与真人电影更为倾向客观而真实地反映人物形象的外观、比例和特征等不同，动画人物形象并非不追求真实和原型，而是会对形象进行一定的变异与虚构，在保留原有形象的一些特征之外，根据人的想象加入其他元素，让人物展现出于现实中的人物形象不一样的地方。一来是能够更好地吸引观众的注意，二来是能凸显出动画的虚构性，为整部影片增添审美情趣。例如对瞳孔的放大。在《大圣归来》中，令观众感到较为小巧可爱的角色主要有三个，即土地公公、傻丫头以及主人公江流儿。而后两者出现的次数较多。从心理学的角度来看，当人物的瞳孔大于平均值时，这张脸会被认为是更美的。江流儿与傻丫头作为儿童，本身眼睛所占全脸的比例就要高于成人，因此他们的瞳孔均被放大了，以凸显人物的天真可爱。而从动画的角度来看，眼睛是人物心灵的窗户，动画由于受技术所限，本身已经牺牲了一部分人物微表情传情达意的功能，放大后的瞳孔能够更为明晰地表示出人物细腻而复杂的情感。如江流儿在初次认识齐天大圣孙悟空时激动的眼神，就是依靠瞳孔中的眼波流转来表现的，而江流儿在被山妖追赶时的惊恐也是凭借瞳孔的收缩来传达给观众的。同时，明亮的大眼也从一个侧面表达了江流儿这一角色的开朗、活泼以及坚强而纯净的内心。除却静态形象之外，《大圣归来》中对人物的动态造型设计也用了夸张的元素，如在孙悟空变身之际，坚硬的磐石化为了他的盔甲，背后延展开一条烈火熊熊的披风等，既用外在形象的改变表达了孙悟空法力的回归，同时也渲染了他在江流儿死后的极度愤怒之情。
二、《大圣归来》人物形象设计的符号化
在绝大多数的动画片中，都会对一些形象进行几何化与概念化的简略，使得原本复杂的形象变得简洁、抽象而明快，基本上相当于简单的符号。如《大圣归来》中的混沌所设下的黑店中的老板娘，老板娘的发型由简单的环形与曲线组成，显然是对《天书奇谭》中的狐狸精形象的一种模仿。环形发髻是对唐型的一种还原，作为一个乡野小店的主人，又值大多数人都在休息的夜间，老板娘显然也不可能拥有过于复杂的发型和头饰。而两绺卷曲的下垂头发在没有烫发技术的古代是很难出现的，这里则体现的是老板娘的妖冶艳丽，能够猪八戒的一面，对于中国观众而言，中长发的大波浪卷并非出自中国传统审美标准，而是西风东渐的产物，西式烫发一度被认为是时髦华贵、妆容浓艳的象征。从整体角色群给人的观感上来看，老板娘作为一个配角，她的形象设计并不复杂，与其他人物的形象是较为统一的，这一点相较于1999年上海美术制片厂的《宝莲灯》而言就是一个进步(《宝莲灯》中的配角孙悟空与土地公公的形象设计稍显复杂，且由于过于强调对配音演员原型的还原，人物与人物之间的形象缺乏一定的关联性)。同时，动画片中还有一些重复出现的意象，也构成了影片的符号，对观众起到了一种过目不忘的效果。人物的“手”在影片之中是一个十分重要的符号，影片中最大的反面人物混沌的手、孙悟空的手和江流儿的手都被特别强调。混沌的手代表着杀戮，而孙悟空在变身之后，电影用特写对准孙悟空的五指，跟随这只手从耳朵之中抽出金光闪闪的、重13600斤的如意金箍棒，凭借这把武器，孙悟空的手便可以在起落之间令天地改色。无论是混沌的手，还是孙悟空的手，都代表了一种暴力。而电影所强调的是另外两种手，这两种手都彻底地改变了主人公孙悟空的命运。首先是如来佛祖的手，将孙悟空镇压在五行山下剥夺了他长达500年的自由;而当孙悟空为自己的无力而倍感痛苦、沉入冰凉彻骨的深海之中时，江流儿怯弱地将他小小的手掌贴在冰面，正是这一只温暖的小手像一道光般驱散了黑暗，将孙悟空积攒了多年的冷酷驱散，从此真正驯服了这只顽猴。而在江流儿被压在山石之中垂死之际，电影中安排的是孙悟空的大手握住了江流儿无力的小手。《大圣归来》希望通过对手的强调来暗示孙悟空真正挣脱佛祖的枷锁并不是依靠打破佛祖对他的封印，而是依靠他对江流儿这种正义感的认同，当他与江流儿的手接触的一刹那，他真正实现了精神上的蜕变，能够继承江流儿的遗愿与包括混沌在内的邪恶战斗到底，这才是“大圣归来”的题中之义。
三、《大圣归来》人物形象设计的萌化
造型上，运用了淡粉色、淡黄色、粉绿色等，使视觉效果更加柔美，也更具表现感染力。在图案设计上，也在表现手法上加入了很多时尚元素。其实无论怎么变，都有精髓的“根”在。即使加入了很多创新的东西，也会追根溯源地找到那个中华设计元素的“根”。在男版和女版的服装颜色以及款式细节的设计上，男版的服装要长一些，并且男演员的脖子长，对应的领高要高一些，而且要把脖子的地方护得严一点，所以给人的视觉印象是比较严谨的。女版的服装要小巧玲珑一些，有些款式和层次也要相应而变，如领子的变化虽然小，但内容细节上的曲线变化很大。这次戏曲最美的是色彩，男版色彩用的是浓艳的，女伶版用的是水一样的淡彩的，款式有相同的，也有些细节是不一样的。男版的色彩更加饱和，多数运用进口面料，有的衣服甚至做了三四层，一层纱、一层提花面料，还有一层纱在里面衬着，它的表现形式会在灯光的帮助下显得非常丰富，舞台的张力会很强。女版中的服装外面都是白色的，外面一层白纱，里面透一层水清色，然后把刺绣放在里层，装饰点缀又在外层。传统昆曲表演形式并没有两种版本，而这次的“男旦”表现创新形式非常好，这部戏也是对“男旦”的一次深入挖掘。而女版的设计也是在原有的形式中去变。
二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果
该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀，在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合，演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐，帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系；而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变，而有些东西不可以变，在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成，后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中，女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力，相对于传统昆曲中人物角色的发型设计，发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应，整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎，在这次剧作造型设计中有30多个造型设计，不仅吸收了昆曲传统元素，在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。
三、结语
文学思想就是关于文学的观点和看法，是对文学的理性认识，比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态，只不过二者借助的媒介不同，文学是通过语言来建构美，而人物形象设计是通过活的人体的装饰（发型装饰、妆型设计和服饰设计）来展现美。从它们所借助的媒介可以看出，文学更抽象一些，人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说，二者在本质上都是属于艺术审美形态，它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践，那这个专业就必须树立一个基本的教育理念：追求美塑造美是它的最终目的。第二，人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才，充分研究当前的市场，考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发，才能做到有的放矢，使学校教育与社会生活保持同步发展的态势，但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走；第三，人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的，人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣，要在具体的设计中充分研究个人的这些不同，才能做到从个人的具体实际出发，通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌，因为“在塑造人物形象的过程中，对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段，而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的｀智慧风貌’的描绘。”
二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境
有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。
三、人物形象设计专业教育与文学人物形象
文学思想就是关于文学的观点和看法，是对文学的理性认识，比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态，只不过二者借助的媒介不同，文学是通过语言来建构美，而人物形象设计是通过活的人体的装饰（发型装饰、妆型设计和服饰设计）来展现美。从它们所借助的媒介可以看出，文学更抽象一些，人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说，二者在本质上都是属于艺术审美形态，它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践，那这个专业就必须树立一个基本的教育理念：追求美塑造美是它的最终目的。第二，人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才，充分研究当前的市场，考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发，才能做到有的放矢，使学校教育与社会生活保持同步发展的态势，但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走；第三，人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的，人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣，要在具体的设计中充分研究个人的这些不同，才能做到从个人的具体实际出发，通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌，因为“在塑造人物形象的过程中，对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段，而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的｀智慧风貌’的描绘。”
二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境
有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。
三、人物形象设计专业教育与文学人物形象
（一）平面构成的运用
平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先，点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化，是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果，时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计，使人感觉变化的艺术效果，增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式，进而产生了节奏美和渐变感；其次，线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中，直线往往给人一种力量的美感，简单明了，直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式，来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多，流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外，还可以通过发型线条的粗细变化，来表现造型的刚劲与柔弱；最后，面的运用。在发型设计时，造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计，这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人，温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计，该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式，来体现角色的柔美、迷人。
（二）立体构成的运用
立体构成主要是把点、线、面、体进行组合，构成新的立体形态，它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现，与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型，运用立体空间的构成方法，结合发型的结构和轮廓变化，形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计，设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点，完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀，形成了空间层次分明，富有节奏感的发式造型。
二、构成在化妆设计中的运用
（一）平面构成的运用
在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势，尤其是线的运用更为广泛。首先，是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质，使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时，就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造，从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉，较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉；其次，是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中，用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面，给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时，会使妆容更具时尚感、性格感。
（二）色彩构成的运用
色彩是形象设计的重要元素之一，它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官，传入大脑后，经过思维，使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪，体现人的性格。在形象设计中，艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计，就运用了冷灰色调的眼影色彩，来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。
（三）立体构成的运用
立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时，要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计，如堆砌、拼接等方法。
三、构成在服装设计中的运用
服装设计是科学技术和艺术的结合体，是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大，因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握，都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。
（一）平面构成的运用
作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成，图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中，无论是结构线、装饰线的设计，还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式，来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型，就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。
（二）色彩构成的运用
人物形象中的服装除了款式以外，色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成，更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合，传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计，倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调，来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成，推动影片的情绪。
（三）立体构成的运用
立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用，如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法，都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式，使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现，如堆砌、拼接等方法。
四、构成对人物造型的影响
充分掌握构成设计的规律，通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用，塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展，构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用，具有很强的表现力，对构成设计的深入学习，利于把握人物形象的创作方式，使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。
五、结论
（1）人物形象创意的独创特点。
在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻最新颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够最大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。
（2）人物形象创意的实效功能。
除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。
二、人物形象设计对于广告创意的表现作用
由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性；突出人物形象的个性化和典型性；抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。
1.人物形象的表现力和广告的审美性
在所有的广告素材中，人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构；人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。
2.人物形象的个性化和典型性
除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。
3.人物形象的情感性表达作用
1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。
1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。
1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。
2人物形象设计未来的发展方向
2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。
2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。
2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。
3结语
