南师范大学学报（哲学社会科学版），2005（6）：146-149.
"Three-One Practice Model"： Exploration and Innovation of Professional Practice Course in the Undergraduate Music Education
ZHANG Rui-zhi ZHU Yong-bei
关键词：高校音乐教育 实践哲学观 改革
在哲学上，实践哲学观曾一度被学者们认定为音乐教育的指导原理，随着研究者研究的深入，我国的学界渐渐提出将音乐教学与实践哲学观结合起来的教学方法，这就是我们所说的音乐教学改革。在我国，仍存在一些高校无视学界的优秀提议，因而导致高校音乐教育实践哲学观下的教学改革困难重重的情况。如果学生只能获得浅显的理论知识，无法在专业领域上取得较好的突破，那就会影响我国音乐人才的素质，无法实现音乐人才的价值，还会增加社会的不稳定因素。
一、与高校音乐教育实践哲学观有关的内容的简介
（一）音乐理论课的基本内容
一般来讲，人们都认为“艺术来源生活”，所以音乐理论都是根据从事音乐工作人员的实践经验编制而成的，通常情况下，音乐理论存在一定的抽象性，能够对学生的音乐学习起到指导作用，如果高校教师能够将实践与音乐理论联系起来，就能对学生的音乐学习起到极大的促进作用。在应试教育的环境下，音乐理论课的教育过程完全束缚了学生的音乐思想，学生的音乐水平难以得到提高，不利于音乐人才的培养。
（二）音乐教育哲学的基本内容
随着课改的进行，音乐教育哲学逐渐走进我国高校的音乐教育。该理论使得我国的教育工作者能够站在哲学的角度上来思考高校音乐教育工作，让学生能够尽情的遨游在音乐的世界当中，并为我国音乐教学改革工作奠定了坚实的哲学基础。音乐教育哲学要求高校音乐教师必须要树立以人为本的人才培养观念，旨在让学生通过音乐实践来更加清楚地参透音乐理论知识，帮助学生拥有灵活运用音乐知识的能力，让他们在潜移默化地获得突破。
二、高校音乐教育实践哲学观下的教育改革存在的问题
（一）高校音乐教育过分注重智育
目前，大多数高校在对学生开展音乐教育的时候过分注重智育，一味地按照考试大纲或者教育部门规定的学习内容来开展音乐教学，在一定程度上限制了学生的思维，使得学生无法对音乐产生自己的理解，素质普遍偏低，无法成为更加优秀的音乐人才。
（二）高校音乐教育的方法过于单一
许多高校在聘用音乐教师的时候，并没有对教师的音乐教学方法进行考察，也没有为音乐教师提供国外深造的机会，所以导致大多数音乐教师在教学的时候，只能按照自己接受音乐教学的方法来教育自己的学生。通常情况下，此种教学方法就是向学生讲解音乐发展史和相关理论，长期使用这一方法会让学生丧失学习兴趣，学生将无法在音乐中获得新的感悟，师生的关系也会急剧恶化，不利于校园的和谐与稳定。
（三）高校音乐教育忽视了学生的主体地位
受传统教学模式的影响，大多数音乐教师认为，音乐课堂上，学生是学习的参与者，教师要努力地向学生传授音乐知识，只要学生理解了音乐知识，就能够深刻了解音乐的表达方法，殊不知，这样的想法使学生丧失了学习音乐的积极性。如果教师不能在课堂上为学生提供实践的机会，学生在进行视唱练耳、合唱指挥等训练的时候，则不能很好的完成训练任务，学生可能无法在音乐方面有很高的造诣。
三、解决高校音乐教育实践哲学观下的教育改革问题的有效方法
（一）在进行高校音乐教育的时候合理地完成师范性和知识性的有效融合
要想解决高校音乐教育实践哲学观下的教育改革问题，国家有关部门必须要加大音乐教育改革的力度，督促高校聘请高素质的音乐教师。另外，高校或者国家有关部门应该为音乐教师提供交流的平台，让音乐教师通过不断的交流与沟通实现教学能力的提升，以此来为学生提供更好的音乐教学，实现师范性与知识的有效融合，从而完成提高学生音乐能力的任务。
（二）逐渐丰富高校音乐教学的方法
高校在聘请音乐教师的时候，必须要安排相关人员来对音乐教师的教学方法和教学内容进行评价，以此来让教师不断钻研丰富高校音乐教学的方法。有的教师只有在有其他教师旁听的情况下才会兴致高昂地利用较好的教学方法来进行音乐教学，对此，高校可以将旁听设置为不定期性质的，以此来确保音乐教学方法的丰富性。另外，高校还可适当增加教师出国留学的机会，让教师引进国外较为先进的教学方法，并应用于高校学生的音乐教学之中。
（三）将学生放置在高校音乐教育的主体地位
在课改的大环境下，教师必须转变教学观念，将学生放置在高校音乐教育的主体地位。这就要求教师必须使用合适的方法以及轻松幽默的语言来将音乐知识传授给学生，以此来激发学生学习音乐的热情。另外，在教学过程中，教师必须要为学生增加实践的机会，让学生能够掌握快速完成训练任务的有效方法，帮助学生在音乐方面取得良好的成就。
四、结语
与其他课程不同，高校音乐教学的质量与教学实践活动息息相关，对此，国家有关部门必须要加大教学改革的力度，在高校音乐教学中应用教育实践哲学观，高校也要尽量聘用优质的音乐教师，让教师将学生放置在音乐教学的主体地位，以此来提高我国的音乐水平。
参考文献：
[1]王晔.高校公共音乐网络课程平台的构建及多媒体教学实践探索[J].大众文艺，2012，（07）.
关键词：行为向导；案例；表演；音乐教学
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0231-01
一、行为向导教学法及其在教学应用中的实践模式
所谓行为向导教学法主要是指在课堂教学实践中，以有效改善学生在课堂教学中的学习行为为主要的教学目标，并通过其实践模式，发展学生的综合素养的多元教学理念。行为向导教学法在教学实践中的应用，对于发展学生的实践技能，促进学生全面发展具有重要意义。高职音乐教学以就业为导向，要求对学生的综合能力进行全面发展。而行为向导教学法则主要通过项目教学、仿真模拟教学、案例或表演教学等方式，针对教学实践中的不足，为学生提供相对真实的教学环境，并利用具有典型性的案例对教学中的问题进行分析与研究，对于发展学生的知识技能，培养学生判断、分析与解决问题能力具有重要意义。基于此，对于高职音乐教学而言，行为向导教学法是一种实用性较强的教学方法。
二、高职音乐课堂教学中行为向导教学的应用思考
（一）应用仿真模拟教学，创设合适的教学环境
培养学生的音乐审美能力，发展学生的音乐素养是高职音乐教学中重要的教学目标。而仿真模拟教学法在高职音乐教学中的应用，有利于为学生创造合适的学习条件与环境，对于发展学生的音乐素养具有重要意义。以高职音乐教学中“声乐”课程教学为例，在教学中，运用仿真模拟教学法，老师可借助多媒体手段等，为学生提供在声乐学习过程中相对真实的教学条件。同时，老师可先示唱，学生模拟演唱的方式进行声乐的学习。另外，在学习“吉他或钢琴”等乐器课程时，运用仿真模拟教学法，老师则可借助相应的乐器，为学生进行示范演奏，从而人为营造相对真实的演奏环境，首先给学生带来如置身于演奏会现场的感受，从而激发学生学习乐器的兴趣，也提高了学生之后模拟演奏的积极性，不仅营造了良好的教学氛围，同时还可借助于仿真模拟教学方式进行重复性教学，并可在教学实践中进行实时地指导与评价，这对于发展学生的观察能力，探索与研究能力具有重要作用，同时还利于学生审美能力的发展。在应用仿真模拟教学的过程中，老师要充分注重引导学生强化学习音乐理论，以便在模拟过程中快速掌握音乐知识，发展音乐情感。
（二）实施表演教学，体现学习的实践性
发展学生的实践技能是高职教育重要的教学目标，同时也是行为向导教学理念的基本原则，这就要求高职音乐教学中，老师在讲解音乐理论知识的同时，还应充分重视实践，做到理论与实践并重，最终实现学以致用的目标。行为向导教学法中的表演实践模式，实质上是一种更高层次的模拟活动，主要借助于音乐实践活动，根据音乐教学中的基本要求，结合实际，进行演奏、演唱等各种形式的表演，以发展学生的音乐实践技能。基于此，在高职音乐教学实践中，应根据教学实践内容，对于表演活动实施精心策划，积极组织学生开展音乐表演，并对学生的表演活动进行有效指导。再如，在教学实践中，还可以角色扮演的方式，展开音乐表演，运用音乐活动展开教学，增强学生对音乐学习的情感，融入到音乐学习与表演之中，在发展学生音乐表演实践技能的同时，还能增强学生的社会交际能力。例如，在学习歌剧的过程中，老师可以给定一些较为经典的歌剧，并根据学生的自身兴趣进行选择，并进行精心地设计与试排，从而对歌剧实施重新演绎，提升学生的积极性，发展学生的音乐实践技能。
（三）发挥老师主导作用，巧用案例分析法
案例教学法是行为向导教学法中一种典型的教学方式，在高职音乐教学过程中，老师应充分结合高职音乐教学重难点，结合音乐教学实践内容，对采用的案例进行精心选择，确保选用的案例技能激发学生的兴趣，同时还有利于突破高职音乐教学实践中的重难点。例如，在高职音乐教学实践中，在开展乐器教学时，老师应在了解学生的兴趣的基础上，结合乐曲教学内容，选择一些知名音乐会中某声部的乐器演奏为教学案例，从而对乐器的演奏技巧以及风格等进行细致的剖析，做到理论与实践的有机结合，在帮助学生理解乐器理论知识的同时，培养学生的音乐思维，优化教学效果。在教学实践中，老师应充分重视自身的主导作用，在合理选择案例分析音乐教学规律的基础上，还应重视自身音乐修养的培养以及音乐理论知识的更新与强化，并在综合分析日常音乐教学活动的基础上，进行教学方法的改进，运用行为向导法加强对学生音乐的指导与学习，提高教学有效性。
综上所述，行为向导教学法是一种实用性与实践性较强的教学理念与方法，在高职音乐教学实践中，老师应充分发挥自身主导作用，结合学生与教学实际，积极开展模拟、表演与案例教学，全面培养学生音乐能力。
参考文献：
[1]石米.高职音乐教学中行为导向教学法的应用分析[J].音乐大观，2012，（13）：115-116.
