关键词：虚拟展示；交互性；展示设计
随着计算机数字技术的进步，基于数字技术的虚拟展示系统的传播优势开始在家具营销领域显现出来，家具产品的虚拟化展示，能够给用户提供逼真的虚拟现实的展示场景，能从任何角度真实的再现产品特色，模拟产品的主要功能，并同步实现最新新产品的市场推广，虚拟展示技术以成为提高企业的行业竞争力，提升产品认知度的最有力的途径。
基于三维建模的家具虚拟展示设计主要是通过几何式虚拟现实技术的设计方式实现的，目前市场上基于几何式虚拟现实技术的软件已发展得相当成熟，如我们熟知的3D-MAX、MAYA，犀牛等。通过这些软件比较真实的表现现实世界中的场景和物体，同时也能生成动画，并通过多媒体软件建立互动操作，用户可利用交互功能多视角查看家具细节及展示空间漫游，并可实现空间个性装饰及多种家具的随意摆放。
一、设计原理
本文所说的基于三维建模的虚拟家具展示设计，是指以个人计算为传播媒介的非沉浸式虚拟现实展示设计。这种设计原理是：根据展示需要，通过各种三维建模软件，构建展示家具库、展示空间库、展示配饰库，并进行符合虚拟现实技术条件的运动、贴图、渲染处理之后导入虚拟现实制作软件实现交互操作，最终进行多媒体信息整合并输出应用。总的来看，这种虚拟展示的设计原理和主要实现环节如下图所示：
二、设计步骤
1.虚拟家具、展示空间、相关配饰的建模
设计师通过企业直接获取或根据设计图纸制作所需展示的家具模型，并根据设计创建相关的展示空间，完成展示所需配件的三维建模制作。
2.制作材质贴图、渲染
将设计制作好的所有三维模型进行纹理制作，需要指出的是：想要通过建模的方法完成完美的家具纹理是不可能的。通常情况都是将真实物体的图片贴到实体模型上，使家具拥有更加逼真的效果。并且设置场景灯光。根据不同渲染软件要求，进行相关参数调整。
3.动画制作
根据设计的要求，设置相应的动画效果，这里的动画设计主要是产品拖动、选转动画及摄像机的运动路径动画。
4.交互设计制作
在完成模型的制作和动画的设置后，将模型储存为相应的格式，导入到交互软件中进行编辑，完成交互制作。
5.输出
在完成最终音效、文字、导航界面等多媒体元素的制作后。选择合适的格式进行输出。
三、设计内容
1.三维建模设计
虚拟三维模型的创作过程，其实就是设计师利用计算机技术以艺术的语言表现自然的过程，它要求设计师在建模时要对物体各部件进行细致的的分解，应该有选择、有创作性地对现实进行模拟。对虚拟家具展示空间的设计，需要设计师具有家具整体三维造型的把握和对细节刻画能力，还要考虑不同家具建模时不同建模方式的优点缺失；要注意准确把握虚拟场景中家具对象的外型特征。还要考虑支撑其外形特征的布线是否更利于材质灯光的表现，建模过程中还需注意展示空间分割及搭配饰物风格的设计也要符合家具的风格，便于突出家具对象的造型特点。虚拟家具展示中的所有建模作品都是一件造型艺术作品，他们得合理搭配又构成了家具展示的艺术空间的展现，只不过这种展现是以数字虚拟形式存在的。
图1 三维建模技术 图2 虚拟技术对
可以精确的表现产品的细节 产品的再现
2.纹理贴图与灯光设计
贴图是物体表面的纹理，在虚拟场景中，通过贴图纹理可以增加模型的质感，完善模型的造型，可以说它是表现虚拟环境真实性的至关要重要的环节，虚拟场景真实与否往往取决于制作者贴图制作水平的高低。家具虚拟展示中贴图主要是产品自身贴图和环境、配饰物体贴图。
在对家具产品设计纹理贴图时，一定要保证其客观准确真实，不能为了显示效果而改变其基本的属性，尽量做到所见即所得，避免失真引起参观者对虚拟显示的不信任。对家具的贴图，应采取用数码相机在自然光照条件下，获得产品表面图片并用Photoshop对其进行简单修改，使其符合纹理映射时对纹理图片的要求，然后将图片加载作为纹理，并设置好纹理坐标贴到几何形体上。
光影的处理是虚拟家具展示环境中创造气氛和传达情感的重要手段，也是体现真实感、打动观者的非常重要的因素。在虚拟家具展示世界里，同样的家具，不同的灯光效果，会给人不同的心理感受。虚拟展示场景中的光照技法来自现实生活中的光照基础，在虚拟场景中设计灯光效果是，同样是从造型角度审视，在电脑三维软件中，通过自由的操控来模拟现实生活中的照明效果，在相对合理的情况下，找到合理性与艺术性两者间的平衡点，增强适合场景艺术效果的塑造。
3.虚拟交互设计
在虚拟场景制作完成后，交互设计就成为虚拟展示的重点。交互设计是规划和描述事物的行为方式，并是描述传达这种行为的最有效形式。从用户角度来说，交互设计是一种如何让产品易用、有效并让使用者愉悦的技术。虚拟互动艺术是虚拟现实展示设计区别于其它展示形式，最具有魅力的艺术形式。
在虚拟家具展示空间中，参观者与虚拟家具、虚拟展示场景可以进行互动，这种互动是实时的、非线性的。通过对互动按钮的操作，参观者可以查看虚拟家具的颜色、纹理及材质信息，也可以通过互动得到企业回馈的产品的其他信息。如：家具的特定户型搭配参考图片、有关家具使用保养信息的视频或声音介绍、家具的个性化自主性空间搭配等。无论怎么设计，交互设计都必须要遵循两个基本原则：一是易用性，二是用户体验性。在易用性方面要做到：交互设计不是设计师主观意愿的表现，它必须以参观者的行为意愿、行为方式、兴趣等因素为基准，交互设计要满足使用者的交流目地，交互页面设计要合理易学、使用效率高。虚拟家具展示中的交设计主要包括虚拟场景中产品的移动、旋转、缩放等，还包括事件设计、行为设计，人机交互设计，比如鼠标等各种触发、动画设计等内容。这是一个给虚拟场景赋予生命的过程，也是满足观众体验性的过程。
科技的发展与数字技术的进一步成熟为虚拟技术在展示的发展提供了有力的技术条件，这项技术在我国产品展示行业尤其是家具展业应用的还比较少。但虚拟技术的沉浸感强、构想性宽、设计语言与形式更加丰富等特点使其在家具展示艺术中体现出明显的优势和魅力。它给我们带来的仅是展示艺术视觉效果上的革命，它所具有的与众不同的全新交互性体验更是打破了传统展示传播理念。
参考文献：
[1]王燕妮．数字化展示敬计研究[D].成都：两南交通人
学，2005．
[2]吴诗中《数字时代展示设计的位移》．装饰．2002．10
所谓系统设计就是对所需要设计的对象系统的进行调查分析、筹划研究、评价实施、运行改善等，直到完成一个能协调工作的实际系统过程。在系统设计的过程中要以实现系统整体效果最优为目的，在实际项目中要设计好系统内部的每个元素和子系统及各元素或子系统之间的协调关系。即将设计的对象置身于整体的系统中，始终从整体出发考虑问题，分析整体与部分、部分与部分、整体与外部环境之间的联系以及相互作用相互影响，在相互制约、相辅相成的情况下解决问题并得到合理的解决方案。系统设计方法一直被视为设计中主要的设计方法贯穿于各个设计领域。
二、系统设计方法运用于展示设计
当今人们已远远不满足对于物质的追求，更多的追随以心灵愉悦为目的的精神追求。这无疑对展示设计提出了更高的要求，展示中的实物信息不再以单单摆放的形式呈现，设计师更多的开始考虑参观者的视觉、感官体验，运用大量的多媒体技术、计算机技术以及网络技术，极大丰富了展览的效果同时也丰富了参观者的试听感受，将展示的信息以最佳状态与观众产生互动以便信息的高效率传达。这样一来，无论是展会、商展或博物馆的展示设计，面临最严峻的现状便是多学科、多功能、多手段的交叉与融合，呈现出涉及众多领域且高度综合，需要依靠群体协作而庞大的工程。不可否认的是，这是一个需要群体协作完成的工程，例如就一个专门从事博物馆设计的公司而言，每个阶段会由不同的部门分工合作完成，每个部门在这场设计中必将是相互作用相辅相成的关系，不可以缺失任何一个部门否则设计将无法正常进行下去。所以，面对现代的展示设计，运用科学理性且有规律章法的系统化设计思维来解决设计问题是必然趋势。面对整个展示设计而言，对于展示设计中展具的探讨便是基于系统化的设计思维来作为理论基础进行的。对于传统展示设计中的展示方式，对于不同类型的展品都有与之一一对应的展具作为载体，从而会带来展具种类繁多复杂琐碎，搭建接口不通用等问题，这不仅浪费时间，也是对资源与经济的浪费。对于现代展示设计，我们必须避开展其繁复的缺点，通过系统设计的思维方法来引入模块化设计对展具进行具体系统的分类，以可标准化的基础对以传达信息为主的展示设计作出新的诠释和演绎。
三、模块化设计实现的意义
所谓系统设计就是对所需要设计的对象系统的进行调查分析、筹划研究、评价实施、运行改善等，直到完成一个能协调工作的实际系统过程。在系统设计的过程中要以实现系统整体效果最优为目的，在实际项目中要设计好系统内部的每个元素和子系统及各元素或子系统之间的协调关系。即将设计的对象置身于整体的系统中，始终从整体出发考虑问题，分析整体与部分、部分与部分、整体与外部环境之间的联系以及相互作用相互影响，在相互制约、相辅相成的情况下解决问题并得到合理的解决方案。系统设计方法一直被视为设计中主要的设计方法贯穿于各个设计领域。
二、系统设计方法运用于展示设计
当今人们已远远不满足对于物质的追求，更多的追随以心灵愉悦为目的的精神追求。这无疑对展示设计提出了更高的要求，展示中的实物信息不再以单单摆放的形式呈现，设计师更多的开始考虑参观者的视觉、感官体验，运用大量的多媒体技术、计算机技术以及网络技术，极大丰富了展览的效果同时也丰富了参观者的试听感受，将展示的信息以最佳状态与观众产生互动以便信息的高效率传达。这样一来，无论是展会、商展或博物馆的展示设计，面临最严峻的现状便是多学科、多功能、多手段的交叉与融合，呈现出涉及众多领域且高度综合，需要依靠群体协作而庞大的工程。[3]不可否认的是，这是一个需要群体协作完成的工程，例如就一个专门从事博物馆设计的公司而言，每个阶段会由不同的部门分工合作完成，每个部门在这场设计中必将是相互作用相辅相成的关系，不可以缺失任何一个部门否则设计将无法正常进行下去。所以，面对现代的展示设计，运用科学理性且有规律章法的系统化设计思维来解决设计问题是必然趋势。面对整个展示设计而言，对于展示设计中展具的探讨便是基于系统化的设计思维来作为理论基础进行的。对于传统展示设计中的展示方式，对于不同类型的展品都有与之一一对应的展具作为载体，从而会带来展具种类繁多复杂琐碎，搭建接口不通用等问题，这不仅浪费时间，也是对资源与经济的浪费。对于现代展示设计，我们必须避开展其繁复的缺点，通过系统设计的思维方法来引入模块化设计对展具进行具体系统的分类，以可标准化的基础对以传达信息为主的展示设计作出新的诠释和演绎。
三、模块化设计实现的意义
笔者先举一个案例予以说明：大家对日本无印良品这个品牌店或多或少有所耳闻，它简洁大方，追求朴素简约，禅意般的设计感给人品质般的安然。它之所以能给顾客这一感觉正因为它无论在平面、空间、装置等布置上都没有太多无用的装饰，以大面积的统一色调和简单的几何体形式表达品牌理念，这种“简单”不仅运用于外表也同时运用于内在。无印良品在除本土以外的海外市场开设了多家分店，事实证明，无印良品在其店面陈列中引入展具的模块化设计，在无印良品的店铺内你看不到奇形怪状的展具形式，其展具都是经过一系列的模块化设计进行不断地重组和搭配组合而成同样能产生不同的视觉感受。几种不同规格的展具存入电脑并建立属于无印良品专门的模型库，方便调出安排陈列内容观看是否合理或作出别的调动，既简单便利又清洁环保。在一家店铺装修开业前，无印良品都会系统的罗列出商店内几种展具的规格，VMD会依据系统设计思维的基本方法，为每一种规格的展具即商品货架设计一张陈列图纸，这张图纸会精确的显示出货架的每一层，从左到右应该摆放哪件商品并以条形码的形式进行最终确认。若是大型的货架展具，VMD还会配上一张后期完成的效果图。然后所有标准化的展具运到现场进行统一组合安装，根据图纸摆放展品，在同一时期同一阶段，在其他门店电钻轰鸣、灯光布置仍未齐全的情况下，无印良品的门店依靠这种方法已完成店内近80%的陈列，既方便又迅速。
语言符号的文化思维是象形思维的一种形式,它利用人脑的这种特殊机能,在展示设计创作中,始终用感性的、直观的符号形象来记录、表达设计思维的创作过程,用这种方法可以使设计方案的探索始终具有生动性、直观性和整体性。创作灵感往往是在清晨梦醒时分思绪忽然闪现的语言符号的形态图形意识;是设计者在浏览各种语言数据时的整合构想;是设计者对创作意识形态的发掘等等,将必然的设计思维延伸到偶然的、新颖的、美的符号意识形态里去,这就是展示设计创作灵感的诞生。语言符号的文化思维对象并不仅限于艺术创造活动,当我们表达一种抽象的思想、描述事物之间的相互联系时,也常常使用化文字为符号的手段,利用其直观、形象的特点,使问题的表达更加明晰有力,甚至一些纯粹抽象的科学命题,也常常使用符号来加以说明。例如:数字中的几何学图论、军事演示图论、化学中的许多抽象概念,也总是利用符号的直观作用来增进人们对这些概念和原理的理解。在这些抽象的思维中,语言符号的文化思维总是在潜移默化地发生着作用。语言符号的文化思维及形象思维并不等于非理性的思维,虽然它们在形式上是感性的,但思维的目标、过程却是清晰的、有条理的。当我们步入商场时,总会看到许多品牌在公共空间的展示,其往往是利用“标志”作为符号展示宣传自己的品牌文化,而整个展示区产品却不多,其目的就是要加深人们对它的印象。
展示设计中以产品作为载体,最终语言符号的文化形态具体应表现在点、线、面的和谐:点在展示设计中是指某局部的设计元素,它在整个展示中贯穿整个设计主题;线条是一个展示形态的骸骨,对于展示中的形式审美文化起着决定性因素;设计中面的和谐一一主要体现在展示的“色彩面积”“特定形体面积”“表面工艺面积”等,这也是决定整个展厅效果的关键所在,对这些面的整体协调把握能力,是考量一个设计师展示设计中的文化定位水平的最佳方式。在展示设计与语言符号的文化思维的运用中,设计师在运用展示材料和展示需要表达的思想形态上是很感性与直观的,感性与直观是文化思维创作的结果,但语言符号的创意思维所创作的作品却是非常理性的。思维在设计创作的整个过程中一直伴随着理性的设计分析与设计定位。所以,语言符号的文化表现思维就是贯穿整个创作形象的思维,是在充分运用展示材料和文化审美形态并具备可视的形象特征。比如,上海世博会中国馆在外观上以“东方之冠,鼎盛中华,天下粮仓,富庶百姓”的文化为展馆构思主题,造型居中升起,层叠挑出,“斗冠”造型选用喜庆的红色,表现精、气、神,造型雄浑有力就宛如花冠高耸、天下粮仓。
二、语言符号的文化与展示设计的形象思维
展示设计中的文化表现形式是运用“语言符号”思维,用视觉形象来表达思维的过程和结果,这类文化思维活动集中体现在设计艺术与造型艺术领域中。展示设计中任何一项设计或造型艺术活动,在它的初始阶段,甚至整个思维过程中,始终可以用语言符号来“说话”。即使是建筑、雕塑也总是先用二维的图形来研究、探索、确定文化思维的目标,然后再使用不同的形象表达手段,完成造型活动。这在上海世博会中国馆的设计思维上可以得到体现。
对于展示设计中造型的体量、结构、构图的虚实、曲直的对比关系,有着不同的设计表现方式。这些构思草图不仅为设计工作的进一步开展提供了重要的基础,也是我们研究、了解设计师的设计思想、产品展示形成的文化来源的重要依据。在展示设计中如果设计师把语言符号的图形思维与形象思维结合起来,那就非常完美了。形象思维的表现是形象、物件和设计经历,它包括可视的形象和非视觉的形象,如,存在记忆中、存在遐想的思维模式中。形象思维具有非线性的特点,常以躁动的、幻想的思维形式存在,并且在设计创作过程中创建新构想,而这便是产生设计灵感的重要环节之一。展示设计作品通过语言符号,把产品的文化内容传达给观众,从而使观众从中体验到产品作品形式的美感、功能、情感等,这在瓷器、食品、服装等展示上就有明显表现。在展示设计中,体现文化的思维创作行为是不断产生的,创作的出发点是在语言符号的引导下构思出来的,这都要经过全面细微的文化脉络的调研考察,再把它的普遍性形象特点表现出来。这种普遍性形象特点表现的再创造已经具有了新的生命与文化内涵,其反应形式是非常直观的语言表达方式。语言符号的文化对这些形象思维进行了各种形式的设计完善,在不断推敲创作运用中,设计师把这种语言思维方式转变为优秀的展示作品。比如,上海世博会中国馆的展馆内容就详细展示了探寻“东方足迹”、展开“寻觅之旅”、聚焦“低碳行动”的语言符号。
三、语言符号的文化思维在展示设计中的思维方法
语言符号的文化思维在展示设计运用中有两个基本目的:其一,为展示设计造型艺术提供视觉形式,我们对任何视觉形式的认识就是思维本身,无论是其过程还是结果,都只能以视觉方式来体现。其二,利用视觉形式,语言符号的图形形势完善的过程和相互间的关系,为设计创作提供一种简捷、概括的思维模式。在艺术创作方面,艺术家在创作过程中,始终都会用图形来探索、构想其艺术形式,借以展现艺术作品思维创作的全部过程,它探求画面的构图、绘画空间的层次,以及艺术作品本身的细节表现。从达.芬奇、莫奈的绘画创作草图中就可以感受到艺术家是如何通过语言符号的图形演变思维不断发生创作构思。
设计师在设计方案时,总是以展品的本质及文化底蕴来展开创造、分析人与自然、人与产品的各种关系,并通过这种分析确定展品的功能、构造与形式。设计师正是利用语言符号的形式思维的手段,不断在这个工业化大发展的时代对新事物进行总结、归纳,使其逐渐呈现出体系的完整性,不断逼近历史的真实。比如,许多具有悠久历史的世界名车,在企业汽车历史文化展厅中,其主题思想就是围绕着产品发展的历史过程,体现产品的地位,它不需要过多的展示汽车的品质,而是让民众更多地了解它的品牌文化,因为,品牌历史文化的悠久就足以展现汽车品质。当然,不是所有产品的展示设计都宣传品牌文化,很多新兴产业在展示设计中其目的就是要宣传文化的同时推广自己的产品。设计师在创作过程中借助语言符号的文化思维的方式研究设计方案,并反映在展示结构的表现中,从而使设计构思简洁明确,同时也便于被人认同。这样,语言符号的文化思维就已经创造了设计作品视觉形式,得出了艺术创作的理性的思维形式。
展示设计同别的造型艺术一样都具有一定的共性,都是利用其本身的文化特性进行归纳与总结,在设计创作的前期阶段,设计师把展示设计中各种文化形式以图形的创作方式设计进行创作表现,使其设计行为经过一系列的文化包装通过展示这一语言符号体现出来。1.制作展示模型:用以观察产品的外形效果和视觉的关系,它可以带给设计师接近实际的直观感受,体现其本质的文化表现性形式。2.速写草图:这是造型艺术设计中最爱被设计师运用的一种设计创作过程的表现形式,它可以看到设计师创作的过程与设计思维的变化过程,也就是一致贯穿的语言符号文化思维在设计中的表达过程。设计的速写草图是设计师在创作过程中收集素材的一种方式,它随时随地的为整个展示设计的形成服务,也是设计师创作过程中不可缺少的一种重要的设计表达方式。3.运用规范的图形方式:设计构思被确定之后进一步的工作就是运用规范的绘图方式,使方案不断深化,利用平、立、剖、透视等各种手段展示其产品文化背景、功能、外形、结构形式以及施工工艺等,使图形思维由感性认识上升为理性认识。展示设计在思维创作表现的过程中,是一个归纳与总结的设计推理创作过程,设计创作会遇到可能性的比较,包括对功能问题的考虑、对整体展示设计环境的文化分析内容的考虑,其主要是通过文字的、图表的各方面进行分析与决策。因此,设计师在创作中会有多个设计方案来进行反复推敲,比较其优劣。在这个设计创作过程中,设计师的语言符号的创作思路起着关键性的作用,要想评定展示设计方案的优劣,就要对展示设计方案进行可行性的评判与鉴别,评价的内容可从如何更好地体现其深入的文化性,以及审美、造型、形式和经济技术指标等几个方面来论述。设计师合理有效地运用语言符号的文化思维就能更好地表现其设计思维,从而使展示设计的整体做得更理智、更客观。
四、结语
城市化进程成为当下中国城市发展的主旋律，城市的发展需要正确的规划与方向指引，城市规划馆作为城市发展建设的指向标在过去的十几年间发展迅速，但展示设计方式发展滞后、有待创新。为凸显城市的个性和文化的独特性，本文从地域特色着手，在规划馆展示设计中融入地域特色元素进行展示设计方式探究。
【关键词】
地域特色；城市规划馆；展示设计
一、城市规划馆发展现状及重要意义
城市的建设需求及展览展示行业的兴起促进了我国城市规划馆发展建设的脚步，2000年上海第一家城市规划展览馆建设完成之后，十多年间全国大部分省会城市规划馆均已陆续建成并投入使用。目前，我国城市规划馆正处于快速发展的时期，尤其是中小城市规划馆的建设发展正成为一股新兴的力量。城市规划馆由于其定位于城市性格和城市精神的体现者和承载者，因而其自身就是最宏大最具象的展品。城市规划馆作为城市对外宣传重要的窗口，它综合反映城市的文化底蕴与建设水准，甚至这个城市的管理者的文化价值倾向。可以说，城市规划展览馆的品质从一个侧面体现这个城市的内在精神，它对公众了解城市发展的历史、关注城市建设的发展现状、放眼城市未来发展建设具有重要的意义，它在城市发展建设中发挥着不可代替的作用。
二、城市规划馆在展示设计中遇到的问题
我国传统展馆如博物馆、美术馆等已有近百年的发展历史，传统展馆展示形式逐渐走向成熟，而以城市规划馆为代表的当代展馆是在近十几年间迅速发展起来的，在其快速发展的背后也显露出一些不足之处，表现最为明显的是规划馆展示设计方式同质化现象严重，造成同质化的原因有以下几个方面：一是展示布置设计单位的单一，由于规划馆展示设计融合了空间设计、平面设计、现代媒体技术等多种设计学科的内容，而专业性的展示设计学科开设时间短，致使展示设计的公司绝大部分是由室内设计行业及展示设计行业协会的公司整合而来，形成以上海、北京等几家知名的展馆设计企业为行业的标杆，多所城市规划馆展示设计均有他们参与，在设计内容上难免出现雷同。地方性规划馆展示设计多以参照现已建成的大城市规划馆的设计方式，在展示形式上稍加改动就应用在其他城市的规划馆布展设计中，究其设计本质基本雷同，设计内容的表现过于相似。二是表现为地域特色表现不足，城市规划展览馆是城市立体名片，是宣传城市形象的重要窗口和城市合作的交流平台，所以凸显城市的地域特色、保持城市的独特之处才能在快速的城市化进程中不至于失去城市个性。地域特色一般表现在城市位置、自然风貌、历史传承、传统习俗、特色工艺、经济发展等方面，目前的城市规划馆对这些内容有所涉及，如上海城市规划馆中出现石库门的造型元素，江苏连云港城市规划馆中大量使用了海洋元素及蓝色调。展示设计中虽然有意识地去使用地域元素，但是对地域特色元素的使用过于直白，展示设计方式需要进一步提升。三是“展示设计中互动内容地域文化性缺失，互动主题引导性弱也是规划馆展示设计的一大缺陷，具体表现为在规划馆互动展项的设计中只注重互动效果和互动形式却忽视了最根本的展示内容——地域性文化表现，文化影响力较弱，参观者互动之后对文化内容的反思较少，如同走马观花一样去体验了一把。另外由于观众对于互动内容的认知程度还不够，需要互动主题的引导才能在互动体验中形成对地域文化的认同。目前规划馆互动型展项设计中仍需要进一步加强互动内容的文化性设计与正确的方向引导。
三、地域特色融入规划馆中的表现形式
以上对规划馆存在问题的分析不难看出发展有地域特色的规划馆成为当下规划馆展示设计的重要任务。地域特色元素应用在规划馆展示设计中成为设计完整性的一个主线索，结合城市发展一般规律，选择合适的展示手段创建地域特色鲜明的规划馆展示设计方式。通过实地调研分析以及对地域特色内容的分类，总结出以下适合规划馆、凸显地域特色的展示设计方式：
（一）常规性地域元素展示设计方式常规性地域元素展示设计方式是指把常见的展示内容围绕地域元素进行布置，如对图文信息的设计，通常以带有地域色彩的展板、灯箱、展柜、展架等展示形式以及通过富含地域文化的实物对展示内容进行布局，引导参观者进行了解和学习。这里所提出的地域元素展示设计方式通常被应用于城市发展主题展示设计中，它区别于传统展馆对地域元素的使用，如博物馆注重对未加工的地域元素进行原生态呈现，而规划馆对地域元素的使用则是在元素提炼使用的基础上围绕并服务于城市的发展，故规划馆的展示方式既要体现地域性又要符合城市规划主题。
（二）情境营造式地域空间展示设计方式规划馆展示设计中情境营造是最为形象直观的展示设计方式，可以说情境展示是具有故事情节的展示，参观者可以拥有身临其境的氛围感受。城市的地域特色规划内容不仅呈现在视觉上，通过空间情境的布置，从视、听、嗅、味、触等多种感官上让参观者感受城市规划的氛围和地域性主题。在情境的营造中运用好城市的文化和特色，不仅仅是复原地域特色更是带有前瞻性、发展性的创新营造，参观者能够在情境氛围中领略到城市规划发展的方向与特色，对城市形成认同感与归属感。
(三)互动式地域文化展示设计方式互动式的展示设计是现代展馆区别于传统展馆的重要展示设计方式之一，互动展项能够带动参观者以饱满的热情参与到展示中。城市规划馆互动展项吸引观众主动了解规划建设内容，在互动体验中感受地域性规划内容的文化特征。规划馆互动展示要以观众为主体，在互动内容的设计上既要突出规划性，又要具备互动的趣味性和文化独特性，使参展观众在互动体验过程中对地域文化的理解更加深刻，对城市建设的方向更加清晰，使互动展项真正发挥传递具体有效信息的重要作用。
(四)科技创新式地域归属展示设计方式在城市规划馆中运用现代技术将有助于展现地域规划内容的特色，丰富其表现力，激发公众的求知欲和探索精神。城市规划馆展示内容具有前瞻性和可预见性，城市未来的发展自然少不了科技和新技术的应用，当下在规划馆展示设计中常见的科技创新型展示设计形式有投影、虚拟现实、红外感应、声控装置、热力感应等形式，但科技永远只是提升展示效果的手段和载体而不会代替文化；相反在规划馆展示设计中科技的使用一定要围绕地域特色和地域文化，以技术为支撑，以城市发展规划为目标，以地域特色与地域文化为灵魂的新型展示设计方式，使观众既能感受到科技的进步、城市规划的科学性和先进性，又能在内容里寻得城市的地域性和文化归属感。
四、实现规划馆城市立体名片的实际作用
城市规划馆作为新时代城市形象宣传推广的重要平台，逐渐发展成为一种特色文化形式。作为城市规划建设的先行指导阵地，需要在展示设计中认真策划，有效布展，突出城市个性，在规划馆展示设计方式日新月异的进程中要始终保持地域性和特有的区域文化属性，使规划馆展示设计方式始终具有内在的文化价值，长久发挥规划馆城市立体名片的实际作用。
参考文献：
[1]钱凤德，吴国欣.城市规划展览馆现状、趋势及布展设计通则[J].规划师，2012（5）.
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当前，我国的会展行业发展极其迅猛，这就萌生了对展示设计人才的大量需求，面对专业人才供不应求的状况，国家各高等院校开始纷纷将展示设计专业引入院校的教学体系。但是，由于教学中存在诸多问题，展示设计人才数量以及质量状况依然不能够满足社会发展需求，进一步完善展示设计专业的教学工作迫在眉睫。
［关键词］
展示设计专业 教学 理论与现状 完善策略
随着展示设计人才在我国的需求大幅度上涨，培养高素质的专业并充足的人才队伍，成为国家教育事业的又一重点问题。各高校当前普遍响应教育事业的号召以及社会行业需求的推动，而积极展开了对于此方面专业的设置，使展示设计人才当前的供应状况体现出一定程度的完善。然而，从新时期对于展示设计人才的调查研究来看，人才素质状况相较于社会需求存在着鲜明的滞后性，这就暴露出了专业教学中的各种问题，它要求相关高校必须彻底地采取策略对这些问题加以改善，以推动人才素质的有效提升。
一、展示设计专业理论与开展现状分析
新时期，经济全球化不断发展，国际与国内的各种展览大力呈现，这就使得会展行业迅速转变成为社会上的又一高发展空间的行业，而此行业的发展同时带动了社会对于专业人才的需求，展示设计人才成为时代的新宠，目前，我国高等院校对于展示设计专业的开展正在如火如荼地进行中。
就目前来看，展示设计的起步与发展尚处于年幼阶段，此专业在产生之后，一直被定义在艺术设计体系中，以体系的关键组成部分的身份，努力推动着自身的成长与发展。但是，当前学者依然没有形成对于展示设计的科学、合理、专业的含义界定，它以综合设计工作的角色存在于人们的视线之中，涵盖了社会上的柜台展示、橱窗陈列，到卖场与商场布置，再到国内与国际各种博览会等各方面的设计内容。总的来看，展示设计专业指的是，以展览品和展览空间作为其主要构成部分，由设计者利用设计语言对平面空间进行有效的设计安排，以最终达成设计目标的一种设计创作过程。
从当前展示设计专业设置的具体状况来看，各高校重要是将其教学内容分为基础课程、专业课程、实训课程以及软件课程这样四部分，其中基础课程主要是教育学生掌握一些进行设计的常规材料以及材料的结构还有进行设计的工艺方法等，而专业课程则是帮助学生了解平面设计、景观设计、环境设计、家具设计等各方面的专业设计知识，实训课程是引导学生通过实践进行设计训练，而软件课程则是教育学生掌握进行草图及模型等设计的计算机软件应用。这几部分课程的设置从理论上来讲，对于学生的教育功能是非常全面的，但在具体的开展过程中，每部分课程又存在着相对的限制性，比如基础课程中的三大部分教学相互之间较为独立，不利于学生实际系统综合的掌握知识。
此外，高校在当前对于展示设计教育的开展还存在着其他的问题，其在进行人才培养时还缺乏有效的与社会需求紧密衔接的培养方案，而且，此专业的教学方法、指导方针、教学目标设置等方面也普遍存在着一定的不合理性，这就充分体现了此种专业教育发展尚处于起步阶段的缺陷。而这些因素综合发挥作用，便造成了现代展示设计人才在进入社会之后难以做到对于工作要求的有效应对的问题，从而出现了展示设计人才供给与需求错位的现象，对于人才及会展行业两方面的发展而言都非常不利。
二、展示设计专业当前的教学完善策略
在我国，展示设计专业的重要性是不言而喻的，各高校要想切实地使其教育的人才真正地满足社会会展行业的需求，就必须着力针对其当前教育中的问题，推动展示设计专业教学各方面的完善。本文下面就具体地分析一下完善策略：
1、完善教学内容设置
展示设计专业对于人才的培养以教学内容作为载体，只有在教学内容的设置实现科学合理的目标的基础之上，学生在学成之后才能满足社会对于他们的素质及能力的要求。因此，各高校必须着力推动专业教学内容的完善设置。
一方面，展示设计专业要加强对于展示设计理论含义的进一步调研，尽可能地根据社会当前的行业状况以及工作需求，为展示设计专业工作做出尽可能精准的含义界定，然后根据其含义来确定具体的教学内容。比如，根据上文所分析的现代学者对于展示设计专业的模糊界定来讲，其专业教育内容应该从整体上涵盖基础、设计以及实训这样三个阶段的教学内容，然后再对每一个阶段进行精细的教学划分，确保各种教学内容的设置既相互独立又相互联系，能够推动专业人才各方面素质的有效提升。比如，在实训阶段应该以社会应用需求为基准，来制定日常教学中的实际项目制作以及毕业设计两大部分内容。
另一方面，展示设计专业教学内容的设计还应该从设计工作的本质出发，将信息资料收集、设计方案策划、信息传播以及反馈等各方面的工作纳入到教学中，对学生进行实际的教学，以保证学生在学习过程中能够养成进行展示设计的良好习惯，使学生的展示设计成品能够达到对社会需要的满足、与人们心理接受能力的相符以及设计者和观赏者之间针对作品展开潜在的精神交流。
2、做好人才需求定位
展示设计专业是以商品经济环境为背景，致力于满足会展产业需求而产生的一个新兴专业，其人才的培养涉及到会展产业中方方面面的工作，但是，从本质上来讲，此项培养工作必须与社会实际需求相符合。因此，高校要以社会的实际需求为指导，对人才进行科学合理的定位，同时做好人才培养及发展的具体方案设计。
一方面，高校应当明确当前时期社会上对于展示设计人才的需求，主要存在于会展行业定位下的会展专业人才以及与会展专业相关的人才这样两个大的部分界定中，其中前者包括策划与商务、经济与管理人才，后者则包括艺术与设计、展览设计、旅游人才这样几个部分，而展示设计归属于后一部分。所以，教师要以这种定位为基础来深入进行对学生的精细教育而非泛化教育，认真地在教学中贯彻展示设计专业为展览设计与制作工作培养人才的定义。
另一方面，学校对于人才的具体培养目标及方案的设定，要在其对于此专业的科学界定的基础上来开展，即推动各项教学工作向艺术展览与制作方面的尽力靠拢，保证各部分内容的教学讲解能够为专业人才的社会需求服务，从而使人才培养工作切实地满足社会上会展行业对于人才的素质要求。
3、规范教育教学工作
高校的展示设计专业要做到对于人才的有效培养，还必须致力于完善其教育教学工作，即借助于合理的指导方针、完善的课程设计以及有效的培养方法，来辅助开展教育教学各项工作。
一方面，就指导方针来看，展示设计教育教学工作既要以培养学生进行展示设计的创作能力作为主线来开展，又要保证其教学工作对于展示设计工作原理及设计原则、空间规划、展台搭建等方面的落实，保证双线在教学中的同步贯彻，以帮助学生在其展示设计作品中同时达到对于艺术美感以及实际需求这样两种要求的全面实现。
另一方面，就课程设计工作来讲，主要是在上文所谈到的完善的课程内容的设置基础之上，着力推动各方面内容与相关职业岗位以及设计工作任务的贴近，切实地将社会工作状况引入到具体教学中，使学生在在校学习期间，通过各方面的教学实现对于职业工作的实际践行。
再一方面，就培养方法来讲，其专业教育工作应该推动理论与实践结合协调开展，并着力推动日常实践与阶段性实习以及最终实训考核的有效搭配，以帮助学生在学习中通过对理论知识进行日常训练、阶段性创作复习以及最终考核综合运用等，达到学习中的理论与实践二者对于人才素质的共同提升。
目前，我国会展行业对展示设计人才的需求居高不下，人才的质量和数量都亟待提升，国家各相关高校一定要积极地应对这种状况，加大对于专业教学各个方面工作的探索与研究，采取有效策略来推动专业教学水平的切实提升，从而为国家发展提供其所需的展示设计人才。
参考文献：
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[3] 李蔚苹，冉冉.对展示设计教学的思考[J].美术教育研究，2011（02）
[4] 高月斌.展示设计课程实践教学探析[J].辽宁高职学报，2009（10）
[5] 孙淦.展示设计专业教学问题的剖析[J].艺术研究，2011（01）
随着科技的高速发展，数字技术在艺术中的应用变得更加广泛，其手法也更加多样化，数字技术能够营造出一种虚拟的场景，让观者体验到独特的环境，让观者体验到真实感极强的虚拟展馆。基于此，本文主要阐述了数字化展示设计的特征以及数字媒体艺术在虚拟展示设计中的创新应用，以期能够为数字媒体在虚拟展示空间中的应用发展提供借鉴。
关键词：
数字技术；虚拟；设计；创新应用
0前言
时代的进步和发展让数字化理念走入到人们的生活中，其所呈现的三维空间带给人们极具真实的感觉，带给人们一种全新的精神感受。将数字化技术与展览艺术结合在一起，是对展示空间应用一种全然创新，其注重图形图像、声音、视频等多种媒体手段的结合，以数字媒体作为载体进行信息的展示河床大。在电脑中进行虚拟空间的模拟时候，人们对于物体和环境本身也会产生一定的真实感，在此空间内人机、人人、人景都可以达到一种交互性的互动。因此，探究数字媒体在虚拟展示空间中的应用就显得尤为重要。
1数字化展示设计的特征
1.1设计人性化
人性化的设计遵循着以人为本的思想，是数字化展示设计的基础，在设计中加入人性化的元素，能够使设计作品具有丰富的情感，完美的展现符合人们需求的场景。目前的展示设计不局限在一种简简单单的表达信息或者信息的灌溉中，更多的是和观众或者用户进行沟通、交流，以达到满足人们内心需求的目的，使观众感受到自己的所观、所感都具有顽强的生命力，并且还能主动的接收艺术信息，迫切地想要感知艺术背后深层次的内涵。极具人性化的展示空间所散发出来的感染力能够深刻地感动观众，使其停留在这个空间里欣赏美妙的艺术作品。
1.2参与互动性
参与互动性是指观众与信息进行互动，从分调动观众的积极性，让观众体会到观展的乐趣，引导他们主动的、积极的接收信息，将传统的观赏者身份转变为探索者身份，激发观众对新空间、新信息的探索欲望，形成一种互动的形式，更加吸引观众的眼球。随着信息量的不断增加，过去的艺术表现形式难以引发人们观赏激情，往往会令人感觉到枯燥、沉闷以及信息难以消化，影响观众的兴趣，尤其在较为复杂的信息传递时候，这种情况表现的就更加明显。而媒体新技术的出现解决了这一问题。设计人员可以添加吸引观者的内容，改变传统的传送信息方式，增加参与互动性，促使观者在视觉、听觉上获得震撼的感受，让其更加深刻的理解展品，感受展品。这种互动性打破了长期占据主导地位的展示方式，是数字化展示新的发展方向。
1.3展示虚拟性
虚拟展示是一种高科技技术的应用，就是将数字媒体艺术虚拟的展示出来，以区别于传统的展品陈列方式，展品不在展馆中实际出现，而是通过电子技术或者投影技术将其以虚拟的形态展示出来，而达到仿真的效果。仿真的虚拟展示可以有视觉的展示，也可以包含声音的展示，比如全息投影技术就是在视觉上的展示，其可以三维化的还原艺术展品，能够使观者更近距离的接近虚拟展品，从而达到欣赏艺术品的目的。声音展品可以通过音频设备展示，比如走步声、敲门声、枪声等，达到真实存在的感觉。利用展示的虚拟性可以搭建现实的场景，还能创造出立体三位的空间，给观众一个遐想的空间。甚至还可以让观者体验到未来世界，让人们感受到一个全新的视觉和听觉享受。
2数字媒体艺术在虚拟展示设计中的创新应用
2.1博物馆展示应用
传统的博物馆都是通过建立一个巨大的场馆，陈列上相应展品，提供给观众观看，这种传统的展览馆适合经济发达的地区或者有着独特文化内涵的地区。由于建立场馆耗费巨大的人力和财力，所以新型的网上博物馆应运而生。网上博物馆是指人们可以通过数字多媒体技术在网络上访问虚拟的博物馆，网上博物馆可以缩减传统博物馆实行上所投入的成本，还能满足人们对欣赏艺术的需求。加上生活节奏的加快，致使人们很难抽出时间到博物馆感受艺术的熏陶，但是又需要对艺术进行学习和感受，所以，运用网上博物馆的形式就可以解决这种矛盾和困扰。它可以让观众身临其境的体验艺术品的价值，非常真实的享受足不出户就可以看到世界展品的舒适感。目前数字化的博物馆已经走进我们的生活，只要我们接入互联网，就可以随时随地的参观网上博物馆，这种展示是一种虚拟的展示设计，数据资源都存储在网络环境中，观众只要拥有网络资源，就相当于拥有网上博物馆的门票。中国数字博物馆在本质上是中国在互联网时代的一个虚拟展示平台。
2.2商业展会应用
商会展示可以应用虚拟展览，因为虚拟展示具有展示低成本，高效率的特点，在商会展示中应用非常方便。而且虚拟展览突破了传统展示对时间、地点、资金和管理的问题的限制，以最直接的方法将最有用的信息表达给最想了解的人，这样高效率的展示活动在商会展示上已经得到非常广泛的应用。比如一些车展，完全可以在主办城市之外的汽车4S店进行转播，提供虚拟的车展示，为不能去车展现场的人们提供虚拟的展示，可以一定程度上增加汽车的销量与宣传效果。商会展示的应用还有一个很重要的优点，就是人们可以同时参加很多个商会展示，因为虚拟展览应用的是网络，只要网络畅通，身在家中即可了解到全世界不同地方的展会事态以及发展动向。这样还能帮助人们降低参与传统展会时所耗费的财力，以及能够减少时间的浪费。展示设计作为数字化的产物，更是全面地展现出数字技术的先进性，在一定程度上对数字技术的发展也起到了推动作用。
2.3用户交互应用
用户交互应用是指将被动参观过程转变成一个主动参与体验、思考的过程。观众通过对虚拟展示的观看，通过对展示设备的操作和体验，能够获得不同感官上的感受。观众观展不仅显示相互作用的结果，并且也显示社会客观条件、环境与观众的相互作用。互动体验是观众参观的兴趣所在，通过直接、连续操作获得最佳的交互体验，使观众能够置身于情景之中。例如，在天气预报的展示中，可以通过实时的天气图片展示出新颖的视觉效果，或者在交通播报中找到最低能的动态视图信息。在展示文本材料时候，可以设计成形象的翻书动作，让观众真实地体验到仿佛在翻一本书的感觉，给观众强烈的体验和视觉冲击，并且给观众提供的信息非常丰富。用户交互应用给虚拟展示带来了新技术的创新路径。
3结语
新时代的发展促进着虚拟展览技术的更进一步提升，科学技术的进步更加促进者媒体艺术的更好利用，让艺术创作上升到新的高度，更好地对人们的情感和理想予以表达，对人们的生活环境和现代管理思想予以发展。因此，相关人员要更加努力地探索数字媒体艺术在虚拟展示空间中的应用策略，让数字媒体艺术带给人们更加富足的精神享受，让更多的人文元素注入艺术设计理念中来，让更加具有创意的形式在虚拟展示空间中得到更好的体现。
作者：王雪银 单位：鲁迅美术学院
参考文献：
［1］唐芃.新媒体艺术在世博会展示设计中的应用特点分析［J］.中国美术，2014（03）：134-138.
