教师姓名
时间
名称
《金鱼》
案例实录：
《金鱼》这节课，其实就是学画金鱼，金鱼是由三个符号组成的，在上这节课之前我就画了很多的组成金鱼的符号，剪下来塑封好，又画了一些背景图，一起投入到我们美术区的个别化游戏活动中，有了之前荷塘蛙声的经验呢，这一次我没有直接就让孩子们盲目的去拼。而是利用课余的时间，请孩子们欣赏了一下金鱼的特征。金鱼的眼睛是圆圆的、大大的，金鱼的身体胖胖的，尾巴像枫叶一样，像把扇子。金鱼最重要的一点就是尾巴决定金鱼游得方向，还有一个很容易出错的地方就是看鱼鳍的方向决定尾巴是拼在哪一头的。在孩子们拼拼摆摆的过程中，我在一旁观察，发现问题可以及时指出，引导部分孩子正确的拼金鱼的方法。再由这些会的孩子，慢慢由孩子之间用孩子的语言去互相转告。学会拼金鱼之后，再去摆在背景图上。金鱼可以怎么游，因为不止可以画一条金鱼，可以画不同颜色的金鱼做好朋友。金鱼宝宝们可以游在一起转圈圈，可以面对面，也可以背对背。这样有了前期的经验再来画呢，孩子们更容易掌握。
教学目标要求
了解动画的类型及基本原理，培养对现代科学技术的兴
趣；学习对调查数据进行统计；参与简单动画的设计与制作，培养学生科学思维及亲身实践能力。
重点难点
动画的设计与制作
教学过程
第三课时
一、师：将收回的问卷进行统计，尝试写调查报告：
下面是一个例子。
调查对象：家长、学生各20人调查方式：问题调查
调查结果：
1、家长和学生都喜欢看动画片，但不喜欢看的动画片不一样。
2、平均10个学生里有8个学生喜欢看国外的动画片；年龄越大，越喜欢看国产动画片。
3、其中，17个学生，10位家长不知道动画片是怎样制作的。
4、有3个学生每天看动画片的时间超过3个小时，他们经常不能完成作业，视力也不太好。我们认为，小学生每天看动画片的时间最好不要超过1个小时。
5、我们发现现在最受欢迎的动画片是《猫和老鼠》。
三、探寻动画的奥秘
师：下面，我们来看一个小游戏了解动画片的制作原理：（P42页）
做好后，快速转动手中的木棍，说说你看到了什么。
学生：看到老鼠到了笼子里。
想一想，它和动画片制作有什么关系？
把你们查找到的资料准备出来，哪个小组来说动画片是怎样制作出来的？
学生回答
动画配音
动画片为什么迷倒了那么多同学？有趣的故事情节、生动可爱的动画形象确实令人难忘！那么，问题又来了。里面的人物是活的吗？当然不是，可是我明明看见他们在说话，声音是怎么进去的呢？
教师播放《大头儿子和小头爸爸》让学生仔细观察仔细听，看看里面有什么声音。
2、学生模拟声音自己反复练习配音。
3、组内合作练习
4、全班表演，并评价。
五、总结与反思：
1、分享与交流：我们快乐大家分享。我们研究了这一主题，大家说说有什么收获？那些还未完成小组在哪遇到了麻烦，想想问题在哪？吸取教训，下次一定能做得更好，这不也是收获吗？
学生：每个小组各抒己见的把自己在研究中遇到了事情和全班同学、老师一起分享。
评价。
《走进动画世界》研究方案
主题名称
研究时间
指导老师
研究的问题
A
看动画片的利弊。
B
动画片的制作过程
C动画片对我们生活的影响
D
其他____________
小组成员与分工
研究目的
画面是怎么动起来的？怎样给动画配音
研究方法
A观察B调查C实验D
实践E_________
研究步骤
活动一，我发现老鼠（动起来了
没动）
活动二，我们努力给动画配音。
需要注意的问题
预期的研究结果
动画动的原因是稍微变化的画面快速经过眼睛产生的视觉印像。
动画中的人和物能发声是有人再给他们配音。
《走进动画世界》研究方案
主题名称
研究时间
指导老师
研究的问题
A
看动画片的利弊。
B
动画片的制作过程
C动画片对我们生活的影响
D
其他____________
小组成员与分工
研究目的
画面是怎么动起来的？怎样给动画配音？
研究方法
A观察B调查C实验D
实践E_________
研究步骤
活动一，我发现老鼠（动起来了
没动）
活动二，我们努力给动画配音。
需要注意的问题
预期的研究结果
美术涵盖的知识可以说是包罗万象，美术可以陶冶情操、美化生活；美术作品有的既有观赏性又有实用性，有的既有审美功能又有教育功能；美术既能体现出艺术性、文学性甚至科学性的价值体系又能反映出最淳朴自然的人性特点；最重要的是一些老师、家长、学生对于美术对学生智力、情商的巨大作用并不了解。因此，美术老师肩负重任。
我们学校使用的美术教材是湘教版，在八年级上册的前三个单元主要是国画课程，对于大多数从来都没有接触过中国画的学生来说很有难度，再加上我们的班额过大，我带的其中的一个班人数有90多人，教室空间侠小，课桌拥挤，如果画国画，每个人的空间连一张四开宣纸都铺不开，更别说再去放调色盘、笔洗之类的啦。一想到这个问题我的头都快炸了，难道国画课就取消算了？但是我自己却感觉不甘心，作为一个中国人连我们中国最传统的绘画都不去了解，那还谈什么继承传统、发扬传统。就连西方的一些著名画家也来学习中国绘画，被中国画的魅力深深折服。家乡酒泉敦煌莫高窟壁画更是名扬海内外，吸引着无数中外游客、学者、艺术家参观膜拜。中国画艺术博大精深、源远流长，是值得每一个人去借鉴和学习的优秀传统艺术。因此我决定不管有多大困难我都愿意去克服，一定要将国画课开起来。
第一单元正好是欣赏.评述课，我打算利用这节课先给学生做一个铺垫，让他们大致了解中国画的概况，欣赏一些著名的中国画作品，激发他们的学习热情，最后再给他们布置需要准备的绘画工具。我在课前也做了大量的准备工作，有“文房四宝”笔、墨、纸、砚；还准备相关的课件视频资料；还准备了线描画、工笔画、写意画原作让学生区分它们的不同。在上课的过程中，果然如我所料大多数同学对国画一无所知，我就先从国画的发展历史讲起，让同学们知道绘画从人类诞生的那一刻起就伴随人们的生活了。
在第一节课做了扎实的安排后，我怀着忐忑不安的心情来迎接第二节课，因为我不知道他们是否会按照我的要求去做，我的国画课是否能顺利进行？当走到教室门口的时候，听到里面的吵闹声很大，果然如我所料里面乱成一锅粥了，走到讲台上，我感觉自己就像是个透明人，同学们都兴奋的你吵我嚷的在忙着摆放绘画工具；两个课代表在检查带工具的情况；在教室的后面垂头丧气的站着五六位同学。看着这样混乱的局面，我当时真感觉有点不知所措，但又想，这也正说明他们对国画是有热情的。我提高了嗓门先要求同学们坐好并保持安静，大家在我的要求下终于平静下来，我随后巡视了教室大家准备工具的情况，让我感觉欣慰的是竟然有许多同学都准备了画毡，负责的课代表还将没带工具的同学罚站在教室后面，这让我感觉很好笑又感动。我让站着同学回到了座位并强调记住下次必须带工具。其实一个班90多位同学，能有80%以上的同学带齐工具已经算不错了。接下来我先在板上做了示范，给他们讲解了怎样调墨、调色，然后播放了简单的写意荷花的视频，看完之后让他们自己练习，我在教室巡视辅导。但是就在他们练习的过程中又炸开锅了，一会儿有的同学的笔洗打翻了，水倒了一地；一会儿有的同学不小心把毛笔上的墨甩到别人的身上了；再一会儿此起彼伏的声音又在喊“老师，帮我示范一下荷叶”“老师，我怎么画的这么难看？”“老师……”就在这样的忙碌混乱中下课铃响了，回看教室一片狼藉，找寻画的比较成功的作品，竟然没找到一幅，全都是画脏画坏的宣纸，我也来不及说什么，赶紧让学生收拾桌子准备上别的课。这节课上完后让我感受到了一种极大的挫败感。这也促使我深深地反思：在短短地45钟内怎样将众多的学生组织好，让他们能够整齐划一摆放好用具；怎样尽快的教会他们中国画的技巧要领；怎样实现高效课堂的要求。
一周过去了，我迎来了国画课程的第三个课时，走进教室依然是场面混乱，我先组织全体坐好，而后总结上节课中存在的问题：1、两人共用的调色盘和笔洗放在桌子的中间，可以节省空间。2、准备好吸水的宣纸，强调不要把毛笔乱甩以免弄脏别人衣服。3、老师在示范的时候要仔细观看并记住步骤。4、练习的时候要认真，不准胡涂乱画。5、下课前上交练习作业，完成好的同学给与素质考评加分奖励。接下来我又重新把荷花的画法步骤演示了一遍。因为学生太多，在辅导的过程中我不可能将每个人都照顾到，这就要靠个人的悟性了。这节课同学们在练习中，状态好了很多，在下课前终于有画的像样的荷花作品了，我及时的对他们进行了表扬，并鼓励其他同学向他们学习，对于那些依然画成一团糟的同学我说道：我们的美术课并不是说要把每一位同学都培养成绘画大师，画不好国画没关系，只要大家能够体会到国画中的笔墨情趣，感受到其中深厚的文化内涵，热爱我国的传统艺术，懂得欣赏就足够了。
关键词：动画专业 教学案例 电子教材 研究与制作
中图分类号：G434
2014年辽宁省普通高等教育本科教学改革研究一般项目（项目编号UPRP20140995）
引言
随着信息时代的告诉发展，多媒体技术和信息技术所提供的人机交互性、信息的多样化和集成性将是未来教育技术的基础，而动画专业课程所具有实践性、综合性、专业性特点又决定了两者结合所形成的电子教材是对传统纸质教材的一大突破，并将具有广阔的发展前景。将计算机技术及多媒体教学系统的动画案例电子教材引入课堂，可以更加形象、生动、直观地展示真实动画案例或项目的制作过程，使学生了解动画制作各个环节的联系，是一种新型的教学手段，具有极大的潜力，有待于进一步开发和研究。
正文
一、动画专业教学案例研究与制作
当代教育的项目驱动法教学法，是教师将实际项目交给学生，提高学生自学能力和创新能力，而动画专业的课程在强调实践能力的基础上，还需要紧贴动画项目制作中的各个环节与模块，因此教师需要带领学生完成一个完整的、真实的动画案例，并了解动画团队在制作动画项目中的每一个步骤。
动画案例制作主要学习围绕着项目需求，进行镜头的设计、动画的制作。并如何在有效的在项目规定时间内完成工作进度，同时强调与其他部门的交流，培养团队合作能力以及职业素养。材质灯光主要包括场景灯光布置，场景材质调整，场景贴图制作等内容，以实际项目规范要求全程进行指导制作。特效案例制作主要是以在动画镜头基础上，考虑特效制作电脑运行的硬件问题，同时讲解优化制作以及根据需要快速完成效果的方法和技巧，掌握技能的同时强调提高效率。
二、动画专业电子教材研究与制作
电子教材不同于一般的文字教材，它涉及到多媒体技术、虚拟现实技术等多门技术的应用，全面反映实际动画案例或项目的制作过程。
1、制作绘画过程的教学视频循环使用
绘画过程教学视频，是通过利用电脑软件，在教师进行实践课教学或绘制动画作品的同时，同步录制教师绘画的过程，记录绘画中的每一个细节，可以在视频录制完成后反复播放，供学生学习，教师在课上使用录制的绘画视频，用以详细的分步骤讲解绘画过程教学。
2、制作虚拟仿真课件
虚拟仿真课件，是对动画案例制作过程中较重要的环节，如二维动画场景角色的绘制，三维动画模型建立，利用虚拟现实模拟制作过程，并加入互动程序，形成虚拟仿真课件，把讲授内容通过文本、图像、声音、动画、交互形式形象地展现出来，阐述动画原理，并反映较新的动画技术和工艺，具有直观性、容纳信息量大、形象性强、易于掌握等特点。
在制作电子教材及其内容时，应满足以下几个方面的要求：
（1）体系上
从动画专业要求出发，从整体上考虑专业的课程设置，形成一套完整的体系，而且要求一定的互动性。
（2）内容上
不论什么形式的电子教材，都需要反映现代动画的先进技术与工艺，并选择一些同类别的教学视频，做成专题，形成系列。
（3）互动性
利用虚拟仿真课件，学生采用电脑操控即可了解相应的动画制作流程，而且能很快建立较深的感性认识，从而理解和掌握动画技术与工艺。而绘画过程教学视频，针对动画课程特点，应结合传统教材和动画案例制做成可清晰、流畅播放的视频，学生可以根据需要进行反复观摩学习详细的动画制作过程。
三、动画专业教学案例及电子教材研究制作的意义与应用前景
1、动画专业教学案例及电子教材研究制作的意义
动画专业教育必须加强实践性教学，强化职业所需实践能力的培养，使教学内容、教学方法、教学手段与社会、行业的需求和技术的发展同步，突出教、学、做的有机结合。作为动画专业的高等教育学院，更加需要贴近实际项目制作的案例作为教材或参考资料，把项目带到教学中去，以严格规范的制作要求制定教学内容和考核标准，始终让教学不脱离实际制作要求，才能培养出符合社会需求的动画专业人才。本院动画专业成立以来，积累了丰富的教学经验和项目制作经验，出版和发表了一部分优质的针对与动画各个环节的专业教材，在实践教学过程中也诞生了一批高水准的原创动画短片，为了进一步总结经验，巩固教学成果，让更多动画专业爱好者参与到原创项目的制作中来，计划制作一批高水准的动画案例电子教材（如绘画过程教学视频和虚拟仿真课件）将为广大师生与动画爱好者呈献一个完整的“项目+工作室”实践教学模式，推动专业教学改革，构建产学研用一体化的高等教育教学模式。
2、动画专业教学案例及电子教材研究制作的应用前景
随着信息时代的告诉发展，多媒体技术和信息技术所提供的人机交互性、信息的多样化和集成性将是未来教育技术的基础，而动画专业课程所具有实践性、综合性、专业性特点又决定了两者结合所形成的电子教材是对传统纸质教材的一大突破，并将具有广阔的发展前景。另外，随着软件技术的高速发展，作为动画专业的制作技术更新极快，电子教材也将随着动画软件技术的发展而不断更新和升级。总之，将计算机技术及多媒体教学系统的动画案例电子教材引入课堂，可以更加形象、生动、直观地展示真实动画案例或项目的制作过程，使学生了解动画制作各个环节的联系，是一种新型的教学手段，具有极大的潜力，有待于进一步开发和研究。
结束语
随着社会的发展，科学技术的快速进步，高校动画专业已经越来越受到国家的重视，推广和发展动画课堂的教学方法将有利于我国教育方式的改革和发展。同时在动画市场对动画专业人才亟需的F状中，对高校动画专业教学的创新是必要的，而通过对动画专业教学案例及电子教材进行研究与制作，从而找到更加适合学生学习理论知识和市场徐需求的教材，从而培养出市场需求的专业动画人才，从而推动我国动画产业的发展。
参考文献
[1] 孙永卓. 当前高校动画游戏专业的教学改革探讨[J].美术教育研究.2014（03）
关键词：传统图案；中国学派；艺术意蕴
一、“中国学派”与传统图案
中国动画是从模仿开始的，早期的中国动画多多少少带有欧美或前苏联动画的影子。上海美术电影制片厂成立以后，中国的动画人开始探索一条属于自己的发展道路。他们将动画的造型设计与中国传统图案结合起来，产生了一种具有中国特色的影像风格。这些动画片具有很强的艺术性，体现出中国独有的美学思想，在全世界的动画领域都产生了深远的影响，被冠以“中国学派”的美誉。
“中国学派”力求将中国的传统文化与影片相融合。“中国学派”的艺术家们坚持将传统图案应用到动画设计中来，并不断进行探索，使之与中国特有的水墨，剪纸等艺术形式进行结合，创作出大量优秀的具有中国民族精神的动画作品。从外在形式上来说，中国动画具有独特的东方美感，从内在精神上来说，中国动画更是传达出浓厚的中华传统文化气息，担负着寓教于乐的使命。
二、传统图案在动画中发挥的艺术传达作用
（一）将传统图案应用于造型设计，体现角色的内在性格
在造型设计时，中国动画师多参考大量中国传统图案或民间美术作品，使得中国动画的造型风格既不同于美式动画的写实风格，也不同于日本动画的漫画风格，具有浓厚的中国传统文化气息。例如上海美术电影制片厂1983年出品的动画片《天书奇谭》中反派人物老狐精、美女狐精、独脚狐精的造型设计分别参考了戏曲里老旦、花旦和丑角的脸谱图案和扮相，这种具有装饰性的造型设计生动形象地反映了角色的年龄、性格等特征，将角色的外在形象与内在性格完美地结合在一起。戏曲脸谱等传统图案，是在长久的历史积淀下对人物性格的凝练，能够准确生动地体现出角色的性格、气质、心理特征等。
（二）传统图案在动画中的应用契合了作品故事的背景
不同朝代、不同民族、不同地区都有自己的文化，这些不同的文化构成了文化的多样性，也产生了各具代表性的传统图案。一部动画片的故事要有一个明确的世界观，给观众展现一个比较具体详实的时代背景。一些具有时代、民族特色的传统图案在动画中的应用，能够生动形象地揭示出故事所发生的年代和地点。国产木偶动画片《阿凡提》讲述的是我国新疆地区的智者阿凡提同万恶的财主斗智斗勇的故事。故事的发生地在新疆，因此动画创作者在前期深入新疆进行了大量的实地考察，甚至参考了新疆古代壁画等资料。动画里应用了大量新疆特色的传统图案，例如印有新疆传统图案的服饰、毛毯等，这些新疆传统图案在动画里的应用，使得动画具有了新疆维吾尔地区的浓浓西域风情。
（三）传统图案为动画创作者提供了大量创作素材
很多地区流传下大量的具有故事性的图案，这些图案生动形象地向人们展示了各种佛教故事、民间传说、神话故事、地方人物传奇等等。例如我国甘肃的敦煌莫高窟，有大量的佛教壁画、雕塑流传于世，其中不乏大量生动有趣的故事，这些都为动画创作者提供了创作的灵感。动画片《九色鹿》的创作灵感便取材自莫高窟北魏时期的壁画。动画讲述了一个具有神话色彩的惩恶扬善、因果报应的奇幻故事。动画的剧情同壁画原作《鹿王本生》故事图讲述的故事大体一致。动画的造型风格也参考了壁画里绘制的人物风格，具有很强的装饰性。《九色鹿》的形式、主题都很好地传达出中国民族特色，是不可多得的优秀动画作品。《九色鹿》的成功，一个非常重要的因素就是传统图案在动画创作中的应用。
（四）传统图案在动画中的应用是动画发挥审美教育、美认知作用的重要途径
中国的动画一向被赋予寓教于乐的使命，除了具有娱乐性之外，还要有一定的教育意义，青少年通过观看动画片，能够对社会、历史、人生有一定的认知。例如动画系列片《中华五千年》，通过一个个生动有趣的小故事，向孩子们展示了中华民族五千年的灿烂文化，让他们了解到中国的悠久历史与博大精深的民族文化。不同时期的传统图案往往与它所属时代的政治经济相关联，例如殷商时期青铜器上的饕餮纹，这种狰狞的形象揭示出奴隶社会森严的等级制度。青少年可以通过认识不同朝代的纹饰，了解那个朝代的特征。传统图案是历史的一面镜子，也是文化的活化石，它在影片中的应用，对于观众认识历史、了解历史都发挥着巨大的作用。
三、结语
传统图案是前人为我们留下的一笔宝贵的精神财富，它是我们了解历史，对话历史的一本教科书，也是我国动画创作者利用动画传达中国传统文化的重要途径。合理地利用传统图案，是国产动画中国化的重要手段。
目前中国动画面临很多问题，很多动画创作者走入了一个误区，盲目模仿欧美、日本的美术风格，结果造成作品原创力不足，缺乏中国特色。现阶段，国产动画要摆脱对他国的盲目模仿，就必须要走中国化的发展之路，与民族特色文化相融合。在进行前期创作时，创作者要多从中国的传统图案中吸取营养，将传统图案与动画的主题有机结合，使作品达到形式与内容，主观与客观的完美统一。传统图案在现代动漫设计中发挥着重要的作用，例如2008年北京奥运会的卡通吉祥物福娃的设计，就参考了我国传统的图案与纹饰。传统与现代元素的有机结合，使得传统图案在当今设计中焕发了新的生命力。传统图案是前人对客观事物的创造性还原与再现，同时凝结了前人们的主观思想与情感，也是文化的积淀。传统图案在动画中的应用，对传达中国民族文化发挥着巨大的作用，值得每个动画创作者重视与借鉴。
【参考文献】
[1]彭吉象.艺术学概论（第三版）[M].北京：北京大学出版社，2006.
摘 要： 民国首任教育总长蔡元培对中国美术教育做了大量开拓性的工作，在他“以美育代宗教”的美术教育理念引领下，民国第一代美术教育精英们通过对中等美术教育史上的代表性学校――北京美术学校进行了美术教育的实践。本文以这所国立美术学校的中等部为实例，考证中国近代中等美术教育在课程设置上的变革、创新，以及其在中国美术教育现代化进程中的重要作用和重大意义。
关键词： 民国 美术 预科
《壬寅学制》和《癸卯学制》第一次以国家法令的形式明确规定了初等、中等、高等三个互相独立又衔接的体系及各级各类学堂的课程设置，对新式学堂的发展起了很大的促进作用，由此掀开了中国近代教育的序幕。到了民国时期，美术教育界一改中国传统美术教育模式，开设了国立美术专科学校。其中最具代表性的是北京美术学校和国立艺专这两所国立艺术学校，而现代中国美术专业基础教育的革新也正式开始。
中国传统美术教育一直是以师徒授业的方式进行的，重点教育理念是继承前辈画家笔法基础为主要学习方式，一丝不苟地临摹要求一模一样，甚至以假乱真的境界，才是传统美术教育的不二法门。尽管在宋代的崇宁三年（1104年）出现了中国最早的皇家美术学院――画学，但这种宫廷艺术教育模式和私塾式模式都不具备对社会产生较大效应的办学机制。
辛亥革命后，蔡元培就任中华民国首任教育总长，他对中国艺术教育特别是美术教育做了大量开拓性的工作，对中国近现代美术教育乃至美术发展进程产生深远的影响。1917年，蔡元培向教育部提出成立一所专业美术学校，教育部采纳了他的建议。1917年11月1日，《晨报》报道“教育部拟在京办一美术学校，已派郑锦君筹办一切”[1]。之后北京美术学校便以国家名义开办，1918年3月6日晨报继续就此事进行后续跟踪报道，“国立北京美术学校由教育部派员筹备已久，最近始筹备就绪，现拟先设绘画、图案两科”。
尽管这是第一所国立艺术学校，但限于经费、师资的缘故，只能先开设中等部，设绘画、图案两科。学校中等部分为预科一年和本科三年。1918年4月2日举行首次入学试验，以中学校第一学年修业完毕程度为准。报名入读预科的学生必须参加试验科目有：国文、算术、图画、历史、地理、理科。本科入学试验科目为国文、英文、数学、历史、地理、博物、图画七科。中国第一所国立艺术院校――国立北京美术学校于1918年4月宣告成立。从性质上说开创之初的北京美术学校是一所培养师资为主的中等美术学校。
初创时期的北京美术学校的办学宗旨是以培养艺术专门人才及养成师范学校中学校之图画手工教员为目的的，因此课程安排紧密围绕上述目标进行。学校规定中等部的修业年限为5年，预科1年，本科4年，图画手工师范科修业年限为3年。学生在中等部预科修业1年后，需经过考核，成绩合格允许毕业者才能升入本科（此处的本科仍属于中等部，高等部的本科直到1922年才设立）。预科1年中每周课时达36小时，本科4年里每周课时多达40小时。
从上述表中，我们可以对各专业的课程设置作总体了解：考虑到预科的学生年纪偏小且刚从高等小学毕业，因此学校对绘画科和图案科第一年的课程以打基础为主，开设修身、国文、习字、英语、历史、地理、数学、物理、化学、体操10门课，专业课程仅有图画1门，总计11门课。绘画科本科的课程除了预科的科目仍旧需要修习之外还有用器画、博物、解剖、图案法、美学及美术史、手工、教育学、实习8门专业课，总计19门课。图案科本科的专业课有用器画、博物、图案法、美学及美术史、手工、教育学、实习7门专业课，总计18门课。
绘画科预科，修身：学习持躬处世待人之道；国文；讲读作文；习字：楷书行书；英语：发音、拼字、读法、译解、默写、会话、习字；历史地理：本国史和本国地理；数学：算术；物理化学：普通物理和普通化学；体操：普通体操；图画：中国画运笔法、毛笔写生、铅笔写生及临摹图案画。
本科第一年，修身：对国家之责务、对社会之责务；国文：讲读、作文、文字源流；习字：同前学年；英语：读法、译解、默写、文法、会话、作文；历史：本国史；地理：世界地理；数学：代数、几何；用器画：几何画法；物理化学：同前学年；博物：艺术应用博物学；体操：普通体操、器械体操；手工：竹木工；实习：中国画、西洋画，中国画分运笔和写生，西洋画分写生、木炭、临摹水彩。
本科第二年，修身：对家族及自己之责务、对人类及万有之责务；国文：讲读、作文、文法要略；习字：草书、隶书、楷书；英语：同前学年；用器画：投影画法、透视画法；博物：同前学年；解剖；美术应用人体解剖学；图案法：平面图案法；美学及美术史：中国美术史；体操：兵式体操、器械体操；手工：竹木工、金工；实习：中国画、西洋画。中国画分临摹、写生、作图，西洋画分木炭、铅笔、水彩。
本科第三年，修身：论理W大要；国文：同前学年；习字：同前学年；英语：同前学年；解剖：同前学年；图案法：立体图案法；美学及美术史：西洋美术史；体操：兵式体操；手工：木工、金工；实习：中国画、西洋画，中国画同前学年，西洋画分油画、水彩。
本科第四年，修身：论理学大要及本国道德之特色；国文；讲读、作文、中国文学史；英语：同前学年；美学及美术史：美学；体操：兵式体操；手工：金工、纸类粘漆石膏等细工；教育学：教育学大要；实习：中国画、西洋画，中国画同前学年，西洋画分油画、水彩、垩画。
（图案科的课程设置因篇幅所限不在此展开。）
这份教学纲要表达了学校的教学理念，即注重培养艺术的全面人才，在艺术技法上“注意于新旧画法之调和，中西画理之沟通，博综究精，以发挥美育”[2]。不管学生将来是从事纯粹的艺术创作还是进行艺术教育工作，对他们来说，专业课和理论基础课同等重要。课程表中明文规定各科不同阶段需要学习的主要内容。这是学校课程设置的一大特色。从创办之初就明确各课程的形式、内容及要求，是教育科学化的体现，也反映了学校在美术教育草创时期所做的努力。
1926年3月林风眠正式就任国立北京艺专校长，延聘良师，改革课程，使该校有了勃勃生机。法国“海外艺术运动社”的成员也纷纷回国，王代之就任北京艺专总务长，李树化担任音乐系教授。整个学校各方面的工作都有了起色，在学校这个小环境里艺术开始呈现欣欣向荣的迹象。虽然此后林风眠一行被北方军阀政府压制，但是在蔡元培运筹下，这批艺术教育人才被召集到南京，为在南方另建一所真正意义上的国立艺术院校储备人才。1927年10月他电召林风眠、王代之等人前往南京大学院。林风眠被任命为大学院艺术教育委员会主任，王代之和林文铮（国立艺专首任教务长）就任大学院法文秘书。他们都是留学法国的“海外艺术运动社”的主要成员，致力于中西艺术的沟通和创新现代艺术教育模式。这些艺术教育家们在南京的聚集，也将他们在北京美术学校积累的新式美术课程教育改革之宝贵经验保存下来，为民国全新的艺术教育格局的拓展打下良好的基础。在那个中国艺术教育初创而艺术学术园地尚处拓荒阶段的时期，用他们对美术课程的大胆革新和勇敢尝试展现了这个团体为中国艺术发展所做的努力。
参考文献：
关键词：教学案例；学画农民画；教学设计
中图分类号：G423 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）25-0182-02
一、教材分析
《学画农民画》这一课是人教版美术第八册的一节色彩课。它是在学生学了《生活中的暖色》与《生活中的冷色》的基础上安排的一节造型表现领域的课，需要学生尝试运用写实、夸张、抽象、装饰等造型元素与对称、均衡等形式原理进行创作与表现，表达自己的思想与情感。这一课我已上过好几次了，但学生老是对学画农民画有畏难情绪。经过反复实践，我发现首先要设法降低本课的难度，由原来的创作一幅农民画改为添画或改画一幅农民画。我带领学生充分分析了农民画后，总结出了其装饰图案生活化，以人物、动物、植物为主，造型夸张、变型、概括，色彩对比强烈、艳丽，以原色、间色为主，构图饱满的特点。我还让学生初步尝试用5分钟的时间完成一张未加图案、色彩的农民画小稿。之前先提问：如果让你为这幅画添加图案与色彩，你想怎样添加？然后通过展评学生作业，发现图案过小、单一、散、没有中心，色彩对比不强烈、不艳丽、杂乱等问题。针对所出现的问题，我又进行了示范，并让学生发表意见参与图案与色彩的添加。如在添加图案时注意对称与均衡，涂色时出示色相环多用原色与间色，注意色彩冷暖与深浅的搭配。如：深红配浅绿、紫色配浅绿或浅黄色、橙黄配深绿色等。这样一来，学生再一次进行艺术实践时，他们的造型表现能力得到了极大的提高，创作激情极其高涨，所创作的作品也避免了初次实践时的种种弊端，产生了一批像样的农民画。于是，经过我的反复修改，形成了以下的教学设计方案。
二、《学画农民画》教学设计
（一）教学目标
1.欣赏农民画作品，了解农民画的定义、特点与装饰方法。
2.通过欣赏、讨论、尝试、小组合作、探究等方法，添画一幅教师提供的农民画作品。
3.感受农民画的艺术特色，了解艺术源于生活，热爱民间艺术。
教学重点：了解农民画的艺术表现形式，运用农民画装饰手法添画一幅农民画作品。
教学难点：添画图案的内容、方法、主次以及色彩的艳丽、夺目。
（二）教学过程
1.欣赏农民画，初步了解农民画。课件出示《山间蜜糖果》、《舞龙》、《猴吸烟》、《喂鸡》等四幅农民画作品，学生带着问题欣赏。设问：这些画描绘的都是什么内容？（1）学生观看作品，分析，总结，汇报：画面上所表现的都是农民生产、生活的内容。（2）教师根据学生回答提炼总结：农民画是我国民间艺术的一种绘画形式。农民画顾名思义就是农民的画，是以描绘农民生产生活为题材的画。
2.分析总结农民画的特点。（1）按小组发放一组户县农民画作品，学生带着问题探究讨论：农民画的装饰图案与造型有何特点？主要用了哪些颜色？是如何搭配使用的？与生活中的颜色有何区别？农民画的构图如何？（2）预设回答：①农民画的装饰图案生活化，以动、植物为主，借鉴了国画、剪纸等民间艺术，造型夸张、变型、概括。②农民画主要用了原色与间色，冷暖色搭配使用，比生活中的色彩艳丽夺目，感觉农民很快乐，无忧无虑。③农民画的构图饱满，画满了各种装饰图案。（3）教师根据学生回答指导，总结，板书。农民画特点：①装饰图案：生活化——以人物、动物、植物为主；②造型：夸张、变型、概括；③色彩：艳丽——原色、间色；④构图：饱满。
3.学生初步实践，发现问题，突破难点。（1）出示一张未加图案、色彩的农民画小稿，提问：如果让你为这幅画添加图案与色彩，你想怎样添加？（2）学生用5分钟的时间完成作业。（3）展评学生作业，发现问题，预设问题：①图案过小、单一、散、没有中心。②色彩对比不强烈、不艳丽、杂乱等。（4）教师总结所发现的问题，提出改进建议。
4.教师示范，进一步突破难点。（1）教师示范添画一幅小稿，学生发表自己的想法，参与绘画。（2）总结：装饰图案应主次分明，点、线、面相结合；色彩可以一种原色或间色为主，再搭配其他颜色。
5.学生再次艺术实践，教师辅导。为学生每人发放一幅16开纸大的光有轮廓的作品。第一组为一条大鱼，第二组为一只蝴蝶，第三组为一个花瓶，第四组为一件上衣。
作业要求：请你运用农民画装饰手法添画一幅农民画，并涂上艳丽的色彩。
6.展评学生作业。评价要点：（1）装饰图案是否生活化，以人物、动物、植物为主。（2）图案造型是否美观、紧凑，具有夸张、变型、概括等特点。（3）色彩是否多用原色与间色产生出艳丽夺目的效果。
学生自评、互评、教师点评。
7.总结与拓展。随堂测试：农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，它具有（ ）的想象力、（ ）的表现手法、（ ）的色彩和（ ）的构图。
农民画是我国民间艺术的瑰宝，它与我国的民间刺绣、国画、剪纸、木版年画等传统民间艺术共同构成了我国灿烂与悠久的民族文化，我们要让这种艺术永远传承下去。
下去后，可尝试画一幅4开纸大的农民画挂在自己家中，美化我们的生活。
（三）教学反思
