知识目标：版画是将手工与绘画相融合的一种艺术表现形式。通过既动手又动脑的制作过程引起制作者浓厚的兴趣，培养学生细致精巧的劳作能力，启迪学生的智力。
能力目标：欣赏并制作简单的单色版画，体验吹塑纸或KT板版画特别是油墨拓印过程，通过体验，得到美的享受和成功的喜悦。（总课时3课时，本课为第1课时）
情感目标：体验版画的创作乐趣，努力培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
2 教学重点和难点
重点：体验吹塑纸（或KT板）版画的制版过程和拓印的乐趣。
难点：动手能力的培养正和反的概念的理解及实际中应用。
3 教具准备
3.1 吹塑纸或KT板、木刻刀、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸，水粉色等
3.2 范画作品数幅。
3.3 学生准备：厚纸板、吹塑纸、圆珠笔（写不出的芯也要）粗细不同的铅笔，牙签、工具刀，瓶盖、小毛巾、颜料（单色）画笔等。
4 教学过程
4.1 导入新课
教师活动：（展示幻灯片）
这些图片是狂热、可爱的球迷朋友，他们在脸上画满了图案，表达自己对祖国和体育的支持和热爱。
问：你知道他们脸上的图案是怎样上去的吗？
北京举办奥运会，每一位中国人都感到无比的高兴和自豪，热心的观众们早就为观看2008年奥运会比赛做了些准备，瞧！（图片）
问：这种方法10秒钟画就好，知道是怎样画上去的吗？
展示实物：底版
将准备好的图案或选择上好色的树叶让感兴趣的同学试试
揭开答案：印上去
4.2 新授课
（看视频）
4.2.1 什么是版画？
版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。
4.2.2 版画的分类：
（1）根据不同的制版与印刷方式分类：可分为凸版画、凹版画、孔版画、平版画、混合版等。
（2）根据不同的制版材料分类：可分为木版画、纸版画、铜版画、丝网版画和其他材料（吹塑纸、KT板）等。
4.2.3 通过欣赏版画作品，让学生分析并说出感受。
（1）主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。
（2）灰色的处理是黑白木刻的关键。
4.2.4 具体制作步骤：
本课的重点：演示作业过程看课件视频
以吹塑纸版画为例
它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔、竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
① 画稿、印稿 ② 刻版 ③ 滚墨拓印
教师再示范KT板刻制方法和步骤，展示一些较好的刻纸板的作业（看课件）
4.3 学生课堂练习，教师巡回辅导
学生制作，以小组合作形式完成（4―6人一组，题材，方法不限）
教师全班巡视，个别辅导学生：
A：制版
1、注意用刀安全 2、凹凸处理得当 3、不要将底版戳穿 4、刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
B：拓印：各组派代表上来印版，教师协助。
（四）课堂小结，作业展评
展示作业，有可能的话让学生自我评价。
“秋色”,是丰收的景色之意。“佛山秋色”是佛山古代民间艺术活动的称谓,也作佛山传统民间艺术的总称。秋色又名“秋宵”“秋景”,是佛山独有的大型民间文化娱乐活动。 过去秋色多在秋收时节的晚上举行,表现形式上分为灯色、车色、马色、 地色、水色、飘色、景色七大类。明永乐年间发展起来,各种精美的工艺品,通过游行 的形式来展出,并表演舞龙、舞狮、十番、锣鼓柜等助兴,让群众观赏评议。
本课是以“造型·表现”为主,让学生亲身参与到“佛山秋色”大巡游活动中,了解佛山传统民间艺术,学习吹塑单色版画的基本制作方法及表现技巧,并结合自己对秋色活动的感受用版画语言表现出来,将刻版技巧与情感主题的艺术表现有机结合。
二、学情分析
本课教学对象是7-9岁的儿童,他们在这一阶段,初步的逻辑思维能力逐步形成,对周围事物有了自己的见解。作品大多能抓住事物的典型特征,常用夸张性的手法表达自我情感。由于少儿版画表现形式可在原有的绘画基础上转换这样不同形式的点线面及组合方式,促进少儿形象思维向逻辑思维的转化,另外吹塑版画操作简便,孩子容易接受。据所了解,现在的孩子们喜欢玩电脑,喜欢看日本动漫,但对家乡本土的传统文化艺术还了解甚少。面对这种现象,希望通过这堂课的学习,学生也来关注我们的民间艺术文化。
三、教学目的
(一)认知目标:让学生了解吹塑单色版画的相关知识。
(二)情感目标:感知生活,唤起学生对本土民间艺术的关注,发扬我国民间优秀的艺术传统,增强学生对家乡,增强民族自豪感。
(三)能力目标:培养学生观察感知和审美评价的能力,加强其动手操作能力和版画表现力。
四、教学重点与难点
(一)掌握吹塑单色版画的制作方法和技巧。将自己对秋色的感受用版画语言表现出来。
(二)注意把握不同刻法组织的韵律和节奏,借助单色黑白处理的技巧,把秋色的魅力生动地表现出来。
五、教学用具
各种秋色相关图片和视频、吹塑板、铅笔或圆珠笔、水粉颜料、剪刀、硬卡纸、排刷、调色板、水桶。
六、教学方法
(一)课题分为两个课时(1课时为90分钟)第一课时以欣赏·评述·构思为主。第二课时以造型·表现为主。
(二)采用演示说教法,引导发现法,观察法、 讨论法、合作学习法和创造作业法。以“启发——引导”的教学方式,利用多媒体教学资源环境,结合课前学生亲身参与秋色巡游的感受,引导其进行自主观察、探究评价和实践创作。
七、教学过程
(一)创设情景,激发兴趣,导入新课
由于课前让学生到现场感受体验大型秋色巡游活动,开始上课时,教师出示灯笼等与秋色相关的道具,播放秋色巡游的视频,唤起学生对活动的回忆。并通过提问引出课题。
(二)了解秋色,感受文化
1.让学生说说秋色巡游留下的印象,谈谈其中各色环节里的特点(灯色或人物的造型、动作、色彩上给你的感受),进一步考查学生看秋色的收获。
2.欣赏分析,掌握特点
(1)演示相关图片资料
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(2)讲故事,讲解秋色的历史渊源及秋色表现形态里“七色”的分类和各自特点(飘色、水色、车色、马色、灯色、地色、景色)
(注释:七色介绍——佛山灯色,品类丰富,材料独特,造工精巧,剔透玲珑,华丽夺目。灯的种类有传统明纱灯、秋色特艺灯、仿古灯、雕刻灯、竹织灯笼、剪纸彩灯、大型组灯等。“水色”,以水为意境,融扎作艺术、化装表演、音乐舞蹈于一体。有舞龙、“彩莲船”、“艇仔粥”、“紫洞花舫”、“陆地行舟”,以及水族动物化装表演等等。车色,又叫“车心”,是扎作艺术与化装表演巧妙的结合。秋色艺人以竹芴扎成花车、轿子、庭园,绘上诗画图案,配以彩灯腊盏,精巧华丽,中间留一个空洞仅可容身一人立洞中缓步而行,以英俊男子扮演各种历史人物故事,如“孔雀公主”“惜春作画”“华山圣母”等等。地色,亦称“地套”,指出秋景时表演的杂剧、化装表演和音乐舞蹈。秋色中的马色,可分为“飞报马”和“色马”两种。传统秋色赛会的飞报马,以壮汉扮演女将,自穿女大扣,背插令旗,乘坐精悍良马,威风凛凛,走在游行队伍前部,起着“报信”作用,其意义在于加强秋色赛会气氛,故又特称为“马务”。飘色,亦称“挑色”,是佛山秋色中的一朵奇葩。顾名思义,其意在“飘”或“挑”,形式独特,既“险”又“玄”。表演者在数米之上表演各种故事人物,而观者竟无从看出演员站于何物。“景色”大体包括像生艺术和仿古艺术,其艺术品丰富多彩,表现以无限的想象力,与巧夺天工的技能,主要有纸塑、腊制、雕批、粘砌等几大类。)
(3)从美术的角度出发(线条造型和色彩的美感),通过提问,引导发现的教学,让学生在自由的氛围中,讨论、挖掘出秋色在表现内容、色彩、形式上的艺术美感,激发学生灵感,为之后的创作打下基础。(如:观察灯色上的图案和色彩有什么特别之处和美在哪里)
(三)欣赏版画作品,掌握表现技巧
1.简单介绍关于版画的各种知识 (版画的起源、现存最早的版画作品,种类等 )
版画:是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术,需要艺术家运用刀、笔或其他工具,在不同板材上,进行绘制、雕刻、腐蚀等方法进行制版,再通过直接拓印而完成。
分类:根据版面材料与印刷方法的不可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。
2.展示名家套色版画和单色版画两类作品进行欣赏和引导学生自主评析,简单介绍吹塑版画的基础知识
提问学生分析两类作品有何区别?(一种单色、一种多色)
教师总结:一种颜色的版画叫单色版画,今天我们就来学习单色版画。
3.演示制版方法,掌握用吹塑板制版技巧,提供不同刻法所表现出的多样性效果作参考,加强构成画面线条疏密关系的意识。
绘刻技巧分为(结合范图讲解):
阴刻——画面上以凹线为主,黑底刻白线。
阳刻——画面上以凸线为主,白底黑线。
阴阳混合刻——很多作品是有阴刻,也有阳刻的混合刻制。
八、构思立意,表现与创造
(一)教师进行创作指导,明确要求。
以角色游戏情景代入,分组想象自己是秋色活动的一个巡游队伍,现在要为自己的队伍来设计出巡节目构思画面。
(二)构思——画稿刻版
1.设计画稿,用铅笔或圆珠笔刻画版,注意画面的布局,创作时适当播放相关的广东传统音乐,营造气氛,激发创作欲望。
2.抓住不同种类的“色”的艺术特点。在形象的观察和文化感悟中,表现秋色魅力。
3.在传统造型上可结合创新元素图案来创作画面。注意强化笔法所刻的不同的点线面之间的对比关系。
(三)印版
在版上涂上水粉后盖上印纸,用硬物在纸背上磨印。
1.印刷时用单色水粉进行上色印刷,注意水分的控制,水不能多。
2.印时先均匀的用力,然后在重要的部位加重。
九、总结归纳
师生回顾本节课的知识点,展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。从构图、造型、黑白关系、印制的方法上看学生是否基本达到要求。
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十、拓展延伸
(一)鼓励学生课后通过书籍或网络等其他渠道,收集不同种类的优秀版画作品和资料,了解版画在生活中的实用性。
知识与技能：了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的具有复数性的特点。
过程与方法：欣赏、探究版画的制版，并在游戏中掌握凸版画的制版方法。
情感态度与价值观：小组合作制版过程中，培养集体主义合作精神，树立热爱生活的意识，善于发现美的东西。
【教学重点】
构思制版，印刷工艺。
【教学难点】
动手能力培养，正和反概念的理解和应用。
【教学准备】
多媒体课件、有关版画的资料、硬币等。
【教学过程】
一、创设情境，引入新课
师：美无处不在，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。古今中外的优秀美术作品，无一不是经过画家双眼在现实生活中提炼出来的，并用各种美术形式，各种方法绘制成视觉优美的画卷。（课件展示老师采用版画、装饰画、国画形式绘制的日常生活用品，激发学生的兴趣。）
二、教师示范，引导观察
刘谦春晚一炮走红，今天我就和刘老师PK一下，见证奇迹的时刻到了！
师：以变魔术的方式用油画棒在贴在黑板上的纸上平涂。
生：哇！大鹅。
师：说一说为什么会有图案产生。
生：纸下有大鹅图案的底版。
师：揭下纸张展示大鹅图案的底版。
生：拿出硬币放在纸张下面，用铅笔平涂。
师：谁能说一说，为什么放有大鹅和硬币的底版都能涂出图案。
生：大鹅和硬币表面凸凹不平，覆盖纸张平涂时，印出的是版画凸起部分轮廓。
师示范：把大鹅平移到另一张贴有水草的纸版上，用油滚平涂上油墨，在覆盖一张卡纸对印，然后揭开，把版与画对比，有何差异，有何特点？
生1：底版与画方向是相反的。
生2：只有一种颜色，轮廓线边缘有白边。
师：版与画的反正向，是结合物理学的镜映效应。只用一种颜色印出来的画，就是本节课要学习的单色版画。板书“单色版画”。
三、自主探究，学习新知
1.课件展示问题。
（1）版画按制版材料可分为哪几种版画？
（2）版画按制版方法可分为哪几种版画？
2.播放视频材料，学习版画的种类。
生1：版画按制版材料分为铜版、石版、木刻版、丝网版。人民币就是铜版画。
生2.按制版方法可分为平版、凹版、凸版。
3.材料学习，小组讨论。
生：翻阅资料，查找版画起源与历史，现存最早的版画作品。
生1：中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，《金刚般若波罗密经》卷首图。
生2：版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。
4.游戏中学习凸版画的制作原理。
课件出示两条图案漂亮的小鱼。
师：请同学们快速记忆两条小鱼的各部分轮廓，然后打乱的小鱼的拼接，请同学凭借记忆，重新组合粘贴。
生：两组同学分别重新组合粘贴两条小鱼。
师：同学们记忆力非常好，这种按层次粘贴形像的方法，就是本节课所学凸版画中的版。
四、学生体验，巩固提高
课件展示问题。
海底世界都有哪些动植物？
学生：海龟、章鱼、海星、水母和形状各异的鱼类。
学生：珊瑚，奇形怪状的石头。
学生：水草、海带等。
师：同学们谈得很好，蔚蓝的大海一望无际，当海面上汹涌澎湃时，海底却是另一番景象，现在就让我们一同欣赏神秘的海底世界及珍奇异彩，光怪陆离的海洋生物，充分感受和体验大海的深邃与博大吧！（播放海底世界的视频片段）
生：小组完成海底世界版画的制版与印刷。
五、赏析品味
1.选出自己喜欢的版画作品，浅谈创作感想？
【关键词】微缩版画；设计；制版；刻画；印制
广西版七年级美术13第五课《高雅的藏书票》主要教学目标是：设计绘制藏书票。藏书票是微缩版画的经典代表，这是初中学生第一次接触版画，陌生的领域、陌生的知识、陌生的表现方式都会给孩子们造成一定困扰。而本课又是属于设计领域，对于刚刚升入初中的学生来说有一定难度。在教学过程中如何合理有效地安排学习、采用什么方法及实施步骤，让学生能很快喜欢并爱上微缩版画呢？通过实践，本人总结了以下几点，特在此提出与大家共同探讨。
一、藏书票票样的设计（一课时）
考虑到七年级学生刚刚从小学升入初中，对设计尚无具体概念，因此首先对学生进行思维拓展训练，以便学生能很快从小学阶段的简单模仿逐步过渡到有物联想、有序联想等设计初步阶段。教学中我采用的是有物联想加相似形创作的方式。
具体操作方法：
票样大小：外框不超过8×10cm（根据自己所备材料大小确定）
实物：几片叶子
方法：1、实物描绘；2、相似形联想；3、相似形创作；4、变化形创作
通过叶子这样一个实物联想到椭圆、橄榄形，叶脉图案……，接着用类似的相似形及变化形创作，如：椭圆——动物头部，身体等等；橄榄形——首饰、海洋动物、服装服饰等；叶脉——抽象线条联想、树木、树纹等。用类似方法设计藏书票的票面图案，然后添加藏书票的个人识别标示如：姓、名或拼音、英文名等等形成完整的藏书票稿图。由于此方法简单易学，学生容易上手，因此在教学实施中取得的效果也比较满意，大部分同学都能按要求设计出比较完整的藏书票票面图样。
二、制版前练手（一课时）
版画制作过程中的难点在于制版。而制版中的刻画——尤其是微版刻画对学生来说是很陌生的。怎样才能让孩子们在短短的两三节课中既体会到雕刻的乐趣又能尝试到初刻成功的体验呢？在教学过程中我尝试使用了粉笔微雕作为实刻第一步，根据教学结果来看效果不错。
具体方法：1、布置学习任务：每人用半只粉笔刻出自己的名字（如名字笔画太多可酌情调整为略简单的字）
2、示范字体反写，教授反写技巧（以粉笔大小在纸上画出需刻字的范围，然后先在纸上将所需刻的字正写再透光从反面描出反字。）
3、示范刻画方法：阴刻；笔画呈凹状；阳刻；笔画呈凸状。
4、以组为单位由组长领取发放粉笔。
5、学生尝试刻画（因粉笔刻画中会产生很多粉尘，因特别强调清洁意识，确保不会因本课程而产生负面作用。刻画前要强调用刀具要注意安全）
6、将学生刻好的粉笔作品印在手上展示作品效果，激发学生的创作激情。
由于粉笔质地软硬适中，对刻画工具要求不高，学生实际操作起来既简单又容易得效果，因此这个环节中学生的参与度几乎可以达到100％，而能够在当堂完成教学任务的学生人数可达到80％以上，是本册美术课程中学生参与度最高且效率最好的一个部分。又由于学生在雕刻中能快速直观地看到结果，因此对篆刻中字体需反写这一教学目标记忆深刻。
三、制版（和印制；一课时）
准备材料：卡纸或橡皮擦（这两种材料在实际操作中都较容易上手，因此在课堂实施中能普及到大部分学生）
工具：刻刀、裁纸刀
1、卡纸制版
a、阴刻：将画面图案部分刻空形成镂空版。其中应注意画面和背景的连接，设计好刻空部分。封闭图形应预留与背景的连接位并注意整体美感，刻画过程中随时调整预设图案中的不合理部分，边刻边调整直至满意。（强调字体正写）
b、阳刻：将画面部分用剪、贴、堆、砌等方式制成凸版画面。（强调字体需反写）
2、橡皮擦版
将设计好的画面通过透光描画出反体图像，再将反体图像复印在橡皮擦上，根据画面线条进行刻画（刻去画面中最亮的部分）
刻版过程中以示范方式提醒学生注意画面精细程度，防止出现断点、断线、残笔、败笔等
四、印制
根据制版材料去选择适当的上色上墨、印制方法。
1、纸版阴刻（镂空版）
a、喷绘：定位，调略稀薄的水粉或水彩颜料用小喷壶或牙刷等小工具以喷绘方式完成。喷绘中应注意：喷绘的量一次不宜过多，如色度不够可等画面干后再进行二次或三次复喷，切勿一次喷太多而至流色造成失败。喷绘后立即用吸水纸处理画版，避免画版损坏。
b、布包拓印：用零星布块自制小布包，定位，调好水粉或水彩颜料后用小布包蘸取颜料用漏印的方式将图案通过镂空的版面印制出来。
2、纸版阳刻
色彩可选用水性颜料，调色应掌握好浓淡干湿。用毛笔给凸出的画面上色，然后将印制所需的画纸定位覆盖在版面上仔细拓、压，观察画面效果，如需要可进行二次复色。
3、橡皮擦版
本节课的教学内容是让学生了解漏印版画的相关知识，了解漏印版画的审美特征。并学会简单的漏印版画的制作技法，通过探索研究发现制作漏印版画的不同材料，并能利用这一技法创作出版画作品。
二、教学目标：
1、知识技能：学习漏印版画的知识和基本的制作技法。
2、过程方法：通过欣赏版画作品，引导学生体验漏印版画的艺术美，通过版画创作培养学生的创造思维和动手能力。
3、情感态度：体验漏版画的审美趣味，激发学生对生活环境的美化意识，培养学生热爱生活的思想感情。
三、教学重、难点分析：
1、教学重点：学习漏印版画的相关知识和技法，并能运用这一技法创作简单的漏版画作品。
2、教学难点：学生体验漏印版画的肌理美并能够创造性地制作漏印版画作品。
四、课前准备：
1、教师准备示范工具和范作。
2、学生准备：卡纸、刻刀、壁纸刀、水粉颜料、画笔、拓包、牙刷彩色纸等。
五、教学过程：
1、激趣导入：
小组活动：尝试用各种材料在纸上拓印留下痕迹，例如：树叶、脚印、手掌印、布片印痕、石板等等，学生探索这些有趣的印痕肌理，并了解这些肌理同样可以运用到我们的版画创作中。例如：我们可以利用一些表面有凹凸的物体创造一些奇妙的印痕肌理效果，将不同的肌理组合到画面中形成趣味版画。
这一节课我们就继续探索趣味版画，由此导入课题。
2、作品欣赏：
（1）欣赏艺术家的孔板漏印版画作品，并分析作品。
（2）欣赏其他学生制作的孔板漏印版画作品，思考一下这些作品都有什么特点？
审美特征：造型概括、简洁，色彩丰富，画面生动，边缘整齐。（让学生感知孔版漏印版画的审美特点。）
3、探索研究：
（1）学生讨论孔版画的制作原理。
出示孔版漏印版画的制作原理：重点强调“孔”和“漏”，它是用镂刻的方式来制版，是整个版有各种各样的孔，再将颜色漏到下面的纸上。
（2）探索拓包材料，请学生看一看，摸一摸，看看它有什么特点？学生以小组为单位，探索材料的特性。
（3）请学生探讨用拓包如何做出孔版漏印版画的效果？学生讨论、回答。
探索孔版漏印版画的制作技法。学生通过自己拓印对比怎样才能使图案边缘印的清晰，得出拓包拓印时使用水分要适当。
（4）技法示范：教师演示孔板漏印版画的制作方法。学生试着用拓包印出简单图形，探索发现制作中出现的问题。
教师示范用拓包沾颜色来拓色，完成画面。强调制作的要领，拓印的时候注意要边缘整齐，上的颜色不要太厚，上色时水份不要太多。拓包表面的纹理会使颜色块产生一些肌理感，就像动物身上的毛一样的质感效果。
5、肌理探究：
引导学生思考除了用拓包来上色以外，还可以用什么工具材料来上颜色？
例如废旧的牙刷，用手指拨动牙刷来喷色。请学生观察这样的方法有什么特点？有一定的点状颗粒感和喷洒的感觉，效果很有趣味性。
学生思考：运用多种色彩拓印可以表现金鱼身上丰富的色彩变化。小组讨论探索使用不同的材料得到不同的肌理效果，引导学生感受版画作品中丰富的肌理美感。例如：揉皱的报纸、纹理粗糙的粗布、编织物的纹理等。
6、创作尝试：
请学生先来构思一下：你想用哪种材料来制作肌理丰富的孔版漏印版画作品？
学生制作之前老师出示作业要求：
（1）请同学们选择简洁、概括、美观的图形或者一些剪影效果的图像，用对折剪或者刻刀镂空的方法制作底版，例如：
（2）将漏印的图案运用到体恤衫上，每个小组合作，在卡纸做的体恤衫上用漏印版画的方法添加画面。
（3）选用单色或者不同的颜色进行漏印，可以选择拓包、粗糙的布片、旧报纸、牙刷等材料拓印不同的肌理效果，要求画面的肌理丰富。
7、评价交流：
设置“体恤衫展销会”的场景
将学生的作品展示出来，进行一次作品展评。学生先自评，介绍和推销自己小组制作的体恤衫，上面的花纹是如何设计的？肌理效果是采用什么材料和什么方法印制的？学生互相评价作品，从制作技巧、色彩搭配、画面效果、图案设计有创意等各方面进行评价，找到作品的优点和改进建议。教师进行点评总结。
8、拓展延伸：
同学们通过这一节课的学习学会了制作空版漏印版画的制作技法，孔板漏印这种技法也被广泛的运用到我们的日常生活中，例如：文化衫、花布纺织品图案的印刷，还有一些墙体装饰等。同学们在学习了这一节课后，可以学以致用，用这种方法来装饰我们的墙面、衣服、书包等，来装点我们的生活。
学校
教师
学科（版本）
美术辽海版
课题
刮出来的画
章节
第一单元
课时
1课时
教材分析
本节课有助于提高学生对线条表现丰富性、多样性的认识。借助以线条表现的形式，加入小面积刮除的绘画部分，即线与面的搭配，使画面更加富于变化，在表现手法上提出了更高层次的要求，是学生实际应用能力和创新能力的一次有益尝试。
教学目标
1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。
2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。
3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。
教学重点难点及措施
重点：
学习制作底版及刮画的方法。
难点：
尝试运用不同媒体创作刮出来的画。
教学环节
教学内容
师生活动
媒体使用及分析
（白板使用功能）
导入
1、利用提问，导入本课。
引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。
引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。
2、展示一幅优秀的刮画作品。
3、师：今天我们就学习《刮出来的画》。
教师让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？
学生谈谈对刮画的理解和感受。
教师问：①欣赏了这副作品你有什么感受？
②你有什么不同问题要提出？
学生回答。
幻灯片出示刮画作品
新授及创作
1、教师出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。
2、出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。
3、教师提问既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？
4、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。
5、需要注意的问题。
6、学生讨论。
7、教师提出作业要求。
8、给你的刮画取个好听的名字。
9、学生自由创作，大胆尝试。
教师提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？
师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。
教师提问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？
学生观察比较并回答。
教师出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。
师生互动讨论：
（1）制作步骤：平涂或渐变的底色加涂深色刮画
（2注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层
（3）学生讨论并实践利用手中的工具能刮出什么漂亮的，画工具不一样，刮出来的效果也一样吗？
作业要求：
1.大胆想象,画面内容要丰富。
2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。
3.尝试运用不同的工具(尺、牙签、钥匙等)进行刮画。
学生边刮画边想画的名字。
学生作业，教师巡视指导。
课件出示作业要求
作业展示
展示并评价作业
学校
教师
学科（版本）
美术辽海版
课题
刮出来的画
章节
第一单元
课时
1课时
教材分析
本节课有助于提高学生对线条表现丰富性、多样性的认识。借助以线条表现的形式，加入小面积刮除的绘画部分，即线与面的搭配，使画面更加富于变化，在表现手法上提出了更高层次的要求，是学生实际应用能力和创新能力的一次有益尝试。
教学目标
1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。
2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。
3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。
教学重点难点及措施
重点：
学习制作底版及刮画的方法。
难点：
尝试运用不同媒体创作刮出来的画。
教学环节
教学内容
师生活动
媒体使用及分析
（白板使用功能）
导入
1、利用提问，导入本课。
引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。
引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。
2、展示一幅优秀的刮画作品。
3、师：今天我们就学习《刮出来的画》。
教师让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？
学生谈谈对刮画的理解和感受。
教师问：①欣赏了这副作品你有什么感受？
②你有什么不同问题要提出？
学生回答。
幻灯片出示刮画作品
新授及创作
1、教师出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。
2、出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。
3、教师提问既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？
4、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。
5、需要注意的问题。
6、学生讨论。
7、教师提出作业要求。
8、给你的刮画取个好听的名字。
9、学生自由创作，大胆尝试。
教师提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？
师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。
教师提问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？
学生观察比较并回答。
教师出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。
师生互动讨论：
（1）制作步骤：平涂或渐变的底色加涂深色刮画
（2注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层
（3）学生讨论并实践利用手中的工具能刮出什么漂亮的，画工具不一样，刮出来的效果也一样吗？
作业要求：
1.大胆想象,画面内容要丰富。
2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。
3.尝试运用不同的工具(尺、牙签、钥匙等)进行刮画。
学生边刮画边想画的名字。
学生作业，教师巡视指导。
课件出示作业要求
作业展示
展示并评价作业
