城市公共环境本身就是一个复杂的综合设计整体，对于整体来说存在功能、意义、行为、心理等因素，而对于整体中的某个子项来讲，又存在造型、色彩、材质等属性。因此在设计城市公共环境的时候，首先要把它理解为城市整体空间环境中的一个有机组成部分，而不是脱离城市的分子，要注意系统结构的整体性。在新中国成立早期，城市环境设计主要关注整体协调性，但是新时期的城市环境设计应该更多地体现人性化的原则，所以在进行环境设计中的造型设计时，要更多地考虑人们的心理特征，朝着更加人性化的方向发展。如，增加城市的林荫道，林荫道的造型设计可以更加美观，但舒适要作为首要原则体现出来，而且设计原则必须与生理层面、心理层面以及行为层面相符合。生理层面主要包括日照、遮阴、通风、湿度、空气质量等自然气候因素，也包括引起人的感官反应的光亮、声响、气味、质地等知觉因素。传统意义上考虑到整体设计的成本问题，环境设计对于这些因素考虑得不是很多，可以说以往我国的部分城市在这些设计因素上是存在缺陷的，其中最明显的就是这些城市的下水道问题，对市民的生活造成了影响。因此，在今后环境设计的整体设计中要注意到这些问题。
二、目前环境设计中造型设计主要体现的因素以及革新的途径
造型设计是一个包含范围十分广泛的概念，它包括很多方面，除了我们所讨论的环境造型设计之外，更多的是对具体实物的造型设计，如艺术品、工业产品、室内艺术造型、室外艺术造型。文章中主要谈论的是适用于整体城市规划的造型设计。就老北京城来说，原来作为皇帝所居住的地方，紫禁城分为外朝与内廷南北两大部分。在紫禁城前的中轴线上，布置了大明门、承天门、端门及御街两侧的门庑。从整体上看，紫禁城内所有宫殿台阁的布置一律以南北中轴线为中枢，以“南向之为善也”为主导方位，主次分明，重点突出，可以说体现了传统的道家所提倡的“天人合一”的思想，在造型设计上也是十分切合这种伦理观点的。因此在环境设计的造型设计上要追求革新，则可以借鉴古人的做法，将现代的造型设计理论与中国的传统人文理念相结合，在造型设计追求美观的同时体现传统的和谐的观念，体现人与环境、人与社会、人与人之间的和谐统一。除了将与传统的人文理念相结合作为一种革新的途径以外，跨学科领域的造型运用也是革新的途径之一。造型设计主要是一种艺术形象的设计。如今，为了适应城市发展的需求，高层建筑开始越来越多地出现在城市中。高层建筑造型设计的革新可以向不同的艺术领域延伸，如在高层建筑中运用雕塑艺术的原理与手法。雕塑与建筑同属造型艺术，雕塑是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，从这一概念中我们可以看出雕塑与建筑之间的联系是十分紧密的，它们都涉及三维、空间、实体，这些是其他艺术形式没有涉及的。由此可以看出，在建筑造型设计中借鉴雕塑的基本法则与原理不但是可行的，而且是富有创造力的。特别是在当今国际建筑界呈现多元化、纷繁复杂的情形之下，对于建筑师来说，这种不同艺术的结合可以说正是一种革新，会促进城市环境朝着更加美好的方向发展。
三、结语
(1)调查对象
本论文的调查对象分为预备调查对象和正式调查对象。预备调查对象是对机床有所了解的研究生，共10人。正式调查对象是从事机床工作多年的设计师和工程师，分别有5人。其中，设计师来自设计公司，有丰富的机床造型设计经验；工程师来自企业，参加过机床造型设计的合作项目。
(2)调研过程
本调研的路线如图1所示，在文献研究基础上设计调查框架。具体的调查分为三个阶段：第一阶段为预备访谈。它为正式访谈做准备，对正式访谈中可能出现的情况进行模拟，发现问题，从而完善访谈提纲，使正式访谈能够顺利地进行。第二阶段为正式访谈。电话预约访谈人员，确定访谈时间（90-120分钟）和地点，并将访谈提纲提前发给受访者，使之提前做好准备，提高访谈效率；访谈时全程录音并做笔记。第三阶段为参与机床造型设计方案讨论会。其目的是通过参与设计师、工程师、管理者之间的直接交流，深入分析影响机床造型设计方案可行性的主要原因。
（3）访谈提纲
本调研的访谈提纲有两种，分别是针对设计师和工程师拟定的，如表一、二为访谈提纲的主要问题。
（4）调研结果
在对设计师的访谈中，他们提到在设计机床造型方案时，一般不考虑机床的结构，他们认为成本足够，结构都能实现。但企业从经济性上考虑，会限制生产成本，从而改变机床的结构或造型去实现设计方案。最终样机与设计方案不同点主要是结构上不能完成的部分。在对工程师的访谈和参与设计方案讨论会中，了解到他们与设计师在完成初步设计方案后进行交流，对方案的可行性进行探讨。当遇到难以完成的结构时，设计师在讨论会后对方案进行修改。工程师认为设计师的方案都很美观、新颖，但结构上难以实现，为了考虑成本，只能放弃。他们认为最终样机与最初方案差别不大，因为他们会去用其他工艺替代不能完成的工艺，尽可能实现最初设计方案。
2调查结果分析
通过深度访谈和参与机床造型设计方案讨论会，获得机床造型设计方案可行性的原始资料。在此基础上进行分析，了解到影响可行性的主要因素是造型、结构和成本。
(1)造型的美感因素
当今时代，人们非常重视产品带来的感觉体验。具有良好美学品质的产品，在使用中可以让用户心情愉悦，在展览会上可以给观众带来美好的视觉感受，对提升产品的市场竞争力和品牌知名度很有帮助。企业引进工业设计的重要目的就是提高产品的美学品质。因此，机床造型设计方案在美学品质上不能满足企业的要求，是一定不会被采纳的。图2是设计师为某机床企业设计的磨床造型方案。该方案给人的视觉感受是笨拙、缺少美感，且体现不出磨床的特点，在方案初步评审中遭到淘汰。因此，造型的美感是决定设计方案是否可行的首要因素。
(2)造型的结构因素
机床的造型不能脱离结构而存在。结构是造型的基础，造型是结构的不同表现形式，不同的结构布局会影响产品外观的形式表现。造型的实现必须要以结构作为支撑，合理的结构能提高机床造型设计方案的可行性，所以设计师在设计机床造型时必须考虑它在结构、工艺、装配上是如何实现的，不能效果图美观，而缺少可加工性，这样的方案是不可行的。如图3所示，该机床的造型设计方案底边切角成菱形，这种造型的内部结构很难实现，钣金折弯或焊接工艺都达不到预期的效果。因此尽管该方案的美学品质受到肯定，但最终还是被放弃。
(3)造型的成本因素
产品成本是衡量生产消耗的补偿尺度，企业必须以产品销售收入抵补生产中的各项支出，才能确定盈利，因此生产成本的控制是十分重要的。设计师在设计机床造型方案时不能盲目地追求时尚、高端，而要在生产成本限制内，展开设计创意，提出可行的设计方案。图4门把手的中间设计了一条蓝色彩带，给人以精致的感觉，加工工艺也是可行的，但提高了造价。在设计方案评审后，将把手更换成市场上价格较低的标准把手。
3提高设计方案可行性的策略
（一）中国现代陶瓷造型艺术的现状讨论在中国，陶瓷艺术的发展大致都是经历了这样的演变过程：有基础的低级陶瓷艺术到高级的陶瓷艺术、由简单的设计到复杂的工艺、由注重生活实用到欣赏性为重。但是伴随着中国工业文明的发展，机器生产的应用，使得中国原有的传统质朴风格渐渐被掩盖。目前，保留着一些特点鲜明的传统文化色彩的陶瓷，只是在某一些设计家的画稿里。与之相反的就是现在大多的陶瓷设计家往往是追求现代文化里的几何、线条、意念等等的风尚。这些情况都使得陶瓷造型艺术无法得到很好地发展。在大多数西方国家，经过三次工业革命的猛烈冲击，始终盛行着设计工业产品的风尚。于是乎，在国外文化风尚的渗透下，中国陶瓷造型设计也是展现着流线设计、太空设计、未来设计等等特点。而国外的陶瓷工艺，例如连体注浆、冷压成型等等，也是使得中国陶瓷器物的传统生产方法发生了较大的改变。在生活节奏加快的中国，陶瓷艺术的设计和制造越来越缺少传统的自然感和诗情画意的风情，但是人们却是对这种传统古朴的风格越来越喜欢，同时对这种风格的品质要求也是越来越高，例如，关于陶瓷茶具，人们更喜欢造型十分精致，风格极其清新淡雅，关于花瓶，则是要求造型十分简单但是却也富有写意情趣的。但是，现实的陶瓷艺术制作却是让人十分失望，陶瓷的制作是越来越简化，并没有将中国传统和现代艺术完美融合。更是有许多人直接模仿古代的玉器和石器的造型。虽然古代的艺术作品在一定情况下反映但是人们的实际生活，具有特定的传统意义，但是如果只是一味地仿制，就无法做到贴合现代实际生活的需求和文化。这样做不仅没有很好地继承传统陶瓷文化，更多的是对传统陶瓷文化侮辱。
（二）中国现代陶瓷造型艺术的实用性与欣赏性在我们的实际生活中，其实和陶瓷产品有着这样或者那样密不可分的关系，也就是说，陶瓷产品有着很大的实用性。就像在我们现实生活所能看见的，例如餐具、茶具、酒具等等生活用具，花瓶、屏风、陶艺等等环境装饰品。关于陶瓷产品，我们在我们的生活中随手可见，随手可触摸。一些优秀的陶瓷艺术设计家认为，在陶瓷设计的时候，应该更多的考虑购买者的实际心理需求和欣赏水准，只有这样才能够做到陶艺产品受到使用者的喜爱。其中，关于消费心理差异来看，就存在着男人和女人、大人和小孩、年轻人和年长者之间各种的差异。陶瓷造型的设计涵盖了人类生活的各个方面的文化，这就需要设计者在设计的时候做许多的理论和实践的学习。总之，对于现代陶瓷造型设计作品来说，应该更多的是往其欣赏道路走去，而不是仅仅考虑其造型的实用性。陶瓷造型艺术设计要从欣赏层面来进行探索和学习。
二、中国现代陶瓷造型艺术设计的手法
（一）器表分割技艺器表分割设计手法是一种刚刚兴起的一种陶瓷造型设计手法，它是通过浅分割器形表面，随后设计成要么横向要么纵向的器物表面纹理。这种技艺手法的艺术特点就是。当器物被一定的光线照射的时候，能够凸显出装饰纹路的起伏性。通过精美的分割线，可以代替原有的表面绘画装饰，而且更加具有欣赏性。这一种设计手法能够更加有力渲染器物的感染力，而且更加具有韵律感和欣赏动感。同时，这种技艺手法能够使器物具有见面的个性和活力。运用各种花型的纹理，能够给陶瓷艺术提供全新的面孔。在运用这种技艺手法的时候要注意两点，一是一些像是骨质瓷、高白瓷等高档瓷器在使用这个手法的时候，就不需要对瓷器做进一步的彩绘装饰；二是要学会适当的使用分割线的深浅把握，深浅的把握能够使器物更加具有魅力。
（二）凸花装饰造型设计同时，也是在陶瓷行业刚刚兴起的陶瓷器物表面来凸显的凸花装饰食物。从装饰这一层面来看，这一种装饰有着图案化花卉的特点。凸花并没有什么色彩，而是直接附在器物的表面，看起来就像是和器物融为一体一样。就其造型来看，这一种技艺手法属于传统的造型手法，主要的形式是古代的花瓶。其中，在凸花装饰造型技艺使用的时候，需要注意的是烤漆和成型等工艺因素的影响。凸花造型装饰具有十分清晰的结构，这也就是说，凸花的凸起部分要恰当的有一定高度，这样才能够实现花纹装饰与器物的完美结合，使得凸花的布局能够很好地与造型特点相照应从而更加富有欣赏性。
（三）切削法所谓的切削法，与之前的器表分割技艺有着较大的相似，但其主要的特点就是比较大幅度的改动器物的主体特征，改变器物原有的结构。与此同时，切削法也是十分重视器物的主体的简练。于是乎，在这样的设计原理下，在实际操作的时候，应该严格控制眼睛所能够看到范围的器物两边的变化，设计的越发简单，得到的效果也就愈发明显。在使用这种技艺后，器物的形象有着较大的改变，一般有着三角形、椭圆形等变化，这也就是说，用这种技艺设计出来的陶瓷作品，会有很大的新奇性，如果再添加一些相应的装饰，这就会具有强大的吸引力。
三、中国现代陶瓷造型艺术设计的发展
（一）中国传统陶瓷造型设计的学习和发展当陶瓷造型设计者在设计一个全新的陶瓷造型的时候，首先要注意学习和借鉴传统陶瓷造型，并且根据设计的主体和现实需要选择一些具有时代特点的装饰融入进去；其次，在保留传统陶瓷造型文化的基础上，要避免抄袭；最后，在为新的器物选择辅件的时候，要注意考虑到衔接的是否自然合理，要坚持与整体相协调。
（二）中国现代陶瓷造型艺术表体处理陶瓷造型作品在设计的时候，有许多设计者借鉴各种各样的设计手法来帮助设计，从而创作出全新的作品。在这其中，有借鉴传统陶瓷造型而形成的特点鲜明的陶瓷作品，也有运用现代抽象艺术而形成的作品，这一类作品大多有着奇型八状的形状、复杂难懂的技艺，虽然受到人们喜爱，但是受到现代生产技术的限制，无法大量投入生产。同时，在陶瓷市场存在一些求新的消费者，这就使得在一定程度上推动陶瓷设计者设计出一些造型独特的陶瓷造型作品。
四、结语
对现阶段世界先进的工程机械企业如美国卡特彼勒、特雷克斯以及德国的渤海儿和日本的小松公司等进行分析可知，其所设计和制造的各类工程机械产品均具有其独特的造型特点。以德国利勃海尔公司所生产的工程机械产品为例，该品牌的机械产品大都以灰黄色为主，其中，全线产品以灰黄色为主色，辅以深灰色。此外，部分产品除了灰色和黄色外，还配有白色，不仅使产品增加了稳重感，而且给人以其技术相对成熟的感觉[1]。在产品造型设计方面，利勃海尔公司也将其机械产品的形式追随功能体现得淋漓尽致，通过选取以直线为主的几何线条，确保产品的简洁，从而将其整体结构与机械美感朴实呈现。世界五大工程机械制造公司，JCB针对产品直线结构部分的棱角，通过引入曲线构件，力求改变机械设备呆板的情况，JCB所引入的高空作业平台产品，具有圆润的外框和较强的亲和力，由此，在工程机械领域中建立了令人印象深刻的品牌特色。
2工程机械产品在行业属性特征语意中的分析
对包括工程机械产品在内的全部产品的设计形态进行讨论和分析时，均离不开产品所述行业的研究和调查，简单说来就是，产品的造型设计应该遵循由共性到个性逐步递进的顺序和层次。对工程机械产品进行分析可知，其隶属于装备制造工业生产领域下的一个门类，由此，机械产品所处行业的性质则决定了其最终设计形态语意的特殊性。由于工程机械产品通常具有较大的体积和重量，其不仅外部的形态较为复杂，而且机械结构也大都外露，作业环境与工况相对恶劣。因此，为了增加用户对产品的信赖度，工程机械产品的造型通常给人以坚实、稳固的感觉。此外，由于工程机械产品的制造大都以钢铁板筋加工为主，这便对产品的集合造型产生了较大的限制。面对这一情况，可在对产品的造型进行设计时，采用较为强硬的线条构建出棱角分明的几何造型，进而将产品的机械美感淋漓尽致地体现出来。受工程机械行业自身特点的影响，机械产品的色彩也较为单一，主要包括了红色、黄色以及蓝色和白色等。其中，单一黄色系列主要被利勃海尔以及凯斯和普茨迈斯特等机械制造公司所应用，而黄色和白色则多出现在卡特彼勒以及德马格和柳工集团等公司所制造的机械产品中。
3基于美学和视觉认知语意的产品造型设计分析
基于美学和视觉认知语意的工程机械产品造型设计主要包括两方面，分别为比例与尺度，以及仿生设计。在比例和尺度方面，对工程机械进行分析可知，其造型设计的主要方向仍然在增加对象体量和减小对象体量感之间徘徊，在部分情况下，人们需要利用巧妙的造型语言将工程机械产品自身的笨重感予以削减，例如，小吨位的汽车起重机和高空作业平台与小型挖掘机等相关产品在进行造型设计时，通常借助圆润的弧线降低机械本身的危机感，从而给人以操作灵活的感觉。而对于工程机械中的大型设备，如矿山机械和煤矿机械而言，由于其超出了人们固有的人机感官的尺度，因此，对于此类产品的设计则应采用更为夸张的视觉语言将产品自身的体量感与厚重感进一步烘托出来，从而给人以较高的可靠性和安全感。从细部形态的角度进行分析，机械产品造型设计过程中，经常用到的比例关系主要包括了黄金分割比例、平方根矩形比例以及相加级数比例等。其中，黄金分割法为最常见的比例设计方法，产品的各个部分以黄金分割进行布局。仿生设计是现代技术同艺术进行完美融合的关键措施和手段，人们从生物界与自然界当中摄取灵感，从而将生物科学同技术科学进行有机结合，通过将生物科学中的原理功能或部分生物形态应用到技术科学领域，以达到基于技术科学的工程机械产品仿生设计的目的，并解产品设计过程中的各种实际问题。几年来，随着人们对生物科学和自然科学研究力度的不断加深，仿生设计在工程机械领域中的应用也得到了普及和推广，无论是最基本的机械手原理，还是具有形态仿生视觉感官的伐木机械，均存在着人们模仿自然和生物的意识。同时，仿生设计也是通过机械设计产品体现人类对事物认知历程的主要媒介。
4基于地域和文化差异的机械产品造型设计分析
地域与文化差异在工程机械产品造型设计中主要体现在两方面，分别为造型结构本身和色彩两方面。在造型差异方面，从宏观角度分析，欧美工程机械品牌大都以相对硬朗的设计风格为主，产品造型大气磅礴，给人以使用的安全感。而日韩品牌的工程机械产品则多倾向于细节的制作，通过将直线和曲线进行协调配合，相辅相成，使所设计出的产品在硬朗之余更透漏着一种东方特有的均衡感。在产品造型的细节方面，三一重工机械制造公司根据中国的石狮设计并研发了一款车头造型，既体现了石狮的威严敦厚，又体现出了产品在设计过程中精细化的特点。在产品的色彩方面，欧美工程机械产品的色彩大都以双色为主，且产品的品牌标识大都以深灰色或是纯黑色为主，体现出产品的稳重和素雅；而以日本为首的东方工程机械产品则以丰富的色彩作为产品的主要颜色，通过运用色彩纯度相对较高、具有鲜明对比的颜色进行涂装，从而增加了机械产品外部造型的层次感，此类产品在街头的游走和施工现场的运作，无疑成为了地区的一道亮丽的风景。
5结语
我们要挖掘中华民族传统文化艺术中的宝贵财富，在现代容器造型设计中，我们从这些中华民族传统文化中获得灵感来开拓我们的思维，引发我们的联想，立意于民族传统文化，然后对民族传统文化事物进行模仿设计，在模仿的过程中不能简单地照搬某一个民族传统的服饰，照搬一个图案或修改传统的造型[2]，而是要让民族传统思想文化内涵和审美追求巧妙地揉入自己的设计风格中，使作品注入民族性的灵魂和精神。另外在模仿的过程中要对民族传统事物美的特点以及最富有感染力的部分进行综合、归纳、提炼、加工而使设计达到容器造型功能性要求、工艺性要求。同时，结合现代的设计观念、丰富的材料以及现代科学技术、精湛的制作技艺，从而设计创作出具有中华民族传统文化的历史韵味、文化内涵及哲学思想和美学追求的独特艺术魅力的同时又与现代设计相融合的现代容器造型设计。图1，运用几何形体构建形体是青铜器最常见的造型，这是方形青铜器造型，方方正正的几何形形体然后分割成三段，打破整体方形的平板，造型富有庄重、严肃、冷峻、神圣之美的艺术魅力。图2酒瓶造型设计是以图1青铜器造型获得启示，取青铜器的一半形成长方体造型、然后也分割成三段，且三段之间进行了渐变的变化，使造型又具有一种现代渐变节奏与韵律的形式美感。装饰也可以采用青铜器上的装饰纹样，整个造型富有青铜器民族传统的厚重、典雅、古朴、冷峻、神圣、刚劲挺拔、稳重安定的文化内涵，使造型设计不仅具有使用功能，而且具有很强的文化价值和珍藏价值。
香水模仿图3清代青花瓷器而设计，造型线条柔和、圆润、古色古香，与图3相比造型口部变化了，肩上附件的装饰也作了一点改动，使得造型在风格上有了一点变化，比图3模仿对象显得更精巧一点，适合香水的特点。装饰纹样也可以采用青花，整体造型设计学习模仿了我国清代陶瓷造型清新、素雅、古朴、巧密、秀丽而珍贵的造型艺术风格。图5香水造型设计没有对民族传统具体事物的模仿，但却神似于中国民族传统文化，特别是那些铆钉的装饰肌理设计，使人联想到故宫、皇宫、古代帝王官宦的大门，铆钉设计既巩固门板又起到建筑装饰作用，使人回味着中国的古代造型艺术。盖子的设计也是古色古香的，跟下面部分的装饰肌理以及造型形体配合得非常协调，风格非常统一。色彩用黄色，使造型更增添了古典高贵的美感。整体香水造型设计风格似古代皇宫的金碧辉煌，豪华、奢侈、高贵、典雅，尽显宫廷特色。
酒瓶容器造型设计运用了中国红，红色象征、幸福、威严、神圣，也给人以热烈、积极、向上、团圆的色彩感觉，红色代表着喜庆、吉祥和节日，中国民间文化对红色有着特别的崇敬和热爱的情意。装饰也采用民族传统图案。整体造型设计民族感很强。图7，旗袍是中华民族女人美的象征，旗袍用于香水设计的构思天人合一，完美结合，集色、香、美融为一体，创意很好。造型在突出女人线条美的特征上，进行了夸张、省略、概括的艺术处理。整个造型线条从上而下既流畅又富有变化，以及各部分长短的比例都处理得很美。特别是臀部以下的直线造型，使得形体既端庄又优雅。色彩用蓝色，高雅、富丽、幽深而富有魅力。
造型设计基础与应用课程主要分成五大部分：①造型设计基础概述；②造型设计基础的形态研究；③平面构成、色彩构成和立体构成的三大构成形态；④造型设计基础形态设计的形式美法则；⑤造型设计基础形态设计的基本原则。这是一门动手能力与思维能力密切结合的专业基础课，也是链接基础课和专业课的纽带。通过该课程的教学，学生能掌握形态创造的基本规律和设计形态的基础知识，培养其对形态的整体感知，锻炼其对形态的塑造能力。
二、造型设计基础与应用课程的培养目标
1.知识目标。培养学生了解构成学科的历史及重要性，熟悉三大构成的发展趋势，理解三大构成的基本内涵，掌握平面构成、色彩构成、立体构成与造型设计的相关知识，掌握家庭、办公、酒店、商业等典型空间设计的基本要求和原则。2.能力目标。培养学生具备丰富的思维技巧，开阔视野，开发智力，发挥创造能力，为设计创出更宽的道路，也可以使学生掌握构成的基本理论、原则、方法，学会用构成规律来培养对事物的审美自觉性，提高学生在设计中的艺术修养和创意水平，使学生能够胜任在设计公司和企业中的装饰工程设计、广告设计、包装设计、企业形象设计等岗位工作。3.素质目标。培养学生具备从事建筑装饰设计所必需的专业基本素养，具有求真务实、吃苦耐劳、团队协作、诚实守信等观念，培养创新意识；具备良好的自主学习能力，能独立获取新知识，活学活用。
三、造型设计基础课程改革教学设计思路
造型设计基础与应用课程的教学重点大致可分为三部分：①打破传统观念，确立科学全面的思维模式；②着眼形态，培养立体感觉，掌握形式美法则的规律；③增强主观能动性，在实践中提高造型技巧。打破传统的分开教学模式，使构成课程的各部分学科间的衔接和联系更合理密切，形成一个有机的教学整体，课程内容也以技法训练为主，忽略了对造型本质的研究与探讨。实现课程社会化和实用化，及时根据市场需要来调整自己的知识结构和教学模式，加强实践教学，激发学生的学习动机，显得尤为必要。具体思路如下：企业调研学习领域分析创设学习情境寻找合适的载体对载体进行细化，系统化的实施工作过程制定课程标准，落实课程实施要素与企业联合开发工学结合教材创新教学模式，改革教学方法，提高教学质量改革学业评价体系，实施质量监控进一步开发。1.行业企业调研，实施学习领域分析，确定工作任务，分析岗位职业能力。经过行业企业调研，建筑装饰设计岗位的主要工作任务包括家庭、办公、餐饮、娱乐以及其他行业的专门化设计等，结合行业需求与高职学生的能力培养，归纳出家庭、办公、酒店、商业四类典型工作任务。这些任务从职业能力分析角度分别涉及到了室内墙面造型设计、室内色彩搭配、室内家居设计以及室内灯具设计。2.课程教学内容的解构与重构。造型设计基础与应用课程内容主要包括：造型设计概述、平面构成设计、色彩构成设计、立体构成设计、综合构成设计、模型设计与制作。我们把这种传统课程知识的排序看成一个并行体系，然后通过解构和重构，得到一个以行动课程能力排序的串行体系，主要包括：家居空间造型设计、办公空间造型设计、酒店空间造型设计和商业空间造型设计四个情境教学。3.开发适合的载体，实现教学情境的能力培养与知识迁移。结合真实的工程项目，寻找适合教学开发的项目，以此为载体进行开发。4.对载体进行细化、系统化的实施工作过程，形成逐步细化的梯队，逐层落实。①家居空间造型设计。以电视主题墙设计和玄关造型设计为载体，将情境分解为六个项目：中式风格设计、田园风格设计、欧式风格设计、简约风格设计、日式风格设计、地中海风格设计。将项目细化为八个任务：确定主题，了解风格元素；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。②办公空间造型设计。以公司LOGO墙设计为载体，将情境分为四个项目：电脑公司形象墙设计、装饰公司形象墙设计、4S店形象墙设计、银行形象墙设计。将项目细化为八个任务：确定主题，了解企业文化；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。③酒店空间造型设计。以快捷酒店总服务台设计为载体，将情境分为四个项目：总服务台背景墙设计、总服务台插花设计、总服务台柜台设计、总服务台灯具设计。将项目细化为八个任务：确定主题；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。④商业空间造型设计。以专卖店橱窗设计为载体，将情境分为五个项目：女装店橱窗设计、商务男装店橱窗设计、珠宝店橱窗设计、童装店橱窗设计、婚纱店橱窗设计。以商业建筑门头设计为载体，将情境分为四个项目：中式餐厅门头设计、门头设计、茶叶店门头设计、4S店门头设计。项目细化为八个任务：确定主题，了解不同空间的要求；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。5.制定详细的课程标准，落实课程实施的各项要素。如教学目标、教学内容与能力要求、师资配置、教学条件等。
四、造型设计基础与应用课程的教学总结
1.1色彩方面的特点
我国漆艺立体造型设计过程中，在色彩方面注重贴合人文与自然，既要表现出自然的恬静，也要表现出人文的温馨.因此，我国的漆艺作品在色彩方面大多较为艳丽浓重，却又不会失去自然的协调美感.最常见的色彩包括了棕红色、红色以及黑色等几种颜色.特别是红色的朱漆，应用在建筑的装饰中，具有华丽、喜庆、温馨、安康的效果，自古以来就是一种十分受欢迎的色彩.而在现代漆艺立体造型设计过程中，又在传统朱漆的基础上加入了更多其他的绚丽色彩，使得漆艺作品的美感更加具有多样性.
1.2材料方面的特点
在许多漆艺作品中，并不会仅仅是有漆料来完成，在漆料之上还可以向前一些天然材料，来达到丰富色彩效果、增强作品美感的目的.比如说珍珠、珊瑚以及各类宝石，就常常被镶嵌于漆料之上，让漆艺作品中艺术思想的表现力能够得到增强.另外，在一些漆料中，也会使用鸟类的蛋壳进行镶嵌，虽不如各类宝石名贵，但也能在很大程度上起到增强艺术思想表现力的作用.
1.3工艺方面的特点
在工艺方面，漆艺的立体造型设计融合了绘画、雕塑以及粉刷等多个领域的技法，常常采用的是莳绘技法，在涂上漆粉之后进行打磨，之后在焕发光泽的表面进行花纹图案的戗刻，在戗刻面再涂上漆粉或者金粉，让漆艺作品的背景具有华丽的光泽，而花纹雕饰也具有十分独特的艺术效果.在工艺技巧的影响下，漆艺作品往往具有很强的可塑性，为艺术美感的表达提供必要的基础.
1.4三维空间的特点
漆艺立体造型在三维空间上具有非常显著的特点，完美的漆艺作品，不管是从哪个角度去看，都能发现其独特的美感.在空间上，漆艺立体造型设计要与人体的思维感知息息相关，要求空间的塑造能够与人体最直接的知觉相联系，实现漆艺作品在空间上的韵律美，使得这类作品不再是一类死物，而是可以充满生命力的物体.
2漆艺立体造型设计教学的重要性
虽然说我国的漆艺作为一种传统艺术，在当今仍然得到了广泛的应用，并在外来思想文化的作用下实现了艺术的新生.但与此同时，我国的漆艺也和其他传统艺术有着相似的局面，那就是艺术技巧无人传承.即使当今许多人都对漆艺有着一定的研究，但均停留在理论的阶段，对于漆艺的立体造型设计却并没有非常深入的理解，使得传统漆艺中精华的艺术成分逐渐消失.并且在当今的漆艺作品中，现代快餐文化元素体现得越来越严重，急需要通过教学的方式，让漆艺的传统艺术精髓得到传承并发扬光大.因此，漆艺立体造型设计的教学工作在当今的漆艺发展领域具有极高的重要性，不管是在视觉艺术领域还是在实际生产生活中，漆艺立体造型设计都具有很高的地位.
2.1视觉艺术领域的重要性
当今全球化的脚步越来越快，不仅表现在经济发展领域，更表现在文化艺术领域.我国的漆艺有着悠久的发展传统，但在当今与其他国家的漆艺融合之后，却处于新生的状态，漆艺立体造型设计的水平相比于国外一些艺术造诣较高的国家还存在着较大的差距.而通过针对性的教学措施，可以对目前我国漆艺立体造型设计中所存在的不足进行补充与提升，能够以较快的速度提高我国漆艺立体造型设计水平在全球视觉艺术领域的重要性，对增加我国的艺术文化影响力具有很大的帮助作用.同时，漆艺立体造型设计还与美术、雕刻等视觉艺术门类息息相关，在教学措施的影响下，人们对美术、雕塑这类视觉艺术也能够具有全新的理解，为这类艺术的发展提供巨大的帮助.由此可以看出，漆艺立体造型设计教学所影响的不仅是漆艺本身，更影响着整个视觉艺术领域.
2.2生产生活领域的重要性
在上文中有所提到，漆艺是一门与实际生产生活息息相关的艺术，同时具有艺术性与技术性.因此，对漆艺立体造型设计的教学，可以对实际的生产生活造成非常大的影响，有利于生活中许多工程项目质量的提高.比如说在建筑装饰工程中，如果对漆艺立体造型设计有着更为独特的理解，那么就可以在造型艺术的思想指导下进行建筑装饰设计，让建筑装饰不仅具有良好的稳定性，更具有独特的艺术美感.特别是在当今我国建设进程日渐加快的影响下，许多工程虽然说达到了建设的基本要求，但却失去了视觉上的美感，需要人们在建设过程中融入更多艺术思想.目前漆艺有着广泛应用的工程除了建筑工程，还有景观工程、室内装饰工程以及市政工程等等.而在当今的许多院校，都充分地体现了漆艺立体造型设计教学在生产生活中的重要性，与现实中的许多工程企业都有着一定的合作关系，将教学与生产应用结合到一起，在培养艺术人才的同时，也能够培养具有艺术底蕴的技术人才，让工程建设中技术人才缺乏艺术思维的现象得到改善.
3漆艺立体造型设计教学的注意要点
不管是培养视觉艺术领域的艺术人才还是培养具有艺术思维的工程技术人才，在进行漆艺立体造型设计教学的时候，都需要注意突出漆艺的特点，将现代漆艺的独特性充分发挥出来，让学生打破思维的禁锢.对于立体造型设计，应该要有三维空间上的美学感知，通过美学方面的知识，对空间上的造型进行设计思考.因此，在漆艺立体造型设计教学的过程中，需要从立体空间美学角度入手，注意以下几点内容：
3.1注意造型空间的均衡稳定
在本文中所提到的均衡稳定，并不是说需要漆艺作品在物理角度有均衡稳定的特性，而是需要其在心理感知上具有均衡稳定的表现.单一的在物理学角度的均衡稳定只能让漆艺作品成为一件死物，而实现了心理感知角度的均衡稳定，漆艺作品才具有了鲜活的生命力.从心理感知上来说，不均衡的漆艺作品在立体造型设计上是呆板的、固定的、无变化的，而均衡的漆艺作品则充满了动态的韵律感，可以实现动态的均衡.另外，均衡稳定还可以让人感到舒适，在欣赏漆艺作品的时候不会产生视觉疲劳.因此，造型空间的均衡稳定是进行漆艺立体造型设计教学的基础，学生首要的学习任务就是对如何实现漆艺作品的均衡稳定有自身独到的理解，并能够根据自身的理解设计出具有均衡稳定特点的漆艺立体造型.
3.2注意立体造型的比例协调
比例问题是许多视觉艺术领域都需要考虑到的问题，许多优秀的艺术家在进行创作的时候都会十分注意自身作品比例的问题，包括作品内部的布景比例以及作品大小的分布比例.而在漆艺立体造型设计过程中，通常来说比例包括了整体与局部的比例以及局部与局部的比例两种，其比例的协调性，会对漆艺作品的稳定性、美观性以及艺术思想表达能力都产生较大的影响.同时，协调的比例也可以让作品欣赏者更加舒适，有助于缓解眼疲劳.而在实际的立体造型设计时，为了对漆艺作品的比例进行协调，可以借鉴生物体的肢体比例、植物的主干与分支的比例以及一些著名古建筑的比例等等，在比例协调思想的影响下，完成对漆艺作品的立体造型设计.而在教学过程中，为了培养学生对比例协调性的感知能力，可以在讲解有关于空间比例的理论知识的同时，让学生了解更多比例协调性成功应用的案例，作为学生自身立体造型设计的基础.当漆艺作品在立体造型设计中各部分都具有协调的比例关系时，漆艺作品的艺术特点将会更加具有张力，对漆艺作品艺术思想的表现有着很大的帮助.另外，在一些建筑装饰工程中，如果对装饰部分的比例进行协调设计，那么整个建筑可能也会因为这一部分的装饰而在整体美感上发生较大的变化.
3.3注意造型设计的统一变化
漆艺作品在进行立体造型设计时，具有均衡稳定以及比例协调的特点，这使得漆艺作品的造型设计在一定程度上是统一的.但与此同时，每一个漆艺作品都具有不同的特点，在不同的领域中应用，漆艺作品具有很高的变化性.比如说随着外界环境的变化以及审美思维的变化，即使相同类型的漆艺作品，在不同的时间进行立体造型设计的时候也需要以变化为核心，使其具有独特的艺术表现.所以在实际的教学过程中，应该让学生了解漆艺立体造型设计的统一特点，更应该让学生具有造型设计的变化思维，让学生的漆艺作品在立体造型设计过程中具有更独特的艺术表现力.目前一些优秀的漆艺作品，都在统一变化上表现得非常突出，特别是融合了音乐的律动变化以及色彩的冷暖变化之后，漆艺作品变得更为鲜活.
4结束语
