一、中国古代汉族传统音乐鉴赏之“道”的多元化
1.中国古代汉族传统音乐审美之“雅”与“俗”
民间音乐是中国传统音乐的基础。中国古代汉族的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐，无论其音乐创作人员是民间艺人、文人还是宫廷乐师、宗教人士，也无论其表现目的是反映人民日常生活还是服务于文人修身养性、交际言志，是为宫廷享乐或为宗教服务，从其音乐表现因素来划分的话，可大致归纳为普通民众音乐、文人音乐、宗教音乐等。故中国汉族古代传统音乐之审美归属，一为普通民众，二为文化精英或上层阶级，三为宗教民众，其中宗教民众又与普通民众群体有所重叠。宗教音乐与民间音乐关系密切，如将宗教音乐视为民众音乐，这意味着中国古代的汉族传统音乐，按照音乐风格与受众群体来区别，主要可划分为“雅乐”与“俗乐”两大部分。当然，此处的“雅乐”非指中国古代宫廷祭祀活动与朝会仪礼中所用的音乐，而是指审美意蕴与审美表达均符合儒家“中和”之道的音乐，也就是所谓的文雅类的音乐；此处的“俗乐”泛指古代各种民间音乐。中国古代汉族传统音乐当中，可视为文雅类音乐的，主要包括魏晋以来的琴乐、宋词调音乐、清宫廷音乐以及昆剧等；俗乐则最大量地涵括了历朝历代的民间歌曲、民间歌舞音乐、唐代宫廷燕乐、民间说唱音乐以及绝大多数的戏曲音乐、宗教音乐等。
“远古时期，属于娱乐形式的‘乐’是没有雅俗之分的。”[3]随着阶级社会的出现，中国古代汉族传统音乐逐渐分为雅和俗两大类。这样的音乐文化格局本属中国古代音乐常识，但目前众多的有关中国音乐审美的文献，总是或强调中国传统音乐“和静、简易的审美观”[4]，或强调中国传统音乐的美学特征是“天人合一”的哲学基础、“气盛化神”的审美追求、“立象尽意”的最高境界[5]等。从最大范围、最高艺术特征的美学角度论述中国传统音乐的审美特点，难免使人觉得中国古代汉族的传统音乐，全是那些乐简意深、文质彬彬的音乐作品，而忽略中国历代汉族俗乐文化的审美特点。
葛兆光在《中国思想史》当中写到：“……我们应当注意到人们生活的实际的世界中，还有一种近乎平均值的知识、思想与信仰真正地在人们判断、解释、处理面前世界中起着作用，因此，似乎在精英和经典的思想与普通的社会和生活之间，还有一个‘一般知识、思想与信仰的世界’，而这个知识、思想与信仰世界的延续，也构成一个思想历史过程。因此它也应当在思想史的视野中。”与中国思想史的学术研究传统相类似，研究中国传统音乐的学者们，主要关注着中国古代文雅类的官方主流音乐文化的审美特点，坚守着中国古代音乐文化的“雅正”传统，从而使雅致音乐文化的土壤――全民化的民间俗乐消失在了中国传统音乐的审美虚无当中。
2.中国古代汉族传统音乐文化的多元组合
历经时间考验而传承至今的中国古代普通民众的俗乐其实并非低俗的音乐。生活是艺术的源泉，古代汉族传统音乐当中的雅致之乐，它的最初往往也是俗乐。俗乐的生命力就在于“俗”，俗得有民族特色，有大众品位，俗得清新又活泼。雅致的音乐如果没有俗乐的滋养与洗刷，必将走向雕章琢句、绵软气弱的萎靡不振的地步。虽然雅俗也可相互转化，但俗乐精品，往往俗中见雅、大俗大雅、雅俗共赏，这也就是所谓的“俗到家时便是雅”[6]。
我们承认，“在中国历史上，抒情美典是最为上层文化所赞许，又对整个文化圈最具影响力。”[7]中国古代儒家推崇雅正之乐，隆雅鄙俗，致使中国古代官方音乐理念始终崇尚着“中和”之道。但“大体上，任何文化有上层的美典，也必须有低层的美典。中国经过几千年的演变，终于以中国文化型的抒情美典为主导，但其他美典或同时并存，或在某一集团、某一时期甚至成为主导美典”[8]。在任何人群聚居之地，一定会存在许多并不优雅也不含蓄更不精致但却是普通民众甚为热爱的音乐。中国古代传统音乐的历史是如此悠久，中国地域是如此辽阔，人口是如此众多，音乐文化大一统于“中和”之美只可当作如是观，圣人们的宏大的音乐美的追求，与中国丰富的生活现实之间存在着巨大的差异。古代官方所提倡的主流音乐思想并不能左右汉民族全部的音乐格调布局，古代汉族传统音乐文化是多种思想文化的组合，这是历史的真实。
学术界对汉民族的起源问题现已持多元论。秦汉之际方成型的汉族是世界上最大的民族、历史最悠久的民族。汉民族在中国历史上，以其先进的经济制度与高文化结构，从秦汉至魏晋南北朝时期，将北方的匈奴、鲜卑、羯、氐、羌以及蛮、俚、僚、等西南少数民族逐步汉化；又在宋辽金元时期与契丹族、女真族等北方少数民族长期杂居，在民族大迁移运动当中将不少少数民族同期同化。[9]汉民族文化的历史，是一部多民族文化汇聚的历史，古代汉族传统音乐文化是多民族文化融入后的音乐文化产物。
二、中国古代汉族传统音乐鉴赏之“术”的多样化
丰子恺曾明确表示，对于不同的艺术类别，“应当根据它们各自不同的美学特性而具有不同的鉴赏方法，应当掌握各类艺术鉴赏活动的特殊性。”[10]鉴赏者对同一类音乐进行鉴赏，因为艺术鉴赏本就有审美创造差异，所以鉴赏差异客观存在；且不同类的音乐鉴赏途径与方法，技术层面的差异也比较大。
1.中国古代汉族传统雅致音乐类的鉴赏之“术”
前面提及的中国古代汉族传统音乐当中的文雅类音乐，主要包括魏晋以来的琴乐、宋词调音乐、清宫廷音乐以及昆剧等。
文雅类的中国古代汉族传统音乐的鉴赏有一些具体的鉴赏技术要求。如琴乐，它用不同音色、不同风韵的泛音、实音与散音音点，吟揉绰注、轻重疾徐的演奏合成了一条虚实相间的旋律线，又用如生命脉搏般的自由散板节奏，营造出了琴乐律动的从容。在古琴音乐当中，虽然散板的精神贯穿始终[11]，实则是“形散而神不散”。这种浓淡相间的音乐时空布局，构建出了一个“远近高低各不同”的心灵与自然相映衬的审美空间，丰沛的艺术张力从中或激越或悠缓地布局了出来。所以琴乐的鉴赏之“术”，主要应当注意它的“美点”至“美（旋律）线”，它的节奏律动、音乐曲体空间布局之美，等等。
虽然宋词保存至今尚有两万多首，但我们现在能够鉴赏到的词调音乐仅有南宋姜夔的词调音乐作品17首（其中自度曲14首）。姜夔的词调音乐作品被视为中国的古典艺术歌曲，品鉴它的时候，除需要运用中国古代文学鉴赏常识、词调美学知识以外，在歌曲曲调的分析处，鉴赏者还应知晓宋词均（“韵断”）与乐句的音乐布局关系，用均的疏密与音乐表情之间的关系，均处即是歌唱表演的击节处等艺术常识。词调音乐作为文学与音乐之双璧，字调与曲调是否合律还需要音韵学的基本修养。
昆剧的腔词声韵关系与词调音乐基本一致，昆剧的文学性强是这个剧种特别值得注意的地方。与词调音乐不同之处应当是它的戏剧性，鉴赏它也就相应地增加了中国戏曲艺术特质的分析与欣赏，如所谓的超时空、程式化、虚拟性、综合性，等等。另要注意昆剧亦歌亦舞的表演特点，昆剧音乐构成的基本规律。昆剧的歌唱风格也迥异于其他剧种，明代沈宠绥的《度曲须知》曾叙述其歌唱特点为“声则平上去入之婉协，字则头、腹、尾音之毕匀，功深熔琢，气无烟火，启口清圆，收音纯细”。如要比较简易地揭示出它的歌唱特点，罗艺峰所谓的“川剧的‘叫’，秦腔的‘吼’，昆曲的‘吟’，越剧的‘唱’”[12]可资鉴别与审美。
大多数人都认为，培养一个人对精致艺术的鉴赏能力相对比较困难，因为精致艺术的意境、神韵、气势等审美构成品格较高，品鉴它对鉴赏者的文化修养、联觉通感等音乐鉴赏素质提出了更高的要求。中国古代汉族音乐当中的雅正艺术，如琴乐、词调音乐与大部分宫廷音乐、昆剧等均吻合言近旨远之艺术要义，如将刘勰《文心雕龙》“隐秀”篇结语所云的“深文隐蔚，馀味曲包”，陆机《文赋》当中所言的“石蕴玉而生辉，水怀珠而川媚”，唐代司空图《二十四诗品》“含蓄”篇的“不著一字，尽得风流”等诸多言语，用于阐释雅致艺术的审美特点，这将大大提高中国古代汉族传统雅致音乐的审美成效。
2.中国古代汉族传统民众俗乐的鉴赏之“术”
如对中国古代音乐史上的汉族民歌文本进行研究，很容易得出“到了明代（主要指明中期以后），民歌才算是完全解放了自己”[13]的文本民歌研究观点，因为《诗经》与《楚辞》《乐府诗集》等历史性的民歌文本相比于明中后期的民歌文本而言，更具规范性与蕴藉有度的文学特征。笔者相信，中国历代的汉族民歌元典都是清新活泼、真挚动人的普通民众的心声。我们现在所读阅到的历史性的一些汉族民歌文本，绝大多数是经过文人润笔、官方许可才采编流传至今的。温柔敦厚的诗教是儒家教化思想的产物，而民歌作为民众艺术的一种普通体裁，在生活当中“矢口寄兴”“放情长言”，整体的艺术特点应当是真切而生动，简朴而深刻。“其感人之深，有时还驾专门诗家的诗而上之。”[14]民歌地方风味浓郁，沁人心脾，文学价值并不低。对于民歌的鉴赏之“术”，固然文词与曲调均需鉴赏，但其人文性、民族性的鉴赏才是民歌鉴赏的根本。
清代说唱音乐可供鉴赏的主要有京韵大鼓与苏州弹词。这两种说唱曲种的共同艺术特征，是唱腔的叙述性、抒情性较强，口语化明显，地方语音的音韵美完全渗透在说唱音乐的唱腔当中，演唱极具个性，等等。[15]要鉴赏好这两种说唱艺术，一定得适当了解它的唱词框架特点，句式组合特点，语音的辙韵与用韵特点，唱腔的板式、腔型特点，伴奏音乐的艺术特点。在此基础上才能详细了解刘宝全的京韵大鼓表演特点，清中叶之后的苏州弹词陈调、俞调、马调的演唱特点等。说唱音乐的鉴赏，尤要注意其说中有唱、唱中有说的独特艺术组合方式，享受说唱音乐因为语言与音乐的丰富结合而产生的音韵美。
清代戏剧音乐鉴赏主要鉴赏中国早期的京剧艺术，但京剧第一代“老生三鼎甲”既无录音又无录像保存并流传他们的京剧表演艺术，我们只能从“新三鼎甲”之一――谭鑫培的极少录音当中了解中国早期京剧的某些艺术特点。京剧艺术自谭鑫培开始才统一使用京剧的音韵规范，这也有利于我们鉴赏现今存在的京剧艺术。鉴赏谭鑫培的京剧表演势必得了解京剧板腔体声腔结构特点，西皮、二黄两种主要声腔及其音乐特点，伴奏乐器与伴奏音乐特点，京剧行当与脸谱，京剧的“唱、念、做、打”有机结合等相关的艺术因素。除去戏剧艺术的基本特点，如要熟悉这种戏曲音乐，得从唱腔的外部形态入手。如同昆曲可从一支支曲牌入手，秦腔可从一种种板式入手一样，“而行当分腔发展得比较完善的多声腔的剧种如京剧，则又加了一个‘行当’的层次，所以在京剧的每一个唱段前，总要标上行当、声腔、板式三项内容。如旦腔西皮二六、生腔二黄散板，等等。”[16]所以应注意京剧每一个行当的唱腔唱词结构、基本句型与其他变化板式等艺术内涵与艺术形式之间既有联系又有差异的艺术表演特点；且同样的行当唱腔板式，在每一位优秀的京剧演员的表演当中又独具魅力。了解这些有助于我们深化戏曲程式化的艺术认识，提高京剧艺术的审美能力。
文雅的古代汉族传统音乐与普通民众的古代俗乐并非绝对对立。且不说那些不同类的音乐文化之间决不会壁垒森严、泾渭分明，单说雅致的上层人士们享受的音乐文化与普通市井民众的民间音乐文化之间，历史上始终处在一个相互影响与相互交融发展的态势当中――中国古代汉族传统音乐实为一个多元化的音乐文化整体。
中国古代汉族传统音乐具体的鉴赏之道与鉴赏方法的多样，并不说明鉴赏之“道”与鉴赏之“术”的截然对立。严格而言，“术”在“道”的具体范围之内，“术”是“道”的具体体现。但在中国古代汉族传统音乐的鉴赏当中，如果只有“道”而没有“术”，此“道”将为“虚道”。我们强调，古代汉族传统音乐的鉴赏教学一定要加强各种艺术品种鉴赏方法的研究，即必须向学生介绍中国古代汉族传统音乐鉴赏的基本程序与鉴赏途径、鉴赏此类音乐需具备哪些文化修养、取何种文化视角进行多维认识（此中涉及到了审美之“道”的具体对应），等等，至此方可评论其鉴赏教学真正做到了“授人以渔”的教学水准。在“术”的训练基础上，学生升华形成对中国古代汉族传统音乐审美之“道”的音乐文化的认识，即对中国古代汉族传统音乐的整体文化特征有所把握，依此才能确定音乐鉴赏主体的中国古代汉族传统音乐文化知识，得到真正意义上的稳定性质的内构。
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通俗歌曲这个概念，似乎是一个众所周知而又众说纷纭的概念。说它众所周知，在于人们对它的运用率很高，有一个所谓约定俗成的模糊概念，即认为它“是产生于工业社会中，以都市为主要生存环境，以商业化、工业化的生产和销售为存活条件，以青少年亚文化群为主要接受对象的一种音乐形态”，认为它是一种应予关注的、新的音乐现象。说它众说纷纭，在于人们对这个概念内涵甚或外延的界定，又可谓是五花八门，连权威性的音乐辞典对它的解释也不尽一致。这种情况的出现，给专家、学者们提出了要对这种音乐现象、音乐形态进行深入分析研究的要求。郭老师对这个众所周知而又众说纷纭的问题，展示了自己有见地的“一家之言”。
于现象中探索本质，是这部专著的突出特色。她的“一家之言”的基本理论，是建立在对近七十首有代表性的中外通俗歌曲的分析、评鉴之上的，是建立在对通俗歌曲历史发展的描述、作品风格流派的分析、文化观念的比较评判基础之上的，是建立在音乐学、社会学、心理学、接受美学等多学科综合分析、研究基础之上的。所以，她对于通俗歌曲基本特点的梳理，对通俗歌曲现象产生之社会历史原因的分析，对通俗歌曲题材特征、艺术特征的归纳，对通俗歌曲相关现象的评判，对通俗歌曲审美特征、文化意蕴的概论等，都是具有开拓性、开放性的，具有较强的理论色彩。同时，作者也以流畅的文笔、透彻的分析，体现出她开阔的视野和敏锐的洞察力，许多见地是富有新意的。
于通俗中鉴赏雅韵，是这部专著的又一特色。这部专著的下篇，以代表性的中外通俗歌曲为实例，不仅有对某首歌曲作者、演唱者、唱法、即时报刊评论等的资料介绍，更有对该作品词、曲、乐队、配器、曲式结构等音乐艺术本体构成要素的解析，颇具鉴赏的意味和艺术雅韵的升华，真可谓是赏中求鉴，鉴而深赏，在对通俗歌曲的品味、评鉴中，接受美的陶冶和审美能力的提升。作者在对通俗歌曲娓娓道来的艺术鉴赏中，向人们传递了一个信息，即艺术审美实践过程中的雅俗范畴，本来就难以分割，俗中有雅，雅寓俗中，俗雅观念与人的审美感受、审美层次、审美能力、审美取向紧密相关。正因为此，通俗歌曲才具有了可鉴可赏的价值。也正因为对通俗歌曲不断的鉴评、赏析，从而使通俗歌曲在自身的发展途程中，不断地伴随着人们审美需求的提高而不断提高自己的艺术品格，实现自我的良性发展。
【关键词】中学；音乐鉴赏；教学；创新能力；培养
一、前言
在当前大力推行素质教育与新课改的背景下，中学音乐鉴赏教学越来越备受重视，正是因为音乐鉴赏教学能够有利于促进中学生发散思维，培养中学生的审美意识、审美情趣、审美修养，同时对于提高中学生创新能力有一定的帮助。在音乐鉴赏教学中，为了进一步培养学生的创新精神与创造能力，教师会相应开展各种多样性的音乐教学活动，如歌唱演奏、音乐创作，或将舞蹈与戏剧表演融入到音乐教学中，通过这些音乐教学活动来培养学生的创新能力。但是，据调查发现我国中学音乐鉴赏教学的教育现状与素质教育的目标相差甚远，在实际的中学音乐鉴赏教学中不仅没有实现对学生进行基本音乐文化素养的教育，因而更谈不上通过音乐鉴赏教学来培养学生的创新能力。面对这样的教育现状，我国各大中学学校需要积极采取有效策略以实现利用音乐鉴赏教学培养学生创新能力的目标。
二、中学音乐鉴赏教学的教育现状
开展音乐教育是我国实现美育要求的重要渠道之一，而音乐鉴赏教学是实现音乐教育的一种有效教学途径。同时，音乐鉴赏教学具有其他教学难以匹及的优势，其能够培养学生的审美能力与鉴赏能力，从而丰富学生的情感，加强学生的审美意识，提高学生的创造性思维，这样有助于对学生进行文化教育。因此，在素质教育与新课改中，我国对音乐教育提出了新的要求，加大了对音乐鉴赏教学的重视，希望借助音乐鉴赏教学来培养学生的创新能力，但是由于中学音乐教师没有及时更新陈旧的音乐教育观念，没有将素质教育渗透到音乐鉴赏教学中，因而导致教学方法老套、缺乏新意，进而制约了音乐鉴赏教学功能的发挥。同时，受应试教育的影响，当前我国绝大地区的教学仍旧以高考为主导，只注重对高考必考科目教学的投入，而轻视了其他学科的教学，其中就包括对音乐鉴赏教学的忽视。因此，在音乐鉴赏教学中，由于没有学校的投入，所以在师资力量与教学条件上严重不足，因而影响了音乐教师工作的积极性，于是教师在音乐鉴赏教学中就按部就班、草草了事，进而忽视了对学生音乐思维与创新能力的培养。
三、中学音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养策略
（一）挖掘音乐内涵，丰富学生的情感世界
音乐作品是创作者灵感与智慧的结晶，寄寓了创作者对生活的思考与情感体验，优秀的音乐作品蕴涵了深刻的文化内涵，因此，教师在进行音乐鉴赏教学时，应当充分挖掘音乐作品中的内涵，让学生深入理解音乐作品中的内容与情感，启发学生从中获得感受与体验，进而丰富学生的情感世界。这样的音乐熏陶，不仅有利于陶冶学生的情操，而且还有助于激发学生的创新意识，进而激发学生的创新思维。
（二）引导学生鉴赏纯音乐，培养学生的审美想象力
在音乐鉴赏教学中，引导学生鉴赏纯音乐更有利于培养学生的审美想象力，因为纯音乐的创作完全由优美的曲调、旋律构成，没有歌词的辅助，所以在作曲上对创作者的要求更高。因而对于纯音乐的鉴赏也不是一件容易的事。而教师引导学生学习鉴赏纯音乐，更能调动学生无限的想象力，学生能够充分发挥想象跟随音乐展开去幻想，从而感受到音乐作品所营造的氛围，这样有利于提高学生的审美能力，以实现培养学生的创新能力。
（三）开展通俗音乐鉴赏教学，提高学生的音乐思想
在如今的音乐环境中，通俗音乐、流行音乐占据了大半个音乐市场，其普及性与传播性都非常的广泛，因而学生在日常生活中经常能够欣赏到这些音乐。当然，通俗流行音乐也具有本身的优点，如歌词简单易懂、旋律优美、节奏鲜明等，因此通俗流行音乐对中学生具有一定的吸引力。针对此现象，教师可以在音乐鉴赏教学中专门开展通俗音乐的鉴赏课题，教师与学生一起交流与探讨通俗音乐，鼓励学生大胆说出自身对通俗音乐的认识与见解，从而展现自己个性化的音乐观与审美观，这样的鉴赏教学有利于提高学生的音乐思想，对于学生创新能力的培养也极为有益。
（四）激发学生对民族音乐的兴趣，让学生充分了解音乐文化
可以说，音乐是一种共同的语言，不同国家虽然存在文化的差异，但在音乐欣赏方面却有着相似的审美需求，并且不同国家的音乐也是其民族文化的一部分，对其音乐作品的研究能够有助于了解该国家的音乐文化与历史文化等。因此，在中学音乐鉴赏教学中，教师需要激发学生对民族音乐的兴趣，无论是本国的还是外国的民族音乐都需要引导学生去积极鉴赏。通过教师对不同国家民族音乐的讲解从而帮助学生了解各国的音乐文化，尤其是了解我国的音乐文化，进而勾起学生深入学习民族音乐的求知欲，以引导学生主动去探索，从而推动对学生创新能力的培养。开展形式多样的课外音乐活动，提高学生音乐素质要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提升到更高的境界，并不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛，亲自参与歌唱、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中学会感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高音乐素养。
四、结语
综上可见，对中学生进行音乐鉴赏教学有利于培养学生的创新能力，而创新能力是当前21世纪社会发展对人才能力的具体要求，因此需要我国各大中学学校加大对音乐鉴赏教学的投入力度，从而提高中学音乐鉴赏教学的质量。为此，需要针对我国当前中学音乐鉴赏教学的教育现状来采取相应策略，从而实现对学生创新能力培养的教学目标。利用音乐鉴赏教学来丰富学生的情感世界、审美想象力，让学生充分了解各国的音乐文化，从而提高学生的音乐思想，以此来开阔学生的视野，进而培养出具有创新能力的学生。
参考文献：
【关健词】培养 兴趣 审美 评价 鉴赏能力
所谓鉴赏：即欣赏、鉴定之意，是人对“音乐语言”从感性认识到理性认识的升华。那么音乐鉴赏能力的提高具体表现为音乐欣赏水平和对音乐评价能力两个方面的提升。下面笔者通过结合实践经验谈谈对有助于中小学生音乐鉴赏能力培养的一些浅见。
1开展多元化的音乐欣赏，激发学生对音乐的“听”觉兴趣
兴趣是学习的动力，没有兴趣，一切学习活动都注定事倍功半。针对目前流行音乐对中小学生有着强大影响力这一现状，笔者认为不妨来个“顺水推舟”，对课本之外的流行音乐有选择性地引入欣赏课当中，以鲜明的时代感来吸引学生的兴趣，以贴近日常生活、表达朴素的人生哲理、直白的情感来引发学生的共鸣。以达到“他山之石，可以攻玉”的效果。
1.1正视流行音乐对学生的影响
有些音乐教教师常常只奉高雅音乐为经典，把一切流行音乐贬得一文不值，视其为“洪水猛兽”，却忽视了音乐教育的时代感和多样性。高雅音乐严肃理性有余而通俗活泼不足，对于生活经历少的学生来说情感上不容易产生共鸣。而一些流行音乐之所以能流行，是因为它更真实直接的表达了人的感情，能激起听者的共鸣，正好填补了学生情感体验的空隙，受到学生欢迎也就水到渠成。
1.2引入适合的流行音乐促发欣赏音乐的兴趣.
音乐教育要“注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野”，把握好“传统与现代、经典与一般、中华音乐与世界多元文化的关系”。这给我们的流行音乐在课堂教育中的应用提供理论依据。
在实践中，笔者认为流行音乐只要内容健康向上，并能适合学生的年龄特点，那么在欣赏课中选录给学生们欣赏并展开讨论对提升学生的音乐学习兴趣、促进学生的音乐情感体验、提升音乐学习材料的多样化有莫大好处。再加以老师的正确地引导，让学生自己学会欣赏音乐的美感，感受音乐的旋律，体会音乐作品所表达的意境。
2重视音乐知识与技能，促进学生审美能力的培养
音乐欣赏能力的核心就是感知音乐所表现的美的能力，即音乐审美能力。而音乐知识技能是音乐审美能力的前提保证。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，如果没有一定或必备的音乐知识技能，音乐审美就无从谈起。正如艺术教育理论家郭声健先生所说的：“如果学生听到一段音乐之后不知所云，不能联想、想像、触动，那原因之一就是还没有掌握一定的音乐知识技能……”新课标给人的表面印象是降低了对知识技能要求，淡化了技能训练，但笔者的理解是新课标的实施并不意味着我们可以轻视音乐知识与技能的学习，而是要求我们放弃进行那些枯燥的、单纯的技巧训练以及灌输死记硬背的知识的做法，转而以整体的方式来体验音乐，联系学生的生活实践，让学生参与到音乐活动当中，通过主动地探寻、领悟、体验，真正理解与掌握音乐知识与技能。
通过将音乐的情境与学生的实际生活经验相联系，关注音乐知识与技能，使学生对音高、音强、音长、音色逐渐有了细微的辨别能力，对节奏、旋律、和声、肢体、力度、速度等音乐形式有了更深一步地了解。随着音乐听觉培养的加强进一点提高了学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉与反应，学生更容易地感受音乐作品中的美，他们的音乐鉴赏能力也就正如一句广告词所形容的：“往上一小步，都有新高度”。
3通过欣赏渗透评价标准，培养学生的音乐评价的能力
学生对音乐的评价是在学生心目中对音乐审美价值的衡量，培养学生的音乐评价能力是培养学生音乐鉴赏能力的另一重要分支。如果学生不具备一定的音乐自主评价能力，就会发现不了音乐中美的特征，不能判断雅与俗，不能认识到音乐内容中的积极的、进步的一面。造成无法树立正确的音乐审美观，势必影响学生的音乐审美情趣，体会不到音乐作品的艺术价值，更无法理解音乐艺术的社会价值。那些在现代商业利益驱使下，只为了满足感性刺激和发泄需求的文化糟粕就会比优秀音乐作品容易侵占学生们的视听空间，又反过来左右学生的音乐审美观。所以作为音乐教师，与其去阻止学生去接触这些商业文化，还不如授之以“渔”，让他们自己学会欣赏和分辨音乐，提高对垃圾音乐文化的“免疫力”。
3.1评价标准
判断音乐美与丑、善与恶的评价标准：（1）韵律的美与丑，表现为通过运用节奏、音高、调式等综合手段，能否集中表达歌曲的情感与精神内涵，能否给人以愉悦感。（2）歌词美与丑，表现为歌词的表现形象、意境是美还是低俗，是否有文学价值。（3）演绎情感的美与丑，表现为在配器方面、演唱者的个性方面是否得体。
【关键词】普通高中 音乐鉴赏 教学原则 策略
音乐鉴赏指的是鉴赏者对音乐作品的鉴别和欣赏，是鉴赏者通过情感的累积来满足其对于所听作品的审美需求的过程。高中音乐鉴赏课程教材中包含了大量的经典音乐作品，这些作品所具有的艺术性、思想性和审美价值对于提高学生对音乐的审美能力具有积极的影响，因此，在高中课堂进行音乐鉴赏课的教学很有必要。
一、高中音乐鉴赏课的教学原则
1.聆听音乐。在音乐鉴赏课程中，音乐的聆听尤为重要，音乐是听觉上的艺术，一首好的音乐能够陶冶人的情操，影响人的心灵。对于刚接触音乐鉴赏课的高中生来说，他们已经具备了一定的自制力与对音乐的辨识能力，在进行高中音乐鉴赏课时主要是以聆听音乐为主，减少关于课本上理论知识的讲解，让学生有意识地去关注音乐本身所蕴含的的美感。教师在教学过程中应该多让学生尝试用自己独特的方式去理解和鉴赏音乐，提高自身对音乐作品的感知能力。
2.遵循抽象性和多样性原则。由于人们所处的环境、所经历的情感、性格爱好和文化修养的不同，其对于音乐作品的感受与理解也不同。高中生正处于思想转型期，对于自己感兴趣的事物往往会投入大量的热情，并且专注于自己喜爱的音乐进行探索，教师在教授高中音乐鉴赏课的过程中，就应该遵循音乐的抽象性与多样性的原则，迎合学生进行音乐的欣赏，引导学生通过音乐来激发自己的创作能力和对音乐的理解能力。
3.注重思想性与艺术性的统一。随着人们对艺术鉴赏力水平的提高，音乐对于人们生活的影响力也越来越大。音乐的潮流影响了现代的大批年轻人对于艺术的审美标准，特别是在高中生认知中，只有贴上了流行和前卫等标签才能被称得上是他们喜爱的音乐。但对于优秀的音乐作品而言，其最富魅力的往往不是流行和前卫，而是其词曲本身所包含的情感。因此，教师在进行高中音乐鉴赏课教学时，要注意音乐艺术性与思想性的统一，将优秀作品中所蕴含的美好情感和体验带给学生，培养学生高尚的情操。
4.形象思维和逻辑思维的培养。音乐鉴赏不仅仅是要鉴赏者欣赏音乐，而是需要鉴赏者通过对音乐的聆听来实现自我的升华和提高对音乐的鉴赏能力。要想领悟一首乐曲中的真情实感，光靠聆听是无法满足的，必须要鉴赏者发挥自己的形象思维与逻辑思维来对其展开想象。高中生的创造力与想象力十分丰富，教师在教学过程中只要格外注重对学生形象思维和逻辑思维的培养，让学生由感性欣赏上升为理性欣赏，并能够从音乐中找出正确的认识和理解，就能够使其身心得到极好的发展。
二、高中音乐鉴赏课的教学与实践
1.引导学生感受音乐作品中的情感。要想做好高中音乐鉴赏课程的教学，教师在上课前要做好备课工作，先对需要讲解的音乐作品进行欣赏，在自身得到了音乐情感的触动和共鸣后，再在课堂上用精炼的语言来表达自己对于音乐作品的理解，让学生能够懂得如何正确地去鉴赏音乐作品。只有这样，学生在课堂上才能主动去接近音乐的世界，才能真正感受到音乐中所包含的情感，从而陶冶情操，升华对于音乐鉴赏的情感
2.引导学生鉴赏标题音乐和纯音乐。不同的音乐作品有不同的表现形式，而作品名字的不同也会引起人们不同的兴趣，音乐作品的标题尽管能够帮助欣赏者进行音乐的选择，但却不能诠释整部音乐作品，有时候甚至会影响到欣赏者对于音乐的鉴赏能力。而对于无标题的纯音乐而言，其整个情感的表达都包含在了每一个音符之间，欣赏者往往要通过整曲的聆听才能够受到音乐作品本身的内涵。教师要让学生学会区分标题音乐与纯音乐的不同之处，既要让学生感受标题音乐中的情感表达，也要让学生在纯音乐的欣赏过程中释放自己的想象力，去充分感受音乐作品中的艺术美感，利用自己的鉴赏思维去感悟作品本身。
3.引导学生热爱民族音乐文化。音乐没有国界，不分地域和民族，其旋律中的相通性也使其成为了流传最久，传播最广的一种艺术语言。由此可见，教师为学生讲解民族音乐的鉴赏时，要利用如音乐采风、对比讲解等各种教学方式对学生进行教学引导，让学生通过对民族音乐的了解来加深对音乐的鉴赏能力，从而激发其对音乐的研究和探索之心。
4.引导学生客观评价通俗音乐文化。现代通俗音乐之所以能够收到青少年人群的喜爱，与其节奏明快、歌词简单、易学和传播性广等特征是息息相关的。通俗音乐已经成为了现代高中生音乐世界的主旋律，在高中音乐课堂上也开始出现了通俗音乐的欣赏曲目。通俗音乐不同于一般的音乐，教师在给学生进行通俗音乐讲解时要注意正确引导学生对通俗音乐的文化发展及其艺术魅力进行探讨，让学生形成独特的音乐鉴赏观，提高自身对音乐艺术的修养水平。
总之，高中音乐鉴赏课程的教学方式有很多种，教师只有在教学过程中注意正确引导学生进行音乐作品的聆听，给学生以积极、愉悦的课堂体验，才能真正做到提高学生音乐鉴赏能力，取得良好的课堂教学效果。
一、从激发学生的音乐兴趣开始
音乐兴趣的培养是推动学校音乐活动的动力，也是提高音乐教学质量的前提。教学中，我首先从激发学生的音乐兴趣这一关键问题入手。高一年级新生入学后，我对学生的音乐兴趣、音乐基本知识以及学习乐器等情况进行了一次问卷调查。调查结果表明，当今中学生对通俗音乐、流行歌曲情有独钟。对此我没有采取禁止、遏制等简单做法，而是因势利导，让学生们利用每堂音乐鉴赏课最后的五至十分钟，推荐一首他们喜爱的、内容健康、积极向上的通俗歌曲播放给大家听，并让学生对歌曲进行简要的介绍，说出喜欢这首歌曲的原因。我和学生们一起听，一起分析。随后，又让学生把通俗歌曲与课本中的经典名曲进行对比分析，通过分析使学生们进一步理解经典名曲的经典所在，引导学生具有把握音乐审美的尺度，对音乐作品中的良莠现象、通俗与庸俗品格具有鉴别能力。此外，我还注重在音乐教学实践中让学生发现美、感受美，并充分利用各种感知通道，对音乐进行全方位、多层次的认识、探究、理解和体验，使他们在音乐实践中积极主动地参与听、看、想、唱、念、写、画、评的立体化音乐特色教学，本文由论文联盟收集整理取得了较好的教学效果。
二、用生活中的感受、体会来进行音乐欣赏
大家熟悉的德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情，以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来。恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章，这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。
三、由浅到深、逐步过渡的形式来欣赏音乐
1.由声乐曲过渡到器乐曲。在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容与旋律所要表达的情绪基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手，逐步过渡到器乐作品的欣赏。
2.由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏。每一个民族都有本民族自己的语言。音乐作为一种民族特有文化，有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固、与生俱来的。对于很多学生而言，耳熟能详的都是民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏。在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。
3.由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐。器乐独奏曲所表现的主题，大多较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。
四、积累优秀作品，提高音乐鉴赏能力
1.通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》、《欢乐颂》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高了学生的音乐鉴赏能力。
2.对课堂内容进行精心的选择和编排。在教学过程中，引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要。但是在具体贯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。
五、结论
一、现行高中音乐教材中流行音乐作品的基本情况
在“人教版”高中音乐欣赏教材以及新课改“花城版”高中音乐鉴赏教材中，都涉及到一些流行音乐的内容。“人教版”教材只在个别章节中选取了一两首流行音乐作品，而新课改“花城版”教材则在此方面较之以往进行了较大胆的发展，专门设计了一个章节来介绍通俗、爵士等大众音乐，在其它课题中也有一些流行音乐内容的渗透。
由此可见，教材的编纂者已经意识到流行音乐对于现今高中生的深远影响，以及高中生的欣赏需求，并力求使之达到一定的教学目的。
二、高中生对流行音乐作品的态度与看法
笔者采用问卷调查方式就流行音乐以及教材中选取流行音乐的问题对高一学生进行了调查。调查共四个问题，有372人接受问卷。
从问卷调查的结果可以看出，现今高中生对于流行音乐表现出的接受和喜爱已经远远超出其它音乐类型，他们强烈地希望在课堂上更多地欣赏到流行音乐作品，并表达出渴望进一步探求相关知识的愿望。
三、高中生喜爱流行音乐的原因
今天，全世界的青少年都热衷于流行音乐，这是涉及青少年生理、心理发育成长过程的普遍社会问题。德国教育家维恩在研究中曾就这一现象提出如下四个原因：（1）因为青少年期是情绪、情感突变的时期，古典音乐对他们来说不“过瘾”，不能满足要求，因而他们更热衷于能够表达原始感情且歌词语言通俗的流行歌曲；（2）因为他们亲身感受到流行歌曲中以切分节奏为主的旋律变化以及爵士节奏，使其产生；（3）少年们对比自己年长的青年人的行为和爱好感到羡慕，并模仿他们，从而产生了对流行音乐的兴趣；（4）学习古典音乐在技巧上困难太多，而流行音乐无论是演唱或者是演奏均比较容易，所以，他们更爱流行音乐。
四、如何将流行音乐引入高中音乐课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到提升审美的教学目的。
1.专题鉴赏
正如前面所述，新课改“花城版”教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。
流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
笔者认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
2.辅助鉴赏
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在“花城版”教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
