王绍仪个人作品意境深邃，形象大方，既表现出较高的文化底蕴，又充分体现了醇厚的现代美感，其精湛的手法和艺术素养，深受业内赞评。
现代插花的概念是最近几年在插花花艺界议论最多的话题，有的人简单的理解不是东方插花或西方插花，就属于现代插花，更有人跟风的理解，现代插花就是架构式插花，以上的观点是片面和不完整的。
首先要搞清插花的分类及各类的特点，才能清晰的断言，什么是现代插花。
宏观上我们把插花分为东方插花、西方插花、现代插花三大类。这三大类插花的特点不同，如东方插花其特点：淡雅、仿大自然的文人写意，造型基础理论以阴阳五行、天人合一为依据，注重线条美，用剑山和技巧来固定花材。西方插花的特点：艳丽、仿几何图形、大堆头的花材、比例、平稳等以几何学为基础的造型理论，用花泥来固定花材。而现代插花的特点：插花素材拓宽了，使东西方插花的手法互相渗透，奇特的技巧运用，不同质感的强烈对比，达到引人注目的效果。多姿多彩的表现形式。具有丰富的想象，抽象新奇的手法等。
随着科技、信息的发展，人们已把东方传统插花，重视线条美，轻色彩，崇尚自然的选材打破了，融入了大量现代材料，如不锈钢、有机玻璃、装饰材料、玻璃试管等等，即素材大大拓宽；而西方传统的大堆头式插花中也逐渐揉入东方的插花技巧，花朵数量减少了，同时以优美的线条来表现主题，并空间感得到重视。可以说，插花手法，互相渗透。
现代插花的技巧，运用是很突出的一种表现形式。利用不同的花材的形态，作花艺设计，例如，组群与群聚的设计、重叠与层叠的设计、捆绑与饰绑的设计、加框与架构的设计等等。同时也可利用改变自然形态的植物材料来表达一种精心设计的构思。在现代插花中也是常见的，如分解与组合，可把五朵玫瑰或百合先分解再组合成一朵大的玫瑰或百合来表现奇特。同时，在选用的附件增加视觉的美感，采用不同质感的材料特性来强调粗犷或光滑，采用如粗陶器与光滑玻璃、石头与绸缎来强调软硬的对比，以表达不同质感的效果。
众所周知，盆景艺术在养护和制作上也会存在很多遗憾，随着盆景年限的增长，一定会有一批树桩意外性地死亡和淘汰，这些树桩在后期的应用上或被当做根雕形式保存下来，却失去了原有的情调和神彩，如何把这部分树桩综合利用，如何让失去生命的艺术精华重现当初的神采和丰姿，如何让制作成根雕的树桩再现艺术的灵魂，我们想到了插花艺术形式。
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面，主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则半个月，少则一两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，按照不同主题使用具有特殊意义的花材，才能欣赏和品味到插花艺术之美，领略和感受到插花艺术的情趣。
既然插花要求与废弃盆景树桩有着共同点和相通性，那么如何寻求其间的融合呢?
插花艺术发展到现在，很多技巧和方法日新月异，都得到广泛应用和发展。试管水插花卉植物材料的应用就是这样，把插花艺术延伸到无限的空间，再不会受植物材料和容器的限制，所谓的花艺就是这样，在不断推陈出新，不断吸收其他门类的设计思想和艺术风格的基础上快速地向前发展，形成目不暇接的新的艺术生命力。
现代花艺的技巧中有一种组群技巧，还有一种群聚技巧，这些技巧的应用同样为现代花艺作品的呈现博得了许多的喝彩声。把组群和群聚技巧、试管插作植物材料的技巧如果同时应用到废弃的树桩上，就能制作出一件件富有创意的插花花艺作品，我们在此方面进行了有益的尝试。
笔者查了相关文献和历届插花花艺赛事的作品，从2007年欧洲杯插花花艺大赛的作品中我们得到启发，这次大赛中有位欧洲选手用试管插制鲜花的手法创作了一个梅花作品，获得了好评(见图1)
2010年上海世界杯插花花艺大赛中，挪威选手汉森参赛的作品《东方花卉》，就是用试管组群技术制作的一盆悬崖菊作品(见图2)，这个作品其干茎部分是采用铁丝绑扎、胶布缠绕的雕塑技术制作的，尽管也能体现一定的曲折和形似树干的效果，却无法把自然的枝干苍劲有力的形态淋漓尽致地表现出来。
扬派盆景是中国盆景传统流派之一，它融“诗、书、画、技”为一体，堪称中国盆景艺术的代表。清秀、古雅、飘逸、写意的风格和一寸三弯的剪扎技艺，至今仍然是扬派盆景区别于其他各派盆景的最显著特征。扬派盆景既端庄大气，又工笔细描，具有较强的装饰性和深远的意境。扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究功力深厚和自幼培养，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受泰州地理环境的影响，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征，这也是形成扬派盆景艺术特点的原因。悬崖式盆景中有大悬崖和小悬崖之分，我们尝试制作了一个大悬崖式盆景式插花――悬崖菊(见下图3)。
图中作品我们采用方形紫砂素烧高筒盆，其中固定一根废弃的树桩，防腐处理过的废弃树桩经许多年的造型制作，其弯曲的势头和刚劲有力的树干十分令人喜爱，保留着扬派盆景工整、清秀、古雅、壮观的特点，向下部分的悬垂更显得飘逸和写意，制作前，树桩本身缺少了枝叶的渲染，只能观赏其树干的艺术效果，缺少花、叶的灵气，我们把φ8×50的试管用铁丝固定，组群绑扎，扎成云片状的试管组群，再把几组试管组群群聚在一起，形象生动地表现扬派盆景的云片，最后把绑扎在一起的铁丝用胶布缠绕，用咖啡色胶纸缠绕好后接入树桩的枝干，自然生动；一切架构制作好后在每个试管中插入绿色小朵，保持试管中的水分，一盆新鲜的绿色小菊制作成的悬崖菊作品盛放在人们眼前，既有扬派盆景“一寸三弯、清秀工整”的特点，又有“片必工整，以功为贵”的精神，还富有现代插花花艺作品的各种技巧和功底，更具有重复使用的可操作性。
1970年出生，1986年—1988年年入苏州工艺美术学校玉石雕刻专业学习，系统学习绘画、雕塑以及玉雕专业知识
1988年毕业后进入苏州玉石雕刻厂，历任玉雕技工、设计，自画自做产品多玖获奖1992年起在苏州龙翔玉雕厂担任艺术总监、厂长2010年在苏州市园林路设立劲松玉雕工作室现为苏州玉石文化行业协会理事，获得国家职业技能高级技师资质
玉雕工艺由原始的打制、琢磨直至精雕细刻，历时数千年的历史发展演变。其工艺特点因材施艺、巧用原料，剜脏去绺、化瑕为瑜，技艺手法上浮雕、圆雕、透雕结合运用，形成了玉雕艺术独有的工艺特征。
透雕又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上，将某些相当于“地”或者背景的部位镂空，使景物的形象轮廓更加鲜明，充分体现玉质的玲珑剔透，作品的工艺奇巧。运用透雕手法能够使玉雕作品表现丰富，增加花纹图案的层次变化。由于层次的增多，花纹图案、景物上下交错，远近有别，使得前后左右的雕刻花纹连通贯穿，面面相连，从而取得细腻精到的工艺效果。
镂空雕刻的技艺，历经古代和近现代玉雕艺人们的演绎，已趋于成熟。然而，由于传统的手法多是关注镂雕的纹图，采用较多的是镂空的正面效果，作品玲珑不足而剔透有余，没能够充分表现出天然玉材本身的质感和润度。
笔者在多年玉雕创作的过程中，就如何利用现代光学的折光原理，进一步发展完善玉雕的镂雕工艺，做了大胆的设想和反复的尝试，初步探索出了一种新的镂雕技法——斜眼插花镂雕法。以此完成了数件作品，取得了很好的艺术效果和业内反响。现就创作斜眼插花镂雕缠枝花瓶(见图)之心得体会，简述如下：
1.斜眼插花镂雕法概述
所谓“斜眼插花镂雕法”，即在一定厚度及弧面的玉材上，呈不规则品字形，以上方正35度—38度斜插镂孔，左下方28度一32度角斜插镂孔，右下方28度—32度角斜插镂孔的方法进行雕刻，透入玉材内部的三部份镂孔在一定深度交汇，重叠，适度光线的透入，造成观者的层次感，从而产生较强的空间感。
此法有别于传统的镂雕一般以正面缕空雕刻，而是借鉴了现代摄影技术中静物拍摄中“三角光”的布光法，使之光线能在最佳角度，及人眼所能接受到的最舒适，同时也是最能表现玉质感之角度散射入玉石内部，以增加玉质的美感。“斜眼插花镂雕法”的技巧，可运用于任何器皿制作。尤其适用于体积较大的花瓶。
2.斜眼插花镂雕法的运用
花瓶器皿是玉雕的一大重要门类，其特点是造型规整，内膛掏薄。玉雕花卉瓶与炉瓶器皿类作品的要求相似，设计制作的重点，除外部造型以外，还在于表面的花卉图案与瓶体的组合是否协调，枝干与花朵、叶子之间的布局，来龙去脉是否合理，是否交代清楚。要注意的是，花卉枝梗与瓶身相“吃”是否伤入瓶体，瓶盖上的花、叶、枝梗与瓶体上的花、叶、枝梗是否连贯，以及表现风吹动花卉、花叶时，它们朝向是否一致等等。采用“斜眼插花镂雕法”制作规整器皿，配以花卉图案，使得传统的玉雕瓶素作品美轮美奂。
3.斜眼插花镂雕法工艺特点
一是主题更加突出。由于除最外层的线条，如花卉、鸟兽、纹饰周边散布品字型透孔，使得各类图案更加通贯夺目，从而达到神聚而形散之效果。
二是作品的空间感强烈。由于光线的充分散射，犹如瓶子内部也具备光源一般，可以使玉质增加了层次感、立体感。经笔者用点光源测试：在任何角度投射光源，均可使玉石内层增加均匀亮度，质感非常明显。
三是增加作品的轻灵同时又不失器皿的厚重。随着玉材价格飙升，和玉牌、手把件、摆件等相比，炉瓶成本极高，经济效益又低得多。炉瓶作品在保持一定厚度和分量的同时，运用“斜眼插花镂雕法”，采取钻孔穿透碾磨，镂空处上下层的线条错落复杂，取得最佳的透雕艺术效果。
需要指出的是，“斜眼插花镂雕法”的镂空雕刻的工艺难度比较大，首先是构图的花纹，各个层次之间需要交代清楚，来龙去脉明了，运用镂空使得玉雕作品的层次增加，立体感强。由于许多花纹图案上下起伏二三层乃至四层，层次的增多，景物的交错，上下远近的处理，都需要特别的用心，才能使作品的景象轮廓更加鲜明，体现出奇巧的工艺效果。
“天有时，地有气，材有美，工有巧，合四者方为良”。这是古人对优秀手工艺品形成过程的精妙概括。其中“工有巧”，即揭示了二方面的重要因素——心灵手巧的艺人及其精当的制作技法。我认为，作为传统文化的玉雕艺术，发展到了当代，将随着人们的文化艺术审美水平的不断提高，而迫切需要创新和提升技艺水准。
一、插花形式与技巧
插花艺术在不同人的创造下产生不同的形态，即呈现出多种美感。插花根据人们的喜好及创造产生多种形式，常见的形式有：花束、花篮、新娘捧花与头花等。其中花束在形式上比较自由，有一定支撑力度的枝条、叶、藤或非植物材料做成的插花支撑架，经过错落有致的插花搭配，产生具有层次美感的插花组合，该种插花形式比较适合演出。而花篮在中国人的活动中常见，多为暖色调，搭配比较协调，应用到演出、探亲、喜宴等诸多场所中。而花篮的形状可以设置为水平型、扇形、三角形、L型、圆形等。新娘的捧花、头花可以采用半球形、球形，头花的花型一般根据发型而定①。插花具备一定的技巧才能通过素材的科学搭配产生较好的视觉效果。常见的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、椭圆型，等。其中水平型的插花艺术，关注的水平衡向的视觉效果延伸，追求的是从左向右的优雅线条的设计，在实际设计环节中以中央稍微隆起为主，应用到茶几、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度为基础，将插花设计为正三角形、等边三角形或是等腰三角形。在扇形插花结构设计中，从中心呈现放射状态构成扇面形状，在中央常以大朵的花卉为主题渲染气氛②。
二、插花艺术创造
由于大部分插花素材为植物，在某种意义上，插花艺术属于一种快文化产物，也可以被看作是一次性的消费。这是因为与画像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留时间比较短，缺乏回味性。那么如何消除插花艺术该种弊端，是插花艺术发展的目标。插画作品的设计需要具备强烈的视觉感，有所蕴藉，在人的内心给人以安慰，并且为欣赏者提供想象想的空间。那么，在插花作品创作当中，艺术家应当是具备敏锐的思维和审美，从普通事物上捕捉到惊心动魄的东西，实现美的创造。同时，插花艺术能够直接赋予植物第二次生命，使得他们在特殊的组合下展现出人工创造美。从人的内容进行分析插花艺术，好的插花作品，实际上也是人的内心深处的一种感觉，也是水到渠成的体现。插花艺术与现代人生活的美感息息相关，如果可以的追寻插花技艺完美，将会导致插花作品不能达到超凡脱俗的境界③。
三、插花艺术与美的结合
插花艺术作品在不同场所中的应用，其应用方式不同，其与美的结合方式也不同。插花艺术与美的结合方式主要有以下几种：（1）会议插花的美感.会议插花应用对于环境氛围的装饰效果较好，如，在会场布置上能够起到较好的渲染气氛效果，以达到锦上添花左右。在不同的会议场所中的插花含义不同。如，在典礼、演出、会议、婚礼、甚至庙会上都会应用到插花艺术，通过不同形式的插花作品应用，能够使得现场环境变得温馨、隆重、典雅。同时插花能够与人们的生活息息相关，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店宾馆插花的美感.随着社会经济逐渐发展，酒店成为了社会发展关键组成部分，插花艺术作品在酒店中的应用，能够有效的提升酒店环境氛围，和档次。同时从视觉上是消除酒店的经济消费感，为客人提供宾至如归的感觉。（3）家居装饰插花的美感.插花在现代家居装置中的应用最为普遍，家庭主人根据個人喜好进行插花，其所设计的作品能够与室内环境相符，并且营造温馨的室内环境。室内插花既满足了现代人对于生活品质的要求，还通过小小的创意应用改变室内环境。如今插花已经成为了室内装置不可或缺的部分，这也是现代人审美提升具体表现。（4）个体品位与插花艺术的美感.插花艺术除了对于不同环境场所的装饰，同时在不知不觉中成为了很多人的精神寄托。人们在投身于插花艺术环节中，能够将插花作为一种能够与人的灵魂沟通的事物。人们能够根据自己的想法创设出不同的插花作品，或妙不可言，或可倾可诉。从思想意境上分析，插花艺术能够向外界传递一种美丽的遐想，将将思想与视觉相互结合，产生最为美好的艺术作品。
综上所述，插花艺术在人们的生活中越来越普遍，在人们的生活品质逐渐提升的基础上，对于插花艺术的重视程度也显著提升。插花艺术除了能够装饰环境之外，还能够为人们提供遐想的空间。插花艺术与现代生活之美联系密切，插花艺术来源于生活，并其提升了生活事物的美感。而现代生活也是插花艺术产生的背景。因此，在本文中对于插花艺术与现代美感进行研究，希望能够提升插花艺术美。
注释：
①朱迎迎.中外插花艺术比较研究[D].南京：南京林业大学，2008.
②张菲，郑国生.浅谈现代插花艺术[J].现代农业科技，2006（12）：43+45.
③王娜.中国古代插花技艺研究[D].西安：西北农林科技大学，2006.
④龙振宇.插花艺术的审美与创造[J].花木盆景（花卉园艺），2000（10）：16.
一、插花形式与技巧
插花艺术在不同人的创造下产生不同的形态，即呈现出多种美感。插花根据人们的喜好及创造产生多种形式，常见的形式有：花束、花篮、新娘捧花与头花等。其中花束在形式上比较自由，有一定支撑力度的枝条、叶、藤或非植物材料做成的插花支撑架，经过错落有致的插花搭配，产生具有层次美感的插花组合，该种插花形式比较适合演出。而花篮在中国人的活动中常见，多为暖色调，搭配比较协调，应用到演出、探亲、喜宴等诸多场所中。而花篮的形状可以设置为水平型、扇形、三角形、L型、圆形等。新娘的捧花、头花可以采用半球形、球形，头花的花型一般根据发型而定①。插花具备一定的技巧才能通过素材的科学搭配产生较好的视觉效果。常见的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、椭圆型，等。其中水平型的插花艺术，关注的水平衡向的视觉效果延伸，追求的是从左向右的优雅线条的设计，在实际设计环节中以中央稍微隆起为主，应用到茶几、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度为基础，将插花设计为正三角形、等边三角形或是等腰三角形。在扇形插花结构设计中，从中心呈现放射状态构成扇面形状，在中央常以大朵的花卉为主题渲染气氛②。
二、插花艺术创造
由于大部分插花素材为植物，在某种意义上，插花艺术属于一种快文化产物，也可以被看作是一次性的消费。这是因为与画像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留时间比较短，缺乏回味性。那么如何消除插花艺术该种弊端，是插花艺术发展的目标。插画作品的设计需要具备强烈的视觉感，有所蕴藉，在人的内心给人以安慰，并且为欣赏者提供想象想的空间。那么，在插花作品创作当中，艺术家应当是具备敏锐的思维和审美，从普通事物上捕捉到惊心动魄的东西，实现美的创造。同时，插花艺术能够直接赋予植物第二次生命，使得他们在特殊的组合下展现出人工创造美。从人的内容进行分析插花艺术，好的插花作品，实际上也是人的内心深处的一种感觉，也是水到渠成的体现。插花艺术与现代人生活的美感息息相关，如果可以的追寻插花技艺完美，将会导致插花作品不能达到超凡脱俗的境界③。
三、插花艺术与美的结合
插花艺术作品在不同场所中的应用，其应用方式不同，其与美的结合方式也不同。插花艺术与美的结合方式主要有以下几种：（1）会议插花的美感.会议插花应用对于环境氛围的装饰效果较好，如，在会场布置上能够起到较好的渲染气氛效果，以达到锦上添花左右。在不同的会议场所中的插花含义不同。如，在典礼、演出、会议、婚礼、甚至庙会上都会应用到插花艺术，通过不同形式的插花作品应用，能够使得现场环境变得温馨、隆重、典雅。同时插花能够与人们的生活息息相关，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店宾馆插花的美感.随着社会经济逐渐发展，酒店成为了社会发展关键组成部分，插花艺术作品在酒店中的应用，能够有效的提升酒店环境氛围，和档次。同时从视觉上是消除酒店的经济消费感，为客人提供宾至如归的感觉。（3）家居装饰插花的美感.插花在现代家居装置中的应用最为普遍，家庭主人根据個人喜好进行插花，其所设计的作品能够与室内环境相符，并且营造温馨的室内环境。室内插花既满足了现代人对于生活品质的要求，还通过小小的创意应用改变室内环境。如今插花已经成为了室内装置不可或缺的部分，这也是现代人审美提升具体表现。（4）个体品位与插花艺术的美感.插花艺术除了对于不同环境场所的装饰，同时在不知不觉中成为了很多人的精神寄托。人们在投身于插花艺术环节中，能够将插花作为一种能够与人的灵魂沟通的事物。人们能够根据自己的想法创设出不同的插花作品，或妙不可言，或可倾可诉。从思想意境上分析，插花艺术能够向外界传递一种美丽的遐想，将将思想与视觉相互结合，产生最为美好的艺术作品。
综上所述，插花艺术在人们的生活中越来越普遍，在人们的生活品质逐渐提升的基础上，对于插花艺术的重视程度也显著提升。插花艺术除了能够装饰环境之外，还能够为人们提供遐想的空间。插花艺术与现代生活之美联系密切，插花艺术来源于生活，并其提升了生活事物的美感。而现代生活也是插花艺术产生的背景。因此，在本文中对于插花艺术与现代美感进行研究，希望能够提升插花艺术美。
注释：
①朱迎迎.中外插花艺术比较研究[D].南京：南京林业大学，2008.
②张菲，郑国生.浅谈现代插花艺术[J].现代农业科技，2006（12）：43+45.
【关键词】插花艺术 分析 对策
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）31-0028-03
随着社会的发展，人们的物质需求得到越来越大的满足，精神需求就被更强烈地渴望。人们对美的追求日益强烈。花朵，植物所代表的自然美是独一无二的，是无法被其他形式的美替代的。插花是以自然生态为范本，以“虽由人作、宛自天开”为最高境界的艺术，其艺术魅力和精神内涵深刻感染着每一个热爱插花的人。
一 插花艺术概述
插花艺术，是指将植物可供观赏的枝、叶、花、果等器官剪切下来，作为素材，在一定艺术构思的基础上，经过一系列的修剪、整枝、弯曲等技术加工，搭配上一些以表现作品形象与寓意的其他辅助材料和适当容器，造型出一件用来表达意图或哲理，传递感情或意趣，并能体现自然美和生活美的花卉艺术品。这是一种深受大家喜爱的文化艺术，可用来美化环境、表达感情、调剂生活、放松心情。传统的东方式插花源于中国，《诗经》《楚辞》等书中记载，早在2000多年前，中国民间就有了原始的插花意念和雏形。可见，插花艺术不仅体现了大自然的美貌华丽，更包含了中华民族五千年的传统文化、意识情趣和思想感情。美的外表和丰富的内涵就是深受人们喜爱的原因。
插花艺术是一种蕴含文化元素极为丰富的艺术形式。学习插花，有利于提高动手和创新能力，进行艺术的熏陶，美化心灵，修身养性。艺术的熏陶也是决定个人素质的一个关键性因素。学会了插花，可以在家中进行装饰，美化自己的生活环境，使自己身心愉悦。专心投入到插花中可以感受到大自然的魅力和生活的美好，物我两忘，物我合一。一个热爱生活、热爱自然的人总会保持一种积极乐观向上的心态，这样的人越多就越有利于整个社会的和谐。
二 插花艺术课程探索
1.插花艺术课程的现状分析
第一，插花艺术文化内涵不被重视。插花是将植物的枝、叶、花、果，经过一定的艺术构思，进行一系列的技术加工，从而创造出具有一定精神内涵和文化底蕴的作品。然而，在当今社会经济大发展的背景下，更多人将插花作为一种商品，更着重插花所带来的经济效益，而忽视了其所含有的文化价值。越来越多的人尤其是在短期花艺培训班里的学生，学习插花是看中了这一行业的利润，为自己赢得一些利益。因此，许多学生最初接触插花的目的已经发生了偏移，他们要学的不是如何将插花作品创造成一个艺术品，而是如何将插花作品快速地变成一件商品并如何提高其商业价值。他们更愿意将插花作品放到商业产业链中发挥它们的商品价值，而仅用少量的文化内涵也只是作为推销商品的噱头，这种情况下做出的插花作品自然缺少插花作品本身所应包含的精神层面的东西。当然，将插花作品放入商业链中增加其商业价值也是一种有利于插花艺术发展的方式，可以有效地让插花艺术被更多人接受，走进更多人的家庭中。但过分地开发其商业价值，一味地追求其经济效益，就会有违于插花艺术其本真的价值，导致插花者的艺术素养不高和插花作品的文化内涵不够。
第二，插花课程实践环节比较薄弱。插花艺术是一门实践性非常强的课程，对于学员技能的熟练度、审美能力和创新能力的训练是非常重要的。目前中国插花艺术的教学方法一般都是理论教学、教师操作示范和学员实践操作训练三个环节。理论教学占据大多数的教学课时，而学生的实际训练则由于材料、资金、具有操作难度等一些原因使课时量非常少，导致学生的实际操作经验不足，像这样单调的教学手段和严重不足的实践训练很难培养出较高水平的插花艺术人才。
第三，插花教育者水平良莠不齐。插花艺术看似只是简单地进行插花创作，实际上它包含了大量相关的理论知识和中国传统文化知识。它是一门融合植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。在插花艺术的活动中必然会反映出作者对自然、艺术、人生及社会生活的感悟和思考。插花不仅仅是追求形式上的美，而是“取其形、求其意、悟其道”，花能传情达意。因此，它要求插花教育者具有丰富的理论知识和较高的文化素养，对各种艺术形式都有所涉猎。只有拥有过硬职业能力的教师，才能让学生信服，才足以激发学生的学习兴趣，才能培养出高素质的职业人才。然而现在的插花教育者中，多数都不具备这些条件。他们多数是相关专业出身或只懂浅显的插花花艺，更有的只是开过几年花店或刚进行完短期花艺培训，根本无法将插花艺术的精髓传授给学生。
* 郑州地方高校新世纪教育教学改革及人才培养工程第六批项目“插花艺术课程教学改革研究与实践”的部分研究成果（编号：ZZJGC6004）；课题组成员：闫、刘铃玉、杨玉珍；通讯作者：刘若瓦
2.插花艺术课程实践的改进
第一，重视艺术素养的培养。插花者艺术素养的高低直接影响着插花作品水平的高低。在理论教学的过程中，可以尽可能多地让学生们欣赏一些优秀的插花作品和与插花相关的艺术作品，并进行适当的讲解示范，让学生对插花的形态和色彩进行一定的感知，建立起一定的审美观。让学生熟知自然生长环境下植物的形态特征，感受植物的自然美，思考如何在插花过程中保持甚至放大、凝练这种美。
第二，培养学生的动手实践和创新能力。古人云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”插花艺术是一门实践性极强的学科，只有多加练习、创作，才能熟练掌握相应的插花技巧，激发创作欲望和创作思维。在训练过程中，可以先进行单个技巧的多次练习，让学生感知同一插花技巧对于不同花材的拿捏程度和注意事项；然后当学生对插花技艺熟练以后，可以让学生对优秀作品进行模仿练习，实际感受插花作品的构造并巩固常用的插花技能；最后可以在学生已具有创新能力的时候，给予学生一定的主题让学生进行创作，并进行学生间的互评和赏析。学生经过作品的构思、器皿的选择、花材的造型、搭配等一系列课程的实践，在很大程度上能够提高学习主动性和创新能力，使学生在设计思想、开拓意识、审美意识和动手能力等方面得到培养和锻炼，学生的插花技巧才能得到更大的提高。
第三，多样化的教学方式。单一枯燥的教学方式会让学生在学习过程中感到厌倦，尤其是在进行理论讲解的时候，这时可以利用多媒体和教师现场示范的方式活跃课堂，吸引学生的注意力，激发学生的学习欲望。长期的教学实践已经证明，科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并进行优化组合，是实践教学取得良好效果的重要保障。利用多媒体，让学生们欣赏大量的优秀插花作品，不仅可以让学生们建立一定的审美观，还可以激发学生的学习兴趣。同时，可以向学生们展示往届学生所做的插花作品，从而树立起学生的自信心，相信自己在学完这门课后会完成同样优秀甚至更加优秀的插花作品。在讲到插花技巧的时候，教师可以进行现场示范，用实物和现场操作来吸引学生的注意力，同时可以给学生分发一些简单的材料，让学生跟着示范一起动手，这样更有利于学生对插花技巧的理解和记忆。在进行实践训练的时候，可以将学生分成多个小组进行比赛。在最初进行基础技巧练习的时候，可以比赛哪个组做得又快又好；在进行模仿练习的时候，可以比赛哪个组的模仿作品更加精致；最后在进行主题创作的时候，可以比赛哪个组的作品更符合主题，哪个组的作品更有新意，哪个组的作品更受欢迎。通过小组比赛，让学生之间相互比较、竞争、学习，不仅能调动学生学习的积极性，更有利于激发学生的竞争意识和好胜心，使学生在不知不觉中提高动手能力和创新能力。
第四，与其他艺术相结合。插花是一门融合了植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。为了能更好地展现插花作品，更加确切地表达插花者的思想感情，使插花作品更具文化内涵，能与展示环境更加和谐地融合在一起，插花者应该具备多方面的文化知识和艺术素养。因此，在培养优秀插花者的过程中，应该适当地加入一些与插花有关的其他艺术文化形式来提升学生的整体艺术素养和审美能力，以及对插花作品的整体把握能力。如让学生欣赏书法、绘画或其他艺术作品，甚至进行模仿练习，感受其中不同的艺术之美，并与插花艺术进行结合，这样就不难创作出优秀的插花作品。
第五，提高教师的教育实践水平。插花课教师除了需具备良好的语言表达能力和教学经验外，还必须具备较高的插花技艺和丰富的实践经验，包括植物种类的识别、植物的生长习性的了解等。教师的教育水平直接影响着学生的优秀程度。为培养出更多优秀的插花艺术学员，提高教师的教育实践水平至关重要。首先，要对从事插花教育人员的教学资格严格把关，提高从业门槛才能使插花教师的基础水平得以提高，才能吸纳更多更优秀的插花教师。其次，可以请一些插花界的大师对教师进行定期的培训，促进能力的提升。最后，可以组织插花教师进行插花比赛，进行相互切磋。花艺大赛是镜子，是新的起跑线。通过比赛可以了解到自身的不足，分析、研究与借鉴优秀作品，取人之长，补己之短，从而提升教师水平。
三 关于插花艺术的未来展望
插花可以美化环境，美化心灵。将来会有越来越多的人愿意用花朵来装饰他们的房间、他们的窗景、他们的商铺，装饰每一个角落。插花艺术将在社会生活中越来越被需要，是平日走亲访友，节日庆典礼仪不可或缺的重要组成部分。会有更多的人喜欢插花，愿意学习插花，使插花像绘画、音乐一样作为一种才艺被欣赏，并举办各种各样的展览。会有更多正规的专业插花培训机构，将插花艺术传授给那些爱花惜花的人。
1.专业的插花教育机构
随着插花艺术被广泛应用，插花行业得以崛起，与之相关的行业，如鲜切花产业、花器制造业、各种包装业等，都会相应地得到推动发展。这些行业因此需要更多的人才输入。这时，就需要有目的、有系统地培养高素质高层次的专业人才的地方，即花艺学院。如荷兰农业大学的斯特尔花艺学院、德国慕尼黑大学的古伦堡花艺学院等，在日本、韩国、美国、法国都有各自的公办或民营的插花教育体系，他们培养出了学士、硕士、博士等各层次专业人才。中国也应该建立这样的花艺学院，以一流的花艺教学环境和强大的师资力量培养出高素质的专业人才。
2.插花艺术对社会的影响
未来随着经济的发展，建立现代化大都市的步伐加快，一座座高楼大厦平地崛起，遮挡住了蓝天白云，一条条宽阔川流不息的马路代替了幽静的绿荫小道，钢筋水泥堆砌起来的城市看不到任何生机。生活在这样的环境中，人们的心情难免容易感到急躁，这时就需要鲜花这种生活的调味品来平息急躁的心情。用鲜花来点缀城市，点缀心情，可以让人们的生活变得更加美好。美好的心情、美好的环境、美好的生活，不仅能提升幸福指数，还能降低城市犯罪率。
插花艺术所包含的文化元素极为丰富。学习插花，可以美化心灵、修身养性、陶冶情操。插花艺术具有丰厚的文化底蕴，专心地投入其中，深入地学习插花艺术的历史和文化，可以从前辈甚至先人那里学到他们的作品所表达的思想品质
和人生哲理，提高自身的文化素养。
我国传统插花在2008年6月14日进入了部级非物质文化遗产名录，这再一次证明了它的史学价值和文化艺术价值。学习插花，不仅可以美化生活环境，使自己身心愉悦，还可以以花会友，结交爱好相投、品质高尚的朋友。更可以将中国传统插花艺术推向国际，与国外的插花爱好者进行交流，探讨不同国家不同地域不同的插花技巧和对插花艺术的不同见解，促进东西方文化的交流。
参考文献
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关键词高职插花艺术教学研究中图分类号：G712文献标识码：A
1 高职院校开设插花艺术课程的必要性
1.1 宏扬民族文化，提高艺术修养
插花艺术是以切花花材为主要素材，配合将其稳固的器材，经过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插，以表现生态美与自然美的一门造型艺术和实用技术。
插花是一种高雅的文化艺术活动，在中国发迹甚早，至唐宋年间已有系统的论著，明代达到高峰，但到了清朝以后便一蹶不振。东方式插花起源于中国，隋唐时东传入日本，在日本得到发扬光大，形成花道，并风靡全世界。高职院校开设插花艺术课程可以发掘和宏扬中华插花艺术，使这一宝贵的文化遗产重放异彩，同时也有利于提高学生的文化艺术修养。
1.2 市场需求
插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，花卉艺术消费也是一片欣欣向荣。由于国内大型花卉市场及专业花店数量的快速增长，婚庆服务行业的发展，插花已经成为热门的行业，高级插花师在市场上供不应求。针对市场对人才的需求，全国各地高职院校纷纷开设了插花艺术这门课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业必修课，同时其他专业也纷纷将其列入公选课，供学生选修。
2 插花艺术理论教学体系
插花艺术是一门以观赏植物为对象，研究美学应用的一门重要的专业特色课程，是集观赏植物、园林艺术原理、色彩设计、造型设计、美学设计、花卉应用等技术为一体的综合性科学，具有丰富的理论知识。理论课以多媒体教学为主，遵循由浅入深，循序渐进的原则，采用启发式教学方式，结合具体实例进行分析和讲解，使学生能在一定程度上达到学以致用。通过理论课的教学，可以使学生了解插花艺术的发展历程和各种插花艺术的风格特点，掌握插花的技巧，从而引发对插花艺术创作的激情。
2.1 插花艺术的概述及插花基本知识
讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。
2.2 东方式插花
东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。
2.3 西方插花艺术
西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。
2.4 现代插花艺术
随着社会的进步，科学技术、现代艺术得到蓬勃发展，东西方文化加强了交流，根植于文学、艺术、园林的插花艺术也得以极大的进步，运用各种新思想、新流派、新手法、新技巧、新花型的现代插花艺术应运而生。主要讲述花篮、小品花、微型花、浮花、壁挂花、花束、捧花、头花、胸花、腕花、肩花、丝带花、缎带花、花车及人造花的制作技法。
3 插花艺术实践教学的开展
插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与高职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。
3.1 课堂实践教学
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的艺术创作活动。
3.1.1 教师示范与学生模仿
插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。
3.1.2 学生分组实操与独立创作
学生以组为单位收集插花图片资料，然后模仿图片插出作品，在模仿中逐渐加入创作的成分，为后面的独立创作打下基础。开始学习插花时把学生分成3~5人一个小组，学生可以相互帮助，提高技艺。到了学习的后期，特别是创作期，再要求每个学生都能独立设计并完成作品，这样可充分发挥个人的想象力、思维力和创造力。
3.1.3 教师点评和学生互评
插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。
3.2 顶岗实习
顶岗实习是高职教育的一大特色，不同于其它的实习方式，学生必须完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的实践能力锻炼有很大的作用。插花艺术课程可以结合高职教育的这一特点，在教学中适时开展顶岗实训，即学生在学习本门课程时，安排到花店、酒店、会所、婚庆公司进行为期数周的顶岗实习，将所学的专业理论知识运用于具体实践中，在实践中提高和完善，并加以创新。
3.3 开展职业技能鉴定
职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，它是由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的评价。职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。在学完本课程后，要求学生参加花艺师、花卉园艺师等职业资格鉴定考试，获得相应的职业资格证书，在应试的过程中，更有利于学生的实践动手能力的提高和升华。
3.4 组织职业技能竞赛
组织学生参加全国职业院校技能大赛、全国高等农业职业院校插花技能大赛、各地花协举办的插花技能大赛以及学院内部举行的插花大赛，把大赛作为进一步检验实践教学成果的手段。技能大赛能促进专业技能的提高，激发学生浓厚的学习兴趣，同时技能大赛吸收了行业发展的新技术，赋予了课程教学新的内涵。既起到了示范教学的作用，又反映了最新的职业技能要求和行业对技能型人才的需求。
参考文献
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[3]范洲衡,郑志勇.插花艺术.中国农业大学出版社,2009.1.
