关键词：拼布；艺术；文化
拼布，英文为patchwork，又称piecine，quilting，是国际上非常流行的古典唯美主义的时尚 [1]。通常是指将各种零碎的布片按照一定的规律和设计目的拼缝起来的工艺。拼布艺术在欧洲、美国及日本得到重视和发展，并成立了许多拼布艺术群体和俱乐部，更有专业的拼布课程培训班、专业杂志出版、专店的拼布材料销售。相比于国外，我国的拼布艺术还处于初级自发阶段。本文通过对拼布艺术的缘起以及艺术特色的研究与分析，期望引起更广泛的注意，推动拼布艺术更广泛的普及，是这门古老的艺术更好的传承与发展。
一、拼布艺术探源
拼布工艺历史悠久，据载最早起源于欧洲和中国北方地区，人们为了御寒而产生的在中世纪和文艺复兴时期的欧洲受到寒流侵袭，由于物资匮乏，穷人只能将废旧的衣服和零碎小布裁剪成布块缝缀成可以御寒的棉被、毛毯等生活必需品。随着欧洲移民潮的兴起，拼布又流传到了美洲大陆，因其趣味化、个性化与实用性结合而深受大众的欢迎，得到了普及和发展。在1971年，美国惠特尼美术馆首次将拼布以艺术作品展出，将拼布提升到了艺术的层次，并在美国和欧洲各地掀起了一场“拼布艺术运动”潮流。“美国六大洲拼布展”则标志着拼布已经超越了对于生活实用性的一般技巧和传统材质而成为一种全新的手工艺术形式 [2]。中国传统的拼布称之为“百衲”。在民间，有小孩吃百家饭、穿百家衣的习俗。家中有新生的小孩时，家里人会向亲戚朋友、左邻右舍讨要一件他们孩子小时候穿过的衣服或布片，缝制成衣服或被子给自家孩子穿，希望小孩平安顺利，长命百岁。这样由拼布做成的衣服叫作“百衲衣”，被子则称为“百衲被”。
现在拼布艺术风潮已经席卷了欧美、南亚、日本、韩国，以及中国台湾，成为世界各地艺术创作者表达个人情感和理念的一种独特艺术形式。在日本，拼布技艺已经成为人人可学的一门文化艺术课，在市场上有专业的拼布杂志出版发行，专门销售拼布材料的专店；在我国台湾，也有从欧美和日本等国引进拼布艺术进行交流和研习，并开办了拼布课程；张道一先生说过：“当我们回顾中国的女红文化，一方面看到它的丰富多彩，另一方面又感到难以为继。” [3]目前拼布艺术也在我国的几个大城市慢慢普及起来，受到越来越多都市白领的亲睐，成为人们时尚生活的一部分。我们看到了应有的文化的自觉，人们开始了解它、欣赏它、热爱它，这也是继承和保护它的一种方式。
二、拼布的艺术特色
拼布的艺术特色，即在于“拼”，通过把不同的布料、花型、颜色的布“拼”起来，创造出一种特殊的视触觉效果，来表现在色彩、肌理、针法、秩序等方面的混合交织的重构之美。
1、色彩美
拼布艺术作品的色调取决于搭配在一起的各种面料的颜色。将花色各异的面料重新组合形成丰富的色彩变化和不同的风格。如名为“上升和闪耀”的作品，作者先将面料颜色进行分类，然后剪成六角形并将它们缝合成“Y”形的小单元。作品的顶部使用了最明亮的色彩，其他颜色组合慢慢过渡到最深色，白色、淡黄色和黄色构成一个光束，代表冉冉升起的太阳。
2、肌理美
不同材质的面料拼合使拼布艺术具有独特的肌理美感。最常用的棉、麻面料，最能表达原始、质朴的创作情感，丝绸是艳丽、高贵的诠释者。针织面料、机织面料、毛皮面料不同搭配拼接，是质地与色泽形成对比，形象鲜明。
3、针法美
拼布针法讲究，手工拼布给人亲和力和怀旧感，借助于缝纫机的拼布体现机械简洁的美。绗缝是现代拼布常采用的一种缝纫方法，即在两层面料之间夹有絮状物再采用手工或大型绣花机缝制。国外很多艺术家和设计者也将这种工艺和拼布结合来创作作品。如图3，花的幻想就是一幅手工贴饰、手工绗缝的巴尔的摩拼布，使得大面积较单一的颜色不至于显得单调，具有丰富和统一画面的作用。除了绗缝，最能打动人心的莫过于手工缝制作品。手工缝制可以运用多种针法，可以根据自己的意图采用平针法、藏针法、回针缝、千鸟缝、疏缝、卷针法等针法，还有周边压、自由压的压线针法，这些变化各异的针法使拼布艺术更加魅力独特。
4、秩序美
拼布艺术通常是选取一些几何形元素如方形、三角形、圆形、矩形、弧形等按照一定的构图，排列、组合成新的形式。如上面说的“上升与闪耀”也是先裁剪成六角形，然后用这一基本元素组合成“Y”型的小单位并重复排列，形成强烈的秩序感。
当然，这些美不是孤立的，而是有机统一的。比如不同的面料当然会形成不同的肌理，不同的肌理、图案，也要由不同的色彩来表现。而为了实现统一中求变化这一艺术法则，在针法上也要寻求多样。因此，色彩、肌理、针法、秩序等是拼布设计中的必要环节，也是体现拼布艺术特点的重要因素，而由这些多重因素才能共同体现拼布艺术的混合交织的美。
三、拼布艺术的文化意义与前景探索
拼布的独特意义在于每一件作品都是独一无二的。不管你有没有艺术天分，有没有创作灵感，只要敢拼，多动手动脑，寻找色彩布料，裁剪、制作，就能缝制出一件让自己心的东西，就会是一段开心的回忆，每一件作品都充满灵气。拼布艺术体现了劳动人民对生活的热爱、对美的追求。拼布是一项格调高雅，节奏舒缓，讲求创意的艺术活动。重试拼布制作时，一般要求要有宽裕的时间，放松的心情，因此更多的是吸引那些向往美好生活、精致细腻的女性积极参与。在拼布艺术制作中，达到调节情绪、陶冶情操的作用，进而逐步提高个人品味和修养。传统拼布主要是基于经济拮据的无奈选择或祈福驱邪的心理需要；现代拼布更具有艺术性的属性。传统艺术拼布讲究图案与构图的整齐划一，现代拼布艺术则少了一份秩序美，多了一份灵动。
拼布具有独特的、长期稳定的盈利模式，在欧美地区、日本、韩国、台湾已经形成了成熟的市场体系。在我国，拼布艺术的发展也初见雏形，展现出良好的市场前景。一项抽样调查显示，在一个发达城市中，100名15-40岁的女性里面，超过90%的女性愿意购买自己喜欢的拼布、手工等产品。其中超过50%的女性经常操作手工制品，如十字绣和一些生活用品。有30%女性愿意学习动手制作拼布。这表明，我国的拼布产业蕴含了不亚于欧美的庞大市场。随着生活水平的提高，人们思想观念的转变，向往低碳生活的人越来越多，拼布艺术品收到广泛亲睐并成为都市人时尚趣味追求的一部分。变废为宝、物尽其用，从废旧材料的拆解、边角余料的重拼再创造中寻找灵感，挖掘其利用价值，在保护环境、节约资源、实现低碳生活、促进可持续发展中发挥作用。（作者单位：武汉纺织大学艺术设计学院）
参考文献：
[1] 杜杰.浅谈拼布艺术发展轨迹、现状[J].河北：河北美术出版社.2001（2）
关键词：拼布艺术；服装设计；运用
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2017.08.223
1 前言
拼布艺术作为一种历史悠久的传统手工艺，其较强层次感的色彩美、富含秩序的外在美以及不断变化的肌理美，使得其具备特殊的艺术感染力。在最近几年时间内，拼布艺术是服装面料二次加工最为主要的方式，被服装设计人员较好的、大量的应用到服装设计环节之中，所以，针对拼布艺术在服装面料的二次设计环节所具有的创意展示方式、审美价值以及理论意义等进行分析，对当前服装设计环节的创新设计，传统形式文化的时尚转变以及创新等具备极为重要的实践意义。
2 拼布艺术概述
拼布，由字面来看便是拼合连接的意思。传统意义层面的服装拼布，便是较为单一地把完全不一样的布料实施简单的拼合连接，正是人们所谓的“拼接”。在现代化的服装设计里面，拼布所代表的是⒉灰谎属性的面料实施面料艺术感受的二次改造，已从单一拼布提升到一定的艺术范围，其便是拼布艺术。采取这样的展示方式可以尽可能多的通过面料来体现出设计人员所具有的创造力，使得不一样色彩、不一样材质的组合形成单一性的面料所没有办法实现的功效，转变了面料最初的色彩以及服装组成，产生一定的视觉冲击，突破了最初的视觉感受，进而产生全新的服装形象与艺术体现。
3 拼布艺术在服装设计中运用的重要性
3.1 多元文化的体现
传统形式拼布艺术的应用大都是因为经济平穷的原因所造成的无奈选取又或是祈福驱邪的心理层面诉求，在当前物质过剩、文化多样的阶段，探索传统形式服装文化、在姐妹艺术里面获得设计灵感，更加是后现代、信息化社会多样文化理念的展示。然而各类奇异的拼布方式，拓展了服装的语言。
3.2 适应个性化的需求
伴随服装领域的快速进步，成衣时装化的趋势日益显著。人们在逐渐增强自身服装生理需要的时候，更加重视服装所传递出的文化含义与个性特点，造成在服装形式与面料层面均涌现出了创意与夸张等艺术风格，各式各样的皮革、碎布以及金属等大量的运用到服装拼接设计环节之中，高度重视自身个性的体现，同时以其本身所独具的创造性风格，使得服装具备更加强的戏谑感、无规律以及不完整的效果，使得服装设计展示出相对较强的个性观念。
3.3 符合环保要求
伴随人们思想理念的逐渐变化，向往绿色生活的人们日益增多，拼布艺术品备受人们的喜爱同时成为了都市人对于时尚趣味寻求的重要一环。从已经废旧的材料里面进行拆解、边角余料的重新组合环节寻找设计的灵感，充分挖掘其运用的价值，在危化环境、节省能源、落实低碳生活、推动可持续发展环节具有非常重要的意义，其同样发展成了服装设计人员全新的设计观念。
4 拼布艺术在服装设计中的运用形式
4.1 废旧衣物的拼接
拼布与废旧衣物的二次运用存在着一定的必然性，无论是西方形式的拼布又或是中国传统形式的拼布，对于此点均是相同的。拼布艺术的形成和物质匮乏存在着非常大的关联，恰是因为人们生活的艰苦，人们逐渐采集运用废旧纺织物品里面依然能够运用的一部分，同时将其重新组成为成衣被等其它的生活用品用以增加收入。由古时候的袈裟发展至现代化的拼布二次造衣，其拼布的方式、配色以及具体的工艺等都发生了较大的改变，然而其间并未发生改变的便是对于自然资源的节约与维护理念，此种对于物质的敬畏之心恰是当前的人们所缺少的，其同样也是传统形式的拼布艺术能够获得大量的运用与认同，焕发新生最为重要的原因。
4.2 色彩拼接形式
当前，运用较多的色彩拼接形式主要有对比色拼接、同类色拼接以及邻近色拼接等。不一样的色彩拼接方式能够形成不一样的感受效果。相同颜色的拼接能够运用不一样的肌理、材质，又或是在结构线中运用滚条等其它装饰的性材料把不一样的拼接片区分开；邻近色的拼接，其颜色逐渐改变的方式在视觉层面极易被人们所接受，能够全面运用颜色的色相、明度以及饱和度的循序渐进；对比色的拼接能够由视觉层面形成相对较大的冲击。
4.3 零碎材料的拼接
在服装裁剪的环节里面，因为面料与板型的约束，服装面料通常不会达到物尽其用，加之部分面料存在疵点所引起的铺张浪费，工业加工制造某一成衣大都会浪费15%左右的面料，在服装大量制造的背景下，此所造成的浪费是非常之大的。同时所产生的零散的边角料不但形状毫无规则，同时面积较小，没有办法在面料裁剪环节获得二次御用。对于此种面料浪费的情况，服装设计的先驱们创新出了零浪费的设计理念，便是将零碎的材料拼接起来，能够尽可能的减少服装制造环节的材料浪费。
4.4 图案拼接形式
图案拼接主要有单独图案拼接、不规则图案拼接以及规则图案拼接德国其它形式。单独图案拼接采取拼布艺术展示出一个较为完善的绘画作品又或是图案纹样等，此形式大都被应用到现代化的服装与装饰品之中。不规则图案的拼接，用于拼布的布料大小不同，形状同样并不一样，看上去毫无章法可言，然而其却满足了形式美的需求。
5 结语
拼布最初的目标便是为了能够达到废物的合理运用，然而现代化的拼布已转变成一种全新的形式。设计人员由历史、文化习性以及日常生活环节人们的所见所感里面获得灵感，实施对于面料的二次设计，以设计出完全不一样的服装。由于人们比较容易沉迷在全新的风格之中，却并未考虑到其被所使用的拼布艺术。科学的运用拼布，不但能够使得服装行业的绿色发展，同时还可以为人们的日常生活增添光彩。
参考文献：
关键词 服装设计 拼布艺术 应用
中图分类号：J022 文献标识码：A
1拼布的分类和特色
1.1拼布的分类
论起拼布的种类，无论是东方还是西方，传统技法还是现代技法，每一款拼布都充满了它独特的色彩。如何将拼布分类，还是要从拼布的本质来探讨它的基本属性。拼布艺术大致可分为实用性拼布和艺术性拼布两类。拼布由最初的使用功能成为纯欣赏的艺术品。它的使用和生产更多是为了满足于消费者求新求异的心理需求，从而逐渐从功能上演变为艺术性为主，实用性为辅。
1.2拼布的特色
拼布的特色关键在于“拼”。拼在汉语字典中有“合在一起；连合；连缀”之意。这是一种状态，也是一种观念，同时还是一种表现形式。所以，拼布不但是一种形态上的结构，同样也是一种理念的传达。拼布的特色不单单是一种废弃面料的再次利用，更重要的是通过把不同质地、风格、色彩的面料重新整合起来，以设计原理为来源和依据，同时结合设计者自己的审美和创作需要，最终设计出符合形式美发展的具有独特美感、视觉效果和自然美的作品。把握了拼布的特色，就可以更好地将其元素运用于服装研究和服装设计中，从而将拼布这种艺术形式继续传承与发展下去，设计出具有中国传统特色与民族风采的中国元素拼布艺术。
2现代服装设计中拼布的基本表现形式
我们所探讨的现代服装设计中拼布的基本表现形式将从以下几点进行分析，即拼布在服装中面积的使用大小、拼布的形状基本分类和拼布的工艺手法。在服装中使用不同面积大小的拼布会给人带来不同的视觉感受。大体可以分为在整体服装中运用拼布元素和在局部服装中运用拼布元素。在服装中全部运用拼布元素即服装上装或下装都由拼布面料组成，使全身在上下、内外、肌理、图案中都形成鲜明的风格和造型。而局部使用拼布艺术则是在服装中有少量的拼布元素的出现，以一种装饰手法出现在服装的领、袖、口袋、腰部中。在服装中局部使用拼布元素会增加服装的层次感和肌理变化。
现代服装设计中，拼布艺术的使用并不再像从前般需要裁剪出规则的布片来进行组合。设计师们可根据自己的设计选择是否按几何规律组合布片。所以可分为规则图案和没有规律可循的不规则图案。有规则的图案显示出一种排列的美感，而无规则图案则更显得自由与随性。从制作方法上讲，除了传统的基本拼布针法外，补花和镶也属于服饰设计中拼的范畴。数码印染技术的出现与发展，大大降低了服装制作的成本，迎合了市场批量生产的需求。用印染基础来模仿拼布面料，除了是一种设计理念的表达外，更是一种设计师怀旧的心理表达，或者单纯的为了创作出混搭的视觉效果。
3拼布服装在流行趋势中的拼布形式
拼布很重要的一个要素就是拼布艺术在不同的服装风格中所带来的不同视觉感受。拼布服装的风格五花八门，它们随着历史的发展、经济水平的提高和人们审美要求的日渐增长而变化着。拼布中比较常见的风格有民族风格中的拼布艺术、小丑装中的拼布艺术和田园风格中的拼布艺术。这三种风格在拼布历史长河中一直占有重要的地位，下面将进行意义阐述和举例。
3.1民族风格中的拼布艺术
在拼布艺术中的民族风格服装，不同的民族其风格差别也非常大。其中最明显的在于其面料的不同选择，色彩搭配的不同方式和布片重组后的不同规律。例如俄罗斯喜欢用色相丰富且高纯度对比，显得色彩丰富且具有变化。而日本风格服装则纯度低但是明度高，有一种清新淡雅的视觉效果。非洲的民族服装则常运用对比色，有强烈的视觉冲击效果。风格更为粗犷。2012 年伦敦春夏时装周的一系列关于民族拼布为主题的时装秀。作品精彩纷呈，颜色艳丽，图案多样，一度成为时尚焦点。
3.2拼布形式下的小丑装
在西方服装史中，拼布形式的服装曾一度被视为某些群体特殊身份的标志。如今这种拼布形式的服装已经不再是从前邪恶的代名词，但是它却以一种特定的形式留存下来，那就是小丑服装。在近年的时装会中，小丑为灵感来源的服装时有出现，常常带给很多设计师新的灵感和源泉。小丑类型的拼布服装，通常是以正方形或菱形为主要组合形式。而色彩搭配上，表现邪恶主题的小丑通常为黑、白、灰三色为主，用来表达其孤独邪恶的气质。而表达出喜庆欢快主题的小丑则有高明度和纯度的色彩进行组合搭配。
3.3田园风格中的拼布服装
提到田园风格，首先让人们想到的就是其碎花图案，恬静素雅，鸟语花香的独特气质。也只有在了解了这些特性之后，才能对田园服装有整体的把控，从而设计出符合田园风格的意境的拼布服装。田园风格很重要的代表就是英式风格的格纹主义。在朴素的格纹面料下，大部分服装都以淡雅、宽松、随性为主。棉麻面料的舒适感搭配细小的碎褶，具有层次感的花边装饰还有精美的蕾丝，这些无不都展示出浪漫的田园风光。
参考文献
[1] 郭芳.拼布工艺在怀旧男装风格设计中的应用研究[D].浙江理工大学，2016.
文章通过对拼布艺术在服装面料再造设计中的图案造型、面料肌理、装饰手法等方面创意表现的研究与论述，意在强调拼布艺术在服装面料再造的创意表现中，设计作品必须体现个性创意与装饰艺术手法之间的有机配合，必须展现传统文化与时尚流行的有效融合，使古老的拼布艺术在服装面料再造、服装设计与人们生活方式中焕发青春、彰显魅力。
关键词：
拼布艺术；面料再造；创意表现
拼布艺术作为一门古老的传统艺术形式，其富于层次的色彩美、饱含秩序的形式美、变化多样的肌理美，使之具有独特的艺术感染力。近年来，拼布艺术作为服装面料再造的技法之一，被服装设计家们完美且频繁地运用于服装设计作品当中，因此，探讨拼布艺术在服装面料再造设计中的创意表现形式、理论意义、审美价值，对于目前服装设计领域中的创新设计，对于传统文化的时尚转化与创新具有重要现实意义与文化价值。
1服装面料再造中的拼布艺术形式
1.1面料再造解析面料再造，又被人们称之为面料的第二次设计，是设计者带着对材质的独有的理解和感受，将原有面料通过增加、减少、变形或拼接组合等工艺，将面料重新塑造出具有独特视觉或肌理效果的一种艺术手法。面料再造的价值体现在设计者和消费者两个层面上。从设计者的角度，通过面料再造的艺术手法不断地探索服装材料语言的多种可能性，进而丰富设计者的设计手法与艺术语言，使设计者的艺术观念得到更好的表达，同时赋予作品更加灵动的艺术风貌。从消费者的角度，目前消费的趋势越来越呈现出消费人群细分的趋势，出现许多小众人群，面料再造既可以满足人们越来越强烈的个性化审美需求，更可以满足由于市场细分之后出现的众多的小众人群。
1.2拼布艺术解析拼布是将规则或不规则的布料按照图谱或图案一块块拼接起来做成实用性或艺术性的布艺作品的过程。拼布艺术在中、西方都有着悠久而厚重的历史，作为当今国际上非常流行的古典唯美主义手工艺，拼布近年来受到越来越多人的亲睐。
1.3服装面料再造中的拼布艺术广义上的服装面料再造，可分为增加、减少、变形、编结、拼接和综合运用等诸多类型手法。拼布艺术作为面料再造中的一种艺术类型，大致分为新旧拼接、图案拼接、材料拼接和色彩拼接等。（1）不同新旧的拼接：采用传统的拼布工艺如补、纳、缀、拼、贴、镶、堆、缝、绗等手法，将废弃的材料与新材料搭配组合，运用此种类型的拼布服装具有较强的实用性能。（2）不同图案的拼接：图案拼接大致分为不规则图案拼接、规则图案拼接和单独图案拼接。不规则图案拼接，拼布的料子大小不一，形状也各不相同，看似没有章法，但实则符合形式美法则且具有独特的观赏性，如明代的“水田衣”就是运用各色大小不一的零碎织锦料镶拼而成，织料色彩相互交错形如水田，简单别致效果独特。规则图案拼接可分为单独重复和组合重复，一种由单独的几何纹样如正方形、三角形、菱形或圆形等进行重复；第二种由几块面料按一定的秩序拼接组合成一个单元，然后不断地重复这个单元。独立图案拼接运用拼布的艺术形式表现出一副完整的图案纹样或绘画作品，这种方式多用于现代的装饰品和现代的服装当中。（3）不同材料的拼接：材料拼接包括同色不同质拼接、同材不同色拼接和不同质不同色拼接等方式。同色不同质拼接和同质不同色拼接多适用于规则图案的拼接，同色不同质拼接多采用对比性强的面料肌理效果，如薄厚对比、软硬对比、发光与不发光对比、光滑与粗糙对比等；不同材质不同颜色面料拼接多适用于不规则图案的拼接和单独纹样图案的拼接，整个拼布效果杂而不乱，独具魅力。（4）不同色彩的拼接：色彩拼接包括对比色拼接、邻近色拼接和同类色拼接等方式。在中国传统的拼布作品中，对比色拼接运用较多；邻近色拼接和同类色拼接在现代拼布作品中运用更为频繁。
2拼布艺术形式在服装面料再造设计中的创意表现
2.1拼布艺术形式在图案构成上的创意表现
2.1.1拼贴艺术中图案造型的拆分解构传统的拼布艺术在构成形式上饱含秩序美，但在当今的服装作品中往往强调个性美，受解构主义影响拼布艺术的图案造型在传统图案的基础上有向多元化、复杂化方向发展的趋势，将拼布图案造型进行拆分解构使具象的图案碎片化，化具象为抽象，通过对图案造型的拆分解构使原有的拼布图案造型产生新的视觉审美趣味（图1）。图案造型拆分解构的方式有两种：一种是将一个完整的图案造型按照一定的比例割裂开来，然后按照一定的间距排列装饰在服装衣片上，这种图案造型拆分解构的方式不仅扩大了图案在服装上装饰的范围，还为大面积的拼布图案增添了一种通透感，特别是当拼布的面料与服装衣片本身的面料有对比效果时，这种通透感就更为强烈；另一种图案造型拆分解构的方式是将拼布图案与服装的内结构相结合，例如将拼布图案的拆分解构与裙子的皱褶结构相结合，首先将需要做拼布装饰的裙片的褶压好，在裙子上规划好拼布图案的位置并做好标记，然后按照裙子的褶面宽度将确定好的拼布图案割裂开来，将裁开的拼布图案按之前的图案标记固定在裙子的褶面上。这种图案造型拆分解构方式的妙处在于，当人静止的时候展示的是完整的拼布图案，但当人处于动态的时候，拼布图案就会呈现出图案散开的视觉效果，这种效果随人体律动幅度的大小而发生变化，使服装不仅具有静态美同时又呈现出千变万化的动态美，从而带来视觉上的创新。
2.1.2拼布艺术中图案造型与服装廓形相结合拼布艺术中图案造型与服装廓形相结合，特别是与服装的内结构相结合，可以突出服装的结构特征并强化服装的节奏感。巧妙地运用拼布图案本身的轮廓造型将其直接作为服装内结构的廓形线，如服装的领口、袖口或底摆，由于图案本身独特的造型美感及不规则性，其装饰效果会超越常规形式的领口、袖口或底摆的效果，产生独特的个性鲜明的视觉美感，进而使服装的结构特征得到强化。拼布图案与服装廓形相结合，有的采用平面拼接，有的则采用局部连接或固定，使拼布图案表现的颇有立体感，从而使整件服装显得更加活泼、生动有趣。
2.2拼布艺术形式在拼接工艺及基础单元塑造上的创意体现为了塑造更为丰富的具有立体感的面料肌理效果，在拼接工艺与基础单元塑造上进行大胆的创新，打破了以往传统拼布艺术以平面的基础单元进行平面拼接的工艺手法及拼接后平面化的视觉效果，通过改变拼布拼合的工艺及改变拼布基础单元的平面造型的手法，塑造出富有立体感的服装面料。
2.2.1传统的基础拼布单元配以新的拼接工艺以新的拼接形式营造服装面料的立体感，基础单元面料结合新的拼接工艺，使拼布效果呈现出立体感（图3）。将平面的拼布材料与服装的衣片缉合时，缝缉线从基础单元面料的外轮廓边缘进来0.5～1cm，缉合另一片基础单元面料也是紧挨着旁边的缝缉线照此方法缉合，缉合线与外轮廓之间的0.5～1cm的缝边面料呈现直立状保留在装饰面上，通过这样的面料再造方式可以产生非常有趣的肌理触摸感，给人带来强烈的视觉冲击力。
2.2.2传统的拼接方式配以创新的基础拼布单元将拼布的基础单元面料塑造出立体感，再配以传统的拼布工艺进行拼接。可以通过单片捏褶的方式塑造立体效果，还可以借鉴绗缝的工艺技法在基础单元面料里进行填充，使拼布呈现出非常饱满的立体效果，这种拼布方式做出的面料再造肌理效果饱满、廓形明显。在服装的运用上一般不做大面积使用，非常适合局部运用，如袖子、前后身的部分装饰运用等，因其会产生平面与立体的对比效果而引人注目。
2.3拼布艺术形式与其他装饰手法综合运用的创意体现拼布艺术发展到今天其装饰美感已成为现代消费者的主要追求之一，传统拼布采用现成的材料进行拼接，现在的拼布艺术与其他装饰手法如印染、手绘、刺绣、数码印刷等综合运用，出现了许多崭新的创意设计。
2.3.1拼布艺术与其他的装饰手法近年来拼布艺术常常会与其他的装饰手法结合运用，已经不再是单一的结合运用，而是经常会出现几种装饰手法的综合运用。在2015中国国际拼布赛暨拼布手工艺术展中，来自于美国的对大自然进行描绘的拼布作品吸引了大家的目光，这组作品是采用印染、绗缝与拼布工艺相结合，首先是采用表面有皱褶肌理的滚筒附着染料后对材料进行印染处理，做出自然的肌理纹路效果，然后再依印染出的纹路进行绗缝处理，最后再进行拼接，3种工艺的结合恰到好处，作品风格自然清新。
2.3.2拼布艺术与数码印刷工艺传统的手工艺与现代的技术手段组合运用，体现了科技与艺术时尚的完美结合，是一种崭新设计理念的表达。此外运用数码印刷工艺还可塑造一种仿拼布设计，不是真的用碎片拼合缝缀，而是采用平面图案数码印刷的方法在视觉上形成拼布感，此类设计还可局部采用如绗缝、贴补、钉珠等其他的装饰手法，丰富了面料的视觉层次感。
3结语
拼布艺术作为一种传统的艺术形式，与现代时尚不断地融合创新，为服装面料再造的创新提供了更为广阔的设计空间。拼布艺术中图案的拆分解构、拼布单元的立体塑造、拼合手法的花样翻新以及拼布艺术形式与其他装饰艺术形式的交叉融合综合运用，满足了广大消费人群不同的服装审美需求，为设计师更好地诠释自己的设计理念更完美地塑造作品提供了更多的可能性。同时拼布艺术的再度兴起与时尚创新，为探索传统文化的时尚转化与创新提供了可借鉴的实践依据。
参考文献
[1]布拉德利•奎恩．纺织品设计新势力[M]．杭州：浙江人民美术出版社，2011．
[2]徐逸，董薇．拼布艺术在服饰设计中的应用[J]．丝绸，2011，48（5）：40－44．
[3]张蕊，王建萍．基于拼布艺术的服装创意设计[J]．浙江纺织服装职业技术学院学报，2015（3）：34－37．
关键词：拼布艺术；装饰艺术设计；色彩
拼布艺术在装饰艺术设计中具有非常独特的艺术质感，这种艺术质感主要体现在色彩美、肌理美及秩序美等方面，其工作原理为将布打散以后进行重组，或者也可以将其分解以后再重构。例如，手提袋、杯垫及被套等利用拼布加工而成。当今社会中，拼布艺术在人们的宣传下，其色彩之美逐渐受到了人们的注意，并将拼布艺术融入到富有复古情怀的装饰设计中。拼布艺术并不是简单的将不同的布块简单缝合起来，它需要利用创意发挥及丰富的想象，此外还要有非常娴熟的手工艺，才能将整个拼布过程完成。
1装饰艺术设计与拼布艺术发展
1.1装饰艺术设计简述
装饰艺术可以利用抽象的形式，对不同民族生产、生活中的文化内涵及独特艺术形式进行完美的表达，可以充分满足人们对审美、文化等方面需求，使人们感到精神上的愉悦。装饰作为一种综合造型艺术形式，将装饰符号、装饰表现结合在一起，具体形式美、形象性两种视觉特性，通过人的视觉对其色彩、造型进行感知[1]。同时，装饰也是一种开放性文化形态，它具有特色的艺术品格和多元化艺术形态，因此在很多艺术设计中得到了广泛应用。从其应用范围来看，装饰其实用性非常强，例如当前建筑室内外设计、壁画设计等领域中，装饰艺术均有较强的应用。
1.2拼布艺术形式发展
拼布是指对比较零碎的布块按照一定规律进行拼接，体现了一定的欣赏性和实用性，利用拼布工艺可以制作出很多作品，这些作品的实用性非常强，例如手提包、靠垫等，也可以制作出一些欣赏价值较高的艺术作品，因此拼布艺术具有实用、装饰两种功能。拼布艺术在我国的历史非常悠久，以前的“百纳被”、“百衲衣”就是典型的拼布形式，可见拼布艺术与中国传统文化存在密不可分的关系。到了19世纪初期，拼布艺术开始传入日本，并在国际上受到了极大的欢迎。随着近年来时代的发展，拼布艺术逐渐发展成为一种手工、绗缝相结合的艺术，在日本得到了大力发展，在中国艺术爱好者的推崇下，拼布艺术成为现代居家生活的一种典型装饰表现。
2拼布艺术在装饰艺术设计中的色彩之美
2.1拼布家用饰品清新淡雅之美
巴尔默拼布的起源地是美国马里兰州巴尔的摩市，其拼布艺术利用不同色彩进行结合，将不同图案结合在一起，以白色为主要背景，将鲜艳颜色的拼布突出出来，使人感受到大自然的美感。并在拼接基础上大量利用刺绣技法[2]，装饰设计作品变得更加精致，同时作品中还呈现出了层次感，拼布拼贴技法实际上非常简单，但是其中的图形变化却异常丰富，层次感非常强。在家用装饰设计中，拼布艺术编织技法应用了大量的色彩，按照组织规律将不同质地面料加工成布条，然后对布条进行重新组织，色彩变化更加协调，体现了鲜明的条形纹理变化，线面肌理美感大大增加。此外，不同质地面料之间形成了具有层次变化的感觉，体现了大方立体的美感。
2.2拼布画作的争芳斗艳之美
拼布艺术给人们的音响是静态的美感，通过平面上的穿针引线完成的拼贴组合，实际上拼布艺术也是充满动感的，甚至还有一些三维的。例如，金媛善的《百花争艳》，作品中就体现出了一种流动的美，使观赏者联想到，夜空中一簇簇的烟花正在绽放，整个作品都充满了动感，为人带来一种眼前一亮的感觉。再如，拼布作品《姹紫嫣红》，利用夸张鲜艳的色彩，将一副韩国国旗太极八卦图展现出来，生动形象的展现了创造性特点。这些作品中充满了个性，体现了独特的艺术魅力。此外，《母亲的爱》作品利用五彩的线条形成视觉上的冲击，也表现了深刻的文化内涵，将浓浓的爱传递出来[3]。我国拥有很多民族，从拼布艺术的角度上来看，每个民族的图案都存在一定的含义，例如苗族利用钱字纹图案来代表希望自己子女幸福平安的寓意，侗族中这种图案则代表希望不同方向的邪气不要进来。通过不同颜色的搭配，宛如各种各样的花朵排列在花海中，不仅丰富而且灵动。
2.3装饰设计的个性色彩之美
在音乐中韵律和节奏主要有激烈跃动、轻柔和缓的特点，体现了主旋律，从视觉上来看，不同元素之间也体现出了一定韵律感。从装饰艺术中来看，节奏随着形态变化的大小而变化，例如色彩节奏随着形态差距发生了不同的变化，形态差距越大其节奏感就越强。拼布艺术利用质地不同的面料，体现丰富的花色，在色彩表现上，不同色彩搭配的面料直接决定了拼布的色调，利用不同花色面料，进行重新组合，形成了拼布艺术作品中非常丰富的变化。例如一些作品主要分成浅色、深色两种色调，其中浅色给人带来一种温婉清爽的感觉，深色则为人们带来一周净沉稳大气的感觉。不管是哪种色调，利用不同花色都体现了不同色彩的变换，在整个作品中虽然色彩变化柔和舒缓，但是其节奏还是欢快跃动的，形成不同的视觉效果。
结语：
综上所述，“物尽其用，变废为宝”是拼布艺术的宗旨，经过多年来的发展，人们利用自己的聪明才智，将细小的、零碎的布片、布条重新拼成美丽的艺术作品，为装饰艺术增添了自然之美。随着社会经济的快速发展，人们对物质生活的要求越来越高，这种形势下当大量实用性拼布作品得到了普及，因此，随着这种文化在我国的发展及流行，在未来装饰艺术的发展过程中，拼布艺术必然会得到更加广泛的应用。
参考文献：
[1]彭璐.文化的空间容器――浅谈中国建筑设计与传统装饰艺术内涵[J].科技信息，2010，No.35636：362.
拼布，顾名思义就是将一片片碎布或不同织物拼缝在一起的工艺。看似简单，但其中蕴含美学、色彩学、图案纹样知识、视觉传达理论等设计学知识，还需要掌握针、线、缝纫等手工技艺。能够熟练掌握以上原理和技巧并将个人审美、修养、品位和经验运用其中的，堪称“大家”。提起中国的拼布艺术，就离不开一位在这一领域堪称“大家”的人物一一金媛善。她自幼受祖母、母亲的熏陶，热爱女红；她数十年执着于中国拼布艺术的创作研究，早年寻访国内多个少数民族地区，深入探讨当地民族的手工技艺；她多次参加国内、国际拼布大赛，并屡获奖项，被誉为“当代唯一能够代表中国手工拼布艺术水平的艺术家”。
正是这样一位已经67岁的朝鲜族艺术家，用她的一双巧手将一块块布头变成了实用的生活品，更是通过她独特的审美、独到的见识以及对拼布艺术的坚持和执着，将一块块布头变成了可供收藏的艺术品，并不断将中国的拼布文化传播到国内外。
“少数民族前辈是我最好的老师”
关于拼布的起源，一直都有争议，但金媛善坚持中国是传统拼布的起源。一次在上海的一个拼布论坛，一位来自日本的知名专家演讲时说拼布的起源是美国，亚洲拼布的起源是日本，当时金媛善就给予了礼貌而有力的反驳：传统拼布在中国唐代就有作品出现，在乌鲁木齐的库车博物馆，展示有一个唐代出土的盖脸布，用的就是拼布技艺，纹样是中国铜钱纹样，叫“钱形纹”，具有“福在眼前”的意味，国外称这种纹样叫“教堂之窗”。“我认为传统拼布的起源在中国，现代拼布的起源在美国。”无论在什么样的场合，金媛善都坚持这一观点，并向更多的人传递着她对中国拼布的热爱，以及对中国文化的理解、捍卫和传承。
“我给学生们上课，第一堂课也始终是讲这个纹样，‘钱形纹’结合了平针、倒针、缭针等拼布的基本针法，把这个纹样巩固了，基本的拼布就都能够做出来，这样使学生在学习拼布的初始阶段就比较有成就感，大大激发了学生学习的热情。另外，‘钱形纹’也是中国最具代表性的传统纹样之一，这样也就是在告诉大家拼布的起源是在中国。”同时，现在国外很多都是用棉布来进行拼布的教学和制作，中国很多人也是用棉布，金媛善却提倡用真丝作为原材料，通过植物印染来做。她说，中国是丝绸之国，用中国的元素来做，独具特色的拼布能够更好地代表中国文化。
不仅如此，金媛善最为著名的“倒三针”手法也体现着中国传统的处世哲学。金媛善说，“我现在使用的针法并非惯用针法，而是使用了‘倒三针’。原本是没有‘倒三针’这一说法的，我是希望有中国的独特风格。古人云：退一步海阔天空，我退了一针，退了一针，再退一针，总共退了三针，然后大跨步走一步，这个就是‘以退为进’‘三思而后行’的理念，我认为这个针法完全体现了我们中华民族的性格。”
许多人看过金媛善的作品后，都会为精美的图案和大胆的配色啧啧称赞。殊不知她从未经过专业的培训和学习。能够打造出如此绚丽的拼布艺术品，金媛善究竟是如何做到的？“我的母亲是裁缝，我是家里老大，总是帮着母亲做活，当时看到母亲用做衣服剩下的布头拼被子，这样不仅节约而且最大化地使用布料，这也是朝鲜族的一个传统，拼布做出的包袱皮还带有吉祥的意味”，金媛善说，跟着母亲学会了技法，而色彩和图案的灵感则源于对少数民族的采风。“1994年，我到云南、贵州、四川三个省份转了三个月。每一个少数民族地区的色彩都打动着我。采风中跟当地少数民族地区的人们请教，她们毫不保留地都教给了我。所以每当有人问谁教会了我拼布，我都会毫不犹豫地说，少数民族前辈是我的老师！”
“作品如人品，先有德后有美”
从事拼布艺术，金媛善结识了国内外众多的拼布艺术家和从业人员，“因布结缘”的人很多，在与大家的沟通中，金媛善也在不断感悟“作品如人品”的涵义。“每年过年很多学生打来电话，发来短信说，在老师的身上不但学到了拼布的历史、技巧，但更多地学到了如何做人，以及人格的魅力”，金媛善谈到这一点十分欣慰，她始终强调“人品做不好，作品也不会美”，先有德，再有美。每当遇到拼布爱好者，金媛善总是非常无私、毫无保留地教给别人。“我以前跟别人学的时候，别人总是有所保留，让人心里很难受，我不想给别人这样的感受。记得之前学习‘钱形纹’时，韩国老师让先交一年35000元的学费。后来在新疆库车博物馆看到中国的‘钱形纹’，掌握了一些新的技巧，比韩国老师做得还板正儿，后来我连怎么窝边、怎么熨烫都告诉了对方。”
金媛善的每一幅作品背后都有一个故事。2007年，金媛善参加日本东京“国际拼布大赛”的一副作品叫“姹紫嫣红”，2012年根据该作品图案做的桌旗被联合国教科文组织收藏。这幅颇有影响力的作品其实原名叫“承诺”，为了参赛而改名。“原来的名字是源于当时的一个想法。当年的1月7日，我写下了日记：‘今年一定要给孙女做一个拼布床单’。因为这个床单一共是由311块不同形状的拼布四方块组成，我就暗下决心每天必须拼出一块。我的日记中写着‘金媛善一生当中对别人的承诺都会实现，答应了就一定要做到’。当这个作品在当年12月20日完成时，我对别人的承诺和对自己的约束都实现了，我在日记中写道‘金媛善，真棒’。”
“让传统焕发出新的生命力”
谈到近年拼布在服装服饰上的更多使用，金媛善表达了她的看法。从2010年开始，她注意到一些国外品牌的新一季作品中采用拼布技艺，有的是直接采用拼布手法，有的采用印染的方式使图案呈现拼布效果，增强服装的风格化特点。“很喜欢这种融合和再生；我今年就想主要研究这个方向，不仅仅是原汁原味的照搬，要再创造，使传统焕发出新的生命力。拼布不仅能够运用于服装设计，还可以和家居、家具、汽车等行业结合，都能产生意想不到的审美效果。”
对于拼布艺术的未来，金媛善希望国内爱好者们能够更进一步用中国少数民族元素来进行创作，做出“中国式拼布”，不要一味去模仿，这点非常关键。“针法技巧都很容易，但将元素融入进来是需要动脑筋琢磨。中国文化中可用创意的元素特别多，值得好好挖掘。拼布在中国29个民族中都有出现，比如侗族、拉祜族、白族等都有应用，我是以朝鲜族为载体表现，其他民族的配色、图案、手法也各有不同。”金媛善表示，她一个人的能力有限，现在长期教授了13名学生，希望能够将各个少数民族的拼布特色与生活中的用品相结合。比如近期她到海南去就订购了当地的特色黎锦，将拼布与少数民族文化结合起来，一个拼布作品讲述一个民族的爱情故事或是祖先故事，制作的人也怀着一种美好和崇敬的心境，让每个作品都是有故事的拼布。“我的愿望就是希望我的拼布会说话。”
后记
在一个活动的现场偶识金媛善，深深地被她的直率和活力打动，为她美轮美奂、巧夺天工的艺术作品感叹和折服，萌生探究她的拼布世界的念头，今天这个想法已经化为文字，作为我们了解拼布艺术、拼布艺术家金媛善的一扇窗、一道门。正如金媛善说言：“我热爱拼布，也爱那些热爱拼布事业的可爱的人们，我希望中国拼布多出优秀的人才和优美的作品。同时，也更希望得到国家和相关部门重视和扶持，让中国的拼布之美闪耀世界。”
值得欣慰的是，在金媛善多年的努力和呼吁下，部级的拼布组织已经在中国流行色协会成立了，聘请她为拼布色彩与艺术研究专业委员会的首席专家委员，以后在国际舞台上她不再是以个人名义参加的艺术家，中国拼布艺术也有望得到进一步地推广和传播。
相关链接
拼布，英文为Patchwork（又称Piecine，Qullting），是，一种将裁剪成规则或不规则的布片按照设计者意图进行连接缝合的技术，是一种常见的装饰方式，也是一种独特的艺术形式。拼布经常被人们用于服饰和家居用品之中。
关于拼布的由来，说法很多，一种是认为拼布最早起源于东方的民间手工艺，当时多用于服装和头巾，在时期，这种制作工艺从亚洲传入欧洲。在刚刚传入欧洲时，拼布最大的用处是制作衣服和棉被以御寒。直到19世纪初，拼布才逐渐发展为两支一一实用拼布和艺术拼布。
（温州大学美术与设计学院，浙江 温州 325027）
【摘 要】以《拼布艺术》实践课程为主要研究对象，分析了拼布艺术的发展现状，结合我校服装设计与工程专业的“艺工结合、政商产学合作、协同培养”的专业特色，提出《拼布艺术》课程创新创业实践教学新思路。并分析本课程的特色与创新创业实践教学的目的及意义，阐述《拼布艺术》课程创新创业实践教改及其具体实施方案。旨在探讨大学生创新创业实践教学，对于培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神具有积极意义。
关键词 拼布艺术；创新创业实践；教学模式
《拼布艺术》课程创新创业实践教学探究
基金项目：温州大学创业教育课程建设项目（20130623）。
作者简介：马俊淑（1982—），女，讲师，服装与服饰设计专业。
长期以来，大学的人才培养目标简单的划分为研究型人才与应用型人才。传统的教育观念约定俗成地认为大学生在校期间学习文化知识与专业技能，毕业以后主要有就业、考研与出国等选择。在校期间的专业学习与毕业后的就业基本没有太多的联系，更谈不上良好的衔接。因此，培养出来的学生中有具备创新精神与创业能力的学生凤毛菱角，显然这是没有将创业教育提高到与传统教育等同的位置的结果。“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”高素质的创造性人才是经济社会发展的关键[1]。因此开展创新创业教育十分必要和迫切。
目前“拼布艺术”已经成为人们生活中装饰设计的一个重要组成部分，并不断发展。其具有创新创业教育的相关特征，因此，强化以拼布艺术创作等为主的相关课程建设，对于培养专业学生的创新意识和创业能力具有积极的意义。
1 拼布艺术发展现状
拼布一词．英文为patchwork．朗文英汉词典对patchwork的解释为：“缝缀起来形状各异的杂色布片[2]。拼布也叫布艺拼贴，通常是把零碎的布块按照一定的规律或构图拼接而成，是一种实用兼具欣赏性的缝制艺术。拼布艺术同时具有实用功能和装饰功能。既可以制作实用性的物品，如：服装、服饰配件、手提袋、零钱荷包、抱枕、围裙及家居纺织用品等，又可以设计制作成纯欣赏性的艺术品，如拼布的壁挂、画作等，作为室内装饰性物品来观赏。
近年来，拼布艺术风行全球，欧美、亚洲等发达国家将拼布技艺作为艺术创作的一种手段，追求拼缝艺术原创设计。且拼布工艺由最初的纯手工逐渐转变为与现代的绗缝技术相结合的艺术门类之一。在日本、韩国、台湾及中国内陆等地，广泛流行，受到各界人士的大力欢迎和好评。十世纪初拼布艺术传引至日本，现代的日本妇女不但喜欢拼缝，而且将其列为艺术与家居生活的装饰表现，将此复古情怀展现于社会、人文、艺术及家庭生活中。在市场上，已经有很多关于拼布的专业杂志，并有专门销售拼布相关材料的商店。还有开办专业教授拼布课程的培训班，在日本拼布艺术已经成为一门人人可学的文化艺术课程。
后期的拼布艺术也逐渐流入中国市场，先在台湾地区兴起，后来在内陆迅速传播，很快成为国内大中城市妇女、朋友闲暇娱乐的艺术生活方式的选择之一。台湾的拼布课程主要分为普通班和高级班。普通班是短期班，主要是认识拼布的各专业术语、拼布工具、布料的选择、布料拼接的技巧与针法等，还有一些日常用品的缝制创作，如抱枕、手提袋、零钱包等，短期即可见成效，结业时还颁发国际认可证书。而高级班则是长期的，通常需要一年以上的学习，除了拼缝技巧，图形的制图等要求外，配色及设计创作的训练是最主要的。
事实上现代拼布艺术只是我国万千传统手工布艺中的一种，早期小孩子穿的百纳衣，盖的百纳被，及其水田衣，以及各少数民族的贴布绣等都是拼布的表现手法。作为拼布起源地之一的中国大陆，中华拼布曾一段时期流失而默默无闻，长期以来被我们所忽略，不予重视。大量的外来拼布工艺进入中国，甚至有将中国拼布认为是由欧洲传入的误判。正是因为这项技艺在国内曾一段时期流失，没有被广泛的推广和传播，不能被更多的人了解和接受。现今，中华拼布艺术又属于起步阶段，北京、广州、上海等各大城市陆续创办拼布工作室，多次举办国际拼布艺术展，大大促进了我国拼布艺术的发展，为我们更好的学习拼布技艺提供了一个更加广阔的平台。
2 课程特色与创新创业实践教学的目的及意义
2.1 课程特色
2.1.1 拼布艺术的取材来源非常广泛
主要利用服装制作过程中所
生的边角面辅料来制作出各种饰品。根据不同布料的不同花纹及材质，我们可以设计制作出各种图案的小物品。这是对布料的一种充分利用，也是对布料本身一种更好的开发。通过碎布拼缝，将原本不被重视的废布料成为一种 “美”的产品。
2.1.2 拼布艺术具有很大的创意空间
拼布艺术所具有的清闲的制作情趣，独特的审美趣味，都能够使学生拥有自由发挥的创意空间，拓展学生的创意思维和实践动手能力。
2.1.3 拼布艺术具有很强的原创性
拼布技艺发展到现在已经成为一门艺术，原创的拼布作品具有独一无二的特性，传载的不止是一种物质性，更是一种精神性的共鸣。
2.1.4 拼布艺术可以提高学生的环保意识
通过运用拼布艺术手法去创作，利用废弃布料去创作，进一步增强学生的环保意识，提升学生的“变废为宝”的观念。
2.1.5 课程简单易学，具有很强的创新性
该课程无高深的理论知识，要求创新思维和动手实践，深受学生欢迎，为专业课融入创业教育改革奠定了基础。
2.2 教改目的
2.2.1 《拼布艺术》课程抛开传统的教学模式，开创学生课外创业教育，为学生提供新的创业方向。培养学生依托专业优势的创新创业能力。有利于将知识型传授转化为创新创业类实践，开阔学生的创新思维与视野，激发学生的创新创业意识。
2.2.2 构建较完善可行的《拼布艺术》创新创业教育教学方案设计，为艺术设计类及其他专业的课程教学进行创新创业教育探索提供有价值的借鉴和参考。利用以“创新”为核心的艺术设计专业，激发学生的活跃思维，培养学生的独立思考、创新设计能力与和实践动手能力，提升学生的专业创新意识与创业能力。
2.2.3 同时促进专业教师积极开展教学改革。使专业课程教育得到延伸，使创意设计与行业及社会消费终端结合，使创意课程与商业信息进行交流碰撞，从而不断推动着创业教育在市场上的实践与升值，实现部分优秀学生的优先就业。
2.3 教改意义
2.3.1 创新教学模式，有利于将创业教育与专业教育融合与渗透
通过本项目改革使得创业教育不再是孤立的教育行为，与专业教育有机相融。利用专业优势进行创新创业教育，对创新创业型人才培养有重要意义。
2.3.2 改善学生学习导向
改变学生变被动学习为主动学习，变“闭门造车”式的专业学习为开放式学习，强化学生专业学习中创新创业思维，以及市场需求导向和学以致用的营销导向。对激发学生的创新创业热情，培养学生的创新创业意识，提高学生的创新创业能力具有很强的促进作用。
2.3.3 改变学生依托专业的创新创业能力不足的现状，使学生在专业创新创业中得到更加有力的专业支撑。
2.3.4 加强产学结合，促进学生作品走向市场，融入市场。
3 课程创新创业实践教改及其具体实施方案
3.1 创新创业教改
3.1.1 在知识经济时代，创新创业教育已经成为一种新的教育思路，因此加强对大学生创新创业实践能力的培养是非常必要的
以培养和提高学生的专业创新意识和创业能力为切入点开展教学改革。如：大学生创业项目校企对接恳谈会，通过作品展示与当面洽谈的方式促成产学研项目的深度合作、学校人才培养工作与企业的有效对接，为大学生，教师与企业三者之间搭建一个交流合作的平台，以实现校企合作的“无缝对接”，也进一步推进"项目进课堂"实践教学环节的改革，给学生提供更多的创新创业机会。
3.1.2 拼布艺术符合低碳生活和环保时尚要求
传统拼布艺术文化被现代生活方式选择与改造，可以是勤俭节约教育的一种形式，可以是开拓创造性思维，激发创新意识的途径[3]。变废为宝、物尽其用，从废旧材料的拆解、边角余料的重拼再创中寻找灵感，发现其利用价值，在保护环境、节约能源、实行低碳生活中发挥作用，这也成为服装设计师一个新的设计理念，为现代服饰设计带来多样、别致的服装造型和装饰变化。《拼布艺术》课程可与工艺课程相结合，便可利用工艺课程剩余的边角料来进行创作，既节约成本，又环保，培养学生勤俭节约的传统美德。
3.1.3 学生可结合实验室开放项目进行训练，同时也可以为学生进行自主创业提供一个很好的平台，注重对学生创造性思维的培养，以此提高他们综合能力与设计素质，使学生适应现代社会对设计人才的要求，真正做到与企业接轨、与社会接轨。
3.1.4 基于“专业-创业-学业”互动机制下的教学改革研究。建立艺术与技术、设计与市场相统一的教学模式，旨在培养出大批既有艺术修养、又有应用技术能力的现代设计人才
1）《拼布艺术》实践课程与专业特色相结合
服装设计与工程专业特色主要是以市场为导向，围绕行业转型升级的发展需要，将"艺术与技术结合，设计与文化融合，凝练“艺工结合、政商产学合作、协同培养”的专业特色。旨在培养学生的设计开发能力、工程实践能力、创新精神与职业素质 [4]。因此，在培养方案制定中增加《拼布艺术》实践课程，目的就在于通过更多更全方面的实践课程来提高学生的实践操作能力，培养艺工结合的新型人才。围绕专业特色与定位，将该课程的教学目标进行分层设计，并与校企联合，以及课外实践项目结合，由浅入深。如表1所示。
2）《拼布艺术》实践课程与创新创业实践相结合
将专业课程与创新创业实践相结合的新思路，正切合服装设计与工程专业“艺工结合”的培养目标。《拼布艺术》课程自开课以来，我们多次举办展览，如：应邀参加温州市举办的国际时尚消费展，师生自行组织的校园课程展，深受社会市民和在校师生的欢迎，且企业也有合作意向，希望与我们团队进行相关项目的合作。学生便可以沿着这个方向继续发展，可以成立工作室，也可以开办培训班等形式，这样不仅为学生搭建一个创新创业平台，同时也为学生提供了一个就业平台。
3.2 具体实施方案
3.2.1 以研究方案为基础，完成课程教学的组织调整，把企业和市场的需求融入课程教学
先尝试以专业任选课开设《拼布艺术》课程，并面向全校学生开设公共选修课。在2014级的人才培养方案修订中已经将《拼布艺术》作为专业任选课，并于2014年3月开始成功面向全校开设两轮公共选修课，学生的学习兴趣浓厚，新鲜感十足，对这种实践类课程的学习非常认真，创意思维和创业理念大大提高，能够将所学知识更紧密的与企业和市场接轨，同时也为学生提供了一个新的就业机会。
1）修订教学大纲，完成考核内容的修订。通过调整课程教学内容、调整理论与实践的课时比例。课程教学大纲已经多次修订，由于专业任选课与公共选修课教学对象不同，因此设置不同的教学内容；在课时分配上，根据第一轮的经验，感觉实践课时偏少，学生更多需要的是实践动手操作，因此又将实践课时比例适当增加。课程内容包含基本技能训练、专业综合能力训练和创新能力培养等内容。
2）课程考核评分方法的修订
要求学生在掌握基本技法的基础上，加强技能训练，能独立进行设计与创作。在常规的评分标准基础之上，将学生作品是否参展、销售等形式也作为课程考核的一部分，这样也能进一步提高学生的创新创业意识。课程为确保成绩认定的客观性，对学生设计作品评价由2～3位教师评定。
3.2.2 按项目前期确定的教学方案和专业创新创业型人才培养目标需求组织教学，实施教学内容、教学方法、考核方式等的改革，并对课程改革进行跟踪和评估，了解学生的学习情况，进一步调整和完善方案
3.2.3 在课程教学过程中，对该课程融入创业教育元素进行深入的探索和调研工作，并且随着课程改革所取得的教学成果进行可行性评估。深入调研拼布艺术作品的市场情况，通过学生撰写课程学习体会了解课程教学效果和学生对此教学改革的意见和建议，分析和论证研究的可行性，确定最终研究方案
3.2.4 定期组织“请进来走出去”活动。邀请本行业创业者、资深人士来我院开展讲座与实践操作，参与课堂教学和课外实践教学，为学生介绍关于拼布艺术的最新信息，并与学生“面对面交流”。课程组成员定期出去培训学习，了解最新的行业动态，把更多的实践经验带回课堂
同时，通过开展学生作品展的形式，学生之间相互观摩、交流经验，并从中获得作品展示的成就感。这也是“走出去”的一种形式，2014年10月参加中国（温州）国际时尚消费展，学生的作品以展览并销售的形式展出，把学生的作品向社会展示，并得到了充分的认可，同时学生作品受到市民欢迎，展位前人流挤挤，部分作品出售，学生们还获取一定的利益回报，学生的成就感倍增，学习的积极性也大大提高。
3.2.5 引导和鼓励学生依托专业优势策划创业计划类项目、引导和鼓励学生依托专业优势进行创业实践等开展课程教学改革。积极组织和指导学生参加各类相关赛事，并且积极申报各类大学生创新创业项目、开放实验项目等课外学习活动，培养学生的创业意识
4 结语
在创新创业教育思维模式下，必须更新教育观念，强化教育理念。服装设计与工程专业创新人才培养模式，注重培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，《拼布艺术》课程设置及教学目标一是开拓学生视野，提高创新思维，二是围绕专业开展创新创业实践教学，目的就在于培养出一批具有创业实践和创业精神的优秀创新人才。
参考文献
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