时间：2023-06-26 16:06:35
序论：在您撰写小学音乐分层教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
随着教育改革的深入推进，传统的应试教育逐渐向素质教育发展，更加注重学生综合素养的培养，因此对小学音乐学科而言，需要老师积极探索新的教学方法，从学生的实际学情出发对学生进行因材施教，从而逐步提升小学音乐的教学水平，促进学生音乐审美能力的全面发展。
一、小学音乐的教学现状分析
在传统小学音乐教学中，老师通常占据着课堂的主导地位，在课堂教学中往往无视学生的个体差异直接按照中等学生的能力水平来开展教学设计，而且在教学过程中实行一刀切，不论能力强弱都教授相同的知识内容，于是出现了能力强的学生认为知识过于简单，而能力差的学生存在学习困难，导致整体课堂教学效率不高，两极分化情况严重，同时也阻碍了学生的个性发展，难以充分激发起学生对音乐的学习兴趣，更不利于小学生音乐能力的提高。
二、小学音乐教学中采用分层教学法的意义
所谓分层教学是指老师在课堂教学过程中结合学生的实际学情将学生划分层次，按照不同层次采取不同的、适应各类学生发展的教学方法，使学生在课堂教学中都能够获得成功经验，优化了老师与学生之间的关系，同时也大大提高了师生间的合作交流效率。分层教学法正视了学生的个体差异，充分考虑到学生的差异程度并针对学生所处的层次进行量体裁衣，将因材施教、因人施教落到了实处，使学生在老师的分层教学中既能够在力所能及范围内顺利完成学习任务，同时也树立起努力的目标，积极地向更高层次努力。
三、小学音乐教学中采用分层教学法的实施策略
（一）深入了解学生，科学划分层次在小学音乐中分层教学法的实施前提是将学生进行科学合理的层次划分，需要老师在进行分层前深入了解学生的实际学情，认真分析并总结学生的学习特点，了解学生间的个体差异，然后按照学生的音乐乐感、学习能力、音乐基础等方面情况对学生进行科学层次划分，为实施分层教学奠定基础。通常老师可以根据学生的学习能力、音乐基础、音乐乐感将学生划分为高中低三个不同层次，将音乐基础扎实、学习积极性高、学习能力强、乐感好的学生划分为高层次A类学生，将音乐基础较高、学习态度认真、乐感也较好的学生划分为中等层次B类学生，将音乐基础差、乐感不好、学习能力差的学生划分为低等层次C类学生。将学生进行层次划分并非意味着分化学生，而只是为了更好地对学生进行量体裁衣、因材施教，而且学生的层次也并非一成不变，而是动态的，当学生在因材施教逐渐能力上出现了提高后，所处层次也会相应调整，同时为了避免由于分层给学生带来不必要的心理压力，老师可以采用隐性分层，保护学生的自尊心，使学生能够轻松地融入分层教学中，从而实现学生学习能力、音乐素养的逐步提高。[1]
（二）分层教学目标，明确教学方向在小学音乐教学中不能仅局限于传统的知识教学，而是要满足学生全面发展、个性发展、终身发展的学习需求，从知识与技能、过程与方法、情感与态度价值观的三维角度制定教学目标，而学生由于能力差异进行层次划分后，老师要将教学目标进行科学分层就显得尤为重要。在小学音乐教学中教学目标是开展教学设计、实施教学活动的重要方向，教学设计需要以教学目标为依托，才能确保因材施教的顺利实施。因此在进行设置时老师要充分考虑教学目标的科学性和可行性，从学生的个体差异角度制定出不同的教学目标来满足学生的个性化学习需求。比如针对学习能力强的学生不宜设置过于简单的教学目标，很容易使学生认为知识内容过于简单而心生浮躁，因此在小学音乐教学中老师要针对A类学生设置具有挑战性的学习目标，激发起学生的好胜心，使学生不断挖掘自身的潜能，从而得到能力的长足发展。而对于学习能力差、乐感差、音乐基础差甚至学习态度不端正的C类学生，开展课堂教学的首要目标就是夯实这部分学生的音乐基础，因此以基础教学目标为主，使能力差的学生也能够通过课堂学习获得成就感和满足感，从而更有助于激发起学生对音乐知识的学习兴趣，使学生更加积极主动地参与到音乐教学活动中来。而对于能力较强、基础较好、乐感也一般的B类学生老师可以设置中级教学目标，使学生在理解掌握音乐知识的同时综合能力也能够得到锻炼和发展。以《小螺号》这首曲目的学习为例，这首曲目节奏欢快，抒发了少年儿童热爱生活、热爱自然的愉悦心情，歌曲中涉及波音、上滑音的知识内容，需要学生在学习过程中掌握歌曲多变的节奏和大跳音程，从而表现出歌曲的欢快活泼的情趣。老师针对这首歌曲设置分层教学目标，针对C类学生老师引导学生以模仿练习为主，对于抽象的理论知识掌握为辅，而A类学生则要求能够找到歌曲中波音和上滑音的位置并能够在歌唱过程中能够大跳音程，处理切分音以及长音，能够在跟琴练唱时掌握歌曲的特点，唱出歌曲的欢快、活泼、甜美。
（三）分层教学内容，增强学习兴趣在小学音乐教学中，由于学生学习能力、音乐基础、音乐感知能力等方面存在明显差异，在相同的教学内容、教学方法下不同层次的学生会产生不同的学习效果，因此为了使不同层次的学生都能够被调动起学习兴趣和热情，老师在课堂教学过程中也要采用分层教学，使不同层次的学生都能积极主动地参与到教学活动中。在小学音乐欣赏课中，学生对音乐的感知能力不同，对音乐的理解也会有较大差异，老师就可以为学生设计不同的学习内容，采用不同的学习方法，对能力强的学生以启发为主，鼓励学生自己去聆听去辨明，而对于能力差的学生老师可以采用引导+指导的方式，启发学生结合聆听的内容展开联想，为学生指明更加清晰的思考方向，而且也以较为简单的曲目鉴赏为主。老师可以将教学内容按照难易度划分为不同的知识模块，基础知识让C类学生完成，而难度强的知识模块则主要由AB两类学生来完成，这样既能够使所有学生都能够实现课堂互动，同时也营造出轻松活泼的课堂氛围，提高了学生的学习兴趣和探究欲望。以四年级上册《大海啊，故乡》这首曲目的欣赏课为例，需要学生在聆听的过程中对歌曲要表达的思想感情、情绪拥有深刻的感知，并能够用乐器进行模仿演奏，并在聆听中分析出这首歌是几个拍子的歌。为了激发起学生的学习兴趣，老师在课堂导入环节鼓励学生闭上眼睛结合听到的声音展开丰富的联想，能力差的学生则需要老师进一步引导，将乐曲中的声音与海风、海浪的声音联系起来，进而走进歌曲营造的海边氛围中，为学生欣赏、学习本首曲目做好铺垫。老师可以将本课的学习内容分为3个部分，第一部分是聆听加感知，找到自己印象最深的句子，并能够轻声哼唱，第二部分结合歌曲内容体会歌曲中蕴含的情绪，揣摩作者要表达的思想感情，第三部分是分析歌曲的结构，并用手边的乐器进行模仿演奏。三个不同的学习部分对应三个不同层次的学习内容，学生所处层次越高，学习的内容也越丰富，难度也相应增加，这样既能够使不同层次的学生都完成了基础知识掌握，同时在力所能及的基础上向更高层次的学习内容展开探索，充分调动起学生的主观能动性，增强了学生对音乐知识的学习兴趣。
（四）分层教学评价，激发学习自信心在小学音乐教学中教学评价是不可或缺的重要环节，不仅能够起到激励学生，增强学习自信心的效果，同时也能够在教学评价环节使学生进行反思和总结，发现自身的不同，找到努力的方向，从而及时弥补和改正，使教学效率和质量得到显著的提升。但是由于学生的实际学情存在差异，在教学评价环节老师要注重多样性和层次性，对不同层次的学生采用不同的评价标准，保护学生的自尊心和自信心，评价的侧重点也要略有不同。比如能力差的学生老师可以侧重于学习过程的评价，使学生体会到努力带来的成就感，而对于能力强的学生则侧重于学习结果的评价，对学生过程中存在的问题明确指出，并鼓励学生及时改正。老师可以采用自评、互评、师评等多种评价方式，使学生在评价环节既能够看到他人的长处，发现自己的短处，正确认识自我，找到学习的榜样和努力的方向，同时也能够在评价环节挖掘出自身的闪光点，激发起学生的学习自信心，使学生更加积极地投入到音乐学习中。
关键词：小学音乐；素质教育；教学有效性
一、分层教学的定义
“分层教学”是指教师实施教学过程中，依据《课程标准》，结合教学内容，根据不同层次学生的条件情况，采用不同的、适合各类学生发展的教学方法。
二、实施分层教学的意义
学生受到遗传、环境、教育、心理等因素的影响，形成了千差万别的个性。学习方式、接受知识、兴趣爱好等都各自不同。分层教学就是充分考虑到学生中的差异程度，有针对性地加强对不同类别学生，采取不同的教学方法，将因材施教、因人施教落实到实处，实现面向全体这一目标，以使每个学生在各自的“最近发展区”得到最大限度发展。
三、音乐教学现状分析
就目前音乐课堂教学而言，由于客观、主观原因等的存在，教师往往无视学生的个别差异，教学过程中，不按学生年龄、认知水平、喜好兴趣以及接受能力进行教学，课堂中无所侧重，而是平均用力，实行一刀切，大大妨碍了学生的个性发展，学生学习音乐的兴趣和音乐能力难以得到提高。同时也违背了新课程的理念，不能很好的完成教学任务。
四、实施分层教学的作方法
1.了解学生，准确定位。
深入了解学生是准确划分学生层次的前提。给学生划分层次，并不是把学生分成了三六九等，而是为真正做到因材施教所必须的前提。随着社会的发展，家庭对子女教育的重视程度越来越高，很多孩子在四、五岁的时候就已经踏上了学习音乐的道路，而且接受的是比较专业的训练，所以，在孩子进入小学之后，在同龄孩子当中，就有着明显的优势，特别到了五、六年级，就已经具备了较专业的水平，与那些没有专门接受过音乐教育的学生相比，差距显而异见，如果课堂中教师依然无视学生的差异，这就会造成优秀学生学的无趣，中等生无目标、相对较弱的学生则学的灰心，没有信心。
在我的课堂中，为了达到分层教学的目标，我将孩子们分成了三个层次：第一层次――高手层。这部分孩子在平日的课堂上所起的作用是带头、引领，带动其他孩子向更高的目标努力；班上没有受过单独音乐学习，但音乐感觉非常好、喜欢展示、嗓音和音准突出的同学为第二层――优秀层，这些孩子和高手层同样会被吸收进学校的音乐兴趣小组，进一步学习；还有一部分同学胆子小导致唱歌声音小、不自信以及音准差的划分为第三层次――进步层，处于这一层的同学是班上为数不算少的同学，恰恰是我们老师平时容易忽略的同学，所以他们是我们老师最需要关注并为之付出努力的一层；最后班上还有极个别的学生很聪明，但十分调皮属于学习态度差，将他们称为潜力层。之所以称最后一层为潜力层，是因为很多时候，在帮助他们端正了学习态度后会一鸣惊人，一跃成为为优秀层。因此只有清楚准确地把握了学生的认知层次，我们教师在施教过程才能有的放矢，才不致于做无用功。
2.分层教学。
教师要在课尝堂分层教学中，驾驭课堂的每一个环节，一个十分重要的前提就是课前必须分层备课。在备课时，首先教师要转变角色，要处处为学生着想，要考虑每个学生的个性差异，学习基础；要最大限度地设置让学生充分展示自己的舞台，真正发挥他们的主体作用；要让每一个学生都能积极地参与整个教学的过程之中，还要备好如何在课堂上让学生学得生动，愉快。
施教时宜采用多种方式，创设各种机会，让每一个学生在课的每一分钟里都积极有效地参与学习，力求人人学有所得。小学生的主要心里特点，一是爱表现自己，二是爱听表扬话。教师在课堂教学中，就应时时瞄准不同层次学生的教学目标，采用因人提问，分层设题的办法进行，如在欣赏教学中，优秀的学生多回答些带有想象性的问题，中等层面的学生回答些认真思考的问题，让第三层的学生多回答些浅层次的、表面性的问题。
3.分层评价。
（1）自u：把评价的权力还给学生，突出他们评价的主体地位，发挥评价的魅力，巧妙的运用评价，使得课堂不仅不再枯燥乏味，还成了学生自主接受知识的乐园；同时自我评价、自我反思，对存在问题及时解决。
（2）互评：互评不仅是教师评价的补充，使评价更趋于全面，且看到别人的长处，完善自己，发现同学的问题，同时还可请同学上台评价，使学生口头表述能力得到提高，还可以调节课堂气氛，创设积极、互动的教室环境。
（3）教师评价：教育心理学研究证明“教师正确的评价，适当的表扬和鼓励，可以激发学生的上进心、自尊心。”教师在对学生进行评价时，既要关注结果，又要关注过程。在进行分层评价时，教师要以被评价学生在原有知识水平上的进步和提高的多少为基准，对各层次学生达到本层次目标及时给予表扬，使学生得到及时的鼓励，并能及时地体验到成功，从而调动学生继续学习的积极性。
音乐课分层教学是在新课程的教学理念下采取“因材施教”的重要教学策略，开展有效的分层教学对于确立学生的主体地位，对于培养和发展学生的音乐审美能力和音乐表现能力，对于提高音乐课教学的有效性都具有十分重要的意义，值得我们进一步去实践与探索。
小学阶段对学生的学习和成长有非常深远的影响，在学习的过程中，学生能否对所接触到的事物进行客观的评价，对学生人生观、价值观的形成起着非常重要的作用。但是就目前的小学音乐教学来看，普遍存在的一个问题就是学校以及教师对音乐课程教学的重视度不高。
即使有一些学校开设了音乐课程，但是音乐课程教学的开展并不乐观，有很多教师在教学过程中采取传统的教学方式，在课堂上只是简单地为学生讲解一些理论知识，并不重视对学生音乐鉴赏能力的培养。如，教师在教学过程中，注重歌曲的领唱，很少引导学生对经典音乐作品进行鉴赏；还有一些教师在介绍音乐作品的时候，只是对音乐作品进行了简单的介绍，学生无法深入音乐作品内部去理解其所表达的思想感情。长此以往，不仅不利于提高学生的音乐鉴赏能力，还会降低学生对音乐学习的兴趣。由此我们可以看出学校对学生音乐能力的培养并没有达到素质教育的要求。
二、小学音乐鉴赏中采取分层鉴赏的原因
由于小学生的学习能力、生活的环境以及个人努力的程度等各方面都存在一定的差异，而教师在教学过程中，如果想要激发学生对音乐的学习兴趣，减少学生之间存在的差异，就应该制订适合每个学生学习和发展的学习目标和学习方法。百首经典名曲的鉴赏与小学音乐教学内容之间有密切的联系，我们也可以说对百首经典名曲的鉴赏是音乐教学实践的延伸，其在小学音乐教学中的渗透也需要教师在教学过程中对其教学方法进行研究。
而我们所说的根据学生的学习情况、学习兴趣、学生对知识的掌握能力以及兴趣爱好等，对百首经典名曲按照不同层次和不同类别进行划分是一种相对来说具有针对性的教学方法，这种教学方法能够帮助教师有效地开展教学活动，从而激发学生对音乐学习的兴趣，提高学生的学习质量。
三、小学音乐鉴赏中进行分层鉴赏的方法
（一）根据小学生的学习能力和兴趣爱好进行分层
一个班级的学生受家庭教育和自身学习能力的限制而存在很大的差异，有的学生因为从小学习音乐或受家庭的熏陶而具有较强的音乐素质，他们不仅能够简单地鉴赏音乐作品，而且还具有较好的音准和较强的节奏感，这一类学生在进行百首经典名曲鉴赏的过程中，具有一定的基础。而还有一些学生由于从小对音乐接触较少，就会在平时的音乐学习中出现能够听出音高唱不准；听过音乐作品但不能对其进行鉴赏的现象，这种学生大多数对音乐学习充满了兴趣，愿意去学习，所以在学习的过程中会取得较好的成绩。此外，还有一类学生非常排斥音乐，他们根本不喜欢音乐，这一类学生在学习过程中，受自身学习态度的制约，影响学习效果。
对百首经典名曲的鉴赏是一项较大的学习工程，要想提高教学质量则需要教师在教学过程中根据不同层次学生的学习特点进行分类。百首经典名曲中既有以演唱为主的歌曲类音乐作品，以欣赏为主的欣赏类音乐作品，还有以演奏为主的器乐类音乐作品，所以，教师在教学过程中要根据不同类型的音乐作品，按照不同的学习层次将学生进行分组。如，给课后集中班上学习乐器的学生介绍一些器乐类的经典名曲，如琵琶曲《十面埋伏》、钢琴曲《天鹅》、二胡曲《赛马》等，让学生在课后进行学习。由于学生正在学习这方面的知识，所以对这类音乐比较感兴趣，他们也愿意在课后花时间去学习。这样一来不仅可以提前了解作品的创作背景，还可以对音乐作品进行简单的鉴赏。对于那些喜欢唱歌、音准较好的学生来说，在课后或者是课堂教学中，推荐学生去听一些歌曲类的名曲，如《黄河大合唱》《弯弯的月亮》《太阳出来喜洋洋》等，让学生先熟悉歌曲的旋律和歌词，为深层次地了解歌曲打下坚实的基础。而对那些对音乐学习没有兴趣的学生来说，教师在教学过程中应该避免纯理论知识的讲解，应该将百首经典名曲放到课堂上，让学生进行欣赏。与此同时，教师还要引导学生通过分层、图形等方式开展鉴赏活动。
在对百首经典名曲进行划分的时候，教师还可以将歌曲类的音乐作品进行更为详细的划分，将其划分为中国歌曲、外国歌曲，将器乐类的音乐作品划分为民族乐器和西洋乐器等，这样就可以让学生在学习或鉴赏的过程中，按照自己的兴趣爱好对音乐作品进行欣赏，并作出恰当的鉴赏。
（二）重视课后鉴赏对课堂鉴赏的补充作用
在音乐课堂上进行百首经典名曲的鉴赏，不仅要面向全体学生，按照学生的学习能力和兴趣爱好对音乐作品进行欣赏和鉴赏，还应该充分利用课后时间提升学生的音乐素养和鉴赏能力。如，百首经典名曲中的《夏夜》这首歌曲，从歌词和曲调上看是一首简单的、填充式的二声部合唱歌曲，歌曲活泼天真、充满童趣，充分表现了夏夜中萤火虫漫天飞舞的可爱情境。在学习这首歌的时候，教师可以先让学生在课下对这首歌进行简单的聆听和学习，并对歌曲的创作背景等有个初步的了解和认识。此外，由于这首歌是二声部的歌曲，所以在课堂教学的过程中，教师可以先安排音色较好的学生对第一声部的主旋律进行聆听并演唱，安排音准较好的学生负责第二声部的鉴赏和实践。等到这一教学环节完成以后，教师可以组织学生对双声部进行聆听，并教学生演唱《夏夜》这首歌。在学习过程中，教师还可以组织学生对歌曲进行讨论，可以根据学生反馈出来的学习信息对教学方式进行整合，在教学生学习歌曲的同时，引导学生对音乐作品进行鉴赏。
这种将课后鉴赏与课堂鉴赏相结合的分层鉴赏方法，不仅能使学生对音乐作品有深入的了解，还有利于在学生中开展百首经典名曲的校本课程，从而优化教学质量，提高学生的音乐素养。
（三）制订恰当的分层目标
关键词：音乐教学；分层教学；教学评价
在音乐课堂教学中学生音乐基础不同，在学习中
存在很大的个体差异，同样的教学内容，学生的学习结果大相径庭。我从最基础的音高、音准入手，实施有效的分层教学，展开有价值的评价活动，学生的音乐能力得到了显著提升。
一、构建音准，模唱唱名
在小学低年级的学生中培养良好的听觉训练，提高听觉分辨能力，是效果显著的。一、二年级是音高形成的黄金时期，抓住时机，对学生进行强化训练，能起到事半功倍的效果。我先从基础入手，从学生最能接受、最能听辨出来的dol、sol两个音入手。开学初我对一年级新入学的两个班60个学生分别进行了含有dol、sol两个音的基本摸底测试，最为优秀的学生六名，他们能把音高唱准，占学生总数的十分之一。现在分析一下这六名学生的音乐背景：其中两名学生从四岁到现在
一直学习钢琴，三名学生曾经在学前班学习过电子琴，还有一名学生什么乐器也没学过，不难看出从小接触音
乐，在头脑中就具有正确的音高记忆。剩下的就是音高唱得不准确的学生。
在接下来的两个月中我让学生反复训练听辨模唱，先听简单一点的单音，再听三音组，把教材中五声调式的歌曲用唱名反复进行听唱、模唱，熟练后再移调加入歌词演唱，形成一种相对的音高记忆。特别对教材中的没有升降记号的五声歌曲还要单独提出来，不仅
让学生听辨模唱，还让学生慢慢地试着认谱。学生在唱熟歌曲的基础上学习图形谱，视觉的高低位置也能帮助记忆音乐中音的高低。就这样一堂课、一堂课地强化训练，学生由最开始的听不出来到能听出来了。dol、sol两个音的听辨模唱解决好了再加入mi音，把由dol、mi、sol三个音所构成的六个三音组反复强化训练。这样坚持了三个月的强化训练，中国五声调式的五个音也就顺理成章地被学生接受了。
二、使学生学会正确的评价
在音乐课堂教学中为每个学生提供单独模唱的机会，让每个学生都有机会接受单独的训练，也就有机会受到单独的评价。每个学生都是很有潜力的，在日常教学中我通过让学生认真聆听，准确评价，对音乐的音高、唱名、节奏、节拍等进行评价。在练习和评价中给学生明确地指出唱名和音名的区别，而且每堂课都要反复强调，最后大部分学生都能像老师一样准确地评价出其他同学在模唱中存在的问题，如：“唱名对了音高不对”“音高对了唱名不对”的评价和判断。
如，在《我是草原小牧民》的一堂教学活动课中，学生的评价就非常到位。他们当中有这样的评价：“李小丽的音高模唱对了，但唱名不对。”李晓同学能指出：“许红在划拍视唱时的节拍打错了，忽快忽慢，节奏不够准确。”通过展开教学评价，让每个学生充分参与到课堂的教学评价活动中，主动地展开互评、自评，他们才是课堂真正的主人。
三、从学生个体特点出发，分层教学
学生的发展是有差异的，在音乐课堂教学中我根据学生的听辨模唱能力又把学生分成三个层次，较好、一般、稍弱。通过分层教学，每个学生在自己原有的水平上都有不同程度的提高。分层教学充分体现了因材施教的教学原则，同时也收到较好的教学效果。让较好的学生垫起脚跳一跳，让一般的学生有更大的进步，让学困生看到前面的光明。
音乐课堂分层教学为不同层次的学生提供了便利，教师的教法，学生的学法都活跃了，使枯燥的听音训练，变成了有意义的听音模唱游戏。学生学会的不仅仅是一首首儿童歌曲的演唱，一个个儿童舞蹈律动的表演，而是音乐素质的培养，审美态度的提升，有序的分层教学，使低年级的音乐双基教学更有效，让学生学会学习音乐，为学生终身都能学习音乐，打下了坚实的音乐基础。
参考文献：
［1］李风英.让学生听懂音乐.中国音乐教育，2003（11）.
关键词：音乐教学;目标分层;音乐活动分层;多元评价分层
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
《课程标准（2011年版）》中的基本理念指出：面向全体学生，注重个性发展。使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益，这也是素质教育的基本要求。然而，现在许多音乐课堂教学中，参差不齐的学生生源构成的学生素质现状使得音乐课堂难以实现这样的目标。所以，要想改变这些现状，就必须改变旧有僵化的教学方式。
笔者在所在学校进行了一段时间的教学实验，将音乐教学活动在时间、空间上及音乐课程内容和学习音乐方式进行重组;对各个层次的学生选择不同的教学目标、采取不同的教学方式因材施教，进行分层教学和辅导。学生因材择学，学习音乐能力、积极性、兴趣都得到提高，各类学生都得到充分自由的发展。
一、了解学情
在学期开始时，以调查问卷、听唱、音乐知识问答、访谈、观察学生的学习态度、情感等形式进行诊断性评价，进行音乐基本素质测验，建立学生档案。主要了解学生的学习性格特征、学习风格、能力倾向;学生前一阶段学习中知识储备的数量和质量;学生学习生活的态度、身体状况及家庭教育情况。识别学生发展的差异，适当安置学生，以作为因材施教进行分层教学的依据。
二、课堂教学分层
（一）教学预设 目标分层
根据学生的不同表现，按照音乐知识和能力水平，分成几个层次，从各类学生的实际出发，根据不同层次的学生重新组织教学内容，确定与其基础相适应又可以达到的A、B、C三级指标，进行不同层次的教学。比如，在学习歌曲《丰收之歌》时，教学目标就可以预设分层要求为：C级指标能够在钢琴或录音的伴奏下，较完整地演唱歌曲《丰收之歌》中的一段，要求90%以上的学生能够完成;B级指标能够在伴奏下，运用正确的演唱方法，较完整地演唱《丰收之歌》，要求75%以上的学生能够完成;A级指标能够在伴奏下，运用正确的演唱方法，准确并富有感情地演唱《丰收之歌》，要求30%左右的学生能够完成。A级指标为最高要求，其要求中包含B和C级指标要求，B级指标包含C级指标要求。
依据教学目标的分层，课堂分层教学时教师要着眼于完成B级指标，同时兼顾C级指标和A级指标。力争90%以上的学生能够完成C级指标，75%以上的学生能够完成B级指标，对能够完成A级指标的30%左右的学生可以额外提高要求，布置加强任务。课堂教学进度以学生完成B级指标包含C级指标要求为准。
教师教学目标分层后，便让学生根据自己的能力在不同层次中选择自己实际可行的歌曲、音乐欣赏、器乐、舞蹈、活动创作、戏曲等学习目标。这种突破了 “一刀切”、“一把尺子量全班”的传统教学的做法，体现了音乐教学的 “学生为本，关注每一个”的教育理念。
（二）平等参与 小组分层
音乐课堂分层教学首先是分组，往往有的分层教学教师会把学生直接分成ABCD优良中差几个层次，这种把学生分成“三六九等”的分层教学在以审美教育为核心的音乐教学中万万不可取。老师课堂分层教学时要学会换位思考，尊重学生，关爱学生，保护学生的自尊心，在分层教学的时候尽量做到隐形分层，就是不直接按等级分层分组，保护学生心理的一种分层组合。可以根据学生的音乐个性特长、兴趣和音乐知识水平现有状况，采取抽签、随机、按座位、自由组合等方式，学生自由选择分成若干个小组，并推举出1名有能力和责任心强的学生任小组长（拟定为小老师）。他们可以是音乐不同方面特长的互补组合，也可以是相同爱好的共同组合。
比如，学生选择“歌唱组”时，有一两人歌唱的很好，其他可以是喜欢唱或喜爱聆听歌曲的同学，没有特长;“舞蹈组”组合中一两个人有舞蹈学习基础的，其他可以是舞蹈爱好者或是好朋友，并无特长;选择“器乐组”的有吹竖笛特长的学生，有电子琴特长的学生，有小提琴特长的学生，其他几个学生可以什么特长都没有，但是他们特别喜爱乐器的演奏。还有的小组是为自由组，音乐学习以及音乐欣赏都是随机性，无定性的组合。如此，等等不同的各种类型不同层次的小组就产生了。
教师在教学时，要做到心中有数，要了解学生的不同水平，而学生之间、小组之间是自由的、和谐的、平等的、无等级之分，使各个层次每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益，这也是素质教育的基本要求。
（三）交流合作 互动分层
在合作学习小组中，学生可以选择以主题为主的本组学习合作分层，也可以选择以形式划分的跨组学习合作分层。如：学唱《丰收之歌》这一节课时，“歌唱组”中一人歌唱的很好的同学能够完成最高A级指标，他可以帮助本组其他同学完成B级指标和C级指标要求。完成本组内的合理的帮扶分工第一层任务后，还可以跨组向“舞蹈组”同学学会一个相关的新疆舞的动作，“舞蹈组”的同学完成本组内的第一层指标任务后，也可以跨组向“歌唱组”同学学会一个正确的演唱方法和怎样富有感情地演唱歌曲。同小组内或自由选择跨组与其他小组组间的学生通过各种“艺术的表现”方式进行切磋、讨论，相互启发，诱导表现手法，探索音乐表现技能的深度及艺术审美的答案。引发学习的问题，在各小组之间进行分工合作，共同学习，根据内容，音乐表现形式，完成较有一定难度的多层次音乐表现方式，并相互传递学习的过程及结果。而教师则要提供必要的音乐表现实验设施，创设一个和谐有序的课堂氛围：一个“动而不乱”的课堂，小组讨论到什么时候为止，以90%以上的学生能够完成C级指标为终止;教师及时展示与评价小组合作学习的成果，使小组成员获得成功、获得自信，从而更加激发他们的合作热情。
小组自由合作分层学习，激发了学生学习音乐的兴趣与激情，多方面发展学生的音乐能力，挖掘学生的音乐潜能，有利于学生综合音乐素质的发展，张扬个性。同时音乐课堂教学活动密度、强度、效度等以及师生间互动关系也得到了增强和增加。
（四）适当引导 辅导分层
教师还要根据学生的个别差异，加强个别辅导。对能够完成A级指标的班级30%左右的学生和少数音乐特长学生要重在指导自学提高，教师要积极鼓励并密切关注，尽可能的给予相应的指导，并鼓励和引导他们以自身特长切实帮助其他同学的音乐学习。对一些音乐学习能力较低，甚至音乐能力有某些缺陷的学生，教师千万不能厚此薄彼，更要给予帮助和辅导。应看到学生各自的优势和长处，因势利导，帮助他们分别保持和发展各自的优势，共同进步。
三、教学评价分层
教学评价是考查学生学习成效的重要渠道，是教学工作的一个不可缺少的环节，也是监督和提升教学质量的重要手段。新课程评价改革更加注重评价的“多元性、主体性、开放性”。对于音乐课程而言，尤其要着眼于音乐的“人性化”而非“标准化”。教师要根据不同的教学目标、学生学习程度，制定分层评价要求，对学生的学习评价实行“同分不同值”，多方位、多层面、多形式进行多层评价。
（一）注重过程性评价
在音乐课堂分层教学中，要有课堂上的过程性评价。教师要使教学评价始终贯穿于整个课堂教学中，学生在课堂上的“主动回答、交流、唱、奏、舞、创”等学习行为，教师要进行及时的、客观的评价，可以多采用“支持性”评价，充分肯定学生的表现。对于能够完成B级指标包含C级指标学生教师要及时给予肯定和赞赏。对能够完成A级指标的班级30%左右的学生教师要积极鼓励，可以适当额外提高要求，布置课外加强任务。
（二）开放阶段性评价
在学期中期末进行阶段性评价，举办一次“音乐沙龙”活动，以自然小组为单位，个人参赛或集体合作参赛。让同学们在演唱、演奏、舞蹈、知识抢答、作品听辨等方面自由选择找到一个“最近发展区”，选择自己能够做到的项目，展示自己阶段性学习的效果。
（三）综合终结性评价
学期末分别以“班级音乐会”和“音乐评价测试”（卷面涵盖乐理知识、音乐常识、听辨、音乐评论等）两种终结性评价。“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，这是一种定性述评。能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。通过“班级音乐会”或其他活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、演出照片、录音录像等，达到相互交流和相互激励的目的。“音乐评价测试” 是一种定量述评，教师ABC三级指标的不同要求将试卷难度比例确定为6：3：1（60%为C级指标内容，30%为B级指标内容，10%为A级指标内容）。
音乐教学评价还要利用各种评价源，展开学生之间的自评，师生之间或学生之间的互评，教师、家长和社会之间的他评，这些都是分层评价的重要组成部分。
以上各种层次的评价，教师都应该既充分肯定学生的进步和成绩，又要找出学生在学习中的问题和不足及改进方法，以利于促进学生的发展。对学生的评价不能仅仅依靠最后的分数，而是看重学生学习过程、主观努力程度、学习态度、学习方法。对于不同层次的学生，最后应归纳入各自层次学生的群体中去比较，进行动态分析，让不同水平的学生在他们自己设计的发展蓝图下都能发展进步。
经过音乐课堂分层教学研究的实践与探索，我们认识到：课堂教学是师生互动最重要的舞台，成功源于对教材的理解，基于对学生的设计，源于对学生的尊重。“在音乐教学互动中提升质量”是关键，“充分挖掘每一个孩子的音乐潜能”是音乐课堂分层教学目标。在音乐课堂教学中，教师应因材施教，充分尊重每个学生的能力、兴趣的差异，确立学生在教学活动中的主体地位，使所有学生都能因材择学，积极主动地性参与，体验学习过程，享受成功的快乐！
参考文献：
[1] 音乐课程标准[M].北京师范大学出版社，2011.
[2] 音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2012.
[3] 官思渡.初中音乐学科学习评价标准（实验稿），2010.
[关键词]层次分析法；教学评价；指标体系；音乐教学
[中图分类号]G642.4 [文献标识码]B [文章编号]1005-6432(2008)52-0155-02
1 引言
音乐学科教学评价是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过音乐学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。
教学评价具有：①激励功能：较高的评价能给教师、学生以心理上的满足和精神上的鼓舞，可激发他们向更高目标努力的积极性。即使评价较低，也能催人深思，激起师生奋进的情绪，起到推动和督促作用。②教学功能：测验就是一种重要的学习经验，它要求学生事先对教材进行复习，巩固和整合已学到的知识技能、事后对试题进行分析，又可以确认、澄清和纠正一些观念。③有助于评估教师：在许多教师评估系统中，学生的测验成绩都被作为一个关键的评判依据。
2 音乐课教学评价指标体系的建立
影响音乐教学效果的因素有很多，包括教学设计、知识内容、提问练习和反馈、教学时间分配、多媒体课件等。因此在掌握了影响课堂教学效果的因素的基础上，必须建立完善的评价指标体系，同时对各个评价指标分别赋予不同的权重，才能对课堂教学效果作出正确的评估。在上述研究成果的基础上，笔者建立了更加具体的、易量化的、可操作性强的评价指标体系。该体系包括5个评价因素和12个评价指标。
3 用层次分析法确定各个指标的权重
层次分析法（A H P）是将与决策有关的元素分解成目标、准则、方案等层次，在此基础之上进行定性和定量分析的决策方法。该方法是美国运筹学家匹兹堡大学教授萨蒂于20世纪70年代初，在为美国国防部研究“根据各个工业部门对国家福利的贡献大小而进行电力分配”课题时，应用网络系统理论和多目标综合评价方法，提出的一种层次权重决策分析方法。运用AHP法解决问题，大体可分为4个步骤：①把问题分解组合，建立递阶层次结构；②根据所掌握的资料数据，通过两两比较的方法，按规定的比例尺度，构造两两比较判断矩阵；③进行层次单排序和一致性检验；④进行总排序和总的一致性检验，从而得到各方案对总目标的优劣顺序和整个递阶结构所有判断的总的一致性指标，并据此进行决策。
3.1 建立递阶层次结构
根据层次分析法的原理，将评价指标按其属性进行分组，各组构成递阶结构，形成多层次评价指标体系。本文所建课堂教学效果评价指标递阶层次分三层：第一层为目标层A，课堂教学效果评价；第二层为准则层B，包括教学设计B1、知识内容B2、提问、练习与反馈B3、教学时间分配B4和多媒体课件B5；第三层为方案层C，包括教学设计有创新，反映教师独特的思想C1，以学生为主体，突破教学演示模式C2，有利于培养学生的创造能力C3，内容经过选择，体现教学重点和难点C4，提供丰富的信息和相关资料C5，提问有启发性，提供模拟游戏等活动C6，练习和活动能引起学生的兴趣C7，提供小组活动，培养团队精神C8，及时提供测评、反馈、矫正C9，教师授课时间与学生思考时间的分配C10，课件的界面友好性C11和艺术水平C12，共12个评价指标。
3.2 构造两两比较判断矩阵
为了使各个因素或指标两两比较以求得其相对权重，引入相对重要性的标度。采用A.L.S a a t y建议的1～9比例标度法。由两两比较的方法得出判断矩阵。
3.3 层次单排序和一致性检验
(1)计算判断矩阵每一行的乘积M：
综上所述，从总排序可以看出，指标“内容经过选择，体现教学重点和难点”权重最大，即课堂教学内容的重点和难点的选择对教学效果影响最大，其次是“教学设计有创新，反映教师独特的思想”对其影响次之。所得结果和学生对教学效果影响因素的重要性大小的直觉判断是吻合的，因此该研究具有一定的实用性、合理性和可操作性，为课堂教学效果评价打下了基础。
参考文献：
[ 1 ] 许树柏. 层次分析法原理[ M ] . 天津: 天津大学出版社,1988:160-165.
贺佳莉 湖南涉外经济学院音乐学院
摘要：奥尔夫教学法，是由德国音乐家奥尔夫创造的关于音乐教学的系统。这种教学方法与传统教学方法存在明显不同。在小学
音乐教学中应用奥尔夫教学法的过程中，教师可以应用多媒体教学手段，设置多种多样的教学活动，激发学生的学习兴趣，还可以依
据学生情况对学生进行分层教学，并注重对学生的情感教育。
关键词：奥尔夫教学法；小学音乐；教学
奥尔夫教学法，是由德国音乐家奥尔夫创造的关于音乐教学
的系统。奥尔夫认为，人类会在不知不觉中表达自己的思想感情，
利用语言、唱歌和跳舞可以有效表达人类内心的感情倾向。所以，
这种教学方法的核心是：注重人的感性认识，表达人的本来愿望，
它详细指出，在音乐教学中要重视学生的内心体验，为学生创造
轻松和谐的学习环境，帮助学生将全部精神投入到音乐学习当
中，将音乐学习作为一件快乐的事情，而不是一种负担或累赘。
如果学生发自内心地提出，自己需要音乐、向往音乐，这时关于
音乐的各种知识就会非常容易为学生所接受，相对自由与轻松的
教学氛围，可以充分发挥学生的创造力，培养学生的团结合作能
力与集体主义精神，达到的这种效果与素质教育的要求正好相
符。
一、在我国小学音乐教育中应用奥尔夫教学法的优势
研究奥尔夫教学法，我们可以发现，这种教学方法与传统教
学方法存在明显不同。观察我国传统音乐教育，在学生刚刚接触
音乐课时，往往都是学习唱歌，随着时间的发展，会逐渐接触一
些器乐。学生的学习内容都是学习已经存在的音乐作品，教师的
责任就是监督。每个学生的性格特点不同，遗传素质不同，对音
乐知识的掌握程度不同，有的学生不愿意上音乐课，有的甚至厌
烦音乐课。在实际教学中，如果只让学生唱歌、跳舞、演奏，学
生都不会感到太多困难。让学生根据自己的实际情况尽情展现自
己，学生就不会形成太大的精神压力，不但如此，学生在唱歌和
跳舞过程中还会具有一定的成功感，心理得到一定的满足，只有
让学生自由展现自己，才有利于发挥学生的创造性，使学生充分
开动脑筋，在音乐学习中不断提高学习兴趣。
奥尔夫教学法还有另外一种教学理念，这种教学理念与我国
传统音乐教学观念也存在明显不同。要求学生在音乐学习活动中
“动”，学生可以随时表达自己的愿望，运用自己的手、脚、身
体表达自己的音乐感受，因为人的身体各部分可以发出各种声
音，所以他指出人体乐器，利用人的身体进行演奏，在老师的鼓
励下，学生的身体各部分都会运动，使音乐学习课堂变得轻松和
谐，有利于培养学生的各种音乐能力。学生具有了音乐方面的各
种能力，可以促进学生的全面发展，提高学生的综合素质。所以，
在小学音乐教学中运用奥尔夫教学法，可以给我国的音乐教学带
来很大变化。
二、在小学音乐教学中应用奥尔夫教学法的策略
（一）在小学音乐教学中应用奥尔夫教学法，首先教师可以
应用多媒体教学手段，由于多媒体技术具有直观形象的特点，所
以教师可以轻易将学生带入自己制定的教学环境当中。利用多媒
体技术的声音、图像、颜色相统一的特点，鼓励学生发挥自己的
想象力和创造力，使学生情操得到陶冶，提高了学生的审美能力。
（二）在小学音乐教学中运用奥尔夫教学法，教师可以设置
多种多样的教学活动，激发学生的学习兴趣，在学生参加活动时，
享受音乐学习带来的快乐。我们都明白，音乐取材于生活，与生
活息息相关。音乐学习要与我们的生活密切联系在一起，学生在
参加活动过程中，也会增加大量的课外知识，能够将所学的音乐
知识应用于实践当中，锻炼了学生的能力。
（三）在小学音乐教学中运用奥尔夫教学法，教师可以依据
学生的情况对学生进行分层，根据学生的能力不同和兴趣不同进
行分层。在实际分层过程中，不要只看到学生的学习成绩，还要
研究学生的学习兴趣，认真研究全体学生的整体情况。教师要明
白，对学生进行分层教学只是一种教学手段罢了，分层教学的最
终目的就是为了提高全体学生的知识水平，提高教学效率，使全
部学生都能够学有所成。坚决禁止将学生分成不同等级，要照顾
全体学生的自尊心，对于学习成绩稍差一点的学生要热情帮助，
以语言鼓励为主，切不可打击这些学生的学习积极性，对于学习
成绩优秀的学生，要时时提醒他们，督促他们进步。
（四）在小学音乐教学中运用奥尔夫教学法，可以培养学生
的情感情商，促进学生智力的发展，以我国传统音乐教学中，对
培养学生的情商一直是一个空白。奥尔夫教学法的出现适时解决
了这一难题。在音乐教学中通过调动学生的多种感官同时参与教
学活动，可以提高学生的综合素质和自身能力。音乐教学本身的
特点是鼓励每一个学生都能积极参与到学习活动中，变被动学习
为主动学习。学生们听到音乐音响时，有的摇晃身体，有的用手
击打节拍，有的随着音乐唱歌，有的随着音乐跳舞等，这些现象
都是学生真实情感的表现。所以，在实际音乐教学活动中，教师
要鼓励学生参与到音乐活动中，可以唱歌，也可以跳舞，即使是
简单的听音乐也要鼓励学生投入到音乐学习当中，与此同时，教
师要想尽办法，对学生在音乐学习过程中的各种表现予以表扬，
及时肯定学生的不同表现，对学生的唱歌、跳舞、创作歌词等教
师要给予赞赏，哪怕只是一点进步也是积极的。
总之，在小学音乐教学中运用奥尔夫教学法，不但要求教师
要深入理解这种教学法的内涵，而且要求教师要学会灵活运用，
依据学生的实际情况，发挥奥尔夫教学法的优势，不断提高学生
的学习兴趣，促进学生综合素质的发展，培养学生的音乐能力，
为学生的全面发展创造良好条件。
参考文献：
[1]李安民.《在小学音乐课中培养学生的创造性思维》，《儿
童音乐》，2011年第1期.
[2]夏亚夫.《浅谈如火热营造良好的音乐课堂氛围》，《儿童
音乐》，2009年第1期.
