时间：2023-08-17 17:34:57
序论：在您撰写小学音乐教学过程时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）06B-0085-01在热议有效教学的背景下，小学音乐教学的有效性如何得到保证？这是一个让笔者持续思考的问题，结合教学实践笔者发现，问题的解决只能依靠课堂，只有保证教学过程的有效性，才能保证学生音乐学习的有效性。因此，优化教学过程，是有效教学的坚实支撑。
一、激发兴趣是优化教学过程的基础
小学生对音乐课是感兴趣的，但这种兴趣更多的是其他文化学科学习引发的迁移性兴趣，并不是音乐自身激发的兴趣。因此，在教学中激发学生对音乐学习的兴趣，就显得十分重要。而这需要教师不断利用教学内容激发学生的兴趣点。
笔者在教学《飞驰的雄鹰》和《牧场上的家》（苏教版小学音乐五年级上册第六单元）时，意识到如果直接教学生去听排箫独奏的《飞驰的雄鹰》，或者让学生视唱《牧场上的家》，那学生肯定不会有什么兴趣，因为这两首曲子既非流行曲，亦没有直接激发学生兴趣的地方。在教学的时候，笔者进行了这样的努力：在教《飞驰的雄鹰》的时候，先给学生播放《芈月传》中排箫演奏的一个片段，借助学生熟悉的电视剧激发学生对排箫这一乐器的认识，让学生感受到排箫的音色及其音乐情绪。在此基础上给学生播放《飞驰的雄鹰》，同时让学生学着哼唱，并用手尝试划出旋律线，收到了较好的教学效果。
而《牧场上的家》的教学，笔者先让学生想象如果自己生活在大草原上，那你期待自己的家是什么样子，你希望自己的家中有哪些动物等。这样的想象符合小学生的思维特点，一下子点燃了学生学习的激情，在此基础上，笔者让学生仿照以前音乐学习中形成的认识，即如果用音乐来表达自己的情感，那你希望是什么样的音乐。这个要求对五年级的学生来说似乎高了些，但其实这种表达并不需要学生回答得非常专业，只要通过此问题能够激发他们的想象即可。有了这样的想象基础，学生的兴趣就会被激发，此后视唱歌谱就会成为一件较轻松的事情。
二、感受音乐的情感是优化教学过程的关键
小学生的音乐学习，绝对不只是学唱歌，也是学生感受音乐情感的过程。笔者以为，音乐教学的深刻意义正在于此。音乐总是用来表达、抒感的，音乐中的情感与乐曲有密切的关系，在不同的乐曲中引导学生感受不同的情感，是优化教学过程、有效教学的重要手段。那么，音乐的情感如何能被学生有效感受呢？现以《天下的妈妈都是一样的》一课的教学为例，谈谈笔者的做法。
这首由杨耀东作词作曲的歌曲，是儿童歌曲中比较经 典的一首。在笔者看来，对该曲情感的体会不能直接从歌曲入手，而应当创设一定的情境，让学生在情境中感受到“天下的妈妈”为什么是“一样的”，这种“一样的”背后又蕴含着人类的哪些情感。教学中，笔者先让学生用一分钟左右的时间回忆妈妈对自己的言与行，不出笔者意料，不少学生回想的都是妈妈对自己严厉的一面。然后笔者让学生努力发现妈妈对自己的“好”，结果，学生们能从生活细节等方面感受到妈妈对自己的关爱。此时笔者跟学生强调：妈妈对我们学习上的严格要求，并没有掩藏妈妈对自己生活的关心。这种关心背后表达的情感，应当用什么词来形容比较恰当呢？如果用音乐来表达，又应当是什么样的呢？ 这样的问题，可以让学生将妈妈对自己的关爱之情与音乐表达之间形成联系。在这样的情况下，在不看教材的前提下用PPT播放《天下的妈妈都是一样的》的歌词，学生可以在对歌词的感悟中，获得对母爱的认识，其中的“风吹雨打”“星期休假”“太阳升起”“夕阳落下”等歌词，就会激活学生在生活中形成的认识，从而将歌词与学生的生活紧紧联系在一起。然后单独播放该歌的曲子。最后，将词曲结合起来，一首优美的歌曲就成为对母爱的诉说。在这样的过程中，学生感受到了音乐表达的感情。
事实证明，小学音乐教学中只要拨响了感情这根弦，学生就能在音乐学习中体悟到音乐不只是动听的歌声，也是人类最真、最纯的情感凝聚。
三、感知音乐的魅力是优化教学过程的旨归
音乐教学的目的之一，是让学生感悟音乐的魅力。对小学生来说，这样的要求并不高，关键看教师如何理解这样的教学理念并将之落到实处。
笔者在音乐教学中坚持一个认识，那就是小学生的情感是真挚的，适合小学生的音乐常常是节奏明快但寓意丰富的。因此，让学生感受音乐魅力的有效途径，就是在教学过程中，将音乐与学生的生活体验联系起来，并以音乐去引导学生对自己的生活有更深入的体验与更深刻的认识。通过教学过程的优化，学生常常会感觉到音乐课堂上不仅可以让自己的学习变得轻松，也可以收获音乐所能表达的寓意。
笔者以为，做到了这一点，小学音乐教学就达到了有效教学的基本要求。
参考文献：
关键词：小学阶段;音乐教育;情感教育;重要作用;实现
音乐教育是小学生在小学阶段必须要进行学习的基础性质的课程，小学阶段音乐方面进行的相关教育工作就是为了使小学生能过理解各个层面的音乐作品中所蕴含的情感，使小学阶段情感教育得到一定程度的增强。
一、情感教育在小学阶段对小学生实施的音乐方面的教学相关活动中起到的重要作用
可以将情感教育当做小学阶段对小学生实施的音乐方面的教育相关活动的灵魂。在对小学生实施的音乐方面的教学相关活动之中，融入一定程度的情感教育，不仅仅能够在小学生感受和理解音乐作品中所包含的思想层面的内容的过程中起到一定的促进性作用，也能够让小学生情感方面的生活得到一定程度的充实，使音乐教学相关活动进行的过程中能够拥有活跃性更高的课堂氛围，使小学生对音乐的学习兴趣得到一定程度的增长，使小学生的个性向着和谐的方向进行发展的过程中起到一定的促进性作用，从小学生学习生涯的初始阶段就开始培养和构建音乐方面的学习观念。由上文可知，情感教育在小学阶段对小学生进行的音乐方面的相关教学活动中起到了较为重要的作用，不能够仅从教育艺术和教育手段的角度对情感教育进行评价，其在小学阶段音乐教学相关活动进行的过程中，使小学生的心灵世界更加的丰富多彩。
二、小学阶段音乐教学相关活动进行的过程中怎样融入情感教育的方法
（一）可以在小学音乐教学相关活动进行的过程中通过使用创设情境的方法来对小学生的情感起到一定的激发作用
在小学阶段音乐方面的教学相关活动进行的过程中，从事音乐教育教学相关工作的教师可以采用创设情境的方法，来将具有一定抽象性的音乐作品具现化的呈现在小学生的面前，从而能够在一定程度上对小学生的情感起到激发作用。上文中所说的创设情境的方法其实就是音乐作品本身所包含的内在层次的思想情感，创设与之相对应的音乐课堂氛围。如果情境的创设具有一定的科学性和合理性，就能够让小学生感知方面的器官在音乐教学相关活动进行的过程之中得到充分的调动，提升小学生所具有的想象力，促进小学生思维方式的构建，从而使小学生能够在学习音乐课程的过程中对音乐作品内在层次的思想感情有更加深入的了解，激发小学生对音乐进行学习的兴趣以及主动性。创设情境的音乐教学方法主要可以划分为一下几个方面：第一个方面，借助学校之中的多媒体教学设备来创设音乐教学相关活动进行的过程中所需要使用到的情境;第二个方面，通过音乐作品中所描述的人物、景物以及事物的形象，对音乐教学相关活动进行的过程中所需要使用到的情境进行创设;第三个方面，通过从事音乐教育教学相关工作的教师的语言，对音乐教学相关活动进行的过程中所需要使用到的情境进行创设。
（二）通过让小学生聆听和欣赏音乐作品，来使小学生能够体会到音乐作品中所蕴含的情感
音乐其实就是一种艺术层面的表达形式，其本身所蕴含的价值是在传播的过程中得以体现的。小学阶段进行的音乐方面的教学相关活动主要就是为了使小学生能够拥有一定的对音乐进行欣赏的能力，并让小学生在对音乐作品进行欣赏的过程之中，开发出自身所拥有的音乐方面的听觉能力、思维构建能力以及创造力
三、结语
小学阶段的对小学生进行的音乐方面的教学是小学阶段实现情感教育的重要途径，能够使小学生的精神世界得到一定的充实，使小学生的感知能力、情感理解能力以及想象力等感性方面的能力在发展的过程中朝着健康的方向转变。作为在小学之中从事音乐方面教学工作的教师，在对小学生进行音乐方面的教学相关活动的时候，应当考虑到小学生本身所具有的特点以及每一个小学生之间的差异性，使对小学生进行的教学相关活动所具有的合理性得到一定程度的增长，将音乐方面的作品所蕴含的内在层面的情感贯穿于整个小学阶段音乐教学相关活动之中，在小学生音乐方面的学习兴趣以及对音乐学习的主动性进行培养的过程中起到一定的促进性作用，和新课改提倡的培养综合素质水平高的人才，形成一定的相互呼应。
参考文献：
一、拓展小学音乐教学内容
在小学音乐教材方面，必须对教材有一个较为统一的规定，然后在此基础上才可以进行音乐教学方式的统一安排和教学内容的主动拓展。首先，音乐教材的创新必须在新课程教学大纲的基础之上，结合小学生身心发展特点及音乐教学经验进行相应的更新和拓展。小学生正处于发育的重要阶段，好动且好奇心强，因此，教材的更新要从小学生的实际情况出发，主动吸收一些深受小学生喜欢的音乐元素，从而切实发挥小学音乐教材应有的作用。其次，小学音乐课堂教学是实施美育的重要途径之一。因此，小学音乐课堂的布置必须体现出审美性，要善于挖掘和利用教室的审美特点，使课堂充满强烈而浓郁的音乐审美因素。
二、正确认识流行音乐
流行音乐和其它类型的音乐相比，有着自己的特点，如语言更贴近生活，如内容容易被学生接受等，虽然它没有古典音乐的高雅，但教师也不能一味地排斥流行音乐，因为教师越排斥，学生反而会更加排斥老师，然后狂热地去追寻流行风。这就需要教师首先要正确认识流行音乐，因为音乐作为一门表现艺术更加要提倡百花齐放，教师要知道即使是再糟粕的音乐形式也一定有其??到的地方，而流行音乐的独到之处就是与生活贴近、用浅显的词汇表达着深邃的情感，青少年非常钟爱这种音乐形式，音乐教师不仅要自己正确认识流行音乐，也要引导学生去正确认识。因为小学生的心理和生理特征决定了小学生的心理发育还没有完善，小学生的自我控制能力还异常的差，对社会、对生活的认识还比较稚嫩，有些流行音乐涉及了情感生活，小学生还不具备完善的鉴赏能力，他们会的就是全盘吸收，所以如果教师不正确引导的话就会对小学生（尤其是高年级学生）产生负面的影响，因此引导学生正确认识并正确对待流行音乐势在必行，要引导学生去其糟粕、取其精华，从优秀的流行音乐中吸收养分。
三、利用流行歌曲，激发学生音乐学习兴趣
兴趣是学生学习知识的动力。小学生对音乐学习有兴趣，就会积极主动地探索、追求，在这一过程中获得愉。在小学音乐教学中，教师要利用流行歌曲的引入，激发小学生的学习兴趣。借助流行歌曲的优势，打造全新的小学音乐课堂，需要教师找到正确的切入点，用流行歌曲组织丰富的小学音乐学习活动。
在小学音乐课堂中，除了课本中传统内容的学习外，教师要给小学生留一些表达自我的时间，留出时间给小学生创造展示个人才华的机会，促进小学生主动参与课堂表演，让小学音乐课堂更有个性。一些小学生在乐器演奏方面具有优势，会利用表演机会给大家演奏钢琴或者拉小提琴。有的学生从小学习舞蹈，会在旋律下积极舞动自己的身体。还有小学生会演唱自己喜欢的流行歌曲，传播正能量。用流行歌曲的引入，给小学生创造更多建立音乐学习自信的机会，让小学音乐课堂变得积极起来。除此之外，音乐课堂中的才华展示，还会影响小学生其他学科的学习态度。在课堂中，一位小学生的学习成绩较差，但唱歌很好听。教师给小学生机会，让其演唱自己拿手的曲目。大家为其表演所震惊，纷纷鼓掌，并给予喝彩。这不仅使其建立了音乐学习的自信，更增强了其他学科的学习信心，成为自主学习者。
四、拓宽视野，陶冶情操
在音乐学习过程中，感受音乐和鉴赏音乐非常重要。只有很好地感受和鉴赏音乐，才能够打好学习音乐的基础，才能够更好地培养学生审美能力。培养学生良好的感受音乐和鉴赏音乐的能力，对于丰富学生的情感，提高学生的综合素养有重要的帮助作用。所以，在使用中外经典作品开展小学音乐教学的同时，教师应该选择一些适合小学生的流行音乐作品。例如，《我相信》、《明天会更好》、《风雨无阻》等，通过对这些流行音乐的鉴赏，能够很好地满足学生的心理发展需要，拓宽学生的学习音乐的视野，让学生在流行音乐与经典音乐中更好地感受两种音乐形式的内涵，更好地接受音乐熏陶。
五、巧妙节选，正确欣赏
一、教师要采用丰富多彩的教学形式。
1、运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式。运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。比如：播放《烛光里的妈妈》这首歌，希望这首歌，能永远流传，能带给学生对亲人的感恩之情，让每个人的心中都永远流淌着这动人的旋律。《烛光里的妈妈》是一首唱给妈妈的歌，母爱的伟大是每个人都知道的，但并不是每个人都能深刻体会到的，当人们听到这首歌的时候，总会深有感触地想起自己的妈妈，在听歌的过程中身临其境，感受到心灵的碰撞，跟随着歌曲的旋律，在脑海中一幕幕地浮现妈妈的身影。
2、游戏形式。音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如：听赏《跳绳》中，我让小朋友们边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前，先让孩子们完整听一遍，然后，请几位学生上来玩一玩这个游戏，并配上背景音乐，这样一来，学生们就能更好地体会音乐所表达的内容。
3、故事形式。每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣赏《动物狂欢节》时，我编了一个动物们过新年的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。
4.表演形式。表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。再如：在欣赏《钟表店里》，让孩子们用不同乐器：三角铁、小铃、沙球分别敲击节奏来表现大钟、小钟、秒表在钟表店里开音乐会的欢乐场面。
二、教师要合理选用欣赏音乐作品
必须根据学生的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢？
1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。
2.作品应该是贴近学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。
3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。
在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。
三、充满活力音乐欣赏课的评价标准。
1、环境的创设。以兴趣为先导。教师应该采用各种教学手段或策略，创设教学情景，激发调动学习兴趣，让每位学生都生发“我愿学”、“我要学”的愿望。如情景创设可采用：语言描述、媒体演示、音乐渲染、图画在现、角色扮演等。
2、教师与学生间的默契程度。注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。
3、艺术实践性。课堂是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。
关键词：教学改革；课程特色；措施
中国音乐史课程发展至今已有近一百年的历史，经过了几代人的探索，课程的内容越来越丰富，它是音乐学与历史学相互交叉的一个学科。通过学习中国音乐史，能够了解我国的传统音乐文化、掌握音乐文化的历史发展规律。它是检验音乐人才的基本音乐素养和艺术鉴赏能力的标准，肩负着培养高素质人才的重任。中国音乐史课程对促进音乐专业的学生全面发展、培养高素质人才有重要的意义。
一、《中国音乐史》的教学现状分析
这门课程的涵盖面广，教学内容丰富，然而课时是有限的，使原有的教学内容变得紧张，也不便再进行更多的课程拓展。教学方法过于单一，主要由任课教师单方面传授为主，学生为客体，教师往往过于强调基础理论，缺乏实践环节，重视该学科理论知识的讲授，忽视学生能力的培养和提高，忽视理论联系实践的结合，最终致使教学效果差强人意。传统考试形式单一，对学生的考核以试卷为主，大部分的学生在临近考试的短时间内，将老师上课的笔记内容进行汇总、复习，这种只重视教学结果而不考虑教学的过程，暴露出了考试体系与学生的学习态度的矛盾。中国音乐史课程的传统教学模式已经落后了，在当今课堂教学中，逐渐不能满足学生的需求。教师应该对中国音乐史课程的探索与分析，针对教学过程中出现的一些问题，提出相应的建议，改变现有的教学模式，尽量用丰富的教学方法和手段，在完成教学任务的同时，能传授学生更多更好的音乐文化知识，使学生通过学习中国音乐史，能更好的学以致用。以充分发挥学生的积极性和主动性，推动教学不断完善，培养适合社会发展的高素质人才。
二、《中国音乐史》课改的措施
中国音乐史课程是培养音乐专业人才非常重要的一门课程。所以，对现阶段的中国音乐史教学进行教学改革有着重要意义。如何有效提高该课程的教学质量，提升教学效果，培养学生分析、解决学生的理论联系实际的能力，是课程改革的主要内容。以下是对这一课程进行改革的措施。
（一）转变角色，学生由被动变主动
教师在“中国音乐史”的教学过程中，注重培养学生的创新意识和自主学习习惯。始终把学生作为教学的主体，教师起组织者、指导者的作用，引导学生学会发现、学会思考，掌握解决问题的方法，这种教学模式较好地解决了教与学的矛盾。让学生上讲台，定期安排学生进行课程内容的讲解，学生可以在规定的范围内自选题目，给学生一些相关的参考资料，课下充分准备，让其进行归纳，汇总，用合理的语言来表达内容。最后由老师进行点评、评述、更正、总结。这样让学生参与到教学中，由原来的被动变为主动的学习，增加了学生们的学习兴趣。由于音乐专业的学生将来的就业方向大部分从事教育行业，这种方式，还锻炼了学生的讲课能力，为今后就业也打下了良好的基础。
（二）结合自身专业特色，个性化教学
在中国音乐史的教学中，很多优秀作品需要让学生进行赏析，可以让学生结合自己的专业，进行专业技术展示，为同学们现场演绎作品。比如讲地方民歌时，可以让声乐专业的同学进行演唱，讲音乐家的代表作品时，让器乐的同学来演奏。这样，在课堂上安排相关专业的学生现场演绎这些作品，理论指导实践，可以让学生更深刻的感受到作品的内涵与风格，使学生们能够掌握音乐历史及其作品的演奏风格，更深刻的感受到作品的意境，理解理论指导实践的现实意义，丰富课堂的教学形式，不仅活跃课堂气氛，还能够充分调动学生积极性。
（三）考核方式分为三个部分（百分制）
1.个人展示成绩，每学期老师在授课时会指定关于中国音乐史有关内容的声乐或器乐作品等，每个同学要结合自己的专业进行音乐作品展示，也可以自由结组，占20%。2.论文成绩，论文写作能力是衡量一个人创新能力和科研能力的重要标准之一，在期中考试时给出多个题目，供学生自行选择，并在规定时间内完成，占30%。3.试卷成绩，期末考试是闭卷考试形式，考核掌握基本知识的情况。试题量覆盖范围要广，内容丰富、形式多样。占50%。
（四）理论指导实践，增加实践课时
在这门课程中可以增加实践课时，每学期定期进行实践学习。第一，教师可以带学生去当地的博物馆，更直观的了解当地音乐发展历史及音乐风格特点。拓展音乐视野。第二，让学生们根据地方特色音乐编排节目，在校内、校外进行实践演出，传承和发展本民族音乐，并让更多的人喜爱我们自己民族的传统音乐。第三，带学生到幼儿园、小学、中学进行实践教学，教授民歌、民舞等，培养学生的实践教育水平。理论联系实践、理论指导实践，让学生能够更好的学之以用。
三、结语
若要使中国音乐史课程改革取得一定成果，就要在中国音乐史课程的教学中，紧跟上时展的步伐，教师要调动多种积极因素，培养学生对这门课的兴趣;在课程教学过程中结合课堂艺术实践、课堂互动、以及课程综合设计实践等多种措施，提高教学质量，要让学生在学习中从内心深处感悟它、认知它、热爱它
[参考文献]
[1]刘再生.中国音乐史简明教程[M].上海音乐出版社,2006.
一、中国传统音乐
传统，是指“存在于制度、思想、文化、道德等各领域中的、从历史上传承下来的社会习惯力量。”①而中国的传统音乐则是指中国人运用中华民族固有的方法、采取本民族固有的形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。②这其中不仅包括了古代的音乐作品、也包括当代国人用本民族方法创造出的具有本民族音乐特征和形态的音乐作品。中国传统音乐的研究对象不仅有古代、现代、也有当代，他包含了从古至今的一切纯粹的民族性的与音乐相关的形式。目前，对于中国传统音乐的分类学界尚无明确的说法，但有众多学者基于自己的理解而得出的结论，其中最具有里程碑式音乐的是吕骥在1946年发表的论文《中国民间音乐研究提纲》中所提出的观点，他将中国的民间音乐划分为类，而后来的学者们在次基础上又有新的阐释，如：五大类、史学断层论、文化流、以及王耀华和袁静芳等学者进一步的划分，都有各自的立场和出发点。所以，基于此，本文将引用综合各位专家的四大类分发（杜亚雄的划分法）――民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐和祭祀音乐，他对每个版块又进行了细分，总之，笔者认为这是一种比较全面、科学，能涵盖中国传统音乐所有范围的一中合理的分法。其中，民间音乐包含了民歌、器乐、戏曲、说唱和歌舞五大类，本文重点论述以民歌为代表的传统音乐在当今所面临的种种挑战。
二、传统民歌
民歌，即民间歌曲，是劳动人民在劳动和生活中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式在民间流传。在漫长的历史长河中，民歌经受着不断的筛选、改造、加工、提炼，日趋完美和精炼，是人民群众集体智慧的结晶。作为我国民间音乐最早的形式，民歌是我国一切艺术形式的基础，由此孕育出了其他专业的民间音乐形式。
我国民歌不仅数量众多，而且历史悠久。春秋战国时的《诗经》、《楚辞》；汉代的相和歌；唐代的曲子；宋代的词调以及明清的小曲，无不证明民歌在人们的生活中有着无比重要的作用：民歌是人们劳动的“伴侣”、自娱和他娱的工具、民俗节日的纽带、以及历史事件的记录者，民歌可以说是渗透到人们生活的方方面面，在汉族和少数民族都有相同的作用。
三、学校音乐民歌教育与传承
目前我国民歌已经进行了五次大规模的收集和整理工作，汇成了我国民歌艺术灿烂的宝库。参与民歌工作的人员主要由专业的音乐学者来组成，他们不遗余力地为民歌集成奉献着自己的力量，这是保护和传承的基础，若没有这些音乐学家的付出，则谈不上中国传统音乐的传承。“十大集成”工程是各位前辈心辛勤付出的劳动成果，但对于音乐这一听觉的艺术来说，博物馆式的成列并非是真正意义上的传承，而只是表面的传递，而真正对传统音乐的传承则要通过活的方式――学校音乐教育的普及来实现，所以，学校音乐教育则必须接过音乐学者们的步伐，一步一步来实现保护和传承。为此，学校在音乐课的安排中应把握好课程的设计。
1、以民歌为基础
不管是专业音乐院校还是非专业音乐院校，只要是音乐类的专业，民族民间音乐课程都应该成为必修课，而民歌则是每个学生必须掌握的基础，让学生了解和熟悉我国民族民间音乐的魅力，感受国乐的魅力。不仅对汉族民歌每个地区的民歌滚瓜烂熟，而且至少会背唱一手每个少数民族的民歌，除此之外，在戏曲音乐和器乐音乐方面同样要背唱一些经典的唱段，至少要掌握一至两件乐器等。对于非音乐专业的学生来说，有必要开设民族民间音乐的选修课，或者进行专题的讲座。
2、开设音乐实践课程
对于音乐专业的学生来说，音乐实践课其实是一门必不可少的专业课。从周代开始，就已经有了采风制度，通过实践的收集，才能展开理论的研究、最后运用于创作。当今，音乐学者们都为各自的工作需求进行着田野工作，或用来收集整理、或用来创作，但这些成果很少用于学校音乐教育，所以传承的过程中，最关键的两部分――传承者和被传者是脱节的。但这并不意味者传承中断或无法进行，最有效最直接的办法是让学生亲自去实践、可以在自己家乡、或有条件的去他乡亲身感受民歌的乐趣，也许他们不一定会获得多少首民歌，但这个经历可以让他们感受民歌在民间、在人们生活中的作用和地位，进而认识到我国传统音乐的宝贵，并付诸保护传承的行动。
3、组织相关科研工作并制定保护措施
学校音乐教育应该对收集整理的成果进行快速的研究，如进行教材的更新、论文的发表、或者科研成果的交流等学术会议或学术讲座，来推广新的科研成果以促进教学，如有条件可以请相关的艺人或专家来进行现场的表演和讲解。
加强传统音乐在学校的传承是我国传统音乐以及面临和必须选择的一项重要策略，在我国五千年的历史长河中，传统民歌就像一条河流，滔滔不绝地流淌，越流越宽、越淌越深，要使我国的传统音乐经久不断地流传，就必须走上专业化的道路，而这条道路必须通过教育、学校来实现。
注解：
关键词：小学;音乐课程;构建;建议
小学音乐课程的构建对小学生今后的艺术生涯发展具有非常重要的影响，且其对学生的情操陶冶和兴趣培养等也具有较大的促进作用，为此，需要不断加强对我国小学音乐教学的研究。在当前我国的小学音乐课程构建中，由于新课标的实施时间较短，其中还存在着很多的问题，为了更好的帮助我国构建小学音乐课程，本文作者根据自身多年的工作经验总结了几点促进小学音乐课程构建的建议。
1 当前我国小学音乐课程构建中存在的问题
随着新课标的实施，我国的小学音乐课程构建也出现了较多的变化，而小学音乐教师作为教学的主体，其对新课标内容的理解对小学音乐课程的构建具有非常大的影响，但由于小学音乐教师自身能力的限制，导致很多的小学音乐教师在进行音乐课程的构建时对新课标的内容理解错误，影响了我国小学生的音乐学习效果。
1.1 形式主义严重
在新课标中对小学音乐课程的构建形式进行了改革，提出需要对当前的传统小学音乐教学模式进行改革，增强学生对音乐教学的兴趣，但大部分的教师在理解时过于片面，仅仅认为新课标是对教学模式进行改变，而对教学的目的却不了解，导致很多的教师在进行教学模式改革时仅仅追求新颖，而对于学生是否喜欢和能否接受其教学内容完全不关心，导致教学效果不断降低。像在进行课堂活动的开展时，大部分的教师仅仅是增加课堂活动的开展，可对于活动课堂的氛围以及活动课堂的教学目的则完全不关心，导致学生学习到的知识非常少。这种现象说明了小学音乐教师的教学思路存在着严重的问题。
1.2 过于强调学生的主体地位
在新课标中，将学生的学习主体地位进行了重点强调，要求小学音乐教师在进行课堂教学时将学生作为课堂的主体，通过学生的主动学习来提高学生的学习效果，但一些教师由于自身理解不足，导致在进行课堂教学时过度关注学生的学习主体地位，给予学生过渡的学习自由，从而忽略了自身的教学作用，导致小学音乐课堂教学效果大大降低。像在进行角色扮演等课堂教学安排时，由于没有教师的积极引导，学生在课堂学习的过程中完全根据自身的喜好来进行角色的扮演，导致学生无法有秩序的进行教学活动，甚至出现学生打闹嬉戏等现象，这种现象严重降低了课堂教学的效果，且影响了学生的学习兴趣。
2 小学音乐课堂构建的建议
为了能够更好的解决上述所说的问题，提高我国小学音乐课堂教学的效果，作者根据自身多年的工作经验总结了几点改善小学音乐课堂构建的建议，下面对其进行了简单的介绍。
2.1 合理使用教学资源
在新课标中对小学音乐教学课程的安排进行了新的规定，其根据小学生的实际特点减少了专业知识的教学内容，且知识教学内容的难度也得到有效的降低，这对小学音乐课程的教学来说是一种非常大的提高，给予了小学音乐教师更多的发挥空间，小学音乐教师能够根据学生的实际情况合理制定课程内容。为了更好的提高小学音乐课程的教学效果，小学音乐教师需要充分利用教学素材，结合学生的实际情况制定有效的教学目标和教学思路。像在进行人教版小学音乐第一册第六课的教学时，其最主要的教学内容是“劳动”，教师在进行课程内容的安排时，教师需要根据教材的主题来对教学内容进行安排，像《大家来劳动》等歌曲教学时，教师可以通过一些打击乐器来使学生能够更加真实的贴近教学主题，加深学生对教学主题的理解，提高学生的情操，此外，在教学内容完成之后，教师还可以通过一些课外活动来使学生能够更加真实的理解劳动精神。
2.2 提高教师的基本素质
小学音乐教师想要能够更好的构建教学课程，首先自身的专业素质需要达到足够的要求，为此，学校可以通过开展一些培训课程来对教师的个人素质进行培养，通过这些课程使小学音乐教师具备更加充足的个人专业能力。此外，学校还需要定期对培训教师进行技能考核，只有满足要求的教师才能进行音乐课程的教学。另外，小学音乐教师想要更好的提高教学效果，不仅需要熟练的掌握专业技能，同时，还需要其具有良好的教学素质和职业道德，像在进行小学音乐教学时，教师不仅能够通过课堂教学使学生掌握音乐内容，同时还能够通过自身丰富的教学经验帮助学生解决学习过程中遇到的困难，还能通过自身的生活经验为学生今后的发展进行正确的指引，帮助学生更好的发展。
2.3 优化教学方法
对于小学音乐课堂教学来说，教学方法是提高教学效果的重点，为此，小学音乐教师在进行课堂教学时需要断改善自身的教学方法。下面是优化教学方法的几点建议：首先，小学音乐教师在进行课堂教学之前需要对自身进行准确的定位，将学生作为课堂教学的主体，而自身仅仅是起到一种引导和帮助，在进行教学活动的过程中，教师需要对学生的学习状态进行全面的掌握，出现问题及时帮助学生进行调整。像在演示木鱼等不常见的乐器时，学生往往对其比较感兴趣，这时，教师需要通过自身的演示来提高学生的学习兴趣，然后让学生亲身实践如何进行这些乐器的操作，当学生出现错误后帮助学生进行纠正，通过这种方法能够最大程度上发挥学生的学习主动性。然后是现代教学设备的运用能力，像当前比较常用的多媒体等教学设备，小学音乐教师在进行教学时需要能够熟练对其进行操作，通过多媒体设备将一些音乐视频和音频展示给学生，使学生能够亲身体会音乐情景带来的效果，增强学生的学习兴趣。当在进行使用时需要注意和学生的语言沟通和交流，防止学生的注意力发生转移。
3 总结
通过对小学音乐教学进行调查可以知道，其对学生的艺术兴趣培养和情感的陶冶具有非常重要的作用，而有效的小学课程建设是帮助学生提高学习效果的重点，为此，小学音乐教师在进行课程的建设过程中需要将学生的学习效果作为最终的目的，提高学生的学习效果。
参考文献：
[1]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学周刊，2014，05：221.
