关键词：音乐文化；中学音乐教育；多云音乐文化
中图分类号：J60-059 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0062-02
音乐教育是建立在西方教育体系上的，随着时代的发展，多元音乐文化教育的目的在于：在本民族音乐文化的基础上，使学生能够尊重世界其他民族的音乐文化，从而培养多元化的音乐人才。而在多元文化中，作为没有国界的特殊语言，音乐具有独特的价值和作用。
一、中学音乐教育在多元音乐文化背景下的现状
很长时间以来，人们总认为音乐课是教授唱歌的课，在欣赏课中，创作歌乐曲的大多是以曲式体系和西洋调式为基础，而多元音乐文化性的本民族和其他民族的音乐题材体现的比较少，目前在大多数中学音乐教师采用教师导入――发生练习――复习旧课、进行新课――提出难点、解决难点――巩固新课的教学基本模式。而在综合文化背景中，很少有教师引导学生进行全面的了解音乐。因此，在教学中这种程式化固定教学模式，缺少多元文化感。直接导致学生和教师之间缺少互动，学生在音乐视野和观念中缺乏拓展，压抑了学生的主体性，导致课堂缺少活跃的氛围。在一些高校的音乐专业课程的设置中，对学生进行民族音乐学学术的训练比较薄弱，大多是钢琴、声乐、和声等等。在普通音乐的教学中，这些毕业生很难把“多元综合文化感”带进来，从而出现了现在“钢琴热”等功利性的现象。[1]
二、多元音乐文化教育意义及美国多元化音乐教育的启示
我国具有丰富的音乐资源，是一个多民族的国家，每个民族都具有自己独特的音乐文化，因此，在我国中学音乐教学中，实施多元音乐文化教育具有得天独厚的优势。但是，随着社会的发展，很多原生态的音乐文化艺术并没有引起相关部门的关注，面临着失传的危机。而为了传承我国丰富多彩的民间音乐，作为音乐文化的传承者，中学音乐教师要积极地引导学生，帮助学生树立民族文化非物质遗产的保护意识，激发学生学习民族音乐文化的热情。“只有民族的才是世界的”，通过多元音乐文化的教育促进学生民间音乐的尊重和认同，增加学生的音乐实践能力。[2]
美国多元文化音乐教育已经有百年的历史。首先，美国有12%的黑人，西班牙人占了9%，亚洲人占了3%等等。其次，通过学习来自世界各地不同的文化，多元文化音乐集中在世界性的认识上，能够促进良好的国际间关系。目前在美国又出现了一个支持多元文化教育的原则，即：在人和地球之间强调了生态学方面的相互关系，强调了一个全球性的因素。美国音乐教育的改革者认为，音乐是一个世界现象，能够帮助学生形成一个全球性的视野，而多元文化音乐的教育则能对整个世界不同音乐和创作人进行批判性的思考。而在美国，多元文化的发展也不是很顺利，如：从1900年到1928年，美国人以为爵士乐是低级的、邪恶的，但是到了现在，爵士乐已经成了美国正式的音乐课程。由此可见，我们需要正确的看待多元音乐文化教育，转变观念，接受西方音乐教育的思想理论，通过西方音乐体系要改变民族民间音乐，共同探索多元音乐文化教育，促进多元音乐文化教育的实施。现在的社会是信息社会，社会多方面要理解和支持多元文化音乐教育，为学生营造一个营造一个理解接受本民族音乐“母语”的氛围，同时也有利于尊重其他音乐文化，从中学就开始加大学生对世界多元音乐文化的教育，从而转变他们根深蒂固的传统音乐审美观。[3]
三、实施多元音乐文化教育的建议措施
首先，在音乐课堂上，中学音乐教师要灵活运用教学方法，教唱和欣赏一些富有想吐气息的民间歌曲，定期轻一些民间艺人来讲座，并且，可以组织学生参加一些民乐兴趣小组，逐渐让学生接受多元音乐文化教育。充分利用课余时间，让学生走出校园，走到民间，通过访谈一些民间艺人等等活动，让学生充分的了解传统民间音乐艺术。因此，针对学生这个特点，音乐教师在欣赏课教学中，可以播放一些非洲土著的鼓乐等，并向学生阐释非洲音乐文化内涵，阐释一些美国爵士和摇滚音乐的艺术特点等。中学生普遍对电视剧中的歌曲都很感兴趣，如《水浒》中的《好汉歌》等等。中学教师可以针对这个特点，告诉学生这歌曲的曲调是根据山东民歌《锯大缸》创作的。可以加深学生对民族音乐的印象，让他们充分的了解到民间音乐是作曲家创作音乐的源泉和灵感，加强学生民族音乐的学术训练。[4]
总结
综上所述，在我国中学音乐教育中，多元音乐文化有利于音乐事业的发展，能够帮助学生养成思想上的教育，拓展学生音乐的新视野，从而树立健康的世界观，促进学生音乐素质的提高。
参考文献
[1]王艳玲.构建中学音乐教育的新理念――音乐教育的愉悦性[J]. 大众文艺. 2010（05）
[2] 曹理.中国音乐教育类新编[G].高等教育出版社，2008.
[3]蔚.对美国多元文化音乐教育形成的反思――兼及中美多元文化音乐教育的对比与思考[J].交响-西安音乐学院学报，2007.（03）
[4][美]特里斯.M.沃尔克著 田林译《音乐教育与多元文化――基础与原理》[M].陕西师范大学出版社，2009.
高中音乐课程新课程标准主要注重培养学生兴趣爱好，提高审美能力，重视学生道德品质和价值观的养成，提升音乐文化素养。在大力倡导素质教育的前提下，音乐课程教学要求全体学生都参与其中，注重学生自身的个性培养，教学设计在培养学生全面素质发展的同时，要把学生个性教学内容融入到里边，培养学生开放性思维，尊重多元化，开阔视野。加强学生对音乐的热爱，掌握基本的音乐素养和基本技能知识、培养对音乐的感情，实施美育教育，使学生充分认识音乐的美的价值。因此，现阶段音乐教学内容应该多以学生的兴趣和学生的参与性为主，强调学生在音乐教学中的体验性，注重个性发展，面向全体学生，音乐教学要创造灵活多样、生动活泼的教学模式，因材施教，既要学生普遍参与，又要发展学生的不同个性，引导学生在综合艺术教学中体会音乐的无限魅力。
二、新课程背景下音乐教学改革探讨
（一）利用教学资源培养学生兴趣，让学生认识到音乐知识的重要性
教师应利用丰富的教学资源设计好教学环境，让学生能够在教师所设计的生动有趣的教学环境中进行音乐知识的学习，提高学习兴趣。利用学校教学设施、音像资料、多媒体设施、各类乐器，成为实践教学的有效辅助设施。组织同学到学校的图书阅览室查询资料，自主学习，同时，鼓励学生利用智能手机、平板电脑等工具进行学习。并且，教师应注重教学方法的创新，设计组织课外教学活动，通过课外教学活动提高学生的参与热情和参与度，使学生能够有兴趣主动学习，也可以让学生参与讨论设计课外活动，在充分听取学生意见的基础上，设计出可行的、生动有趣的活动方案。开阔学生音乐视野，形成发散思维，锻炼审美意识与综合学习素养。
（二）提高教师自身专业素养，优化教学行为
教师自身应具备深厚的专业功底，并在此基础上灵活运用科学的教学方法，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。音乐教师可以利用电教媒体等现代化手段丰富教学内容，制作生动有趣的课件用于音乐知识的讲解，以吸引学生的注意力。在课堂教学开始之前，可用多媒体播放跟当堂教学内容有关的音乐，或组织学生进行合唱，创造活跃的教学氛围，提高教学趣味性。在课堂教学中，教师可以在完成教学内容之后让学生自己查找感兴趣的音乐知识，进行小演讲，提高学生参与度。还可以在课后为学生布置一些关于音乐知识的作业，例如学唱一首喜欢的歌曲、分析歌词内容、介绍音乐故事背景、介绍音乐名人生平事迹等。通过新颖科学的教学方法，增强学生学习兴趣，提高教学质量。
（三）注重乐理教学，强化学生综合音乐素养
新课标规定高中音乐教学应以乐理知识为核心。让学生学习识谱。掌握乐理知识，有利于学生未来的发展。但乐理知识比较晦涩难懂，不容易引起学生的学习兴趣，这就要求教师创新教学方法，尽可能的简化讲解过程，提高教学效率。可以将乐理知识编成顺口溜或小故事，便于记忆和学习。通过寓教于乐的教学方式，让学生掌握音乐知识，提高音乐素养。同时，教师也应注重业务学习，经常参加培训活动，提高自身音乐修养，增强专业能力，从而推进科学教学方法的发展。
（四）开展审美教育，丰富学生审美素养
高中新课程下的音乐教学着重强调培养学生的审美能力。审美就是体会美、认知美的过程，审美教学也就是美感培养。教师应全面注重多层面的感知能力锻炼培养，令学生真正体验音乐学习的乐趣，提升实践感悟技能，并全身心的投入其中，感受音乐艺术的独特魅力，陶冶情操。在学习感受中提高对美的欣赏水平，增强创造力。
（五）组织创建校园音乐社团，注重学生个性化发展
积极组织创建校园音乐社团，为学生提供进一步学习音乐知识提高音乐水平的平台，让更多有天赋、有兴趣的学生在这里得到更专业、更具体的锻炼。学校应为校园音乐社团开绿灯，支持社团举办的各种活动，为社团购置钢琴、吉他、鼓、管弦乐器等各类型的乐器，为学生多元化发展提供帮助。同时，各类艺考生也可在社团获得更加专业的训练，以便将来在考试中取得好成绩，考入理想的院校。此外，高中音乐教师还应该开阔思路，利用一切可利用的资源，开展丰富的课外活动，扩充学生的发展成才之路。以因材施教为基本原则，让学生能够全面发展进步。
（六）因材施教，有效科学训练
高中音乐教师应把因材施教作为开展教学活动的基础，在开展教学活动之前，可以先通过让学生填写调查问卷、课间与学生聊天等方式初步了解学生的性格特点、兴趣爱好，并针对不同学生制定不同的教学方案，遵循先相才，而后施教的原则，不能操之过急。随着课程的开展，教师应深入了解学生的个性特点，并随时改进教学方法，做到因材施教，只有这样，才能使每一个学生都获得基础知识和实践技能。
三、结语
1、渲染氛围———《C小调夜曲》
电影中画面与音乐的完美结合首先表现在钢琴音乐对故事整体氛围的渲染，如电影中《C小调夜曲》的运用。导演把1939记录的真实的黑白纪录片作为电影的开头，镜头记录了无辜百姓在战争前平静恬淡的生活。这时响起了肖邦的《C小调夜曲》，平静悠闲的生活景象加上《C小调夜曲》的优美旋律，共同营造出一派祥和的生活场面，《C小调夜曲》创作于1841年，乐曲规模宏大，充满英雄主义色彩，还有许多戏剧性的矛盾冲突。乐曲采用的是复三部曲式结构，第一部分平静，中间部分积聚力量，第三部分极具动力性。这种三部曲式在各个部分中也十分常见。例如第一部分就包含了A、B、A三个乐段，是一种带再现的单三部曲式。旋律听起来像低沉的叹息，伴奏部分也是均匀、平稳而沉重的。整个乐曲音色庄重严肃，营造出一种忧郁、悲伤的氛围，悲伤之中还有一种不安定的因素。这些都缘于A段乐句中使用的深沉浑厚的八度低音声部和显得凝重的和弦。随着琴声的奏响，黑白画面随着钢琴曲调的变化逐渐转变，变为彩色的图像，镜头也由远景回到了室内。一架纯黑色的钢琴上，男主人公的手指来来回回在琴键上流转，娴熟地弹奏出背景音乐，眼前的画面和背景音乐得到了完美的结合。画面中弹奏钢琴的男主人公，有着清秀俊美的脸庞，有着忧郁凄迷而又深邃的眼神，他衣着考究，演奏技巧高超娴熟，这一切都让他透露出高贵的气质。音乐家俊美的外表和他弹奏的优美的乐曲让周围的人都为之陶醉，这时德国的炮弹从天而降，将这种宁静之美破坏殆尽。钢琴家被迫停止演奏，与其他市民一样开始四处逃散，寻找可以躲避战火的地方。这时出现的背景音乐《C小调夜曲》有三个层次的形式结构。第一层次弹奏的是平静而又哀伤的优美旋律，接着出现了一个大跨度的转变，使得平静渐渐消失，哀伤越来越浓。这时播放的故事情节正是整个华沙被战争困扰，人民表现出不安和无奈。伴随着愈演愈烈的德军炮火，音乐发展到第二层次，音乐不再舒缓平静，音节跳跃不止，这与第一层次有着明显的不同。跳跃的音符不仅弹奏出了动乱的社会状况，更展现出一种积极昂扬的反抗力量。战争期间人们纷乱不安的内心活动也在《#C小调夜曲》中得到了很好地反映。乐曲结构进入第三层次后，节奏变得急速活泼，不再有第二层次的不安和忧虑，这些华丽顺畅的节奏展示的是华沙人民坚毅的品质和必胜的信念与信心。同样，影片的结尾处也选择该区作为背景音乐，随着舒缓的音乐声响起，战争带来的痛苦与辛酸都随琴声飘远，为故事营造了一个虽悲伤却充满希望的氛围。
2、推动情节发展———《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲作品22号》
这首曲子肖邦在1830年9月至1831年7月创作的，曲风开朗向上，坚毅富有活力，这些都显示出了一个伟大的民族的骄傲感。最初的战争局势，华沙人民一直处于不利状态，德国军队攻克了华沙，并血腥屠杀犹太人民。主人公音乐家不得不四处辗转躲避德军的追杀。每天的生活对音乐家来说都是一种煎熬，他对这种缺乏活力、看不到未来的生活感到痛苦。每一次炮弹后的侥幸脱险，每一次德军追捕下的虎口脱险，都使音乐家处于崩溃的边缘。一次躲避中，钢琴师在一间早已废弃的厂房里，找到了一架钢琴。在一阵激烈的斗争和紧张的逃亡后，影片选择了《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲作品22号》将情节过渡到对犹太人民的心理描写上，同时也舒缓了观众的情绪。就在主人公打开钢琴的那一刹那，乐曲随之奏响。这首曲子不同于小夜曲的宁静舒缓，音符如流水般汹涌奔放而出，是一首透露出豪迈之情的曲子，传达出一种豪迈开阔的情感,人们的心境慢慢开朗，之前战事连连失利的苦恼郁闷在这时回归平静。镜头首先给了钢琴家因饱受苦难而日渐消瘦的脸庞一个特写，然后转移到了钢琴家的手和他弹奏的键盘。我们可以看到，钢琴家并没有真的在弹奏钢琴，只是手指做出了弹奏的姿势。并不是钢琴家不想弹奏，而是在这个遍地敌军、危机四伏的地方，弹钢琴是根本无法做到的事，所以钢琴家用手指做出弹奏的姿势，音符自心中流畅，他在心中尽情地演奏了自己最爱的曲子。这一画面给观众带来了极大的震撼，此时无声胜有声正是导演的匠心独运之处，电影的艺术表现力也大大地提升了。这里，《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲作品22号》既使两个节奏风格迥异的片段很好的衔接起来，使情节的发展显得自然；同时，准确刻画了人物的心理和精神世界，为故事的结局做好了铺垫。
3、塑造人物形象———《g小调叙事曲》
在危机四伏中寻找一线生机所要面对的压力是超乎所有人想象的，影片中钢琴家为摆脱死亡，日夜奔走与荒无人烟的废墟，长时间缺衣少食，这样悲苦、凄凉的生活强烈地震撼着观众的内心。终于在一个有淡淡月光的夜晚，钢琴家坐在一座黑暗破旧的建筑里，接受着那一点点月光的洗礼，周围寂静无声。在那样一个残酷动乱的环境下，能寻求到这片刻的宁静对钢琴家来说就是莫大的享受。饥饿难耐的钢琴家费尽千辛万苦，终于在一堆废墟中找到了一个罐头，激动而又饥饿的钢琴家握不住罐头，打翻在地。钢琴家难过地盯住地上的罐头，这时一双光亮的皮靴出现在钢琴家眼前。电影镜头集中到德国军官身上，观众不由得为钢琴家捏了一把冷汗，气氛突然凝固，似乎男主人公的牺牲就在眼前。而导演就是要在这个时候反转故事情节，让它出乎所有人的意料之外，以此增加电影的感染力。德国军官并没有处死钢琴家，而是让他为大家弹奏一首曲子。钢琴家依旧上下翻飞地舞动起手指，只是此时的他已经衣不蔽体、又饿又冷，并且面临着死亡的威胁。应德国军官要求，主人公为其弹奏了肖邦的《g小调叙事曲》。《g小调叙事曲》于1831年创作成功，当时的肖邦同影片中的主人公一样面临着家破人亡的困境，乐曲的创作背景与影片中讲述的故事高度一致。乐曲以自由奏鸣曲的结构展开，曲调舒缓凝重，风格沉郁肃静，将观众带入了叙事的情境中。乐曲采用富有跳跃性的音符节奏，从a到g再到a，表现了内心的不安和悲愤。之后开始E大调演奏，音乐变得柔美，仿佛人们在历经苦难之后内心变得更加坚毅。后面迎来了电影的高潮部分，音乐中加入了高音成分，调性升高，如同战争时的呐喊，喊出必胜的信念，震撼所有人的内心。从一开始哀转久绝、如泣如诉、低沉舒缓的琴音中，我们看到了一个饱经沧桑、深受战争折磨的主人公形象，他惶恐不安，内心充满了对敌人的恐惧和憎恨。但是随着节奏的跳跃舒展，主人公变得从容自信，恐惧和痛苦消失不见，我们看到了主人公对未来的美好憧憬，看到他将心中的痛苦和仇恨都化为了继续生活的勇气和信念，看到了他勇于直面苦难的伟岸身躯。
4、诠释主题———《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲》
影片最后奏响的是《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲》，第二小节分析过这首曲子坚毅刚劲，富有活力，开朗向上，豪情满怀，庄重和肃穆。故事的结局是战争结束，德国军队战败，犹太人民终于在历经磨难后终于重新获得自由。这时钢琴家释放完痛苦的情绪后重新振作了起来。影片中，钢琴家在逃亡过程中遇到种种磨难，作出的种种求生的努力，可以说到达了人生的最低谷。就在此时，激情壮志取代了前面悲伤暗淡的情绪，主人公不禁回忆起逃生过程中遇到的种种人和事，并感受到其中折射出的生命的力量。所有人都亲眼目睹美好被无情地打破、被黑暗恐怖所压抑，由此深刻地体会到和平生活的宝贵。历经磨难的主人公终于走出战争的阴霾，他选择用华美的乐章演奏出他对未来生活的信心，用激昂地乐章对民族不屈的精神表示赞扬，用多彩的旋律诠释历经磨难后的光辉人生。
二、结语
大众音乐是指以流行音乐为主的，传播度广、传唱度高的一批音乐作品，它们的共同特点是易上口、视听冲击强，因而容易给人留下第一印象，更容易被人接受，相比古典音乐等一批经典音乐来说，缺少文化底蕴。正是由于大众音乐文化的这些特点，大众音乐文化很快就被大多数人接受，如今的音乐教育也不可能完全杜绝它的存在。最好的做法就是将大众音乐融入音乐教育中来，让学生感受不同的音乐之间的共同点，以此来提高他们对音乐的认识。比如，在2008年奥运会期间，一首《北京欢迎你》成为社会热点，广为传唱，这首歌虽然由众多明星合唱，属于流行音乐的范畴，但它所表达的内容却是积极向上的，包括对举办奥运会的自信和对祖国的热爱与自豪。而在初中音乐的课程中，同样有表现爱国情怀的歌曲，例如《歌唱祖国》《祖国颂》等，这些歌曲所抒发的爱国情怀更加炽烈。在寻找大众音乐和经典音乐的共同点时，教师还可以从音乐背后的故事以及作者背后的故事入手。比如，学生喜欢听周杰伦的歌，教师就可以给学生讲述他在成名前的艰辛故事，在得到学生共鸣之后，引出在这一点上，音乐家聂耳和田汉也经历了非凡的磨难，包括秘密参与革命活动，受到死亡的威胁，而他们所创造的作品是全中国每个人都会唱的《义勇军进行曲》。大众音乐文化有它流行的特点，不是无缘无故的，因此教师在音乐教学时就要摸清思路，不能一味地明令禁止，要顺应时势，找到正确的切入点，将它们联系起来。
二、文化的正面冲击与相互衬映
文化的融合需要进行正面的冲突，这样才能将两种文化同时展现出来，互补长短，获得一种相辅相成、互相衬映的完美融合状态。在初中音乐教育的过程中，教师要注意这两种文化在学生中引起的反应，寻找适当时机，让两种文化一同出现在学生面前。比如，在欣赏越剧《梁山伯与祝英台》时，教师可以选择一些以这个题材为主题的流行音乐作品与传统作品进行比较。为学生分析两种表现形式的不同点，并指出流行和传统间在表现音乐内涵方面的差异。例如，流行音乐旨在表现梁山伯与祝英台之间的爱情故事，而传统作品除了感叹两者之间的爱情以外，还包含了对当时社会背景的讽刺，在文化层面上远远高于流行音乐。又比如，教师仍然可以拿周杰伦举例，在他的很多流行作品中都会出现古典乐器，他的大部分作品都包含着“中国风”，这是对中国古典文化的致敬和尊敬，学生在听他的音乐作品时就会特别留意这些地方，从而对古典文化产生浓厚的兴趣。文化是可以相互继承、相互发扬的，在这种相互活动中，学生可以体会到两种不同文化带来的冲击和互补，对音乐文化会有一个全新的认识。教师要把控着音乐作品的走向，做好指挥工作，让学生看到两种文化并不是敌对的，而是可以融合在一起的，让学生体会到两种文化融合的魅力，从而达到审美上的平衡。
三、在文化融合领域的探索
文化融合的深浅程度，取决于大众接受这种融合的程度，显然，在现在的大环境下，流行音乐仍然处于压倒性的主导地位，这样的不均衡导致了音乐市场的糟粕泛滥和音乐文化领域的萎靡。教师在教导学生认识音乐文化和接受文化融合的过程中，还要教导学生对文化的融合和经典音乐文化的复兴做出努力。比如，在学习《重整河山待后生》这首歌曲时，教师可以借由这首歌曲所表达的后生可畏的情感，教导学生开展提倡高雅、抵制低俗音乐的活动，对于一些充斥着色情暴力、粗制滥造的音乐作品坚决抵制，以此教导学生要提高大众音乐质量，为音乐教育的开展找到一片净土。又比如，教师可以引导学生在校园内开展对文化融合的传播会，组织学生举办音乐文化融合的表演，虽然学生的力量是渺小的，但可以让更多的学生了解到文化融合对音乐的巨大影响和非凡意义。
四、结语
本文作者：朱亚楠单位：河南师范大学音乐学院
文学通过生动的艺术形象再现了生活的本质的特性，因为一切文学作品的题材都来源于现实生活而又高于生活，具有极其鲜明的特点与个性特征，是具有共性的艺术。文学作品也从不同层面揭示了社会生活的本质与发展现状，使人们能更真实而深刻地感受到文学作品的艺术感染力，给人以美的享受，陶冶人们的性情，培养人们的审美情趣，提高人们是非判断的能力。音乐离不开时间，音乐的创作、表演、欣赏等都是在时间中进行展现的，音乐动听的旋律随着时间的流动而流动，随着时间的消逝而消逝，听者从时间中感受到音乐的美妙和所表达的内容，时间的结束意味着音乐的终止。所以音乐的欣赏是一个连续的完整的作品，需要按照时间顺序连贯地听完，才能形成一个完整的欣赏过程，对音乐有一个完整的理解与印象。音乐会伴随着时间的消逝而结束，一曲优美的音乐，可以使听者在脑海中勾画出一幅完整的画面，这个画面是动态的，是可以随着感受随时变化的，听者的思想与意识会随之产生不同的感受。所以往往一段优美的音乐所展现出的音调与旋律经常反复地倾听，可以更深刻地理解其美的含义，这也是好音乐百听不厌的缘故。文学则用文字表达的持续性来展现，作者从最初的构思、创作一直到读者的阅读与欣赏，是一个循序渐进的过程，虽然也需要一定的时间，但相比音乐的时间性，更具持久性。文学作品中的人物故事随着阅读的深入在读者脑海中产生直观的印象与感受，而由此产生的对文学的影响与意义会在读者脑海的印象越来越深刻，从而产生自我的一种感知与理解，这种自由的塑造性也是文学审美情趣的体现。音乐所包含的内容极其广泛，不仅有民族音乐、流行音乐等，也有各种舞曲，以及各种器乐作品。比如，流行音乐有着节奏鲜明、轻松活泼等特点，它的演奏方法很多，所表现的情感也尤为丰富。
流行音乐的优点在于抒情、通俗，歌词易于记忆与传唱，这样的曲风与生活相贴近，容易引起听众的共鸣，不论听者文化水平如何，都容易接受，是大众传唱最为广泛的一种乐种。一首好的音乐需要通过作曲的创作，由演唱家传递给广大听众，从而表达出作品所包含的思想与感情。优秀的演唱家可以将音乐的内涵淋漓尽致地表现出来，从而提高了作品整体的欣赏度和价值。好的音乐作品传唱的时间也更能持久，最终成为经典流传的音乐。文学是现实生活的表达与提升，作者根据自己对生活不同的感觉与审美情趣，将人物与故事记录下来，通过文字的方式塑造出各式各样不同的形象和场景，最终变成可供读者阅读的文学作品，这些文学作品中将作者自身的价值取向与人生观、世界观等都融入其中，代表了作者自身的观点与看法。文学作品是一个时代的写照，文学所表现出的时代印记是其所特有的标志，是永久的、深刻的，不可替代的。音乐和文学有着各自不同的艺术表现。音乐包含的内容丰富，有情绪、精神等要点，传递的主要信息是情感，不会直接指向某个目标。文学作品则以传递理智而客观的信息为主，以词语为主要组成结构，所表达的内容具有统一与具体性，因此许多精神层面的内容不能很形象地在文学作品中表现出来，而音乐的意境却非常深刻浓重，音调的高低、轻重都可以将不同的感情表达得更热烈、更丰满，这也正是文学的局限之处。同时，音乐也不可能像文学那样，对所描述的内容能够做出清晰直白的表达，所以，音乐也有其自身的局限性。
文学与音乐都有着各自的特点与属性，但二者在艺术创作方法、创作设计乃至创作题材等众多方面又具有艺术创作的对应性。自古以来，音乐与文学就有着密切的、不可分割的联系。比如在20世纪90年代非常流行的歌曲《涛声依旧》，这是由歌手毛宁演唱的，优美的歌词、抒情的旋律，给听者营造了一种优美的意境。由于歌词朗朗上口，这首歌曲也被广泛传唱。这首歌曲优美的意境与其经典的歌词密不可分，词曲作者陈小奇正是从唐代的一首诗《枫桥夜泊》中得到的创作灵感：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这是唐代张继的著名诗，诗中描写了江南水乡夜色的幽静与优美，作者领略到了这种意境之美，于是写下了这首小诗，表达了诗人孤寂的情感。这样秀美的诗句能够流传几千年，可见作者的文学功底之深、作品之经典。将这样经典的诗词运用到现代的流行音乐当中，这样的结合所创作出的音乐成为人们口中不断传唱的歌曲。可见，音乐与文学的结合，不仅使音乐有了别样的魅力，也给后人带来了欢乐。可见，文学是音乐的土壤，音乐也为文学插上了翅膀，两者并肩而行，为艺术增添了色彩。中华文化源远流长，从古至今，音乐与文学都有着非常默契的结合，由此产生的许多作品一直流传至今。孔子是春秋时期伟大的思想家与教育家，同时他也是一位音乐家，他将文学与音乐很好地结合在了一起。《诗经》是儒家的文学代表作，其中收录了305首诗歌，而孔子曾经为《诗经》正乐时，能够和着伴奏唱完305首不同时代与不同风格的歌曲。他甚至认为人不学民间歌曲，是毫无前途可言的。“兴于诗，立于礼，成于乐。”孔子认为音乐是人的最高修养。可见，孔子将文学与音乐的运用做到如此程度，是值得称道的。对于音乐和文学的关系，可以从美学的视角来加以了解。音乐是人们对于理想的渴求，当人们渴望冲动时，就会希望实现理想，或者一直沉浸在自我的理想世界中。如何将理想变成现实，人们想到了音乐，当沉浸在理想之中时便成为了一种美的享受，给人们带来了亲切之感，人们对美的感观也会变得越来越清晰，音乐的魅力也散发出来。比如北宋诗人苏轼的《水调歌头•明月几时有》是一首极具文学之美的词。这首词是中秋时思念亲人的作品，是苏轼表达的对弟弟苏辙的无限怀念之情。在中秋月圆之时，很容易以月亮引起联想。月亮是极具浪漫色彩的物体，中秋圆月使人联想到团圆的美好，也有思念之意，月亮凝结了人们对许多美好事情与理想的憧憬。苏轼运用这种形象的描法，将对亲人的思念的意境刻画得入情入景，使人感同身受。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”同时苏轼也将自我内心复杂矛盾的感情表露无遗，既有对现实的不满，又有一丝消极的心情在里面。“但愿人长久，千里共婵娟”，词的最后作者仍表现出了一种对美好生活的热爱与向往，对理想的执著追求。这首词也成为苏轼的代表作，流传至今。这首意境优美的宋词也深受现代人的喜欢，拿来改成了歌曲，经过不同歌手的翻唱，别有一番韵味。古代文学与现代音乐的结合，给了人们全新的视听感受，透过这些音乐，人们也可以更深刻地理解内容的含义与思想，对文学与音乐之美有了更多的认识与感受。总之，文学和音乐有许多相似的地方，它们相互影响，相互融合。文学与音乐的结合使听者可以通过想象了解音乐作品的美妙之处，同时观众可以真正感受到音乐和文学作品所营造的意境之美，深刻地领悟到作品的境界。
1.1促进学生德育，美育的协调发展
教育的功能是相通的，小学音乐教学也不例外。新的《小学音乐课程标准》明确指出，音乐是小学进行美育的一门基础学科，它以审美为核心，以音乐所独有的形式来表现艺术美，音乐教学的根本目的是培养全面发展的人。现在的音乐课不仅仅是简单的向学生传授基本的乐理知识，教唱歌曲，同时也要对学生进行美好的品德教育和审美教育。在小学音乐的实际教学活动中，教师如果把现代信息技术手段运用到课堂中，学生就能生动形象直观的看到作品所描摹的景象和多姿多彩的活动场景，这样使音乐课堂提高了感染力，学生能够身临其境的体验到只凭教师讲解所不能达到的情境。学生们的情感得到了充分的激发，与音乐共悲共喜，真正产生了情感的共鸣。
1.2丰富教学信息内容
现在的小学音乐课程涵盖面非常广。在小学音乐教材中，音乐知识，歌曲和欣赏等都有所涉及，这实际上就对音乐教师提出了一个较高的要求，但目前小学音乐教师的整体水平和这个要求还不是很协调，很多教师对此还不是很了解，造成了课堂讲解的失误。现代信息技术的发展尤其是互联网技术的发展使这个问题得到了缓解，现代互联网信息技术是非常发达的，全世界资源的共享很大地方便了人们的生活。音乐教师通过上网查找有关教学内容的材料，从而获得自己不理解和教学参考书中所没有的信息内容，这样就增大了课堂的信息量，避免了失误的发生。
2.现代信息技术背景下小学音乐教学模式的构建
在小学音乐教学过程中，如果把现代信息技术与课堂教学结合在一起，让现代信息技术服务于小学音乐课堂，构建一个新的小学音乐教学模式，那将为学生的音乐学习创造一个多姿多彩的教学氛围，课堂效果也会大大的提升。
2.1运用现代信息技术创设合适的小学音乐情境教学模式
在传统的小学音乐教学中，由于内容单一，形式上缺少变化，在很大程度上限制了学生对音乐作品的理解，学习的过程枯燥，更无法激发学生对音乐的兴趣。利用现代信息技术创设音乐教学情境，把网络和多媒体运用到课堂当中，可以培养学生良好的审美境界，唤起学生的音乐审美注意力，并且使整个音乐教学活动过程显得形象生动。合理运用现代信息技术能为音乐教学创设声像具备的音乐情境，有利于唤起学生的审美意识，提高他们的审美能力。
2.1.1创设情境导入，培养学生学习音乐的兴趣
著名音乐教育家卡巴列夫斯基说过："音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”对小学生而言，兴趣是学习的助推器。小学生都比较活泼好动，喜欢接触新奇有趣的事物，并且对动态的事物更感兴趣。利用现代多媒体信息技术，播放与教学内容相关的动画短片，创设生动的教学情境，化静为动，更能激发学生的兴趣，提高学生学习音乐的积极性。如我在教学一年级音乐《小鸭子》这首歌曲时，一上课就给孩子们播放有关小鸭子的的flas创设情境：碧绿的田野，逶迤清凉的小河，灿烂的阳光。同时再配上《小鸭子》的伴奏背景音乐，通过眼睛和耳朵把学生的思维充分调动起来。这时候再让学生为动画编歌词，最后再把原歌词加入到flas中让学生鉴赏。看着优美的画面，听着悦耳的歌声，学生仿佛置身于小鸭子当时的情境中，使他们产生了一种身临其境的感觉。通过这些现代信息技术的教学手段，他们更深刻的理解了歌曲所要表现的信息，体会到歌曲所要表达的情绪，最重要的是激发了他们学习上的兴趣，引发他们情感的共鸣，这样为以后学习音乐打下了坚实的基础。
2.1.2利用情境教学，突破教学中的重难点
传统的教学，音乐教师需要做很多准备工作。乐谱要自己制作，黑板上还要写很多板书，这样既浪费时间又枯燥乏味。现代的信息技术应有尽有，实物都可以在大屏幕上直接显示。用电脑制作课件，可以把乐谱直接放大显示出来，并且能通过变换不同的颜色和形式对学生的视觉产生冲击，加深他们对歌曲的记忆和对乐理知识的理解。在教学一些不太熟悉和外来的乐器时，把这些乐器的图片直接放大投影出来，可以使教师对乐器的介绍更形象，准确。
2.2运用现代信息技术创建合理的想象教学模式
小学生的思维想象力是无穷的，在很多方面，想象力甚至比知识更重要。在音乐教学的过程中开拓学生的艺术想象力，有利于发展学生的个性和智慧，促进学生创造思维的形成。现代信息技术所带来的形声兼备的音乐情境，不仅能发展学生的艺术欣赏能力，培养他们的审美情绪，更能有效的培养学生的想象力。例如，《小红帽》是小学二年级音乐的一首童话歌曲。这首歌曲也是一个有趣的童话故事，具有浓厚的儿童情趣。里面主要叙述了小红帽在去外婆家的路上遇上大灰狼的故事。在教学中，我把《小红帽》的音乐配上故事画面，并编制成动画，创设了演示的情境。上课时让学生分别模仿小红帽和大灰狼的形象，随着不同的风格乐曲做不同的律动，然后在大屏幕显示出做好的小红帽和大灰狼的形象，让学生模仿它们。做完后，让学生说一说大灰狼和小红帽的性格特点，并且让他们说出故事的结局。通过让学生反复的模仿，增强它们对音乐的理解，促进他们的想象力，从而让他们做到在游戏中学习，在律动中学习和在快乐中，在想象中学习。
3.现代信息技术在小学音乐教学实践中存在的误区
在小学音乐的现实教学实践中，因为教师没有经过系统培训，学校管理制度的不完善，管理者的重视度不高，也形成了现代多媒体信息技术在现实教学实践应用中的误区，教师们一味的追求现代化，自动化的教学模式，盲目的使用多媒体会造成适得其反的教学效果。有些教师将多媒体当做录音机，投影仪来使用，忽视了视听结合的教学模式；有的教师缺乏创新思维，没能充分的利用多媒体创设情境的教学模式，从而使课本和教学课件相脱离，教学手段单一，教学内容死板；还有些教师过分的追求声像效果的变换，却忽略了多媒体技术是以教学目标为前提的辅助教学本质，他们仅停留在表面的视听效果和动画效果的欣赏设计上，却淡化了音乐教学环节的内涵建设。
4结语
一、茶艺表演与音乐艺术的结合
同属于艺术门类的茶艺与音乐，虽然各自独立，却又在一定的条件下相互结合，带给人们感官的享受与精神的愉悦。其实，茶艺与音乐之间的历史渊源由来已久，文人充当了桥梁的作用，而文化则成为孕育的土壤。茶艺正是在古代文人的参与下才成为了一门艺术。精通音律的古代文人，将茶艺与修养、教化等密切结合而形成了雅士茶道。作为将茶道演变为雅事的重要因素，背景音乐提升了茶艺的文化品位。在古代社会，与茶艺表演相结合的背景音乐多为古琴所奏。在当代社会，茶艺表演引入了更多的新鲜背景音乐元素，更加充满了生机与活力。
二、茶艺表演中背景音乐的选择与创作
（一）依据茶的种类选择与创作背景音乐
由于生长环境不同，不同地域出产的茶的味道不尽相同，形成了各自的特色。茶艺表演中的背景音乐，应该根据每种茶的不同特性及其本身带给品茶人的感受进行选择与创作。比如，乌龙茶茶艺表演通常运用《高山流水》等古典音乐作品为背景音乐，或者创作专用的茶艺背景音乐，表达心领神会的茶艺之美，让品茶人品茶之际，神游茶乡的风情，享受茶乡的风味。比如，禅茶茶艺表演中，表演者融传统茶艺文化与禅文化为一体，使品茶者品茶时能够感悟禅茶一味之境界。佛教与茶艺结缘两千年来，禅茶展示了禅宗的对茶艺的体验。禅宗公案记录的称之为手段的形态各异的动作与姿势，不仅有静态的造型，而且有动态的表演。伴随着佛教背景音乐，茶艺表演者变换着茶艺表演的动作与手势，传达着禅意的体验。中国茶的品种多种多样，不同的茶发源于不同的地域，蕴涵着不同的自然环境与人文历史信息，散发着自己独特的韵味。由于不同地域与民族都有着独特的音乐风格与民族乐器，创作茶艺表演的背景音乐时，应该像创作其他特殊音乐那样，为每种茶艺表演创作适宜的音乐。当音乐在耳畔响起时，欣赏着美妙的茶艺表演，品味沁人心脾的茶香就能推断出茶的品种，使茶艺表演与背景音乐彼此和谐融合。
（二）依据表演形式和品茶环境选择与创作背景音乐
虽然茶艺表演形式多种多样，但是不管何种形式的茶艺表演，假如不结合品茶环境而选择与创作背景音乐，哪怕表演多么出色，也会给人一种不搭调的感觉，品茶人不能静下心神品茶，就无法品出茶汤之美，也无法感受到茶艺之美。反之，假如茶艺表演能够依据表演的形式与品茶的环境选择与创作适宜的背景音乐，品茶人能够平心静气品茶，与茶艺表演和品茶环境融为一体，更易引发对茶艺之美的感受与茶道精神的思索。因此，茶艺表演时，依据表演形式与品茶环境选择与创作背景音乐是非常重要的。茶艺表演充分考虑品茶环境，选择与创作适宜的背景音乐才可以尽可能发挥表演者的表演。品茶人能够融入茶艺表演中，茶艺表演者才能收获表演的成功。比如，在自然山水之间的室外进行茶艺表演，周围是巍巍高山，泉水喷涌而出，背景音乐就可以选择与创作贴近自然之音的曲目，甚至有时可以不选择与创作背景音乐。在这样的茶艺表演中，达至人境合一，实现自然的和谐，就能将茶艺表演展现得尽善尽美。需要强调的是，选择与创作背景音乐，应该综合考虑表演形式、品茶环境与茶艺内容等诸多方面的因素。茶艺表演既是茶艺的表演，也是茶艺、舞蹈以及其他艺术形式的综合展示，是一种和谐融合的美感展现。
（三）依据民族风俗选择与创作背景音乐
我国是一个民族众多的国家。每个民族都有各自的民族特色，在茶艺方面也不例外。每个民族选择与创作茶艺表演的背景音乐，都与本民族的文化风俗紧密相关。在茶艺博览会上，不同民族的茶艺表演者身着不同的民族服饰，展示给人们不同民族特色的茶艺，具有民族风情的背景音乐更增加了茶艺表演的民族风味，使茶味中也隐约弥漫着浓浓民族味道。少数民族的茶艺表演，既讲究展现泡茶的技艺，又注重布景、配乐与姿态的搭配。例如，大理白族的三道茶茶艺表演中，茶艺表演者在展现泡茶技艺的同时，伴随民乐的伴奏穿插表演舞蹈，将单一的茶艺表演演绎为小型的舞台剧，使用地道的土陶茶具将泡好的热茶盛给品茶者，使茶的味道平添了不少秋色。少数民族茶艺表演由于具备深厚的民族特色，历来非常受到人们的欢迎。当茶艺表演时响起某个民族的背景音乐，就会使品茶人联想起该民族的特色，茶中也会增加一丝民族风味。所以，茶艺表演时选择与创作背景音乐，应该与民族习俗紧密相关。民族风格发生变化，茶艺表演选择与创作的背景音乐也应该随之发生变化，才能使茶艺表演别具一番风味。
