时间：2023-07-03 15:50:22
序论：在您撰写小学音乐教育课题时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：布鲁纳 结构主义 螺旋型 曼哈顿维尔音乐课程 音乐教育 借鉴与应用
一、曼哈顿维尔音乐课程的时代背景
曼哈顿维尔音乐课程出于曼哈顿维尔学院，建于1841年的美国纽约州，是艺术教育的高等学府。在第二次世界大战后，美国跻身跃于世界强国，而苏联先在1957年成功地发射了史上第一颗人造地球卫星，威胁到了美国的地位，再加上美国虽然其他方面实力雄厚，可文化教育却势单力薄，这引起了美国政府的深刻反思，由此便开始了一系列的教育革新。1959年美国教育部召开了由著名心理学家、教育家布鲁纳为主席的伍兹霍尔会议，以他所阐述的结构主义课程改革为核心。曼哈顿维尔音乐课程作为美国20世纪60年代音乐课程改革指导方针的成果，结合了布鲁纳的结构主义学习理论与其螺旋型课程设计，最终由曼哈顿维尔音乐学院主任托马斯为领头展开研究与实施，历时五年，最终形成了比较完整的优秀音乐课程范例。
二、曼哈顿维尔音乐课程的介绍
曼哈顿维尔音乐课程按照布鲁纳“结构主义”模式，条理性的课程内容、明确的课程目标与超前的理念，解放了传统的学习观念。设计多元化的培养方案和灵活的评价系统，使学生主动参与和创造。
曼哈顿维尔音乐课程设计方案分为两大部分：第一部分适用于学前班至小学三年级音乐教学的《交往》方案；另一部分则适用于小学三年级至初中音乐教学的《综合》方案。两个课程方案针对不同年龄，前者用于尚未成熟的儿童，后者用于心智开始萌芽的少儿，层次循序渐进。
（一）《交往》方案简介
因为《交往》方案是对于小学三年级之前的儿童，他们的思维以及智力发展正处于前运算阶段，所以这里面的方案课程内容都是相对来说简单的、直接的知识，在教师专业指导下主要是以音乐的听觉训练为重点来进行，类似于奥尔夫教学法中的律动。《交往》课程中也正是本着音乐特有的性质，让孩子们用耳朵聆听，从而达到身心发展的结合作用。
它有几个步骤：首先，以聆听音乐为手段，让儿童充分发挥自己想象力来体会音乐情感，教师并不限制或者指定想象的范围，这样有助于孩子的发展发散性思维；其次，教师在课堂上发出一些简单乐器的声音，让学生听辨，脑海中就会形成对声音的概念；再次，教师会组织学生进行即兴创作表演，创作内容很简单，把之前乐器声音加入节奏或者动作来编排，教师会进行指导和完善，引起学生的兴趣。最后，教师会根据情况对之前的教学内容进行巩固和强化。这四个步骤实际上就是教学过程，一步一步由简到繁，让学生形成一种对声音的印象，为下一步学习做好铺垫。
（二）《综合》方案简介
《综合》方案是针对心智开始成熟的少儿所制定的课程，这也正体现了布鲁纳的认知理论，教育一定要按照儿童的各个年龄段身心特点来进行。更重要的是要教给孩子们如何去学习及学习的方法，并不是亘古不变的知识。本课程方案可以说是曼哈顿维尔音乐课程的点睛之笔，之前的《交往》只是对学生学习音乐做了一个奠基，而《综合》就是拔高。
它的核心框架是按照螺旋型课程来设计的，以音乐的最基本要素音色、音高、节奏、力度、曲式及和声型为主要框架，旋转向上依次叠加深一步的难度知识，共16个层次的螺旋，每个层次都是有原先的六个音乐基本学科结构组成，在此基础上增加难度，与之对应越高就越难，涵盖的内容不仅只是音乐本身了。它要求：“1.每一层螺旋均由音乐学科的基本结构要素组成；2.每一层螺旋中的基本结构要素中所编排的音乐概念反映出音乐学科的逻辑进程和学生学习的一种水平；3.整个螺旋体系力图囊括基础音乐教育的完整内容，并促使音乐教学成为以音乐学科基本结构要素为基本单位的、循序渐进的上升过程。”
三、关于学科教学（音乐）本质的理论分析
音乐课程作为一门学科来讲，其本质一定要研究透彻，才能透过现象到达本质。曼哈顿维尔音乐课程对于学科教学（音乐）本质的特点有以下几方面：
（一）“音乐是思想的反映及表达媒介。”
从这句话可以看出，音乐不是教学内容，是从内心抒发出来让学生真正能体会到的情感，通过聆听和参与发现音乐的实质，而不是靠书本上的知识死记硬背来学习。
（二）“音乐是一种发展变化的艺术，它面对现实并表现现实。”
这句话的概念非常深奥，音乐是一种时间的艺术，它不是停滞不前的。它也不是一成不变的，每个人聆听同一段音乐都会有不同的触感，就算是同一个人聆听同一段音乐，如果是在不同时间，还是会有不同的感觉，这就是音乐的魅力，但有一点是不会变的，它永远是来源于生活，具有思想性。
（三）“音乐是人类不断探索，创造性自我完善的途径。”
它实际上体现的是音乐创造者的功能，人类在创造音乐时一定有他的理由和乐感，为什么有的音乐热情奔放，而有的却是忧郁缠绵，这都和当时创造音乐的人有关系，他们是为自己音乐负责的人。
以上三点诠释了音乐的本质，从专业的角度看，曼哈顿维尔音乐课程的方案对于学生和教师来讲，是非常具有挑战性的，面临的学生仅仅只是幼儿到初中并且不是音乐专业的对象，但是要求却是相当高，完全按照音乐家的标准来培养，这对于提高学生的音乐素养无疑是很好的平台。
四、曼哈顿维尔音乐课程对新课标下我国中小学音乐教育的启示
教学目标决定着整个教学体系的运行，也决定着教学成果好与坏。曼哈顿维尔音乐课程之所以能够在音乐教学方面脱颖而出，正是它特有的教学目标。通过深度分析和对比我国的中小学音乐课程标准，我们可以从以下几方面来借鉴和完善中国中小学音乐教学：
（一）让学生了解学科构架
曼哈顿维尔音乐课程以螺旋型构架为主，学生对于知识有大概的了解，不会在接受新知识时感到茫然与陌生。
（二）注重学生角色，以音乐家的身份参与学生活动。
这与我们本国音乐教育有差别，我们中小学的音乐教育相对来说不是很专业化，没有以音乐家的标准来要求学生。虽然以音乐家身份来要求学生或许太过于严格，但是对于学生来说他的学习就更加严谨化和专业化。
（三）我们要给予学生对学习材料的性质、内容及途径宽泛的选择。
学生不依赖书本，学校开设多门音乐相关的课程，学生可以根据自己爱好来选择喜欢的课程，教师在教学时都会涉猎到各方面的学习内容，不用担心学生只掌握自己喜欢的课程。
（四）以学生为主体，注意内在的学习动机与鼓励
音乐课本来就是以自身参与体验才能获得感知的一门学科，它需要引起学生的情感共鸣，所以教师在教学时形式要灵活，通过多种学习方式来激发学生学习的欲望，不应该只是一味的教歌唱、听音乐这些乏味的活动。
（五）注重师生互评，尊重学生主体地位。
在曼哈顿维尔音乐课程方案中，一直遵循师生互相评价的原则，他们不仅重视老师的评价，同时也关注学生对于老师教学的评价，这样有利于教育者改善自己的教学方法。
国外的音乐教育经历了多次的探索实践，形成了比较规范的体系，对于仍在摸索中前进的中国音乐教育无疑来说是一条捷径。学习和借鉴曼哈顿维尔音乐课程的优点，总结其失败和经验，对于完善我国音乐教育的各方面研究具有不可替代的作用。
基金项目：
本文课题名称：《国际音乐教育体系对新课程下我国中小学音乐教育的启示》，项目编号：2015-YJSJYJJ-03。
参考文献：
[1]李勇.试析布鲁纳认知结构理论[J].安顺师范高等专科学校学报，2005，（01）.
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[3]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.
[4]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，1998.
[5]肖少北.布鲁纳的认知――发现学习理论与教学改革[J].外国中小学教育，2001，（05）.
关键词：立体引学式教学；小学语文；课外阅读教学
《语文课程标准》指出，小学语文必须高度重视启发引导学生进行课外阅读。并首次把“丰富语言的积累”写进了教学目的，对学生的阅读量还做了明确的规定：高年级课外阅读总量不少于100万字，即每学期应达到25万字，相当于高年级的语文课本5本书左右。因此，在小学语文教学中，课外阅读不是游离于语文教学过程之外的“点缀”，而是语文教学的一个重要组成部分。立体引学式教学提倡在教师的启发引导下促进学生的自主学习。如何在小学语文教学中，启发引导学生的课外阅读，促进学生的自主学习。我在班级开展了“我喜欢，我阅读”的课外阅读指导活动，并注重在以下五个方面激发学生阅读兴趣，促进学生的自主学习。
一、创设课外阅读氛围，促进学生的自主学习
创设良好的家庭阅读环境，促进学生的自主学习。我们在广泛开展课外阅读情况家长调查的基础上，召开家长会，改变部分家长的陈旧观念，取得家长的帮助，保证课外读物有来源，课外阅读有监督。有条件的家庭，提倡亲子阅读，这对保持学生的阅读兴趣十分重要。
营造良好的读书氛围，促进学生的自主学习。教室内张贴读书名言，布置班级读书角，图书来源一是学校图书馆，二是学生家中藏书。同学之间可交换阅读书籍，提高读物利用率，减轻家长经济负担。“读书小屋”每周推荐一本好书，营造浓浓的书香氛围，激发学生的阅读兴趣。
教师以身垂范，促进学生的自主学习。特级教师支玉恒说：“教师不读书，对学生是灾难性的。”教师的以身垂范阅读可以让我们的文化底蕴渐渐地丰厚起来，思维逐渐地活跃起来。久而久之，我们的身上就会带有某种特殊的精神气韵和文化归属感，对学生起潜移默化的作用。学生与教师共同阅读，不但能激发学生的表现欲，也便于教师进行及时启发引导，促进学生的自主学习。
二、选择适合的课外读物，促进学生的自主学习
适合的才是最好的。学生的课外阅读大多数是以个体的形式来进行的，有的喜欢名家名著；有的喜爱科普作品；有的迷于军事知识；还有的只对卡通书籍感兴趣……因此，我们放低要求，允许学生个体差异的存在，适合的才是最好的。选择健康、有价值的书。课外阅读益处很多，但开卷未必有益。别林斯基说得好：“阅读一本不适合自己阅读的书，比不读还要坏。我们必须学会这样一种本领，选择最有价值，最适合自己所需要的读物。”尤其是小学生，纯净幼小的心灵如果借助优秀的儿童文学作品和经典名著来滋养，心灵会日渐纯净，感情会日渐丰富，兴趣爱好会日渐广泛，智力与承受力也将日渐增强。
三、启发引导学生课外阅读，促进学生的自主学习
不动笔墨不读书。教师根据阅读情况启发引导学生填写读书卡，记录阅读的篇目、时间、字数、摘录好词佳句、展示心得体会，学会积累，学会与文本对话，学会做读书笔记；鼓励学生对作品进行再创作（会续写、扩写、缩写、改写等）。以保证阅读数量，提高自主阅读质量。集中指导，提高课外阅读能力。学生共同阅读同一读物，便于教师指导。但教师要挑选出人人喜爱的读物，并不是一件易事。人教版国标本五年级上册第六单元的“课外书屋”，介绍了德国著名漫画家埃·奥·卜劳恩的漫画“好看的圣诞书”，它的幽默、温情一下抓住了学生们的心。我顺势启发引导阅读漫画集《父与子》，它由一组组生动幽默的画面组成，幽默、温馨，流露出纯真的赤子之情和融融的天伦之乐，感人至深。我请学生们谈体会，谈各人发笑的角度，从而理解“各人笑，各人的所笑”正是漫画集所独具的魅力。并根据本单元课文均体现父母之爱的特点，重点推荐漫画“寻找出逃的儿子”等，分组学习，小组交流，填写读书卡，从而提高学生的自主学习能力。
四、与课堂有机整合，促进学生的自主学习
由课内阅读向课外阅读延伸。古人云：“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。确实在社会上处处有语文，人人时时学语文、用语文。在语文教学中我注意启发引导学生去感受中国语言文字的美，并结合一些特殊的课文，特殊的节日，特殊的事件，特殊纪念日等拓展阅读。如学了《草船借箭》，启发引导阅读《三国演义》有关章节；学了《十里长街送总理》后，启发引导阅读《大地的儿子》；学了《少年闰土》，启发引导阅读鲁迅小说《故乡》。3月5日，读《雷锋的故事》；父亲节，看朱自清的《背影》……学生手中的《同步阅读》教材，文章不但精彩，而且与课文主题紧密相连，促进学生的自主学习。
保证阅读时间。课外阅读需要有比较充裕的时间，囫囵吞枣地应付课外阅读量会加重学生的学习负担。因此，要控制过多的机械繁琐的语文书面作业，保证学生每天有半小时自由阅读的时间。每周的周记也可改为阅读、与家长交流、填写读书卡等。假期作文改为出一期读书专题小报等等，让学生的课外阅读写作能力变得有趣起来，有效地促进学生的自主学习。
五、搭建展示阅读平台，促进学生的自主学习
[关键词]课堂提问 针对性 新颖性 有效性
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）12-078
美国教学法专家斯特林・G・卡尔汉认为：提问是教师促进学生思维、评价教学效果以及推动学生实现预期目标的基本控制手段。有效的提问就像“引线”和“催化剂”一样，不仅能吸引学生的注意力，同时能加深学生对音乐作品的理解，还能紧凑课堂结构，活跃课堂气氛，满足学生的表现欲。教师精心设计，提出有价值、学生感兴趣的问题，可以调动学生参与的积极性，能让学生带着问题欣赏和思考，培养学生的创新思维能力。
在这几年的教学工作中，我一直把音乐教学中如何提问作为一个备课点，针对不同年级不同班级设置不同的问题来进行思考。下面我从音乐课堂应用实例出发，探讨小学音乐课堂上教师如何提问。
一、提问要有目标性，突出问题的针对性
提问是为了让学生更好地掌握知识。有目的、有计划地进行提问是学习知识和巩固知识的过程。教师提出什么样的问题，就意味着学生有选择地注意某一方面的信息。因此提问要集中体现教学中的重点、难点问题，要有明确的出发点和针对性。
如教学《茉莉花》一课时，第一个班级学生听完乐曲后我便问：“听到这首歌曲，你会想到什么舞蹈动作？”由于事先没有引导学生，没有创设问题的情景，提问缺乏针对性，因此学生不知道如何回答。因此，教师在课堂设计问题时要围绕本课的教学目标，注重问题的准确性和针对性。还是在欣赏《茉莉花》一课中，我根据该班有一位学生来自江苏的情况，这样设置了问题：在聆听完乐曲后，我让这位学生谈谈听到歌曲有何感受，为什么会有这样的感受？该学生说感觉歌曲比较抒情，在家乡经常听到，他想起了家乡，想起了家乡的小桥、流水……然后我用事先准备好的多媒体创设了一个江南水乡的情境，让学生欣赏、体会江南特有的风景和民间舞蹈，最后让学生用舞蹈动作来表现歌曲。这次我在设计问题时围绕教学目标，注重了问题的针对性，并掌握了班级的实际情况，所以在问题的设置上可以做到层层深入、前呼后应、引导到位。学生在模仿江苏民间舞蹈动作或即兴创编舞蹈动作时能基本理解歌曲的风格特点，并使课堂气氛达到。
二、提问要有新颖性，以新引思
有效的课堂提问不仅仅是为了找出答案，更重要的是要善于创设情境，激发学生的学习兴趣，引导学生在情境中感受音乐，主动参与学习。如我在指导演唱《闪烁的小星》这首歌曲时，提问：“星星住在哪儿？”“星星在做些什么？”“你喜欢什么样的星星？”一连串富有童趣和想象力的提问，营造出一幅生动形象的夜晚星空画面，学生仿佛身临其境，对星星、对歌曲产生了极大的兴趣。利用星星住在天空，轻松解决了高位置演唱；利用星星的形态，解决了演唱的情绪问题。让这首原本耳熟能详、演唱时几近懒散麻木的歌曲顿时变得生动起来，学生既感受了情绪，练习了技巧，又提高了能力。
三、提问要紧扣教学主题，处理好预设和生成
提问要紧扣教学目标和教学内容，即教师首先应对教材进行分析，把握教材的重难点，并以此作为设计问题的依据，使设计的问题既明确易懂无歧义，又能突出知识的重难点。如教学一年级《小象》时，聆听范唱前，我这样提问：“请同学们闭上眼睛听听，这只小象在做什么？你觉得它是一只怎样的小象？”学生：“小象在走路。”“小象在散步，聊天。”教师：“和谁聊天？”学生：“小朋友。”教师：“他们聊什么呢？”教师：“你觉得小象怎么样？”学生：“可爱、温柔、爱妈妈。”通过这些交流，学生的回答表示他们已经听懂了歌曲的情绪和内容。
如在教学《杨柳青》时，我这样设问：“在这首歌曲中让你觉得情绪高涨，或者让你唱得很带劲的是哪些地方？”学生：“是衬词！”教师：“那么这些衬词是什么意思呢？”学生：“七嗒七那蹦啊捏，杨柳石子松啊捏，就是石子松，不不不，是杨柳松。”“哈哈哈！”课堂里响起了一阵因为摸不着头脑的傻笑。学生：“好像没有什么特别的意思。”教师：“是啊，只是语气词，没有特定的意思，可是你们为什么能够唱得那么带劲呢？”学生：“因为这些词是当地的方言，表达了他们的心情。”可见，教师的问题都牢牢抓住了歌曲的主题，揭示了歌曲内在的情绪动力，帮助学生的学习做出了种种预设，达到真正解决问题的目的。
四、提问要把握时机，适时提问
教师在课堂上的提问必须要抓住时机，相机诱发。问题设计得好，还要注意提问的时机，若时机掌握得不好，就达不到应有的效果。一般来说，教师在课堂是否把握好提问时机，对学生的创造性思维质量有着重要的影响。那么，什么时候的提问容易收到最佳效果呢？
教师在组织教学时，要善于根据教材内容，精心设疑，善于激励学生思考，抓住学生的疑惑，使学生始终处于一种积极的学习状态。
教师提问时所提的问题要难易适中，运用旧知识来过渡到新知识的学习。如教学歌曲《冬夜静悄悄》时，我引导学生用“听”“看”“推”“迎”四个动作来感受歌曲前四句的演唱，感受到较弱的力度表达着轻柔舒缓的情绪。紧接着就提出了一个新问题：“看见老师在如此寒冷的冬夜，在如此难行的道路中，还坚持来家访，你们心中会有什么感触？你的情绪会有什么变化？”“我们能为老师做些什么？”“能用歌声来表达吗？”学生自然就用真切深情的情绪演唱起来。“为什么我们的情感听上去如此强烈？乐曲在力度上做了什么变化？”学生：“力度变强，情感更强烈。”这样的提问不仅引导学生理解感受力度变化对乐曲情绪产生的作用，还把技巧融于学生的情感之中，达到技能技巧的有效练习，并在真切的情感中得到巩固提升。
教师要在教学的关键处提问。所谓“关键处”，是指教学目标中的重点、难点，是那些对学生思维有统领作用，“牵一发而动全身”的地方。如教学《全都认识我》时，乐曲最后一句倚音的知识点是难点。我先创设情境，同时设计这样的问题“最后一句，我在向谁打招呼？我会用什么样的声音打招呼？”学生很快就感受到倚音在这首歌曲中表现的亲切婉转的音乐形象，并能很好地掌握它的演唱技巧。
五、提问要立足音乐学科，问出美感
情感知识技能的三维教学是音乐学科的最大特点，音乐是美的艺术，是情感的艺术。在音乐教学中，教师要把握情感性原则，在教学中激发学生的情感，才能有效地打开学生的心灵之窗。音乐课堂提问应遵循情感性原则，问得好听，问得有感情。使提问不仅表达意思，还能煽动学生的情感，与音乐的情感完美融合。
关键词:音乐本体 兴趣 综合 目的 效果 创造
如今,学生爱上音乐课了,音乐课的教学方式更加生动活泼了;音乐课的教学手段丰富多样了。可冷静审视、反思一下我们的课堂,还或多或少地存在着一些“浮躁与虚假”的现象。如果进入新课程的实施只是响应一种号召,只是记住了关于新课程的一些概念、术语就匆忙上阵,那么新课程的实施质量、效果就要大打折扣,难免会穿新鞋走老路。在新课程的实施中,音乐教学又出现了新问题。
不要忘记音乐教师的使命。音乐课当然要突出音乐的特点,凸显音乐性。“万变不离其宗”,只有紧紧抓住音乐本体,并以此为辐射点拓宽学生的文化视野,才能让学生在美的享受中提高艺术修养。要达到在课堂教学中游刃有余,收放自如,必须全面提高教师的专业素质。现在我们的很多音乐教师上课不弹琴、不范唱,如果这样可以算得上是音乐课的话,那么一个语文教师或数学教师不也能上音乐课吗？那我们音乐课还有自己的阵地、自己的特色吗？
一、引导学生关注音乐本体的兴趣才具价值。
兴趣是学生学习音乐的基本动力。在音乐教学中,教师通过不同方式吸引学生,拉近学生与音乐的距离,使教材的内容形成表象,有利于学生比较深入理解音乐、表现音乐,在音乐活动中获得审美的愉悦。但是我们仅仅为了得到课堂上的热热闹闹,给自己的课堂教学贴上“学生为主体”、“参与性学习”等时髦的标签,而根本不考虑表演的性质和教学效果,这就会使得表演活动有很大的随意性和盲目性,从而从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本质,这是与音乐教育的基本原则相背离的。
引导学生学习音乐,不能仅仅从一些细枝末节的插曲来引起学生兴趣;应当深入理解音乐本身,从关注音乐的角度来开发出触发点,引起学生兴趣,从而深入开展课堂,不流于表面。
1、兴趣从音乐出发
我看了这样一节音乐课:老师讲授的课题是口笛独奏《苗岭的早晨》。可能受到我们一些思想的影响,老师一上来把所有的注意力,教学中对内容的注意力,都集中放在了对苗族文化的介绍上。刚一上课,就说出了目前教学中的普遍教学用语:“同学们,请看大屏幕！”用PPD幻灯片出示了苗族的服饰、苗族的建筑,苗族的风土人情、苗族的生活方式。看过之后,为了体现主动地参与,教师接下来的教学环节是让学生动手“命题做画”,画一个“早晨”。因为这个音乐的标题叫“苗岭的早晨”于是老师把学生学习的内容、学习的注意力引向了对苗族相关文化的理解和认识,而不是分析音乐本身所蕴含的内容和意境。关于苗岭早晨,我们的教学重点是应该揭示苗族音乐最具有特点的旋法,就是音乐要素独特的表现。
音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力,但兴趣决非音乐教育的全部。教学中,兴趣是必不可少并为我们所用的教学方式和手段,而不能成为牵制教学的羁绊。教师悖离了音乐本体,片面强调音乐的趣味性,许多老师开课都有意回避了识谱教学,对学生的演唱技能发声方法等也不再提什么要求,甚至学生大声地喊叫歌曲也不敢提意见了,只怕绕了学生的兴致,走入了音乐教育的误区。设计的教学环节出现了偏差,学生一会儿敲锣打鼓、一会儿放鞭炮、一会儿律动表演,好不热闹,可整个过程学生虽然参与到活动中,但没有注意聆听音乐,因而得不到应有的音乐审美体验。事实证明,以提高音乐审美能力为基本目的的识谱和乐理知识教学,是音乐课程教学领域的有机组成部分,许多老师在这方面创造了许多有效的教学方法,收到了良好的教学效果。
2、音乐是听觉艺术,不是盲目的自由
不管是自己上公开课,还是听其他老师的公开课,有一句话是经常出现得,那就是“你想怎么做就怎么做。”这句话初听起来,似乎是很注重学生的自主性,尊重学生的个性发展。但对于一二年级的小学生来说,他们已有的只是水平是极为有限的。如果教师不能经常性地给予一些指导,以为地听任学生“自由”发挥,学会就不会有很大的进步。虽然学生们在这一过程中得到了一定的快乐,但是这种快乐对于真正的音乐课意义是不大的。
二、以“音乐为本”为准则的学科综合才有意义
综合,是基础教育的一种基本理念。将其他艺术形式有效地渗透和运用到音乐教学中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值,是提倡学科综合的主要目的。学生接受音乐教育的途径是多种多样的,他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此,音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态势,对音乐教育的各种影响因素以高度重视。
欣赏歌曲《东方之珠》。老师上课后依然有代表性的一句话就是:“同学们,请看大屏幕！”于是,给学生播放了很多的关于香港的自然风光、地理位置与地方的文化,播放的是“东方之珠”的背景。这堂课上了之后,一位同学评价说“老师你这堂课上得真好,比我们语文老师上得还要好”。当我们看到这样一堂课的时候,我们极其尴尬,引发了我们的思考。我们音乐教学在课堂上究竟应该完成一个什么样的任务,确定一个什么样的目标。
不能单以学科综合来定义本课的学习内容。没有真正理解“综合”的内涵,认为它仅仅是各种学科知识的叠加;还有的教师为了体现“综合”,竟撇开音乐学科特点,把音乐课上成了思品课、地理课或其他课,使音乐课面目全非。教师意在通过“综合”给学生广阔的体验和表现音乐的空间,从而培养学生广博的人文素养,这体现了一种先进的教育理念,但是显然在实施时发生了偏差。对此,教师首先要正确的理解“综合”;其次要明确“综合”的目的是为了加深学生对音乐的理解,而不是一种形式;再有,综合表现活动的展示与延伸不要占据音乐学习时间过多,不能喧宾夺主;第三,每一种艺术都有达到共同目标的独特方式,掩饰这些独特性,从而强制的组合他们、淡化他们,需求一种同一性只能削弱我们的审美感受力。所以我们要注意,不要强调了相似性,而淹没了音乐学科的艺术特色;不要关注表面的同一性,而忽略了各自的特点;不要忽视各自艺术的不同观察、反应与感悟,而一味地简单的欣赏。用艺术的手段,来组织音乐教学中的“综合”,有度、适度才能给予统一的印象。
三、 以辅助教学为目的而设计的多媒体课件才有效果
利用多媒体进行音乐教学,尤其是欣赏教学,有着高效、快捷、直观的优势。它能够把文字、图形、动画、叙事、音乐结合起来,突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制,古今中外,风土人情,世间万象都可以身临其境,使学生有新颖感、惊奇感、独特感等,还能教好地激发学生学习音乐的兴趣。从这一点上说,多媒体课件是一种很好的教学辅助手段。但我们也经常在公开课上见到类似的状况:老师讲所有的教学内容做成动画,甚至连歌曲题目、课堂提问等一读就懂的东西也不例外,也不管在在教学中是否有效、科学。而这种牵强附会地使用课件,使多媒体课件喧宾夺主弱化了音乐教学主旨的想象,也是我们日常工作该极力杜绝的。
在欣赏《七子之歌》时,可用录像展示直观画面,它既展示了澳门的风土人情,又展示了闻一多先生和澳门同胞的拳拳赤子之心,有静有动,让学生深切地感受到了澳门回到祖国怀抱的真情实感。当童声合唱的《七子之歌》响起时,学生领略到了歌曲的内涵美,情不自禁歌唱。但是很多老师做课件的目的不明确,或是为了赶时髦,不管是否需要,是否合适,一概都做,以致使多媒体的运用成了音乐课的常规形式,认为在新课程改革的潮流下如果一节音乐课没有运用多媒体课件就称不上一节好的音乐课,特别是公开课,总觉得没有课件就会对不起观众似的。于是,我们的老师制作课件的时间占去了备课时间的大部分,利用精美的画面动感十足的FLASH诠释了本该带给学生无限想象力的优秀音乐作品,限制了学生活跃的思维。试问:这样的结果是音乐教育改革的初衷吗？
多媒体课件在运用时应有明确目的,要考究画面与音乐的情绪、情感、风格和文化曾面的内在联系,运用现代教育技术促进学生音乐感知、表现、创造等能力的提高。那种应景的制作,生硬的视听结合,片面描绘音乐的课件宁可不要。那种试图完全用画面来图解音乐作品的做法,还会造成对学生审美感受的误导,是不可取的。
四、 以培养学生创新品质的音乐创造才有力量
狭义理解音乐创造的具体涵义,使音乐创造止于一种固定的形式由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此,音乐是创造性最强的艺术之一。音乐创造教学是鼓励音乐创造,培养学生创新品质的主要内容、重要途径。创造教学,能丰富学生想像力和发展思维潜能,积累音乐创作经验,对培养具有实践精神的创新人才具有十分重要的意义。
可是有的教师曲解了音乐创造的具体涵义,使音乐创造流于一种固定的形式。比如,有老师喜欢在教唱完一首新歌后再让学生改编歌词,于是“小老鼠”成了“小花猫”,“三年级的小男生”成了“三年级的小女生”,这样的创编有意义吗？也有的老师在欣赏歌曲前对学生说:“同学们,发挥你们的创造力,用你们的画笔跟着音乐画出你脑海里最有个性的体会和音高线条,看谁对音乐最有感知力！”,试想,这种事先没有任何创作旋律的训练铺垫,学生的创作成果可想而知,基本上都是歌不成调,或是线圈飞舞。教师如果满足于这样的创造力培养,我们的课改又会走入一个新的死胡同。
广义的音乐创造,是“自我实现创造性”的学习,不仅包括音乐作曲,如曲调创作、歌曲创作、音乐伴奏创作、改编音乐作品,还包括即兴创作及即兴表演等创造性音乐活动在内的学习活动。
[关键词]体育课堂；音乐配合；激发兴趣；陶冶情操
新课程背景下，如何把音乐引入体育课堂 ， 优化体育教学，从而来提高学生的练习兴趣 ， 提高体育教学效果，这一问题，引起了广大体育教师的关注。 在此，本人仅就体育教学与背景音乐，谈谈自己的实践体会和粗浅看法。
一、新课程提倡多学科整合
体育与音乐虽属两种不同的艺术，体育运动对人的生理、心理作用不胜枚举，而使其产生疲劳，这是不可否认的。在体育与音乐之间进行学科交叉渗透，使教学方法与教学手段变得丰富多彩，创造良好的课堂气氛，实现《体育与健康》的教学宗旨“健康第一”。
1、体育课堂上增加了音乐旋律，能激发学生的学习积极性，调动学生潜在能力，提高学习效率。
2、节奏是音乐的骨架。音乐之所以具有无穷的魅力，是与节奏的千变万化分不开的。它对人的生理和心理有一种奇特的作用，使学生在音乐中学习动作，技能，感受了节奏，感受了动作。而且，音乐又给了他们充分的想象与表现的空间，使他们在音乐的伴奏下，积极的、活泼的、自由的想象，并力图在姿态、形体、气质等方面充分表现了个人的潜能，使身心得到了协调的发展。并且音乐可以使学生精神愉悦，消除疲劳，可以调节学生的心境，促进学生身心健康协调发展。
3、音乐通过音效，能够影响人的机能，激发人体能量的释放，使静态变为动态，从而使人有一定的活动欲望。在做放松运动时感受到音乐时，大脑的活动性就会得到改变，心率减慢，血压下降，心收缩力减弱，肌肉的紧张程度得到缓解，使机体处于良性的循环状态，并得到提高。从学生自己的感受来看，就是精神尤其轻松，肌肉、心血管和呼吸肌无紧张和不舒服感，而且动作技能掌握的既快又好。
二、如何实施音乐与体育的整合
课前几分钟虽不属于课的结构部分，但实验证明通过优美的音乐鉴赏，引导学生主动参与意识，鼓舞学生热情投入，具有良好效果。做好准备活动，使身体的器官系统、机能迅速进入工作状态，并从生理和心理上做好准备，对少年儿童的身心和智力的开发有一定的积极作用。在这短暂的时间里音乐能起到收心热身愉悦身心的作用，创造良好的心理状态和运动氛围。准备部分的基本内容一般包括队列、队形、徒手操、活动性游戏等。基本部分是体育课堂的主体，是教师讲、学生练的重要环节。在这环节能妙用音乐，调节气氛，起到对强心健体、增智促技起着良好的辅助作用优化过程。如果练习时间过长，学生容易疲劳和厌倦，觉得枯燥无味。配上音乐，情况就不一样了。比如运用圆舞曲嘭、嚓、嚓的节奏就可以让学生较容易掌握跑步的节奏以及呼吸的节奏；学生就会越练越起劲。结束部分是整节课中不可分割的重要组成。它根据基本部分最后一个教材内容的性质，选择一些逐步降低运动负荷的练习，使学生的生理、心理从兴奋状态，迅速恢复到相对安静状态。在这部分，音乐能使学生较快的稳定情绪恢复身心，达到受益匪浅，余兴常在的效果。
四、音乐与体育整合应注意些什么
1、音乐应该选择纯粹伴奏的，不要带歌词的优雅音乐，不能用流行歌曲作为背景音乐，那样就会喧宾夺主，影响整体教学。
2、由于体育课的教学内容多种多样，并非所有的项目都适用于配乐教学，有些项目本身就有很大的兴趣性，如果硬要配上音乐，有可能就会弄巧成拙。因此，背景音乐的设计，要做到选曲恰当，音量适宜，使体育课既生动活泼，又有主有次、有张有弛。
3、音乐只是作为一种工具作用于体育教学中，它不是体育课的目的。因此，音乐伴奏的时间要有限定，不要贯穿于课堂的始终，要重点选择那些有实际意义的乐曲，否则音乐的功能会失去其特有的效果。
4、背景音乐的选择不能草率从事，应做到“以心听音”，知其内涵和意义，所选音乐的内容要健康、积极向上，学生容易接受，有利于身心健康，比如可以播放一些节奏感强的流行音乐，但是不可播放那些格调低下，有害于学生身心健康的音乐。
三、音乐与体育有效整合给体育课带来了生机
【关键词】音乐；小学体育；课堂教学；运用
音乐通过人的声音或乐器发出的节奏旋律直接刺激和影响人的听觉，使人产生情绪和情感的体验。在小学体育课堂教学中引入悦耳动听、节奏鲜明的音乐，是一种非常有趣、有益且有效的教学手段。利用音乐来创设教学情景，活跃课堂气氛，有助于优化小学体育课堂教学的效果。那么，把音乐引入小学体育课堂教学究竟有哪些好处？在小学体育课堂教学的实践工作中应该如何恰到好处地选用音乐？在基础教育体育与健康课程改革日渐深入的背景下，探讨诸如此类的问题无疑具有较强的现实意义。
1 小学体育课堂教学中运用音乐的好处
1.1 激发学生激情，提高学习兴趣
小学体育课堂教学中增加音乐旋律，能激发学生的学习积极性，调动学生潜在能力，提高学习效率。例如，在课堂教学过程中，许多学生对于一些重复单一的技能动作练习感到枯燥无味，因此直接影响了教学的效果。造成这一现象的主要原因不是教学内容本身的原因，而是没有将学生内在的激情调动起来。在音乐的伴奏下刺激学生的听觉，进行同样教学内容的练习，学生就会表现出极大的兴趣，情绪高涨。
1.2发展学生的节奏感与韵律感，协调学生的身心
节奏是音乐的骨架。音乐之所以具有无穷的魅力，是与节奏的千变万化分不开的。它对人的生理和心理有一种奇特的作用。在小学体育课堂教学中运用音乐，使学生在音乐中学习动作和技能，学生感受了节奏，感受了动作。而且，音乐又给了他们充分的想象与表现的空间，使他们在音乐的伴奏下，积极地、活泼地、自由地想象，并力图在姿态、形体、气质等方面充分表现了个人的潜能，使身心得到了协调的发展。并且音乐可以使学生精神愉悦，消除疲劳，可以调节学生的心境，促进学生身心健康协调发展。
1.3提高生理机能水平，有助于机体的恢复
音乐通过音效，能够影响人的机能，激发人体能量的释放，使静态变为动态，从而使人有一定的活动欲望。从生理角度来讲，在剧烈运动时，心脏跳动很快，中枢神经系统高度紧张，肌肉的紧张度也很高，呼吸系统在尽最大能力工作。如果突然停止运动，由于肌肉失去运动中收缩与放松的工作过程，突然造成被动的紧张，特别是对下肢静脉血的挤压作用停止，大量静脉血集中停留在下肢肌肉中，造成返回心脏的血量减少，一时间出现脑部贫血和严重缺氧，血压下降，呼吸短促，造成恶心、呕吐、面色苍白、心慌、甚至是晕倒等症状。如不及时调整，人的生理机能就会处于劣性循环状态，影响运动技能的掌握和体质的增强。在做放松运动时感受到音乐，大脑的活动性就会得到改变，心率减慢，血压下降，心收缩力减弱，肌肉的紧张程度得到缓解，使机体处于良性的循环状态，并得到提高。从学生自己的感受来看，就是精神尤其轻松，肌肉、心血管和呼吸肌无紧张和不舒服感，而且动作技能掌握的既快又好。
2 音乐在小学体育课堂教学不同阶段的运用
英国教育家斯宾塞于1854年就提出了“快乐教育”的思想。他认为学习如果能给学生带来精神上的满足和快乐，即使无人督促，也能自学不辍。他的理论完全符合心理科学。在小学体育课堂教学中，应将快乐的学习情绪贯穿于学习的各种身体练习中，培养学生学习体育的快乐感和喜悦感，以此达到让学生热爱体育，自觉学习体育，充分发展个性，形成积极乐观与向上的生活态度的多重目的。 在小学体育课堂教学中，教师要善于结合课的不同阶段的特点巧妙地运用音乐，才能更好地发挥音乐的辅助作用。
2.1课前
课前几分钟虽不属于体育课的主体部分，但实验证明通过优美的音乐鉴赏，引导学生主动参与意识，鼓舞学生热情投入，具有良好效果。尤其是在夏季下午的第一节课，学生往往不能迅速从午休状态调整到体育课要求的身心状态，精神不集中，这时可用打击乐曲，将起到吸引学生的注意力，引起学生对于该音乐的关注。
2.2准备部分
准备部分的基本任务在于用较短的时间迅速地将学生组织起来，集中注意力，调动学生的积极性，使他们振奋精神。做好准备活动，使身体的器官系统、机能迅速进入工作状态，并从生理和心理上做好准备，对少年儿童的身心和智力的开发有一定的积极作用。在这短暂的时间里音乐能起到收心热身和愉悦身心的作用，创造良好的心理状态和运动氛围。小学体育课准备部分的基本内容一般包括队列、队形、徒手操、活动性游戏等。在这些活动中，配以旋律优美、节奏明快的音乐或校园歌曲，能渲染课堂气氛，有助于激发学生的学习愿望。
2.3基本部分
基本部分是体育课堂教学的主体，是教师传授和学生学练的重要环节。要求大脑皮层处于最适宜的兴奋状态，人体机能保持较高水平，在此情况下完成学习和学练任务。在这一环节能巧妙选用音乐，调节气氛，对强心健体、技能掌握起到良好的辅助作用。如果练习时间过长，学生容易疲劳和厌倦，觉得枯燥无味。配上音乐，情况就不一样了。比如，运用圆舞曲嘭、嚓、嚓的节奏就可以让学生较容易掌握跑步的节奏以及呼吸的节奏；武术练习时配上《中国功夫》或《男儿当自强》等旋律雄浑的乐曲，学生就会越练越起劲。在体操、球类等技术性较强的项目中，配以优雅的乐曲，如葫芦丝或古筝伴奏的等等，不仅能烘托练习气氛，而且能使学生产生自由心理，使精力更加集中，练习充满信心。
2.4 结束部分
结束部分是整节课中不可分割的重要组成。它根据基本部分最后一个教材内容的性质，选择一些逐步降低运动负荷的练习，使学生的生理、心理从兴奋状态，迅速恢复到相对安静状态。在这部分，音乐能使学生较快地稳定情绪，恢复身心。在课中，一曲徐缓、舒畅的轻音乐让学生联想到蓝天、白云、绿草、溪流，柔化成一缕轻烟，淡淡清香弥散于音乐之中配以轻松自如的舞蹈、游戏将使你的课收缩有力，达到受益匪浅，余兴常在的效果。
3 小学体育课堂教学中选用音乐的几点建议
3.1音乐的选用应以伴奏乐为主
在小学体育课堂教学中，音乐的选用应该以伴奏乐的，通常不要选用带歌词的优雅音乐，更不能用流行歌曲作为背景音乐，那样就会喧宾夺主，反而会影响课堂教学的效果。
3.2音乐的选用要考虑教学内容的特点
由于小学体育课的教学内容多种多样，并非所有的项目都适用于配乐教学，有些项目本身就有很大的兴趣性，如果硬要配上音乐，有可能会弄巧成拙。因此，背景音乐的设计，要做到选曲恰当，音量适宜，使体育课既生动活泼，又有主有次、有张有弛。
3.3音乐的选用要考虑时机的选择
音乐只是作为一种手段运用于小学体育课堂教学中，它不是体育课的目的。因此，音乐的选用要考虑时机的选择，不要贯穿于课堂的始终，要重点选择那些有实际意义的乐曲，否则音乐的功能会失去其特有的效果。
3.4要善于选择健康向上的音乐
背景音乐的选择不能草率从事，应做到“以心听音”，知其内涵和意义，所选音乐的内容要健康、积极向上，学生容易接受，有利于身心健康，比如可以播放一些节奏欢快的小学校园歌曲，但是不可播放那些格调低下，有害于学生身心健康的音乐。
参考文献：
[1]季浏，汪晓赞.小学体育新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2003.
关键词：音乐教育；小学；问题；对策；新课改
作为新课程改革背景下素质教育实施重要手段的音乐教育，面临着进一步的深层次变革。音乐教育关系到学生艺术视野的拓展、道德情操的培养以及智力与非智力因素的健全发展。但当前小学音乐教育问题的存在，对于上述目标能否实现，着实令我们担忧。本文欲就小学音乐教育中存在的教学观念、教学设施、教学手段、教学内容过于落后以及教师专业素质偏低等问题展开初步探讨，探索性地提出改进策略与建议。
一、我国小学音乐教学中存在的主要问题
1. 小学音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训。
当前，小学音乐教师的中坚力量可以说仍是一定数量的非专业教师，他们在小学音乐教育岗位，发挥着巨大的作用。由于这些教师多没有受过专业化音乐教育。多是出于兴趣、爱好，通过长时间的坚持，使自己在音乐方面有了一技之长，他们并不是真正意义上的专任音乐教师，对于音乐专业教师必备的素质可谓是无从谈起，如：钢琴不会谈。对于好不容易配备齐全的教学设施，因为教师个人技能问题，却闲置不用，成了学校的硬件摆设。如果说小学音乐教师的专业素质是历史遗留问题，那么不能对音乐教师开展专业的技能培训，则是小学教育管理者的失职。不能对小学音乐教师开展有效的继续教育培训。只能会使教师的专业技能及学校教学水平越来越落后。因此，急需重视与加强对小学音乐教师的继续教育培训。
2. 小学音乐教学设施落后，不能有效满足教学需要。
在当前众多小学中，音乐教育的设施可谓是极其落后，缺乏专用的音乐教室，甚至连音乐教学书籍、挂图等教具都严重缺乏，更不用说专业化的琴房。对于小学音乐教育，最常见的占乐教育设施就得属于破旧的风琴了，至于其他音乐教育辅助工具则很少有。因此，导致很多学生在音乐知识学习过程中，分不清竹笛和箫的区别，对于音乐教材中提到西洋乐器更不知为何物。在小学生的概念里，只要能发音的器乐都是“琴”；小学的音乐教学设施的严重缺乏，导致有效的音乐教学不能开展，进一步制约小学音乐教育、教学水平的提高。
3. 小学音乐教学内容单一，教学手段落后。
在小学教育中，虽然大多数学校都已能够正常开设小学音乐教育课，但却存在着教学内容单一的问题，将音乐教育课开设成“唱歌课”，甚至“流行歌曲课”。这些现象的存在，说明了一方面小学音乐教育教学内容的缺乏，另一方面缺乏有效的教学手段，不能激发学生的学习兴趣；小学音乐教师以流行歌曲应付了事。另外，一个重要原因就是小学音乐教材与小学教学现状不相适应。教师不能很好地理解教材内容、也不能很好地利用自己的教学技能开展教学。加之，小学音乐教学资料缺乏，使小学音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性。
二、新课改背景下小学音乐教学问题的对策
1. 加强对小学音乐师资队伍的培训与建设。
一方面，要想方设法地吸引高素质的音乐教学人才到小学工作。当前，我国众多高校都已经设立并开设了音乐教育专业，每年向社会输入了大量的音乐专业毕业生，通过为他们提供发挥专业特长与聪明才智的舞台，相信会有高素质的音乐专业人才走进小学。另一方面，要彻底解决小学音乐教育的师资不足问题，就需要不断地扩大全国各大音乐院校的招生数量以及师资力量，动员优秀毕业生后到小学工作和发展。学校也可亲临各大音乐院校招聘优秀的专业人才到学校工作。同时，还可以到音乐院校聘请优秀教师到小学开展教师培训，切实提高小学音乐教师的专业素质。
2. 加大小学音乐教育的投入。
我国各级各类学校，可以说是实施音乐教育的主力，而音乐教学设施条件如何、音乐教师素质高低又是制约我国音乐教育发展成败的关键。在实施科教兴国战略已经多年的今天，我国成功解决了小学的危房问题，小学教师工资也获得了有力保证，因此，我国中央及各级地方政府应加大小学基础设施的建设投入力度，努力改善小学的办学条件，如：修建专业化的音乐教室，配备钢琴、电子琴等音像器材以及开展多媒体教学的设备等；还可以通过在图书馆、资料室中增加相关音乐教学书籍、杂志以及音像资料等，供小学音乐教师们自学和研究使用。
3. 配合新课改，积极开展教学改革。
