1由封闭式学校教育转变为开放式社会教育一是要让学生出校园，走向社会，从课堂学习转变为在工作中学习。通过广泛的社会实践，引导学生在实际工作中不断动手、动脑、动口，使他们能够把自己所学的理论知识与接触的实际现象进行对照、比较，把抽象的理论知识逐渐转化为认识和解决实际问题的能力；让学生看到自己和市场需求之间的差距，看到自身知识和能力上存在的不足，比较客观地去重新认识、评价自我，逐渐摆正个人在社会中的位置，并在工作中及时改进不足和更新知识结构，以适应社会的需要。二是随着信息技术的变化和网络教育的发展，学生获取知识途径变得灵活，选择余地扩大，在任何能上网的地方，按自己需要开展学习，因而学校教育要以信息网络为载体，搭建网络教育“云平台”，进而在一定程度上实施开放式教育。
2从以课本为主的教学方式转向以岗位要求为主的教学方式针对企业岗位进行课程教学改革，使教学内容来自岗位实际，教学过程贴近岗位实际，教学案例源于岗位实际。一是结合行业企业需求选取教学内容。根据高职高专对人才培养目标的要求，充分调研国内装潢艺术设计与制作行业对设计员、制作员等的岗位要求，考虑劳动和社会保障部对相应工种的职业资格要求，总结、归纳职业能力培养的基本规律，按照循序渐进、从易到难的原则，制定出有针对性的、实用性强的学习内容，实施岗位导向教学。二是要按照岗位要求对教学内容与教学实施进行整体设计。
二“工学结合”模式要突出三个特性
要使装潢艺术设计专业人才培养目标更加贴近岗位、贴近行业、贴近社会需要，就必须使高职高专装潢艺术设计教育更具创新性、职业性和实践性的特点。
1遵循教育规律，突出创新性装潢艺术设计教育与现代科技、设计潮流紧密相连，培养学生具备高超的动手能力和时尚的设计美感，这就需要有很强的创新性。在该专业的“工学结合”育人模式上就要始终坚持艺术设计教育的基本规律，按照该专业领域行业岗位要求，为学生创造有利于创新能力发展的环境和条件，以开放式的教学组织形式满足学生个性化的学习需求，着力培养学生的动手能力和专业思维，鼓励学生在实际任务和项目中创新。
2结合市场需求，突出职业性“工学结合”育人模式的实践很重要的一个功能就是要让学生在实习、实训的过程中，强化学生的职业意识。这个过程离不开设计行业的支持，要依靠行业领域制定专业标准，拟定教学计划培养学生，倡导专业跟着行业走，课程跟着岗位走，教学跟着项目走，实践跟着（设计）生产过程走，把职业标准、行业规范、企业技术指标等及时纳入课程教学中，在与行业的联动中突出专业的职业性。另外，针对设计人才市场需求的不平衡，可以适当拓宽装潢艺术设计的专业领域，引导学生学习网页设计、动漫设计等。
3搭建实训平台，突出实践性装潢艺术设计专业“工学结合”育人模式的过程就是强化专业实践的过程。在实训教学中要让学生通过实际的项目和任务，按照企业的流程和标准完成，真正做到“艺术与技术结合、设计与制作结合”。同时，学校要进一步提高整合社会资源的能力，积极吸引设计企业参与教学，为人才培养搭平台，主动将企业对相关岗位要求反映在教学过程中，让学生感受企业的管理模式。
三“工学结合”模式要进一步完善保障机制
1完善校企合作、工学结合的人才培养体系学校要建立一套完整的工学结合的育人体系，将工学结合的理念贯穿教育教学全过程，让学生从入学开始就接受相应的学习思维和实践动手课程，根据装潢艺术设计专业培养目标逐步深化文化理论和专业技能的学习与训练，主动联系大型企业、科研机构和行业协会，建立校内校外实习、实训基地，开展以服务产业链为目标的教学实训，邀请企业技术人员全程参与人才培养过程，共同开展项目课程开发和实践，并建立一套严格的管理和考评办法，校企双方共同监管实训流程，确保学生校内校外实训的质量。同时，企业与学校要和学生家长签订相关《实习管理协议书》，确保校、企、个人三方权利、义务和责任。
2要打造一支专兼结合的“双师型”教学团队装潢艺术设计专业是一个应用性强、更新快的专业，这需要专业教师及时关注专业领域内的科技发展、审美动向和市场需求趋势，不断提高自身专业技能和观念，并将其融入教学，才能更好地引导学生。因此，要通过“引进来”“、走出去”和“传帮带”等形式，不断提高专业教师业务水平。通过推荐优秀教师到企业挂职锻炼、外出进修学习等形式“充电”，聘请经验丰富的企业高级设计师做兼职教师或实训指导老师，将最新的设计潮流、施工工艺，以及设计行业最新发展动态、职业岗位规范要求等带到课堂中来，使学生与职业岗位零距离对接，增强“双师”教师的含金量。
众所周知，无根之树不可长青，无源之水不能长流。当今的现代设计同样如此。自装潢设计进入中国，在其发展和壮大过程中，我们就不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，恰恰忽略了中国文化的渗透和发展，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。鉴此，本文拟结合中国设计史、设计理论等相关原理，探讨中国文化对现代装潢艺术设计的重要意义。
一、中国文化的含义 本文由收集整理
中国文化有广义和狭义两种含义。广义指“人类社会发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和”，狭义指“精神财富”，即“诗、书、礼、乐、风俗以及与之适应的社会制度”。一个国家文化的建立和发展首先要从一个国家的文化发展、当前国情、社会文化背景等诸多方面出发。胡锦涛总书记提出的和谐社会，也是一种文化的提倡和渗透，我们的传统文化，如尊老爱幼、尊师重道、忠孝节义、仁智礼仪信、天人合一等都涵盖在中国文化内。而去年的 “囧”，“山寨”“雷人”等词汇，虽然学术界对其的出现和发展褒贬不一，但也有其出现的文化背景，成为2008年的网络流行语。
二、设计是文化的体现
设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种文化思想的表现。
1998年教育部将装潢艺术设计专业归于艺术设计专业。该专业的目标定位为培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装潢设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计、教学与科研工作，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。从装潢设计专业发展的几年，我们看到许多高校开展的教育课程大多还是借鉴外来的设计经验和理论，相对缺少了本土的设计。当然，有的学校已经意识到了这一点，开始了改革和创新，设计出一大批优秀的作品。其中最具有代表性的要属申办北京2008年奥运标识和清华美术学院的运动项目奥运标识。申办北京2008年奥运标识运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，体现了中国特色，得到了世界的认同；奥运运动项目标识是对中国古代的象形文字进行创新再造，形象生动地表现出运动员的韵律感和运动项目的特殊性，具有鲜明的中国特色，符合了世界的认知语言。因此，设计特别是为市场和社会服务的装潢艺术设计，想要设计出有特色、有代表性的作品，就要用中国博大精深的文化去理解、去创造，让世界认识中国的语言。
三、中国文化对现代装潢艺术设计的影响
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离
不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。
如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致,立意隽永而充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离； “同心结”图案中的四个方形有四通八达、事本文由收集整理事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
关键词：装潢艺术理念中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
众所周知，无根之树不可长青，无源之水不能长流。当今的现代设计同样如此。自装潢设计进入中国，在其发展和壮大过程中，我们就不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，恰恰忽略了中国文化的渗透和发展，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。鉴此，本文拟结合中国设计史、设计理论等相关原理，探讨中国文化对现代装潢艺术设计的重要意义。
一、中国文化的含义 本文由论文联盟收集整理
中国文化有广义和狭义两种含义。广义指“人类社会发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和”，狭义指“精神财富”，即“诗、书、礼、乐、风俗以及与之适应的社会制度”。一个国家文化的建立和发展首先要从一个国家的文化发展、当前国情、社会文化背景等诸多方面出发。总书记提出的和谐社会，也是一种文化的提倡和渗透，我们的传统文化，如尊老爱幼、尊师重道、忠孝节义、仁智礼仪信、天人合一等都涵盖在中国文化内。而去年的 “??rdquo;，“山寨”“雷人”等词汇，虽然学术界对其的出现和发展褒贬不一，但也有其出现的文化背景，成为2008年的网络流行语。
二、设计是文化的体现
设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种文化思想的表现。
1998年教育部将装潢艺术设计专业归于艺术设计专业。该专业的目标定位为培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装潢设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计、教学与科研工作，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。从装潢设计专业发展的几年，我们看到许多高校开展的教育课程大多还是借鉴外来的设计经验和理论，相对缺少了本土的设计。当然，有的学校已经意识到了这一点，开始了改革和创新，设计出一大批优秀的作品。其中最具有代表性的要属申办北京2008年奥运标识和清华美术学院的运动项目奥运标识。申办北京2008年奥运标识运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，体现了中国特色，得到了世界的认同；奥运运动项目标识是对中国古代的象形文字进行创新再造，形象生动地表现出运动员的韵律感和运动项目的特殊性，具有鲜明的中国特色，符合了世界的认知语言。因此，设计特别是为市场和社会服务的装潢艺术设计，想要设计出有特色、有代表性的作品，就要用中国博大精深的文化去理解、去创造，让世界认识中国的语言。
三、中国文化对现代装潢艺术设计的影响
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离
不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。
如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致,立意隽永而充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离； “同心结”图案中的四个方形有四通八达、事本文由论文联盟收集整理事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
关键词：装潢艺术设计课堂教学社会实践整合
装潢艺术设计专业是一个要求动手能力很强的一个专业，但我们在教学中却往往存在着课堂教学与社会实践相分离的现象。如今，以市场为导向的经济模式要求课堂教学与社会实践紧密结合的教学方式不断完善和深入，以强化在校生的艺术创作与专业技术能力。
一、提出本研究的缘起
设计教育必须与社会的经济、技术、信息、社会文化、市场营销方面等紧密结合，才能在社会构造中起到重要作用，而实践能力的强弱已成为当今市场对设计师的最基本的要求。如今设计院校与市场的接轨，已经成为学校实施开放化的标志。“学以致用，学有所用”，学校本身就是向市场输送人才的加工厂，如果培养的人才不适应市场需求，设计院校培养的毕业生不符合市场的要求，那么从学校到个人，都有被淘汰的可能，闭门造车，夜郎自大的后果可想而知。积极应对市场的需要，提高学生的实践能力及综合素质能力，培养对社会有贡献的人才，是当前设计教育亟待解决的问题。
据相关资料显示，目前，中国大专院校中的一半都已经开办了设计专业，而90%的设计专业仍没有真正属于自己的教学实践基地。①这是摆在设计教育面前的一大难题。况且，绝大多数院校的专业课程仍以课堂教学加模拟练习为主，致使学生得不到真正的锻炼，毕业后很难适应市场。课堂如何与社会接轨，这也是国内设计院校的改革重点之一。2001年广州美术学院设计分院与锐步（Reebok）国际有限公司合作，将一项运动鞋的专题设计纳入正式的教学作为课程的主要课题，让所有同学参与其中，最终作业得到外方的认可。结果显示，这种教育方法得到了同学们的一致赞同：在真正参与社会项目的同时，学到了知识，积累了经验。
二、装潢艺术设计的课堂教学与社会实践的优越性
装潢艺术设计课堂教学与社会实践的结合，能为在校大学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，学生通过实际课题的培训学习，既掌握了设计系统中最基本的思维方式和方法，又表现了他们各自的能力，正所谓，“实践出真知”。我们现在的设计教学中，学生所面对的一般都以虚拟的题目为主，和社会结合不够，往往设计的东西没有考虑具体的应用环境，比如说，印刷品设计没有考虑印刷的成本和能否达到印刷效果，没有考虑设计所直接面对的受众群，没有考虑到工业化生产所具备的条件等等，同学们的思维一般都比较单纯，概念化和程式化，主要以考虑美观为主，而少有考虑它的实用性和经济性，从而出现了“中看不中用”的主观设计。
社会实践是解决学生动手能力弱的必要方法。社会实践有几种形式，直接走入实习单位，进行实践；还有是将实践内容引入课堂。一般教育以单纯的知识传授、积累为目标；以记忆显现型思维为主，拘泥于现成理论；学习内容提倡统一性、规范化。与社会实践结合的创新教育则以培养求知欲、开发创造能力为目标，要求学生将专业知识学习与多学科知识学习相结合，开阔视野，丰富想象力，提倡学习的多元性和自主性，提倡课堂教学与社会实践、调查研究相结合。这就需要我们努力在实践中由以传授知识为主的观念向以培养能力为主的观念转化；由“满堂灌”的教学方法向“启发式”的教学方法转化。实践教学给同学们提供了这样一种良好的平台，在这个平台上，同学们更多的是要在学习中感悟，并通过教师及身边同学的启发，获得真知。
三、装潢艺术设计主干课程课堂教学与社会实践的整合与研究
装潢艺术设计的课堂教学与社会实践的整合与研究，最终的行动也是落实到具体的课程教学当中。在具体的课程教学上，又主要体现在装潢艺术设计的主干课程当中。
1、CI设计课堂教学与社会实践的整合与研究
CI亦称CIS（CorporateIdentitySystem），意为企业形象识别系统。CI作为一种建立、传达企业形象的完整理想的方法。当今世界市场竞争日益激化，企业生存与发展面临严峻挑战，作为树立整体形象，拓展市场，提升竞争力的策略性工具——CI战略的价值已被证实。
CI课程主要培养学生的综合型的宏观把握能力和实际操作能力，通过CI战略的深入展开，培养并提高学生的沟通、组织、策划能力以及创造、表现、统一规范和综合设计能力。目前，随着现代商业企业和品牌的不断更新与发展壮大，企业对自己视觉形象的重视度提高，所以社会上企业标志、吉祥物等的征集活动越来越多，说明企业主已经认识到CI对一个品牌或接受主体的意义。这给CI课程教学与社会实践提供了极好的机遇。
首先，CI设计的教学要让学生融入设计的主体，实地的考察与访问，各种信息的收集与整理，对于后期的创作有很强的针对性,同时增加了学生创作时的责任感。课程的组织者，应适时接触最新的设计动向，众多的标志征集活动，将这些有选择的纳入到课堂中来，通过对题目统一的分析和认识，理清创作思路。如果有当地的企业等有这方面的需求，可以让学生纳入设计实践体系，将参与社会标志投标、校企合作引入课堂进行操作。教师搜集有关信息，尽量寻找不同行业的招标内容，使学生可以多种角度练习，组织学生互动讨论每个项目的特点、适合的手法、表现形式，多样化设计方案、整体展示，互相吸收好的创意和表现手法，教师结合自己的设计经验和作品，讲授投标注意的事项和问题，增加了投标内容，引发学生的设计热情，与实际工作联系紧密。同时，由于投标和校企合作项目有时间限制，所以促使学生在一定时间内设计完成，使学生在学校期间养成讲求工作效率、注重设计质量的习惯，也是教学的一项重要内容。像在设计“景德镇图书馆”的标志时，我们同学曾做过大量的实地考察，多方面地搜集资料，加上教学老师的精心和细心的指导，使我们同学在此次征集活动中表现不俗，取得了满意的效果。（图为学生参赛中标作品）
2、广告策划课堂教学与社会实践的整合与研究
广告策划是装潢艺术设计专业的一门十分重要的课程，本课程的目的是在已有的相关专业课程的基础上培养学生的广告策划及各单位媒体的策划、创意能力，包括广告策划实施的基本操作能力，从而提高学生的分析问题和解决问题的能力。广告策划所要涉及的市场调查、主题策划、广告设计、效果测定等环节都离不开社会实践。在广告过程的每一个环节充分考虑到实践的因素是比理论更重要的。进行社会实践是进行广告策划教学最可行的方法。
在实际操作中，一方面，要求学生切实掌握基本概念基本理论知识和基本方法；另一方面，和校外的广告公司及企业进行联合教学，聘请一些有丰富经验的广告策划人来进行讲座、授课，这样既提高了学生的兴趣，使学生开阔眼界，使学生将其独特、新颖的创意思维能力与社会良好结合起来，也培养了其市场调研能力即社会实践能力，提高对广告的设计能力及创意能力，掌握和达到对广告媒体的应用能力和广告策划实施能力，也对广告其他各门课程进行有效地综合和融会贯通,使学生能够更深入、更熟练运用广告学科的知识和技能。同时，校外的广告公司及企业在操作中从学生中汲取了源源不断的新奇创意和观念，达到互助互利的双赢效果。
因此，带领学生去广告公司、策划公司参观、交流，了解公司的设计流程以及成品制作，只有在这样的实践中才能真正掌握广告策划的细则，才能让学生在毕业后更快地适应工作需要。
3、广告设计课堂教学与社会实践的整合与研究
近几年中国广告业蓬勃发展，仅1992—2002年十年间，中国广告营业额就从25.02亿上升至903.15亿，增长了36.09倍。广告经营单位也飙升到了八万多户。而同时，各开设此课程的院校却依然实行着老师讲解的授课模式。课堂上，反复强调的始终是图形、字体、色彩、版式，而对广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等鲜有了解。这种“照本宣科”很容易使学生丧失学习的主动性和学习热情。
通过本课程的学习，希望达到如下目的：使同学们深刻理解广告的基本概念及其内涵，掌握广告的类型、实际目的及作用；广告传播的四大媒体及其辅助媒体的应用；广告创意的内涵、重要性以及现代广告创意的战略要素；深入掌握广告媒介的特征、作用；掌握广告创意方法及广告设计的基本程序等。在学习过程中，除要求学生切实掌握基本概念、基本理论知识和基本方法外，还应注意培养创意思维能力与一定的社会市场调研能力即社会实践能力，提高对广告的设计能力及创意能力，初步掌握和达到对广告媒体的应用能力和广告设计实施能力。
目前一些广告业知名院校如中国传媒大学、厦门大学等已就这方面寻求了解决之道：与企业或广告公司合作，由学生和从业人员合作完成广告项目，在广告实务运作中锻炼学生的动手能力，实践专业知识，了解自己的缺陷不足，以为今后的学习指明方向。这无疑为其他正在探索中的院校提供了参考。此外，学校还可以聘请知名广告公司、国内外优秀企业的广告营销人士和高级主管来校兼职任教，或担任名誉教授和顾问，开设讲座，丰富学生的社会阅历。有报道说：从1996至2001年，日本株式会社电通在中国北大、清华等6所大学实施了为期5年的广告教育项目，5年中共有284名电通的广告人在讲座中担任讲师，其教材着眼于广告的运做实务，其教员也来自电通资深的广告人。这一举措将企业时务与课堂教学相结合，大大强化了广告专业教育的可操作性，对我们是很好的借鉴。③
4、包装设计课堂教学与社会实践的整合与研究
经济全球化的今天，包装与商品融为一体。作为实现商品价值和使用价值的手段，包装在生产、流通、销售和消费领域中发挥极其重要的作用，是企业界和设计界不得不关注的课题。由于竞争激烈，包装在发展将真正以消费者为中心，个性化的包装是现在与未来的重要消费特征，在这种大环境下，我们包装设计的教学目的是培养学生的设计能力和创新意识，拓宽他们的知识面，适应新挑战、适应时代的发展，以便更好的服务于社会。
由于专业课程各环节的编排缺少系统性，相邻和相关学科知识缺少关联性，从而显露出专业课程覆盖面过窄、过专。加之知识老化、教法陈旧，使包装设计教育出现了一种浮在主观“构想”表面进行设计、但目标不切实际的状况，进而导致设计教学出现了轻实践技能、弱调研的隐患。
针对包装设计的教学内容，应在技术与工艺、设计理念与形式的衔接方面，增设现代新材料、新工艺、新技术等课程。在强调系统性设计的同时，建立和完善教学实习基地，使学生了解包装的结构、材料、印刷、机械、自动化等相关知识，这些都有利于包装设计课程的建设和研究的系统性发展。
要培养高水平的富有创新意识的包装设计艺术人才，设计教学中必须紧随时代和社会进步的步伐，在坚持知识、能力、素质辩证统一的基础上，积极探讨富有创新精神的包装设计教学模式。通过实践总结经验，有计划、有创意地组织教学。力求在教学计划、教学内容和课程体系等人才培养诸环节中注入新鲜的、系统的、全面的教学新理念，从而更好地激发学生的设计创造潜能。
面对当今包装设计专业的毕业生很难迅速适应市场的问题,从市场需求的角度分析应该加强实践课程的学习力度,改革实践课程的授课方式,从根本上提高他们的艺术水平和专业技能,要求学生走出校园,走向社会,亲自动手去做,去感悟、体验包装设计的过程。只有在实践中，才能真正发现自己的弱点和不足，从而做到更好的，更适应社会发展和人们的欣赏水平相一致的包装。如2003年，南京艺术学院尚美分院的“月饼包装设计”课程，就是把客户请进课堂，让学生了解市场的简况及商品的特性、客户和市场的需求，随后教师又根据包装设计的基本理念，结合月饼包装的设计特点，做设计思维和创造力方面的练习，最后，带学生走进印刷厂，了解印刷工艺流程，深入到印刷、印后的各道工序，让学生们在一次次的修改订正中将理论联系实践，提升设计水平(图为南艺尚美分院包装设计作品)。再如川音成都美术学院，将参赛项目“葡萄酒包装设计”引入课堂，教师根据实际需要，针对比赛要求，向学生分析讲解，不仅让学生了解了比赛的准则和比赛的相关事项，而且指明了设计的方向。在此次比赛中川音成都美术学院的同学囊括了不少奖项。这都是值得我们学习借鉴的例子。
四、结语
理论教学教授的更多的是专业理论，而社会实践则丰富学生的社会经验和学科的知识，培养了他们的自立创新精神和实践能力，提高了他们的综合素质。装潢艺术设计专业作为一个正在成长，正在完善的专业，走的每一步都是重要的，而在这之前的方向却一定是要确定的。本项目提出的课程研究与整合，是对本专业的一次深入剖析，为以后的教学提供了理论性的指导和良好的参考。
参考文献
关键词：装潢艺术设计；视觉语言；应用措施在装潢艺术设计过程中，设计者需要科学应用视觉语言，积极探讨视觉语言的应用特点与要求，创建专门的设计方案，保证可以提高设计工作质量，创新设计形式，完成现代化装潢艺术设计任务，为其后续发展奠定基础。
1装潢艺术设计中视觉语言概念
在装潢艺术设计的过程中，视觉语言主要是一种艺术形式，属于设计语言的表达形式之一。对于装潢而言，视觉语言具有综合性与复杂性的特点，是艺术表现形式中最为重要的组成部分，其可以当做直接的载体语言，人们可以通过视觉方式，直接感受装潢艺术的美好，利用视觉感知，全面评价装潢艺术。对于视觉语言而言，无论从抽象角度还是具体角度，都可以展现出装潢艺术的内涵，因此，其可以广泛应用在装潢艺术设计中。在装潢设计期间，视觉语言可以激发人们对于美好事物的感受，但是，在实际应用期间，还需要借助相关媒介对其进行表达[1]。在装潢设计期间，可以利用文字方式、视觉形象、版面设计方式与色彩等对各类信息进行表达，实现设计目的。在实际设计的过程中，可以将装潢设计语言作为信息互通的媒介，在画面表达的情况下，对语言文字进行全面的处理。而语言文字是信息传播的主要方式，但是，并不是对信息本身进行传播，而是将表现力作为目的，利用语法结构方式或是词语等，对其进行全面的阐述。在信息传播期间，图像可以对其进行准确的传达，有利于观赏者全面了解与掌握设计因素，对其产生正确的理解与感悟[2]。一般情况下，人们会利用视觉方式，对自然形态进行了解，通过语言习惯，全面分析其中存在的问题。因此，在装潢设计的过程中，设计者需要养成良好的语言习惯，在实际设计期间，可以利用图形符号方式，创造更美妙的语言艺术，有效提高装潢艺术设计质量与水平，满足现代化设计要求，发挥视觉语言设计作用，满足其实际发展需求[3]。
2装潢艺术设计中视觉语言的应用措施
在装潢艺术设计过程中，设计者需要科学应用视觉语言方式，通过先进的设计措施对其进行处理，保证自身工作满足相关规定，在提高设计质量的情况下，增强其艺术感与可靠性。在设计期间，设计者需要通过抽象具体的图像或文字对其进行处理。在设计期间，无论应用哪种语言设计方式，都需要符合相关设计要求与特点。而在实际设计中，设计特点包括美学、文化、技术、管理等方面的特点，在全面分析经济效益的情况下，提高视觉语言应用效果，满足其实际发展需求。具体设计措施包括以下几点：
2.1色彩语言方式的应用措施
在实际设计工作中，设计者需要科学应用色彩语言开展相关工作。主要因为在人们心理活动变化的过程中，色彩具有较为重要的影响，经过相关专家的研究可以发现，人们对于色彩具有一定的注意力，不同色彩会导致人们形成不同的主观情感与客观情感，因此，会引发不同的联想。例如：在茶叶包装设计的过程中，会利用不同颜色对不同品种的茶叶进行设计，且对于不同商品档次的茶叶而言，也会通过不同的颜色对其包装进行修饰，为人们营造不一样的视觉冲击[4]。因此，在装潢设计的过程中，设计者需要从不同角度考虑人们的需求，利用色彩方式对其进行设计，保证设计质量满足相关标准。同时，设计者需要根据色彩语言的应用要求，全面了解相关设计标准，逐渐提高装潢艺术设计效果，达到预期的设计目的。例如：在对餐厅进行装潢艺术设计的过程中，设计者可以利用不同的色彩设计方式对其进行处理，为了提升居住者的食欲与舒适感，设计者可以利用橙色与黄色具有温暖轻松特点的颜色，不可以一味的选择白色、青色等偏冷的色调，避免为居住者营造负面的环境[5]。
2.2图形语言的应用措施
在装潢艺术设计的过程中，设计者可以利用图形语言方式，科学开展相关设计活动。在此期间，设计者需要掌握图形语言的应用技巧，提高装潢设计品的生动性与形象性，满足现代化消费者的实际需求。设计者需要对不同的因素进行分析，利用图形语言刺激消费者产生丰富的联想，在一定程度上，可以激发消费者的购买欲望，将装潢设计作为目的，抓住消费者的眼球，保证自身设计质量满足相关要求。设计者需要树立正确观念，创新设计方式，提高装潢艺术设计质量[6]。例如：在装潢艺术设计中，设计者利用具有民族特点的笔墨纸砚对其进行处理，利用纹样、中国画等元素，科学实施装潢艺术设计工作，凸显民族传统文化的作用。但是，在融入相关元素期间，需要根据装潢设计特点与实际要求，对其进行科学的处理，不可以出现照搬照抄或是过于夸张的现象，在融入艺术元素的基础上，全面提高装潢设计质量。同时，在凸显装潢设计古典美的过程中，还要重视艺术设计的现代感，保证图形语言应用效果，满足其实际发展需求，还可以在一定程度上为装潢艺术设计增添一定的艺术感[7]。例如：在对书房进行装潢艺术设计的过程中，为了可以营造古色古香的气氛，设计者需要根据书房装潢设计特点、居住者的实际要求等，将中国传统剪纸、图腾等艺术融入实际设计中，设计传统的图案，对其进行全面的掌控。同时，需要加大书房设计艺术感，根据书房读书与工作要求等，为消费者设计赏心悦目的环境，烘托相关氛围，满足其实际发展需求。
2.3文字语言的应用措施
在应用文字语言的过程中，设计者需要树立正确设计观念，通过科学的工作方式对其进行处理，保证自身设计工作符合相关规定。通常情况下，设计者应用文字语言设计方式，可以利用文案、文字创意设计对其进行处理。而在文字创意设计过程中，设计者可以利用装饰与书法方式对其进行处理，与传统的设计方式相比较，可以提高设计美观性与可靠性。在设计的过程中，具有一定的美观性与个性特点，但是，观赏者不容易理解设计意图，导致设计者无法利用语言文字方式传递设计感受，且在实际设计期间，很少设计者会利用标准的字体对其进行处理，装潢设计语言字体较为特殊，无法从整体方面表达设计情感。由此可见，在装潢设计的过程中，设计者应用语言文字设计方式，可以利用装饰形式对其进行处理，在凸显设计意图的情况下，全面提高装潢设计工作成效，满足其实际发展需求。
2.4编排语言的应用措施
在装潢设计过程中，设计者需要科学应用编排语言，保证自身设计工作符合相关规定，逐渐优化其工作体系。首先，设计者需要掌握装潢艺术设计色彩要求、图形要求与文字要求，在全面分析的基础上，针对不同的设计元素，对空间相互关系与位置进行掌控，以便于开展设计活动。其次，设计者需要全面应用不同的色彩、图形、文字等，对装潢版面进行设计，在凸显作品艺术感的情况下，全面提高设计成效。最后，在应用编排语言的过程中，设计者需要利用不同的视觉语言对其进行编排处理，有效突出设计艺术感，保证装潢艺术设计工作满足相关规定，全面提高设计质量与可靠性。
2.5材料语言的应用措施
在应用材料视觉语言的过程中，设计者需要科学分析相关设计要求，保证工作质量满足相关规定。主要因为在装潢艺术设计期间，不同材料会表达不同的艺术特征，例如：虽然陶瓷材料与玉石材料等表面较为光滑，但是质感会给人们带来冰凉与清冽的感觉。麻绳表面较为粗糙，与丝绸等存在较大的视觉差异。因此，在装潢艺术设计期间，设计者需要根据居住者的实际要求，科学应用各类设计材料，保证视觉语言的应用效果满足相关要求，全面提高设计工作成效与可靠性，满足其实际发展需求。
3结语
在装潢艺术设计的过程中，设计者需要科学开展相关设计活动，制定完善的设计方案，创新工作方式，积极应用视觉语言设计形式，发挥图形视觉语言、文字视觉语言、色彩视觉语言的应用作用。
参考文献
[1]曹美玉.装潢艺术设计中的视觉语言及其应用分析[J].北方文学（下旬刊）,2015(7):143-143.
[2]王旭.浅谈装潢艺术设计的视觉语言及应用[J].西部皮革,2016,38(16):35-35.
[3]王欣慰.装潢艺术设计中的视觉语言及其应用[J].青年时代,2015(17):91-91.
[4]石少坤.论装潢设计中的视觉语言应用[J].建筑工程技术与设计,2016(11):578.
[5]张吉红.浅谈装潢艺术设计的视觉语言及应用[J].居业,2015(20):54,57.
[6]杜倩文,杨琦.浅谈装潢艺术设计的视觉语言及应用[J].城市建设理论研究（电子版）,2013(31).
论文关键词：装潢艺术理念中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
