时间：2023-03-02 15:08:34
序论：在您撰写小学美术教学反思时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
于静林
小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合现在的天气情况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课，既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
【关键词】教学反思；学习兴趣；学习方式；创造能力
教学反思主要是指教师以自己的教学活动过程为思考对象，对自己所做出的某种教学行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的活动，是一种通过提高教师自我觉察水平来促进教学监控能力发展，提升教师专业素质的重要手段和途径。
当前“教学反思”已成为教育界使用率颇高的时髦词汇，几乎成了老师必谈之话题，写案例必写之内容。如此铺天盖地盛行的反思之风，固然有其存在的必然性和合理性，但若静心分析一下则不难发现，现在老师们所进行的教学反思存在着不少问题和误区，尽管教学反思本身没有错，但过度的反思，为了反思的反思，形式化，模式化，套话连篇等现象则需要我们予以高度的关注和深入的思考。特别是不少教师把反思的着眼点多集中在教学的内容、教学的方式方法、教学的组织形式、教学的效果等“教师怎么样教”这一层面，对“学生的学”进行反思的并不多见。
新课改以来，改变了学生以往被动的局面，主张课堂上“以学生为主，教师为辅”的理念。教师的教最终应以学生的学习发展为宗旨和归宿，忽视对学生的分析和思考也就放逐了反思的意义和价值。而且教学作为一种动态的活动过程，其实质是以课程为中介，教师和学生相互作用或交往的共同发展的过程，在其中“教”与“学”本身是统一的，是相辅相成，缺一不可的有机的整体。所以进行教学反思时，应该包括“教师的教”和“学生的学”两大方面的内容。因此说：有志于教学反思的老师们，除了反思自身的教学能力外，还应该多为学生考虑，从学生的角度进行反思自己的教学。
那么如何从学生的角度进行反思呢？经过教学实践，我们可以考虑学生的生理和心理，从学生的学习兴趣、学习方式和创造能力方面进行反思。
一、对学生的学习兴趣的反思
俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，寓教于乐，常常采用游戏教学法，例如猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。
二、对学生的学习方式的反思
新课改，改变了以往传统单一、被动的学习方式，学生可以自己去发现问题、分析问题。学生不再是“接受器”，被动的接受知识。通常以这种“探究”、“体验”、“合作”等学习方式来代替这种“接受式”的学习方式。
“探究式”是当今最热门的学习方式之一。苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此在反思教学中要重视从学生的探究式学习方式上考虑，培养学生自主学习的能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
法国著名艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的”。带领孩子们走出教室，看看各式各样的草儿、美丽的花儿，摸摸树皮上斑驳陆离的花纹，观察小动物们的行走姿态，倾听鸟儿婉转动听的声音……将孩子放归大自然，让孩子们自己发现问题、解决问题，借助大自然的力量来启发孩子的想象力，这样孩子的兴趣就会被激活，想象也就随之迸发。
三、对学生的创新能力的反思
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。” 情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。没有想象，就不会有创造。黑格尔在他的美学中也指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋。
听过一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”从这句话中我们可以体会到“创新教育”的重要性。现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得到胜利实施。
童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现，他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以在纸筒互相“打电话”……在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童来说，正是奥妙所在，因此，要指导儿童画，首先要尊重儿童神奇的幻想，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。
参考文献
[1]北京师范大学出版社 《美术课程标准》
1.兴趣在课堂教学中的应用
通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
2.培养学生的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始设计绘制。整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。
3.培养学生的速写能力
在上五年级美术课《手的速写》后，学生通过观察手的形状、结构，将手的不同动作画出来。先由学生说出手的功能、作用，再对照自己的手描绘出手的构造。教师先引导学生把自己的手印在纸上，在对照教师的范图临摹。最后要求学生将自己的左手的不同造型画在纸上。本节课教学，我运用循序渐进的方法，逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。学生了解手的功能和结构，并且将自己的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中，也运用了同样的方法，使同学们了解了什么是写生，什么是临摹。讲解时，先由学生说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧。学生在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。
为了增加学生的绘画兴趣，又设计了一个内容。画出未来的自行车。学生根据自行车能锻炼身体，而且还环保的优点，创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。学生的想法很多，有的学生把自行车加上飞机的翅膀，用力蹬就会飞上天空。学生的想象力与绘画的能力的到培养，从中掌握了速写的知识。提高学生的美感。
4.培养学生的想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
5.美术的教育作用
在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。
6.知识与兴趣的结合
音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如上创作课《为歌词配画》时，先放一遍《春天在哪里》的音乐。造成一种特殊的情景。学生听完后说出歌词中的最主要的内容，说出春天景物的特征，然后将歌曲在学生绘画过程中反复播放。使他们增强了对春天里的事物的感受和理解。使学生自己置身于绿色的春天的怀抱之中。音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握，新技能的形成。
7.欣赏有力于学生绘画及培养学生的审美能力
在上周美术课上，我在一个班要求学生根据所定的内容绘画。根据口述，学生发挥想象力，但画面的效果不是很好的。有的学生说不知怎样画，针对这种情况我在另一个班教学时，先给他们观看挂图，启发学生的兴趣，在兴趣中讲授。结果这个班的学生不但画的有想象力，富有儿童情趣，而且还能从快乐中学习知识。
欣赏是小学美术教育教学的三项内容之一。占有很大的比重。它要使学生懂得怎样欣赏一幅画，在欣赏中分辨美与丑，评价优劣，潜移默化地使学生受到教育。如上述的例子，口述教学与直观口述教学相比较，后者存在更大的优点。
8.掌握方法，应用实际
那么这些问题具体表现在哪些方面？其背后的成因是什么？到底该怎样解决这些问题，找回属于儿童的美术课呢？
一、“探究”不等于“不教”
近几年中小学教育从应试教育向素质教育方向转度的过程中提出了一种较为新颖的学习方式，即“探究性学习”，又称为“研究性学习”方式。于是在小学美术课的教学中，一部分教师为避免落入“满堂灌”学习的俗套，课堂上一行一动皆要探究，课前制作复杂的课件，准备大量的范作，教学中让学生自己去探究“这是怎么做（画）的？”“看了这些作品你有什么感受？”然后热热闹闹漫无边际讨论一番，于是课堂中充盈着“你真棒！”“你真了不起！”“你的想法很独特”等礼节性的、蜻蜓点水式的评价。叶圣陶先生说：“教是为了达到不用教，讲是为了达到用不着讲。”而我们让学生在并不理解的情况下进行有“行”无“实”的探究，根本就达不到“不用教”、“不用讲”的目的，学生又能收获什么呢？小学美术课教学中，不少教师在走一概不讲不演示的路，其实这是对“探究性学习”的误解。美术是一门造型艺术和视觉艺术，有着几千年悠久的文化历史，在一些难点问题上是需要我们去教、去演示的。
二、“教参”不等于“教案”
教学参考或一些名师教案是一些教师从事美术教学的“圣经”，在美术教学中动辄就将那些教学参考和名师们的教案搬来“以贩代教”。这是对教学参考和教案重 “形”轻 “神”的误用。如果一个教师课前不深入思考、积极备课，在课堂教学中怎能充满激情，怎能唤起学生的热情呢？当然，这并不是说我们不能看教参或名师教案，而是要我们参考着看，学习着看。这主要源于三点原因，一是学生审美水平不同，学生存在地域差异、城乡差异等多方面差异。二是文化氛围不同。三是教师教学风格不同。因此，我们不能生搬硬套，应该了解自己的学生，结合自己学生的审美水平和当地的文化氛围，结合自己的教学风格，把教参和他人教案做参考，设计出只属于你和学生的教案，那将会是一节魅力四射的好课。
三、“拓展”不等于“形式”
关键词：小学美术；反思性教学；实践探索
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）06-0079
近年来，教师自我反思能力成为世界各国备受关注的，影响教师专业成长的核心因素，是教师主动参与教学研究、提高教学效果和专业素质发展的积极手段。反思的过程常常孕育专业发展和能力的结构性螺旋上升，它其实是教师自身完善的过程，同时促使教学质量的稳步提升。小学美术反思性教学，就是指在《美术课程标准》指导下实施的，它以教师和学生的“思”为核心，以全体学生“学会”“会学”为目的，教师通过反思调整教学，学生通过反思调整学习，并强调“思”与“练”的结合，通过补救性的活动练习来解决存在的问题，从而落实教学目标，提高教学实效。美术课反思性教学如何实施呢？笔者通过自身对“反思性教学”进行探索与研究。
一、教什么
“教什么”这个问题其实就是对教学目标、教学内容的反思，小学美术教学中应该教给学生什么？这个问题的答案，可以到《美术课程标准》中探寻，但也不能一味地依据《美术课程标准》。“教什么”是必须在课堂中对学生付诸实践的，课前必须进行周密的计划，不仅要考虑国家课程中总目标和课程计划、学校的整体工作方案，还要考虑本校该年级儿童的实际接受能力，再确定适合本校学生的具体教学方案。在教学后要根据《美术课程标准》反思每一节课的目标设计是否合理、到位，是否已经贯彻美术新标准的精神。通过调查与分析，笔者发现当前许多美术教师都在落实教学目标过程中存在以下问题：
其一：教学内容安排过多，造成“面面俱到”而无法落实的被动局面。比如三年级上册的《四季歌》是一节综合实践课，有些教师就把它压缩成一课时，整节课既要介绍一年四季的知识，又要讲述诗配画、画配诗中所体现构图与意境的知识，所包含的容量很大，那一节课怎能涵盖得了。可想而知，上课肯定造成“面面俱到、蜻蜓点水”的局面，给予学生的信息量越多，学生越措手不及，无从下手。
其二：教学目标没有落实到每一个学生。比如四年级上册《台灯设计》是一节设计应用课，采用小组合作的形式，学生很开心，制作过程乍一看人人干得热火朝天，兴趣盎然。制作效果也不错，巡视教室，我们不难发现，其实还有部分人的手就一直闲着。对于这一部分学生来说，这节课对他们来说就是空手而归，没有学到什么，教学目标其实只落实到一部分学生手中。
其三：想当然地删减教学内容，造成无法落实教学目标。比如：三年级上册的《立体造型》课，很多美术教师想当然地删除，想当然地认为学生会不喜欢。其实，儿童的能力是我们无法想象的，他们对创造性的主题都会很喜欢。还有写生类的课业，比如四年级上册《生长的植物》是一节写生课，笔者也很回避这节课，因为怕学生根本不喜欢。可结果正相反，学生很积极地带来写生的盆花，自觉地分组而坐，在课上表现得既细致又专注，而且画的作品也不错，并且还要求下节课继续画写生课。
二、怎么教
怎么教？考虑的应是“如何将目标有序、分层进行落实”的问题。因此，在这一阶段，教师应通过反馈着重对教学的大、小目标的达成情况进行及时反思。及时反思有利于提高教学的针对性和实效性。如果教师在教学中不随时反思，不随机应变，课前计划就有可能与实际教学脱节，找不到切合点。因此，教师不能迷恋教学计划，应根据课堂实际，随时对目标的现实状况进行反思，以便及时调整计划。如：笔者在上三年级下册的《星星闪烁》一课时，按教学计划第一环节是先让学生剪不同形状的星状；然后欣赏星状图案，讨论设计方法，再设计星形图案。可是在上课中，学生对第一环节的剪纸热情有余，有一部分学生不会折，那着急的表情让P者很受感动。本来这一环节就是让学生回顾与感知以前学过的知识，引出新知就行了。看到这种情形，笔者及时地做出调整，第一课时就研究剪不同折法、不同样式的星星，学生一阵欢呼。由此可见，教师在落实教学目标时，一定要及时调整，并对学生的学习效果进行反思。这样，既用于培养教师对教学的反思能力，也有利于教师及时调整反馈教学，提高监控能力。
三、学会没有
对“学会没有”的反思也就是对教学实效性的反思，我们的教学必须对这个问题进行反思。因为，不少教师只考虑把知识传输出去，不考虑如何收集反馈信息。没有体现出“双边”活动意识，致使相关目标不能落实。又有许多教师总以为了解自己的教学效果，而实际效果与他们想象的却有一段距离。因为他们往往凭自己主观的臆断，而忽视了对教学中所有学生学习效果的反馈。为了便于反思“学会没有”这个问题，我们必须全面了解教学效果，必须在教学中加强教学反馈。反馈只有在制定目标时预先考虑安排好，才能在教学中有计划、有目的地实施。“合作学习――课堂作业展示――组长检查”的程序和方法进行有层次的反馈。通过面向全体的检查，使教师能了解到一个学生的学习情况，通过反思，就可采取相应的对策。反思原理指：“任何系统只有通过反馈信息，才能实现控制”。因此，教师只有通过反馈，通过对教学效果的反思，才能实现对教学的控制。对教学效果的反思是调整教学计划合理与否不可缺少的重要因素，是评价目标是否完成的基本途径，也是优化目标，调节后续教学的有效手段。
“学会没有”怎样衡量呢？一是学生的自我评价，首先这是对学生学习的一种评价。自我评价环节也是学生自我反思能力的一种体现。二是课堂中的具体表现。三是课堂作业，这其实将形成性评价与总结性评价综合起来，是贯彻“新课标”的一种综合评价方式。
小学美术教学已经步入信息时代，要想上好美术课，还真不是一件容易的事情。以前很多人都认为，语文、数学、英语这些学科是重点学科，而音、体、美、劳等学科并不重要，可有可无。更有人说，这些学科只是哄小孩在那玩耍罢了。这些错误的理念一直制约着小学美术教学的发展，很多一线教师都深以为然。小学生正是发展的黄金时期，他们在这个时段是养成习惯的大好时机，如果教师能够教授得当，将会为他们带来受益终身的好习惯。从事多年的美术教学以来，笔者觉得作为教师应该做到课前精心准备，对每一节课都不懈怠，积极应对；课堂中注意学生的态度，积极创设情境，安排有效环节，进行个性辅导；课下多与学生交流，布置作业，积极评价学生，争取让学生意犹未尽，带来反思。这些有效的教学方式，在一定程度上会促进美术教学发展，优化美术课堂教学。美术作为一门艺术，我们应该从多方面着手，让学生能够在课堂中学到更多的知识，从而陶冶情操，增强审美观念，并带着积极的热情和浓郁的兴趣进入到学习当中。笔者就小学美术教学如何发展，来谈谈自己的一些见解。
一、课堂中采取多种形式，激活美术课堂
小学美术教学在传统模式里，都是单纯的技能技巧训练，说白了就是安排学生照猫画虎，照葫芦画瓢，丝毫没有创造性可言，不能拓展学生的想象力，如今的美术教学注重文化学习，注重培养人文素养和美术素养，让每一个学生都能够成为课堂的主人。纵观古今中外历史，美术本身就是一种重要的文化行为，是作者情感和思想的表达，传递给人无穷无尽的思想和启迪。小学美术教育作为基础学科，不同于专业美术教育，它主要为发展学生整体素质服务。教师作为课堂的主导者，是要为课堂的主人——学生来服务的，因此教师就要采取多种形式激活美术课堂，让学生能够好学乐学，将美术课堂作为知识传播的主战场，同时陶冶情操，培养技能。教师可以采用音乐教学、多媒体教学、讲趣闻故事教学等方法，拓展学生思维，展现活力，激活美术课堂。
小学生由于年龄特点，他们还难以习惯端端正正地坐在那里学习，而美术课相对轻松的氛围，无疑会让他们心情得到舒展。为了让学生更多地感受艺术气息，我采用了许多方式，让他们有兴趣有信心学好美术课。如多媒体的利用，就让学生觉得美术课不再枯燥，而是五颜六色充满缤纷的色彩。通过伴奏背景音乐，让学生在舒缓的音乐声中学习，让学生的兴趣得到点燃。通过图片、幻灯片进行教学，不仅减少了教师的口头讲解，也让学生觉得兴趣盎然。多媒体可以让学生欣赏到更多更丰富多彩的作品，在视觉上得到新的体验。
而一些手工课也拉近了学生之间的距离。尤其是一些需要合作完成的作业，学生之间的积极性和相互的协作能力都得到了锻炼。同时教师还可选择更为开放的教学内容，如带着学生走向大自然写生，绘画出更加美丽的身边景色，还可带学生放风筝、春游、办个人小画展，在无形中培养了学生的主动学习能力。
二、课后作业辅导评价，积极面对学生作品
有些家长在看自己孩子的作品时，往往会撇一撇嘴，摇头说：“这画的是什么呀，一点都不像。”在大人眼里，“像”就是最好的成绩。可是他们往往忽略了，孩子的观察能力有限，而他们的想象能力却是无穷的，在他们的眼里，那些无序的，充满童真的东西，就是他们喜欢的东西，并充满着鲜明的童稚色彩。作为成年人，我们不能用自己的要求和标准去要求学生，要让他们有自己的想法和见解，能够找到生活中闪光的东西，突出自己的个性。
在学生的作业评价上，我往往会用多重标准进行点评。根据每个学生不同的个性和思维习惯，以及他们的生活方式，做到区别对待。如有的学生喜欢抽象画，这样我会发现他的幻想思路；有的学生喜欢写实，我会注意他的用笔用意；有的学生画画比较认真，我会关注他是否有所进步。因材施教就是要根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导。每一个学生都渴望得到教师的肯定，于是我就会先对他们进行表扬，再指出不足，希望他们以后注意。通过这样的教学，使得学生在对待美术的态度上得到转变，美术课成为他们兴趣张扬的乐园。
三、与学生做好朋友，调动其积极性
在学生的眼里，教师总是无所不能的，是他们最初的偶像。能与教师在一起说话做事，是他们最快乐的事情。为了调动学生的积极性，我会俯下身来和他们对话，与他们做好朋友，用自己的魅力去感染学生，向他们传递正能量。
有的学生惧怕教师，可能是由于内向的缘故，不敢和教师说话；有的学生比较顽皮，除了班主任谁都不服。在这样的情况下，教师要想和他们打成一片，就需要用自己的亲和力去爱护他们，倾听他们的声音，多和他们聊天，感受学生内心世界。有了教师这个朋友，他们会觉得自己很有面子。在与学生亲密交往一段时间之后，我发现课堂学习氛围浓厚多了，很多学生不但愿意和我亲近了，还对美术课充满了期待，积极性空前高涨。
那么这些问题具体表现在哪些方面？其背后的成因是什么？到底该怎样解决这些问题，找回属于儿童的美术课呢？
一、“探究”不等于“不教”
近几年中小学教育从应试教育向素质教育方向转度的过程中提出了一种较为新颖的学习方式，即“探究性学习”，又称为“研究性学习”方式。于是在小学美术课的教学中，一部分教师为避免落入“满堂灌”学习的俗套，课堂上一行一动皆要探究，课前制作复杂的课件，准备大量的范作，教学中让学生自己去探究“这是怎么做（画）的？”“看了这些作品你有什么感受？”然后热热闹闹漫无边际讨论一番，于是课堂中充盈着“你真棒！”“你真了不起！”“你的想法很独特”等礼节性的、蜻蜓点水式的评价。叶圣陶先生说：“教是为了达到不用教，讲是为了达到用不着讲。”而我们让学生在并不理解的情况下进行有“行”无“实”的探究，根本就达不到“不用教”、“不用讲”的目的，学生又能收获什么呢？小学美术课教学中，不少教师在走一概不讲不演示的路，其实这是对“探究性学习”的误解。美术是一门造型艺术和视觉艺术，有着几千年悠久的文化历史，在一些难点问题上是需要我们去教、去演示的。
问题是我们怎样去教呢？应注意以下几点。
1、引导学生重视课前资料的收集。
学生只有亲历、亲为、亲感之后才会获得对事物的全面了解，也只有这样才会促使学生产生一种成为一个发现者、探究者的心理需求。一旦这种需求产生，他们就会积极投入到美术课的学习当中去。
2、创设问题情景，留给学生想象与探究的空间。
老师要讲、要示范，但讲或示范的程度要把握好，不要面面俱到，要留一点空间让学生去想象、去探究。
3、改变教学方法，使学生能探究。
也就是说老师要在方法或技巧上做到适当的点拨即可，不可太过，要让学生觉得自己是学习的主人，体会到由自己发现的快乐。
二、“教参”不等于“教案”
教学参考或一些名师教案是一些教师从事美术教学的“圣经”，在美术教学中动辄就将那些教学参考和名师们的教案搬来“以贩代教”。这是对教学参考和教案重 “形”轻 “神”的误用。如果一个教师课前不深入思考、积极备课，在课堂教学中怎能充满激情，怎能唤起学生的热情呢？当然，这并不是说我们不能看教参或名师教案，而是要我们参考着看，学习着看。这主要源于三点原因，一是学生审美水平不同，学生存在地域差异、城乡差异等多方面差异。二是文化氛围不同。三是教师教学风格不同。因此，我们不能生搬硬套，应该了解自己的学生，结合自己学生的审美水平和当地的文化氛围，结合自己的教学风格，把教参和他人教案做参考，设计出只属于你和学生的教案，那将会是一节魅力四射的好课。
三、“拓展”不等于“形式”
