大学生社会实践是素质教育的重要环节，是充分利用学校资源，发挥专业优势，结合地方事业需要，帮助学生长才干、长见识的重要手段。艺术来源于生活，最终也要回归生活，服务于社会，因此，对于艺术类大学生来说，有效的社会实践尤显重要。艺术类高校对待社会实践应当提高思想认识，进行统一部署，将社会实践纳入教学规划，不断完善组织形式、丰富实践内容、打造专业指导教师队伍、建立稳定专业实践基地，并及时交流总结评价，引导社会实践向更深层次、更高质量迈进，扎实提高社会实践的实效性。
（一）将社会实践纳入教学规划
完成相关制度保障将社会实践纳入教学计划，使之成为必修环节列入人才培养方案，制定、完善社会实践课程和大纲，突出艺术专业特点，从社会需求的角度出发，建立大学生社会实践学分制度，从制度上确定社会实践地位，使之成为人才培养的一项常态工作。完善教师评价、考核体系，充分调动专业教师的积极性，促进专业教师和思政教师（辅导员）的有效配合，比如，将参与、指导社会实践作为评优的参考依据，有效核定工作量并采取相应奖励措施，切实提高专业教师参与社会实践的积极性、主动性。
（二）成立学校层面的领导机构
充分整合各方资源学校应当成立社会实践领导小组，提高认识，改变以往社会实践单一的思想政治教育功能思想，统筹学校整体资源，统一制订社会实践方案，如，进行实践基地建设、专业师资队伍打造、基金投入使用及配套措施等，从而做到从艺术学科的专业特点出发，构建起适应学生需求与发展的社会实践体系，从而实现社会实践与专业教育的有机融合，提高社会实践的实效。
（三）增强艺术类大学生社会实践与专业有效结合的关键环节
1.结合专业、需求策划
社会实践主题“凡事预则立，不预则废”，增强艺社会实践的实效性，首先在于课题的选择、计划。艺术类大学生的社会实践要有较强的针对性和实效性，必须突出艺术的专业特点，寻找符合地方实际需求，进行策划选题，提前做好活动计划。因此，在进行实践活动选题时就要从实际出发，做具体分析，寻找社会实践活动、艺术与社会需求三者的结合点。可以由专业指导教师直接根据社会实践具体要求和地方需求，结合学生所学艺术专业特点，设计社会实践的多个课题以供学生参考和选择，提高学生的参与度、积极性，有的放矢地设计选题。
2.建立专业社会实践基地和团队
学校还应积极为社会实践搭建平台，联系政府部门或者相关机构，为学生提高实践创新能力搭建平台，充分利用社会资源建立专门社会实践基地。通过社会实践，可以让艺术类大学生体会到所学知识的实践价值，激发学生的艺术创作热情，认识到艺术回归生活的价值，让学生在参与实践活动的过程中感受到艺术魅力，加深对艺术更深层次的理解和掌握。社会实践团队的建设是保证活动实效性、长期性和影响力的基础，因此，学校和学院必须努力建立稳定的社会实践教师指导团队，这样才能在学生中产生较强的影响力，形成文化氛围，实现稳定性、长期性。
3.加强社会实践专业指导
教师队伍建设在艺术类教学中仍然以“师徒传授，手把手教学”为有效形式，专业教师有丰富的艺术实践经验，也具备艺术学科理论的前瞻性，理应成为艺术类大学生社会实践活动的参与者和指导者，只有这样才能保证实践活动能围绕着艺术专业和社会需要展开；同时他们的科研优势和艺术敏感性也使得实践活动能够更有针对性地开展，有利于实践内容的丰富和活动形式的创新。因此，艺术类大学生在社会实践中要想发挥艺术学科优势服务社会，同是达到提高学生自身专业能力的目的，必须要有专业教师的指导、支持，学校必须完善制度认真加强专业指导教师队伍建设。
4.做好评价激励和交流总结
进行交流总结，完成评价激励，是做好艺术类大学生社会实践与专业教育相结合的重要环节，也是保障社会实践活动取得长远效果的措施。一方面，通过团队之间的交流总结会、实践成果展等形式进行实践活动的宣传与推广，鼓励更多老师、同学注重社会实践，不断深化实践成果，形成文化氛围，提高大家对社会实践的思想认识。另一方面，完善激励、评价体系，可以及时发现社会实践中的成果和失误，保证社会实践的良性发展，激发师生的积极性。
二、总结
【关键词】艺术实践；声乐教育；重要性
一、艺术实践与声乐教学密不可分
（一）艺术实践与课堂教学相结合
声乐作为一门单独表演艺术，它有着很多的特点，最重要的是教学和实践。教学就是通过教授知识培养出更多的教育人才，可以为以后的教学和进步做出更多的贡献。还有就是实践，在学习过程中，让学生多参加艺术实践，使更多的优秀的歌唱者走向舞台，把更多的优秀的歌曲奉献给大众。无论是教育者还是实践者最重要的都是实践，没有实践，我们都无法展现出自己的作用，也体会不到自己在实践过程中所收获到的知识。所以我们应该把更多的理论教学运用到实践当中去，不仅仅局限于学校，局限于课堂，我们应该发挥出音乐的魅力，发挥出我们作为一名歌者应该有的权利，那就是表现，把我们课堂上学到的东西都表现出来，灵活的运用到实践中去，才能达到学习的目标。在声乐教学中，教师都是用口传身授的方式来教育学生，教师示范让学生体会正确的声音，从而在过程中学习。学生通过课堂实践，将科学的声乐理论知识转化为正确的声音，并且，通过学生的歌唱实践来检验所掌握的知识与方法是否正确。但是，在平时的歌唱中学生可能就是在老师面前演唱，师生之间长时间的相处，使学生在面对老师的时候不会有紧张的感觉，所以唱起来会更加的自然，这样不会起到一个好的检验标准，在这样的状况下，艺术实践就是师生之间应该解决的一个难题。所以，通过舞台表演进行的艺术实践活动，可以更加充分的展现教师的教育教学的水平，在真实的舞台实践当中，才可以体现出平时教与学的知识有多少被学生吸收，所以，课堂教学与艺术实践是密切相关的。在以后高师音乐教育专业，不仅要培养学生的教学能力，还要培养学生的舞台演唱实践能力，让学生既能走上讲台又能走上舞台。通过教学实践和舞台实践，使高师培养的声乐教育与教学研究的学生更具有师范特点。
（二）安排实践演出
在校期间，学校应该更多的组织艺术实践活动，不仅可以让学生把学到的知识运用到演出中，也可以在实践过程总结经验，让教师们更好的完善学校的教育体系。首先，在每学期中应该多开展一些表演类的选修课，尽量让每一个学生都可以参加其中。其次，在学校和校学生会的带领下，多多组织一些演出活动，比如学校的艺术节，还有一些重要的需要庆祝的节假日，比如迎新生的活动，都可以鼓励学生多多参与进来，让教师和学生都可以看到自己的教学和学习成果。在实践过程中，教师可以通过观察总结学生的不足，在以后的教学中可以多多完善，学生也可以通过实践，认知自己存在的问题，多多努力学习。这样不仅可以让刚上来的新生看到我们学校的风采，让其在以后的四年里对学习有所期待，也可以通过这样的方式更好的展现自己，锻炼自己。还可以通过学校参加一些校外的一些稍微大形式的演出活动。再次，每一学年都要进行一下教学总结和演出总结，总结一些过程中学到的教学经验，以学生在一起讨论为主。演出就是以学校组织的方式进行展示，把学生们组织起来，进行年度评选，适当的给出一些奖励活动，这样也是鼓励学生积极的参加到这项活动中来，让学生对声乐教学和演出更加有兴趣。在校外的一些积极的演出中，学校可以组织学生集体参加，学生也可以自行参加。举例说明：我校在演出实践方面有很多突出的表现，比如学校的合唱团，以集体的方式进行排练，不仅可以让同学们之间的感情更加的深厚，在表演中也会更好的配合，在不同声部的相互干扰下，我们可以更好地锻炼自己在音乐中的音准问题，便于更好地提升自己的自身能力。还有学校的定期举办的校内歌唱比赛，让更多的学生们参与进来，不仅可以提高学生的表现能力和演唱能力，也可以变相的向各位老师汇报自己的学习成果。我校的校外演出也有杰出的成果，在2012年的第一季《中国好声音》的舞台上，最后杰出的前八强中有三名来自我校，其中梁博在最后的决赛中更是在几位导师的肯定中夺得了第一名。在此后的《中国好声音》的舞台上，也是频频出现我校的学生，这样积极的校外实践活动，可以更加的激起学生的学习欲望，在学习的道路上努力拼搏。由此可以看出，实践活动的重要性。
二、结语
艺术实践活动是理论与实践的相结合，是课堂教学的延伸，是进行声乐教育教学的关键，具有其他任何教学形式所不能替代的作用，是提高学生综合素质的一个重要环节。艺术实践无论是在教师教学还是学生学习中，都有着重大意义和作用，为充分展示学生综合音乐素质与技巧提供了机会，为了把学生培养为合格的音乐人才，我们只有充分认识艺术实践，并在声乐教学中更多的开展艺术实践，使其更规范、更科学，声乐事业才能得到更为长远的发展。
参考文献
[1]杨立岗.声乐教学法[M].上海:上海音乐出版社,2010.
[2]金铁霖.金铁霖其民族声乐教学艺术[M].北京:中国音乐学院出版社,2004.
关键词：声乐教育；实践训练；策略
0 前言
众所周知，声乐艺术是表演的艺术、实践的艺术。声乐艺术实践的方式、途径很多，形式也颇为丰富多彩。例如，声乐艺术实践方式、途径大体可分为声乐教学观摩、声乐考试、声乐汇报演出、声乐选拔和比赛、毕业音乐会、个人演唱会、卡拉ok演唱、文艺汇演、慰问演出、专题晚会，群众文化活动、大学生社团活动、校园文化艺术节、社区表演、暑期艺术实践、录音录像等。声乐艺术实践的演出形式可以分为独唱、重唱、对唱、小组唱、小合唱、大合唱、表演唱、音乐小品、音乐剧、歌舞剧、歌剧片段等。所有这些活动依据性质、目的、内容、环节、形式的差异，体现了不同的演唱要求，具有不同的表演实践内涵。总体而言，声乐艺术实践活动共计可以分为三大基本类型，即声乐教学实践、校园文化艺术实践和社会艺术实践等。高校要想真正加强声乐教育，就要坚持将其落实到实践中去实施，因为实践是检验真理的唯一标准，学生掌握声乐水平的质量只有靠实践去检验。没有实践训练，声乐教育只能说是流于形式。
1 声乐教育必须注重实践训练
1.1 在课堂中加强实践教学
声乐教学实践活动属于与课堂教学工作直接联系的实践内容，如声乐观摩、声乐考试、声乐汇报演出、个人演唱会、毕业音乐会等。这类实践主要用于检验学生阶段性声乐学习成果，同时也为学生提供了相对正规的实践演唱机会。其中毕业音乐会是全体毕业班学生共同参与的正式文艺演出活动，声乐节目是其中的一个重要组成部分。这项活动为毕业班学生提供了全面展示全学程整体学习成果的机会，是艺术专业学生大学学业的全面总结，对学生的影响非常重大。在教学中注重对学生的实践训练，可以让学生全面巩固自己在课堂上学到的知识。
1.2 在校园文化建设中加强实践
在校园文化建设中加强声乐实践，形式非常丰富，生动活泼，贴近大学生生活，而声乐活动是其中的一项主要内容。这类活动的主要形式有，校园歌手、校艺术团、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会、社团艺术活动、校园文化艺术节等。由于校园文化艺术活动是面向全体在校学生的音乐活动，而作为校园文艺活动的积极参与者，音乐专业的学生能够以自身的专业优势对这类活动起到积极的推动、促进作用。例如在全校性的合唱比赛中，音乐专业学生完全有可能成为参与非音乐专业院、系排练、辅导工作的组织、训练、指导的核心力量。通过这类活动能够很好地培养、锻炼和提高学生在实践活动中运用知识、技能的能力，为日后开展教育实习、社会实践、群众文化活动，以及为日后从事音乐教育、教学工作，打下良好的基础。而在其他各类音乐活动中，有关声乐实践活动的开展，不仅对活跃大学生业余校园生活具有积极意义，而且为音乐专业声乐方向的学生提供了更多的实践锻炼机会，有利于学生通过实践发挥自己的艺术专长，增长艺术才干，提高实践能力。
1.3 在社会中加强实践训练
社会艺术实践是音乐专业大学生社会实践的重要内容。这类活动主要通过面向社会的各种艺术实践活动，开展社会音乐普及、宣传、教育、娱乐活动，为学生提供了联系社会、接触社会、服务社会、体验社会生活的实践平台，推动了地方政治、经济、文化、精神生活的健康发展，促进了社会精神文明、物质文明的建设，宣传了学校和系科，扩大了办学的社会效益。声乐社会实践活动是音乐社会实践的必要组成部分，与校园音乐艺术活动相比，其演出的艺术实践舞台从校园搬到了机关、厂矿、部队、社区、农村、城镇的社会舞台。由于社会实践的演出地点、场地、听众、环境等物质条件相对复杂，因而加大了学生适应社会、适应环境和面对不同条件运用所学知识、技能开展工作的难度，从而对学生的能力、水平是一个很好的锻炼和考验。这类活动主要有慰问演出、公益演出、群众文化活动、大型政治活动、主题演出、社区表演、送戏下乡、暑期艺术实践、街道宣传、志愿者活动、录音录像，以及电台电视台的文艺演出和比赛活动等。这类活动因活动主题、参加者、欣赏者、演出形式等各种因素的差异很大，所以实践演出的要求、标准和效果均应体现相应的差异。参与活动的学生一定要注意活动结束后的回顾与总结，以扩大艺术实践的成果，使艺术实践活动同时成为自我学习、锻炼和教育的有益活动。
2 结束语
声乐教育是一个内容十分丰富，涵盖面极为广阔、宽泛，且始终在不断变化、发展的话题。其训练的方法、手段、步骤和内容远远超出了前文提及的若干方面，但不管怎样，任何一项歌唱训练内容都需要受自身内在教育教学规律的具体制约，而任何局部问题的解决也都必须在其被纳入整体歌唱操作实践中加以检验时，才能检测出训练质量和效果的优劣，才能明了声乐训练的方法、手段是否正确、奏效和得法。只要我们坚持从实践中来到实践中去的原则，注意不断地学习、不断地练习、不断地总结、不断地积累、不断地研究、不断地创新，可以相信，随着时间的推移和经验的增加，我们的声乐技能技巧一定会越来越完善，我们的声乐能力水平一定会越来越高超，我们的艺术表现、创造能力也一定会越来越成熟。
参考文献：
[1]李琦.漫谈音乐美学中的声乐美学[J].艺术百家，2005（4）.
艺术类大学生社会实践论文
一、艺术类大学生社会实践的现状分析
许多高校没有把大学生社会实践纳入学校的教育管理体系中，缺乏相关的制度保障，只是简单停留在单纯组织开展的层次上，学生参与社会实践的积极性、主动性不高，只是被动接受；而由于缺乏统一部署，脱离了与专业教育的结合，学生在实践中无法获得专业学习，也起不到服务地方的作用，无法与实践单位有效融合，普遍存在应付敷衍的现象。同时，由于缺乏统一规划，高校普遍未对社会实践进行经费投入，而艺术类大学生的实践活动由于需要相关原料、器材（美术类需要颜料等，而音乐类需要乐器等）的投入，经费往往较高，许多学生也不得不放弃某些社会实践活动。
二、艺术类大学生社会实践与专业教育相结合的实效性建议
大学生社会实践是素质教育的重要环节，是充分利用学校资源，发挥专业优势，结合地方事业需要，帮助学生长才干、长见识的重要手段。艺术来源于生活，最终也要回归生活，服务于社会，因此，对于艺术类大学生来说，有效的社会实践尤显重要。艺术类高校对待社会实践应当提高思想认识，进行统一部署，将社会实践纳入教学规划，不断完善组织形式、丰富实践内容、打造专业指导教师队伍、建立稳定专业实践基地，并及时交流总结评价，引导社会实践向更深层次、更高质量迈进，扎实提高社会实践的实效性。
（一）将社会实践纳入教学规划，完成相关制度保障
将社会实践纳入教学计划，使之成为必修环节列入人才培养方案，制定、完善社会实践课程和大纲，突出艺术专业特点，从社会需求的角度出发，建立大学生社会实践学分制度，从制度上确定社会实践地位，使之成为人才培养的一项常态工作。完善教师评价、考核体系，充分调动专业教师的积极性，促进专业教师和思政教师（辅导员）的有效配合，比如，将参与、指导社会实践作为评优的参考依据，有效核定工作量并采取相应奖励措施，切实提高专业教师参与社会实践的积极性、主动性。
（二）成立学校层面的领导机构，充分整合各方资源
学校应当成立社会实践领导小组，提高认识，改变以往社会实践单一的思想政治教育功能思想，统筹学校整体资源，统一制订社会实践方案，如，进行实践基地建设、专业师资队伍打造、基金投入使用及配套措施等，从而做到从艺术学科的专业特点出发，构建起适应学生需求与发展的社会实践体系，从而实现社会实践与专业教育的有机融合，提高社会实践的实效。
（三）增强艺术类大学生社会实践与专业有效结合的关键环节
1.结合专业、需求策划社会实践主题“凡事预则立，不预则废”，增强艺社会实践的实效性，首先在于课题的选择、计划。艺术类大学生的社会实践要有较强的针对性和实效性，必须突出艺术的专业特点，寻找符合地方实际需求，进行策划选题，提前做好活动计划。因此，在进行实践活动选题时就要从实际出发，做具体分析，寻找社会实践活动、艺术与社会需求三者的结合点。可以由专业指导教师直接根据社会实践具体要求和地方需求，结合学生所学艺术专业特点，设计社会实践的多个课题以供学生参考和选择，提高学生的参与度、积极性，有的放矢地设计选题。
2.建立专业社会实践基地和团队 学校还应积极为社会实践搭建平台，联系政府部门或者相关机构，为学生提高实践创新能力搭建平台，充分利用社会资源建立专门社会实践基地。通过社会实践，可以让艺术类大学生体会到所学知识的实践价值，激发学生的艺术创作热情，认识到艺术回归生活的价值，让学生在参与实践活动的过程中感受到艺术魅力，加深对艺术更深层次的理解和掌握。社会实践团队的建设是保证活动实效性、长期性和影响力的基础，因此，学校和学院必须努力建立稳定的社会实践教师指导团队，这样才能在学生中产生较强的影响力，形成文化氛围，实现稳定性、长期性。
关键词：艺术实践；专业教育；自我价值
专业知识教育与素质、能力培养是高校教育的主要内容，社会在选用高校毕业生时往往把素质和能力放在了首位。艺术实践活动作为音乐专业学生专业技能、技法与能力培养的教育环节在专业学习中发挥着重要作用。如何开展与专业相关联的艺术实践活动，各艺术院校都进行了有益的探索。2002年以来我院就确立了以“学科理论为指导，艺术实践为基础，素质教育为核心，面向世界为目标”的工作思路，突出学生艺术实践在学院学生工作中的关键作用和地位，搭建艺术实践平台，大力开展艺术实践活动。本文结合个人工作经验对高校音乐生艺术实践活动的开展谈一点管见。
1、艺术实践内容要与学生专业水平相统一
“加强艺术实践活动，是音乐专业自身的要求。音乐专业是一门实践性很强的学科，艺术实践是音乐专业的自身特点的体现”，需要学生在实践中学习，在实践中总结，在实践中提高；需要学生反复地进行技能、技法的训练，训练的结果又必须通过舞台及其表演形式来检验。这是由艺术教育的特殊规律决定的，无数经验证明，学生不参与实践成不了才，成功的学生都在艺术实践活动中摸爬滚打多年。加强艺术实践活动，也是社会对音乐专业人才的要求，艺术实践延伸了课堂教学的内涵，更好地改善了教与学、课内与课外及学生管理的关系，特别是专业教师的积极参与，使得艺术实践不单是活动组织者的事情。但是，艺术实践活动的内容如果不和学生的专业水平结合起来，学生的知识水平和业务能力就不能得到有效的发挥，影响到学生参加艺术实践活动的兴趣，艺术实践活动的教育效果也会受到一定的影响。因此，艺术实践活动应针对不同年级学生的特点，活动的内容应有所不同，不能人为地拔高或降低。例如专场音乐会形式单一，主要是激发低年级学生积极参加，年级音乐会是大学期间专业学习的综合表现，主要放在高年级组织开展，个人音乐会要求专业成绩相当扎实的学生报名参与，社会演出的要求更高，所以这些活动的组织要根据不同的情况来确定不同的专业水平的学生参加，只有这样才能保证艺术实践活动的效果。
2、艺术实践方式要与学生专业特点相结合
在分析音乐专业学生成才的需求，总结以往开展艺术实践工作经验的基础上，我们认为音乐专业学生局限在课堂的学习是远远不够的。学生把技法学习转化为技法能力的问题尤显突出，而艺术实践则是解决这一问题的关键，是学生成才需求的直接体现，这就要求艺术实践的方式必须与音乐专业特点相结合，才能保证活动成功开展。艺术实践活动的方式对于活动的效果会产生较大的影响，成功的活动，其活动方式要适合活动对象的特点。音乐专业的大学生与当代其它专业的大学生一样爱思考、勇于创新、不盲从、自信、有一定的自律能力、不满足现成的结论等特点，同时又具有一定的个性特点。第一，“思想活跃，富有创造性。他们思想和行为具有浪漫的色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础。表现为情感丰富，好恶分明，遇事不冷静，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰和影响，思想偏激，不能够辩证地认识和看待事物的发展，思想深度不够。尤其热爱重视专业，有为艺术创造献身的精神，在专业上都有远大理想和抱负，但很少关心时事政治，在这些方面显得单纯和幼稚”。第二，追求个性化发展，自我意识突出。由于专业学习中讲求个性表现，所以他们在行为上往往表现出较强的个性和以自我为中心，追求时尚与求异，集体观念、团队意识相对淡漠，纪律观念、自我约束能力较差，表现出随意、散漫，不服别人管也不善于管理别人的风格。第三，专业情结浓厚，人为素质欠缺。学生从小或从中学开始学习专业，认为专业是他们的生命，在专业上花的时间和精力很大，在重视专业(技能)课程上比其它专业更为突出。高考选拔时文化分数较低，文化知识较欠缺，进人大学后这方面的学习能力也较弱，这样就形成了人文知识面较窄，思辨性不强，文化素养欠缺。第四，社会实践活动的机会相对较多，能力较强，但也容易受到社会负面因素的影响。由于学生参加不同地方的专业测试，接触社会较早，独立生活能力较强，就会较早的失去学生气，沾染世俗的习气。因此，艺术实践活动的方式要考虑这些特点，活动内容要不离开专业学习内容，活动的形式要多样化，融知识性和发挥个人能力于一体，激发学生参与活动的兴趣，使学生能够在活动中展示自己所学知识。例如学生专场音乐会、年级音乐会、个人独唱、独奏音乐会、“三独”比赛、基层采风与实践、毕业音乐会、教学汇报、艺术观摩、专业考查、毕业创作以及各种社会演出还包括参与学校组织的校园文化艺术节、社团文化节活动，以及支持和鼓励优秀学生参加国内国际各类比赛等活动，艺术实践活动的方式与音乐学生的特点和专业的特点相结合，使学生在活动中提高自己的综合能力，使活动发挥其有效的教育功能。
3、艺术实践活动要与学生未来职业相协调
音乐教育是为国家和社会培养音乐专业人才，音乐专业学生未来主要从事社会音乐艺术工作。现代社会对音乐专业人才要求除具备一定的音乐专业知识外，还要求有从事实践活动的品质和经验。学生上大学深造，最根本的目的是成才，最直接的目标是谋得一份好职业，实现自己的人生价值。学生主动参加艺术实践活动，希望与自己未来的职业活动相联系，提高自己从事未来职业活动的能力。艺术实践活动的目的只有与学生未来职业角色活动相协调，与学习目的相统一，才能收到较好的教育效果。在开展艺术实践过程中要结合音乐专业特点确立自己的原则：一是结合专业特色，二是着重能力培养。在能力培养方面，以学生未来职业活动的能力培养为主体。在组织开展大学生艺术实践活动时使学生明确需要完成的任务、承担的角色、达到的效果、与未来职业活动的关系等，以求产生一种正确的活动动机。学生有了正确的动机，就会产生强烈的责任感和事业心，激发出持久的工作热情。只有把握音乐专业的专业特点，从音乐专业学生的成才需求出发，才能达到教育的目的。总之，艺术实践为学生提供了一种自我教育的条件和场所，更为重要的是促进学生职业思想、责任感、能力和素质的形成。
4、艺术实践效果要使学生体验自我价值
许多高校没有把大学生社会实践纳入学校的教育管理体系中，缺乏相关的制度保障，只是简单停留在单纯组织开展的层次上，学生参与社会实践的积极性、主动性不高，只是被动接受；而由于缺乏统一部署，脱离了与专业教育的结合，学生在实践中无法获得专业学习，也起不到服务地方的作用，无法与实践单位有效融合，普遍存在应付敷衍的现象。同时，由于缺乏统一规划，高校普遍未对社会实践进行经费投入，而艺术类大学生的实践活动由于需要相关原料、器材（美术类需要颜料等，而音乐类需要乐器等）的投入，经费往往较高，许多学生也不得不放弃某些社会实践活动。
二、艺术类大学生社会实践与专业教育相结合的实效性建议
大学生社会实践是素质教育的重要环节，是充分利用学校资源，发挥专业优势，结合地方事业需要，帮助学生长才干、长见识的重要手段。艺术来源于生活，最终也要回归生活，服务于社会，因此，对于艺术类大学生来说，有效的社会实践尤显重要。艺术类高校对待社会实践应当提高思想认识，进行统一部署，将社会实践纳入教学规划，不断完善组织形式、丰富实践内容、打造专业指导教师队伍、建立稳定专业实践基地，并及时交流总结评价，引导社会实践向更深层次、更高质量迈进，扎实提高社会实践的实效性。
（一）将社会实践纳入教学规划，完成相关制度保障
将社会实践纳入教学计划，使之成为必修环节列入人才培养方案，制定、完善社会实践课程和大纲，突出艺术专业特点，从社会需求的角度出发，建立大学生社会实践学分制度，从制度上确定社会实践地位，使之成为人才培养的一项常态工作。完善教师评价、考核体系，充分调动专业教师的积极性，促进专业教师和思政教师（辅导员）的有效配合，比如，将参与、指导社会实践作为评优的参考依据，有效核定工作量并采取相应奖励措施，切实提高专业教师参与社会实践的积极性、主动性。
（二）成立学校层面的领导机构，充分整合各方资源
学校应当成立社会实践领导小组，提高认识，改变以往社会实践单一的思想政治教育功能思想，统筹学校整体资源，统一制订社会实践方案，如，进行实践基地建设、专业师资队伍打造、基金投入使用及配套措施等，从而做到从艺术学科的专业特点出发，构建起适应学生需求与发展的社会实践体系，从而实现社会实践与专业教育的有机融合，提高社会实践的实效。
（三）增强艺术类大学生社会实践与专业有效结合的关键环节
1.结合专业、需求策划社会实践主题“凡事预则立，不预则废”，增强艺社会实践的实效性，首先在于课题的选择、计划。艺术类大学生的社会实践要有较强的针对性和实效性，必须突出艺术的专业特点，寻找符合地方实际需求，进行策划选题，提前做好活动计划。因此，在进行实践活动选题时就要从实际出发，做具体分析，寻找社会实践活动、艺术与社会需求三者的结合点。可以由专业指导教师直接根据社会实践具体要求和地方需求，结合学生所学艺术专业特点，设计社会实践的多个课题以供学生参考和选择，提高学生的参与度、积极性，有的放矢地设计选题。
2.建立专业社会实践基地和团队 学校还应积极为社会实践搭建平台，联系政府部门或者相关机构，为学生提高实践创新能力搭建平台，充分利用社会资源建立专门社会实践基地。通过社会实践，可以让艺术类大学生体会到所学知识的实践价值，激发学生的艺术创作热情，认识到艺术回归生活的价值，让学生在参与实践活动的过程中感受到艺术魅力，加深对艺术更深层次的理解和掌握。社会实践团队的建设是保证活动实效性、长期性和影响力的基础，因此，学校和学院必须努力建立稳定的社会实践教师指导团队，这样才能在学生中产生较强的影响力，形成文化氛围，实现稳定性、长期性。
3.加强社会实践专业指导教师队伍建设在艺术类教学中仍然以“师徒传授，手把手教学”为有效形式，专业教师有丰富的艺术实践经验，也具备艺术学科理论的前瞻性，理应成为艺术类大学生社会实践活动的参与者和指导者，只有这样才能保证实践活动能围绕着艺术专业和社会需要展开；同时他们的科研优势和艺术敏感性也使得实践活动能够更有针对性地开展，有利于实践内容的丰富和活动形式的创新。因此，艺术类大学生在社会实践中要想发挥艺术学科优势服务社会，同是达到提高学生自身专业能力的目的，必须要有专业教师的指导、支持，学校必须完善制度认真加强专业指导教师队伍建设。
关键词： 艺术实践音乐师范专业重要性
一、引言
艺术实践对于艺术专业学生具有十分积极的作用，有助于学生将课堂上教师所教授的知识与技能更好地与实践相结合，并促进大学生素质教育，加强和改进青年学生思想和政治工作。可见，实践对音乐师范专业学生的艺术能力培养有着举足轻重的作用，同时也是引导学生健康成长和成才的举措，是学生接触社会，了解社会、服务社会，培养创新精神、实践能力和动手操作能力的重要途径。
二、文献综述
学习艺术的目的就在于培养内心的宁静，精神强大的人就是通过对艺术的理解或认识，提升自身对艺术的理解力、感悟力、鉴赏力、表现力和创造力，让艺术成为生活中乃至生命中一个重要部分，在竞争异常激烈的环境中保留一份宁静，从而健康地、快乐地学习、工作和生活，享受生活，享受人生。现在很多大学生找不到工作，而企业却急需各种创新人才，为什么会出现这样的结果呢？主要还是我们的思维被固化、被程序化，而若我们自身还没有更新思维方式，终会被社会所淘汰。我们要有开放的胸怀，在业余时间可以多参加一些社会实践活动，多学习一些艺术、体育、哲学等方面的知识。通过对更多事物的了解或积累更多的知识储备，这样才能有更多的角度和方法观察这个世界。缺少实践的艺术就好比一只关在笼子里的百灵鸟，声音再好听也会变味，只有通过不断的实践才能拥抱青春。［1］
三、研究方法
我对所阅读的文献资料进行收集、整理和分析，并结合自身的社会实践，联系当今艺术实践的重要性提出了这个方案。采用文献研究，以调查为主的主要方法。
四、讨论与分析
（一）当前普通高校音乐专业学生艺术实践存在的问题
据专业艺术表演团体调查当前我国部分普通高校音乐专业学生艺术实践的重要途径普遍存在下列问题：（1）经费少，参与人员少，实践安排少。（2）某些高校专业音乐教师对组织学生艺术实践活动缺乏耐心和信心，遇到困难绕着走。（3）某些高校对学生艺术实践缺乏必要的重视，走过场、例行公事、应付现象严重。鉴于此，提高对普通高校音乐专业学生艺术实践的重视程度、提高艺术实践质量成为当前加强普通高校音乐专业学生艺术实践的首要目标。［1］
（二）艺术实践对音乐师范专业学生学习的重要性和紧迫性
1.艺术实践的重要性
艺术实践是指艺术专业学生通过多种艺术活动的形式，将课堂上教师所教授的知识与技能更好地与实践相结合，并加以灵活运用，从而实现知识深化和提高的一种教学活动。是艺术专业教育中的一项重要环节，凡是艺术都离不开实践，实践，对于每一名音乐师范专业学生的学习是非常重要的，同时也是提高音乐专业教学水平，检验教学质量的重要途径。［3］此外，艺术实践活动是理论与实践相结合的一个重要过程，是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间，是进行音乐教育教学的关键，具有其他任何教学形式所不能替代的功能和作用，是提高学生艺术素质，增强艺术实践能力的一个重要环节；是指导学生理论联系实际，培养学生综合素质与创新意识的重要途径。艺术实践开展的一系列学生艺术实践、演出活动，主要是从培养学生艺术实践能力出发，从自我动手能力出发，使学生在各种艺术实践活动中，通过大量艺术实践活动提高业务水平，使其演出能力在艺术实践过程中能更加充分地得到锻炼与提高，同时使学生在发挥主观能动性及创新能力等各个方面都得到锻炼。
2.艺术实践的紧迫性
长期以来，部分音乐专业的教学过程中，忽略了艺术实践的重要性，一味强调课堂教学、琴房教学，并对音乐专业加强艺术活动存在着一些错误的理解和认识，认为音乐师范专业的学生今后是做老师的，而不是从事舞台表演的，将教学与舞台艺术实践对立起来，导致许多学生在校四年没有上过几次舞台，缺乏艺术实践的锻炼，不少用人单位反映，许多毕业生存在着一上讲台或舞台就怯场，音乐实践能力、组织活动能力、教学能力差等问题。［2］
创新人才的培养是一项系统工程，在强调教育素质化的今天，突出大学生艺术实践活动的地位和作用，总结艺术实践活动与创新人才培养的关系，引导青年学生积极投身于艺术实践活动，对培养符合时代要求的音乐人才无疑具有十分重要的意义。艺术实践活动对培养复合型音乐人才起着关键和重要的环节。音乐学生的市场竞争力现状，主要表现在缺乏实践动手能力上，而这成为音乐毕业生就业的最大障碍。因此，只有打破旧的教学模式，加强艺术实践环节才是拓宽学生就业面的途径之一，并能激发学生的积极性和参与意识。
（三）艺术实践的途径
1.对艺术实践活动进行强有力的领导。学校是实施专业教学的主体，而学生则是接受知识的客体。只有领导认识到艺术实践对音乐专业的重要性，并给予必要的重视与关注，艺术实践才能达到应有的效果。尤其是艺术院系的领导对艺术实践的重视和支持与否，是艺术实践活动能否成功的关键。在艺术实践活动中艺术院系领导是指挥者，艺术实践的每个环节从策划、筹备、实施、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极参与。［3］
2.在音乐专业教学内容上打破学科体系设置课程的方式，转为采用理论结合实践的方式。把音乐专业实践教学氛围课堂实践教学和课外艺术实践教学两个方向。（1）在课堂教学上，我们在注重学生专业技能培养的同时，引导理论课程实践化的转变，注重理论与音乐文献、音乐听觉、音乐思维的结合。即使是理论课，我们也应当在课堂上尽量做到学生的主动参与超过教师独自宣讲的时间。（2）在课外艺术实践教学上，要努力构筑多层次的课外艺术实践平台，为学生的课外艺术实践创造有利条件，让学生在实际工作中了解职业、体验职业，从而将校内所学的理论和技能转化为职业岗位的实际工作能力。总之，学校和艺术院系要努力构筑一套完善的艺术实践教学链，以此提高学生的实践能力。
3.调动音乐专业学生参加艺术实践活动的积极性、主动性。学生是艺术实践的主体，因此必须使音乐专业的学生充分认识到艺术实践的重要性。不能错误地认为艺术实践是可有可无的，应把艺术实践作为全面检验自身音乐技术技巧方法和应用能力不可缺少的环节，从而积极地参与到艺术实践中去，在艺术实践中得到必要的锤炼。同时，艺术实践还可以为音乐专业学生提供一个自省的平台和机会，学生在参与艺术实践的整个过程中，了解各个环节的组织和安排，懂得了艺术演出的基本规律，从而更好地了解了自己的专业优势和在知识结构、技能技巧、能力素质等方面的不足。［4］
(四)艺术实践的不同形式
1.声乐艺术实践
声乐不同于哲学和社会科学，不是以理服人，而是以声育人，以情感人，以美引人。在声乐教学中，每一位教师都有自己的经验和体会，所持的观点和训练方法也不相同。无论何种观点何种训练方法，只要在实际的演出、比赛中获得好评，就足以证明实践在声乐教学中的作用。声乐理论必须通过实践证明它的实用价值，否则将是“纸上谈兵”，毫无用处。因而，艺术实践对于声乐的学习尤为重要，通过艺术实践教师可以发现并解决教学中的问题，同时演出实践创造了大量曲目的学习机会，增加了师生在创作中的磨炼碰撞，积极培养了学生的创新思维和应用技能。在艺术院校声乐课教学中，一般强调三方面的内容：声乐演唱技能、声乐作品的审美与鉴赏、声乐理论。教师以由浅入深的教材培养学生掌握正确的歌唱方法和表演方法，使其逐步达到各层次教学大纲中的规定技能目标。［3］要想培养全方位多角度的合格人才，就必须坚持理论与实践。通过艺术实践活动可以让学生感受到课堂的新知识、新理念，也让更多的学生学会组织安排、管理策划、舞台美工方面的交叉学科知识。给专业学生提供宝贵的技术交流与学习平台，学生增强了演唱能力和舞台表演的自信心，学到了许多声乐课堂中无法体验到的“状态”，让声乐理论与实用性较强的表演技能更好地结合。［4］“实践是检验真理的唯一标准”，声乐教学和演唱如果不经过实践，整天只看声乐书、在琴房练，在家中想，那是得不到教学方法和舞台感觉的第一手资料的。所以，我十分珍惜舞台实践的机会，为的是在每一次的演出中寻找专业研究的创新点，保持优点，改掉缺点，并渴望能从每一次的实践过程中悟出新的演唱方式、新的听觉感受以指导教学。总之，舞台演出实践是课堂教学的延伸和拓展，是集中培养和锻炼学生创新能力与实践能力的重要环节，是提高教学质量，检验教学效果，培养全面发展的艺术人才的重要途径。［5］
我曾在校外辅导过一位中学生，这位学生的嗓音条件很不错，在学习声乐的过程中也一直非常努力，可是听她唱歌老觉得没“感觉”，而且上台很拘谨。后来我鼓励她多参加艺术实践和声乐比赛，每次的实践和比赛后都对自己做一次总结，找到自己的不足，并努力改正。经过一段时间的艺术实践，大家发现她进步很大，用她本人的话说：舞台演出实践特别是声乐比赛让她找到了歌唱的感觉，并锻炼了自己的胆量。所以，舞台演出实践是声乐学习发展的需要和成功的保证，是一门不可或缺的必修课。通过舞台演出实践，既激发了学生的学习热情，又促进了教师的教学，提高了教学水平。
近年来从在声乐界非常受欢迎的青歌赛来说，我们不难看出，参加一次声乐比赛不仅是一两首歌的问题，还是对平时学习的一个检验，它除了要做到技术与艺术的内容外，还要审视其技能技巧的掌握是否合乎规范，演唱的曲目是否合乎规范，演唱的曲目范围是否全面，演唱表演中是否具有个性和特色，演唱风格是否有准确的诠释和表现等。［6］而声乐比赛创造了大量曲目的学习机会，师生们根据赛制的不同需要，准备作品，诠释和表现作品。只有通过比赛或演出实践，教师才能真正了解学生和掌握歌唱技能的实际情况，才能及时发现学生技能训练中存在的不足或问题，并及时修正和调整技能训练的内容和方法，在创作中磨砺锻炼，使学生的声乐技术不断得以巩固和完善，演唱水平也不断提高。
2.舞台演出实践
舞台演出实践提高了学生的技术技能，促使教师发现并解决教学中的问题，两者相辅相成，提高了教学水平。［7］许多艺术院校比较重视课堂教学，对实践教学则重视不够，认为实践教学会影响课堂教学。以某校为例，实践课每周只有2—3节，也只是以音乐会的形式举行，对于学生的对外演出艺术实践没有过多的要求。实际上，在实践教学中强化舞台实践，既可让学生提高技术技能，又可使教师在实践中发现并解决课堂教学中存在的问题。“台上一分钟，台下十年功”，这就要求学生上台前必须通过反复实践打下扎实的专业技能。舞台演出实践给学生带来了发挥和检验自己专业水平的机会。通过反复实践，学生往往能够及时地发现自己平时没有注意到的一些问题，这些问题有的是专业技巧上的问题，有的是舞台经验问题，有的则是舞台心理素质的问题。［8］技巧上的问题应该说是比较容易解决的，熟能生巧、勤学苦练即可以很快地得到解决，关键是舞台经验和舞台心理素质的问题必须通过多次舞台演出才能够很好地解决。只有通过教学—实践—教学—再实践这样一个周而复始的不断提高的过程，才能够逐渐拥有合格的专业基本素质，提高表演水平，并潜移默化地培养学生精益求精的学习态度，培养吃苦耐劳和团结协作的精神。演出实践搭建了一个平台，师生们在此大展身手，并通过深入社会体验生活，潜移默化地受到深刻的教育和影响。只有通过不断地表演实践才能不断巩固教学效果，并在积累表演经验的过程中逐渐提高艺术水平。每个学生的专业发展都是通过不断的舞台实践由不成熟走向成熟的。初次上台的学生，由于缺乏舞台经验，再加上专业水平不高，上台的时候很容易出现失误，或忘记台词、动作，甚至出现脑子空白的现象，经过多次的舞台实际磨炼，同学们逐渐积累了一定的舞台经验，到高年级时已经能够出色地表演，遇到突发事情也能够巧妙地化险为夷，演出的水平、质量得到明显提高，这就大大提高了学生的专业水平。［9］
通过舞台实践和交流，学生逐步具备了较高的专业素质，不仅检验了自己的专业水平，还学到了一些课堂上所学不到的知识，扩大了知识面，也加强了学生团结协作的精神。寓教于乐是教育中最活泼也是最易接受的形式，艺术实践正是把枯燥无味的课堂教学带到实践大舞台的有效途径。［10］同学们可以通过舞台艺术表演不断地总结经验教训，并通过深入社会体验生活，潜移默化地受到深刻的教育和影响。而演出实践正好搭建了这样一个平台，学生在声乐表演方面积累经验，开发和挖掘自己的潜能；教师在实践中不断提高自己的基本素养、专业能力和知识结构；在演出实践与声乐教学的磨炼摔打中，教学相长，从而培养和强化师生创新思维和技术技能实际应用能力的提高。
3.课堂教学实践
在课堂教学的同时，也要加强实践训练。课堂教学实践不仅可以从客观角度给自己一个正确的定位，还能从实践中使课堂知识得到充分的拓展和运用。［12］课堂训练最终要走向演奏或演唱，这是技巧与感情在视觉、听觉上的融合体现。在平日课堂教学中，老师会涉及指导感情状态或肢体语言等方面的表现力，但学生只能想象一种舞台表演环境，这样就会使表演变得呆板刻意，破坏了形神在视觉和听觉上的融合。因此最好的方式就是，让学生通过舞台实践亲历领悟和锻炼，参加一些音乐会或文艺演出，把自己平日所学加以运用，真正体验舞台上的感觉。在平日的准备中，老师可经常让学生想象站在舞台上的感觉，调整自己的兴奋状态。可真正到了站在舞台中央的那一刻，闪耀的镁光灯，台下观众的瞩目，会在内心产生夹杂着一些紧张感的兴奋，这时才会领悟到平日里费尽心思想象、寻找的感觉就是这样的。通过音乐会，我们可以从客观的角度不断提升自己。如果说课堂上是一个输入的过程的话，那么舞台实践就是将技巧与感情输出的过程。通过这个过程，我们可以从客观的角度观察到自身技能上的不足及对感情的把握程度。［11］
五、结语
艺术源于生活，又高于生活。音乐是一门感性的艺术，它体现的是一种思想，课堂上的学习仅仅是培养我们一种基本的音乐素养，而真正的理解与体会则需要我们通过实践，寻找、挖掘音乐的深层次的含义，这是我们学习音乐的最终意义。［12］学习音乐不能仅仅局限在课堂上，要同时结合舞台实践，用过硬的硬件与充实多样的软件装备自己，才能使学习更全面、更完整。从社会角度来看，艺术来自于生活，最终又要服务于生活。音乐的发展也要遵循这一真理，我们要通过舞台实践活动将音乐反馈到社会生活中，实现其存在与发展的真正价值。音乐表演专业声乐教学与社会艺术实践的整合，既是声乐科学自身的需要，又是21世纪声乐教学发展的必然趋势与最终趋势。重视培养声乐专业的舞台实践能力，让学生在艺术实践中解决自己存在的问题。有针对性地在声乐教学中解决问题，走出只学无用的教学误区，通过有效的艺术实践贯彻与实施，最大限度地发挥学生的个性与特长，最终达到理论与实践的完美结合。
总之，重视实践是音乐专业教育的本质特征。我国普通高校音乐专业的毕业生必须具有较高的音乐专业水平和较强的艺术实践能力。因此，在我国普通高校音乐专业教育过程中，必须重视艺术实践能力的培养，只有这样，才能培养出符合社会需要的合格人才。
参考文献：
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［2］红涛.舞蹈专业应加强对学生的舞台实践教学［J］.2008，（7）：85.
［3］马雯.艺术教育之我见——增强舞台实践能力推进声乐教学改革［J］.2007，（6）：25.
［4］徐国财.张晓梅.吉小利.邢宏龙.教师实践能力的特征及其培养［J］.2010，（12）：62.
［5］浅谈声乐作品的“二度创作”［J］.2007，（9）：26.
［6］如何解决歌唱中的音准问题［J］.2007，（8）：56.
［7］从音乐的审美看音乐表演的二度创作［M］.2007，（4）：123.
［8］我演唱巴黎圣母院的敲钟人［M］.2007，（9）：23.
［9］浅谈中国传统声乐中的行腔与润腔［J］.2007，（9）：14.
［10］记蒂尔·恩格尔教授在青岛的讲学［M］.2007，（9）：45.
